Intervista con il pittore Pero TOPLJAK Petrina


Autore Branko Novosel
Mercoledì 26 Febbraio 2014

La galleria del centro storico di Đurđevac, in occasione  della "Notte dei musei", ha ospitato il pittore Podravino, Pero TOPLJAK  Petrina. Una conversazione con varie domande sulla vita all'artista, condotta da Edita Janković Hapavel e Zdravko Šabarić. 

Artista di Đurđevač, Pero TOPLJAK, è nato nel 1948, dipinge da più di 40 anni. Se Ivan Lackovic è conosciuto come un artista top nella nostra arte del 20° secolo, Pero TOPLJAK non è da meno. La pittura di TOPLJAK  è fatta di linee chiare, precise e accurate. Petrina ha disegnato i suoi vigneti e i contadini, gli amici, nell'habitat del vigneto con le capanne tradizionali del Bilogora, che ricevono ancora i loro ospiti locali e stranieri, nello scorrere della bellezza delle stagioni. Indipendentemente dal fatto che lavorano o gioiscano, i suoi personaggi sono raccolti in gruppi più o meno grandi, armonicamente visti da una "prospettiva aerea". La sua prima mostra collettiva è stata fatta nel 1966, ad Abazia, e una personale nel 1968 a Đurđevac. Ha pubblicato diverse cartelle di disegni, la prima nel 1972, dipinti monografici.

Oggi la sua pittura è come quella degli inizi e senza ripensamenti, utilizza qualsiasi momento libero....   E anche se non è molto ˝in ˝, Petrina rimane coerente con il tradizionalismo di Hlebine.


Motivazioni e ispirazione non mancheranno mai, per la semplice ragione che egli è partecipe del tema. È vero, preferisce sedersi in macchina, piuttosto che la mattina usare un cavallo, per percorrere un tratto nel Sinokoše al trotto leggero, o nel Mekote o sulle colline del Mali Kostanj. Ci sono ancora riferimenti saldi, la stalla il fienile e l'ampia Podravina. Petrina è un pittore solido, ancora il migliore disegnatore naive dopo Lackovic Croata, bucolico, agricoltore e sportivo, custode di tesori autoctoni, e ora nel nuovo sacro patrimonio culturale, sincero rappresentante. Le pittoresche esperienze infantili, anche se a volte sono difficili per i pittori dell'ambiente della Podravina, sono imposte come un tema ineludibile, e raccolte da Zdravko Šabarić e da Petrina.


Per i risultati conseguiti nella pittura così come contributo alla conservazione dei beni culturali della Podravina, ha ricevuto numerosi riconoscimenti, premi e benemerenze, tra cui un riconoscimento dall'ente per il turismo della contea di Koprivnica-Krizevci(1999) e Targa d'oro San Giorgio della città di Đurđevac nel 2000.


Recentemente è stao scritto nei media, che nel "Naive non è tutto perduto e dimenticato, questo aspetto della nostra arte è solo un po' soffocato, messo in disparte rispetto alle notizie principali. Noi diremmo, che questa moda ha attraversato, e per fortuna, quegli artisti che perseguono la loro strada, e tra quelli ci sono ancora importanti, autori di razza."


Tradotto se&o da Naive Art info


Testo, video di Branko Novosel








Tratto da 

Josip Generalic & Zlatko Kolarek in mostra a Sentjur













Josip Generalić 

pittore e grafico, un classico della pittura naif


È nato il 19 febbraio 1936 a Hlebine, in Croazia. Si è diplomato al liceo nella sua città natale. Padre Ivan regalava spesso al piccolo Josip pastelli e pennelli per poter giocare e dipingere con loro. Josip parlava spesso del fatto che i colori sono il suo grande amore e il suo gioco preferito nella vita, ed era anche contento del fatto che anche suo figlio Goran mostrasse un talento per la pittura.

Inverno con un pupazzo di neve, olio su vetro,
 50 x 50, 1999





Le prime opere con dipinti a olio su tavole rilegate su tela furono create nel 1950. Le presentò al pubblico per la prima volta in una mostra collettiva nel 1954 a Križevci, dov'è la sala delle visite, che concluse nel 1956. La sua prima mostra personale è stato organizzato presso il Museo Municipale di Koprivnica nel 1959. si è trasferito a Zagabria, dove ha insegnato nelle scuole elementari. Si è diplomato alla Scuola Superiore di Pedagogia con lode nell'estate del 1962.


Ragazza su una mucca, olio su vetro,
 27 x 35, 1994



Nel 1964 espone per la prima volta all'estero con la mostra "Ivan Generalić und die Schule von Hlebine" a Zurigo (CityGallery). Ha esposto in più di 1.000 collettive e più di 250 mostre personali in patria e all'estero, ha illustrato oltre 50 libri da collezione, creato 5 proposte scenografiche, realizzato 30 arazzi, di cui la Grande Vendemmia dell'Uva è inclusa nella mostra permanente del Museo di arte moderna a Soitami, in Giappone.

Fiori in brocca, olio su vetro, 20 x 20, 1994




È menzionato in molti libri d'arte, lessici ed enciclopedie. Sono state pubblicate tre monografie sul suo lavoro e otto cartelle grafiche, che comprendono il lavoro fino all'estate del 1989. Ha ricevuto premi per il suo lavoro artistico a Morges, Firenze, Mantova e Skopje, per il lavoro artistico e umanitario, e il presidente croato Dr. Franjo Tuđman gli ha conferito l'Ordine della Danica croata con le sembianze di Marko Marulić.

Sposi novelli, acquerello,
50 x 42, 1994




Gli oli su tela e vetro di Josip, i suoi acquerelli, le incisioni su rame e le serigrafie sono esposti in numerose gallerie e musei. Sulla propria macchina da stampa, ha creato principalmente grandi grafiche calcografiche.

Josip Generalić, un classico dell'arte naïf croata e uno dei rappresentanti più riconoscibili della scuola di Hlebine, famosa in tutto il mondo, è stato considerato dalla critica tra i massimi pittori di arte naïf. Le sue opere sono suddivise in 4 periodi: Verismo di Hlebine, periodo floreale, periodo dei ritratti di personaggi famosi e periodo nero.



Due pupazzi di neve, acquerello, 70 x 100, 2004



L'artista ha reagito agli eventi in tutto il mondo con sensibilità. Nelle sue opere si riflettono le paure e le preoccupazioni sociali e politiche del mondo, dall'estate del 1990, compresa la violenza che sta avvenendo nella sua terra natale, la Croazia. Paure dei dipinti di Josip  (Nerone bruciò Hlebine (1985), Agonia (1978), Il bambino affamato (1978), Lacrime su un uccello morto (1978), Il tempo stabilito (1978), Non desiderare la terra del tuo prossimo (1979) , Militare, fame, smog (1985) ), Tesnoba (1985), Obedna bojišču (1986). 


 

Abbraccio della sirena, acquerello, 70 x 100, 2004

Una vista triste dei campanili in rovina...).Ha visitato i soldati croati sui campi di battaglia e li ha acclamati nei centri ospedalieri e partecipato a molte azioni umanitarie.

In seguito, ha collaborato con un gruppo di ragazzi di Hlebine per scoprire nuovi talenti e consentire così alla Scuola di Pittura di Hlebine di vivere in pienezza e in nuove opere in futuro.


Pattinatore, acquerello, 50 x 50, 2004




È stato membro della Società Croata degli Artisti di Belle Arti (HDLU), dell'Associazione degli Artisti di Belle Arti della Croazia (ULUPUH), della Società degli Artisti Naive Croati (DNLUH), dell'Associazione Mondiale degli Artisti di Belle Arti "Henry Rousseau ", Società dei Pittori e Scultori di Hlebine della Croazia.

Nell'estate del 1998, Josip si è trasferito da Zagabria a Hlebine, dove ha aperto al pubblico la fattoria della famiglia Generalić. Fino al 22 dicembre 2004, quando morì improvvisamente e prematuramente, godette della compagnia della sua famiglia, dei visitatori e degli amanti dell'arte naif.







PERO MARKIĆ

professore di belle arti


Zlatko Kolarek 

pittore-naif


Diverse generazioni di rappresentanti di questo tipo di arte moderna croata, che è conosciuta in tutto il mondo come una forma speciale dell'espressione originale Vaška, sono nate nel cuore del naive di Hlebine. La maggior parte di questi autodidatti creativi hanno mantenuto le caratteristiche collettive della scelta dei soggetti e nella disciplina pittorica della pittura su vetro, anche se ultimamente si è affacciata anche sul mercato come base, sempre più utilizzata. 


Bracciante, olio su vetro, 60 x 80, 1989

Tuttavia, ogni pittore ha anche plasmato il proprio stile riconoscibile nonostante il tema.

Nel cuore del naive di Hlebine sono nate diverse generazioni di rappresentanti di questo tipo di arte moderna croata, conosciuta in tutto il mondo come una forma speciale dell'originale Vaška, tra cui spicca sicuramente Zlatko Kolarek di Hlebine, dove ha lavora fino a tarda notte nel suo studio di Arte Naive . Famosi rappresentanti dell'arte naïf croata Ivan e Josip Generalić, con i quali è imparentata la famiglia Kolarek, che ha fortemente influenzato molti rappresentanti di questo genere, oltre, naturalmente, Zlatko e suo fratello Željko. 


A caccia di farfalle, olio su vetro, 40 x 50, 2009

La maggior parte di questi autodidatti creativi hanno mantenuto le caratteristiche collettive della scelta dei soggetti e nella disciplina pittorica della pittura su vetro, anche se ultimamente si è affacciata anche sul mercato come base, sempre più utilizzata. Tuttavia, ogni pittore ha anche plasmato il proprio stile riconoscibile nonostante il tema.





Ritorno da Goric, olio su vetro, 50 x 60, 2001


Zlatko iniziò a dipingere nel modo stabilito, quindi applicò i colori al vetro, raffigurando temi idilliaci della Podravina. Fin dall'inizio, ha mostrato un talento speciale. Iniziò rapidamente ad esporre le sue opere e ad affermarsi, divenne membro di società artistiche, nelle quali esponeva, i critici erano positivi sul suo lavoro, un gran numero dei suoi dipinti entrarono a far parte di molte collezioni, gallerie e spazi separati.

Prima della Cantina di Gorica, olio su vetro,
60 x 80, 2010





I dipinti di questo artista originale respirano il loro fascino, in quanto sono ben realizzati e solidamente attrezzati, la raffinatezza artistica mantiene la nostra attenzione e l'esperienza emotiva... Queste sono, ovviamente, solo le peculiarità esterne di queste opere. Molto più importante è l'originalità dell'autore, che trova il suo sentimento per tutto ciò che è tradizionale in Podravina, in particolare in Hlebine, lo cura e ce lo dona con amore, raccontandoci così la storia di quelle regioni nel suo modo originale.

Nonna e nipoti, olio su vetro, 40 x 45, 2008

Zlatko Kolarek trae i suoi temi dagli immediati dintorni, sia come manufatti concreti sia come tradizioni o costumi orali: ecco come appaiono innumerevoli paesaggi, spesso con foreste, bracci di fiume e dirupi, visivamente più piccoli e persi nell'orizzonte infinito. Sopra la provincia, nel cielo azzurro celeste, volano nuvole bianche, a volte rossastre. L'alta vegetazione è davanti all'immagine, lo spazio in mezzo è pieno di bassa crescita, pieno di varie erbe fiorite. Le case danno l'impressione di familiarità. Sono spesso realizzati in gesso ma anche in muratura con pareti basse imbiancate a calce, vecchie grondaie e sponde basse.

Koline alla vecchia maniera, olio su vetro, 50 x 70


Zlatko dedica una menzione speciale alla figura umana. Anche se i personaggi sono dipinti per strada, al lavoro, alla pesca, alle faccende quotidiane ma all'intrattenimento, sono costantemente in movimento, che viene mostrato con semplici gesti. Nell'autocomposizione delle immagini, queste figure occupano un posto medio in primo piano.

Uccelli d'inverno, olio su vetro, 55 x 50, 2008




Un motivo comune utilizzato da Kolarek è un idillio invernale, poiché quel giorno era inverno, adatto per compiti più piccoli, più socializzazione e intrattenimento. Con questi temi si percepisce la pace stabilizzata della tranquillità, dall'altra parte la malinconia, perché il mondo è paragonato a un mondo che sta lentamente scomparendo ma si sta restaurando.

Questo artista originale ha alle spalle un percorso ben tracciato di sviluppo della pittura, ha affinato la sua tavolozza e con un lavoro e una ricerca a lungo termine è arrivato a soluzioni autentiche, dalle quali possiamo facilmente riconoscerlo in termini di struttura del dipinto.

  

Cacciatori, olio su vetro, 40 x 50, 2001

I dettagli caratteristici sono così significativi per lui, in particolare le foglie delle piante nei fuochi d'artificio del ritmo del colore. Zlatko spiega sapientemente le caratteristiche significative della figura e le conferisce un significato autonomo nella semplicità del disegno. In questo modo, le immagini acquisiscono un'armonia narrativa della maggior parte dei contenuti e del colore.

Nell'ultima ora, Zlatko Kolareko nasconde scene simboliche con le quali - semplifichiamoci - cerca di trasformare l'ordinario in universale.

Matrimonio, olio su vetro, 50 x 70, 2000



Questo può essere sentito nel pittogramma dell'uccello caratteristico con un fiore, nella composizione simbolica e nel ritmo.

L'ispirazione alla pittura nella tensione della vita e nel potere creativo motiva Zlatko Kolarek  non solo a creare opere riconoscibili della propria espressione, ma anche a dare forma a una collezione di opere di pittura e scultura di artisti famosi, che un tempo trovavano il suo posto in una galleria privata. In questo modo, alla presenza di un rinomato creatore, un ospite distinto e un anziano, un pittore e un operatore culturale, puoi completare il logo di questo artista dalla leggendaria Hlebine.







Donna con violino, olio su vetro
60 x 45, 1998

MARIO BERDIČ

critica d'arte


Scuola di pittura naïf di Hlebine


La cosiddetta pittura naïf rappresenta un fenomeno unico al mondo, anche se è un concetto artistico molto lasco e di portata quasi smisurata. Ciò è evidente anche dall'Enciclopedia dell'arte naif del mondo di Oto Bihalji-Merin e Nebojša-Bata Tomašević, che è una letteratura di riferimento dell'estate non troppo lontana del 1984 ed è stata pubblicata dalla Jugoslav Review. In questa enciclopedia sono rappresentati autori di tutti i continenti, per lo più umani (anche se non giudico l'arte non umana o l'arte delle persone "primitive"), che sono principalmente dilettanti, anche se molti si sono occupati di belle arti praticamente da tutta la vita, e molti di loro hanno raggiunto un'elevata qualità nel loro lavoro.


Zingari, olio su vetro, 55 x 50, 2008

A questo proposito, la scuola naif croata di Hlebine è senza dubbio una peculiarità a sé stante, poiché affonda le sue radici nel periodo di coscienza socialmente critica prima della seconda guerra mondiale. La sua enfasi, a differenza dei temi sociali della vita della classe operaia in un ambiente urbano, che nell'ex Jugoslavia erano rappresentati principalmente da artisti diplomati alle accademie d'arte, si basa su scene di vita contadina. In caso contrario, il fondatore della Scuola di Hlebine, Krsto Hegedušić, si è laureato all'Accademia di Belle Arti di Zagabria. Nell'estate del 1930 realizzò la sua idea unica di una scuola d'arte direttamente nell'ambiente contadino in un piccolo villaggio vicino al villaggio ungherese, e l'estate successiva fondò il gruppo artistico abbastanza rivoluzionario Zemlja, che fu presto bandito. Il Gruda art club è stato fondato dagli studenti sloveni dell'ALU di Zagabria seguendo l'esempio sopra.  


Un falco porta via una gallina,
55 x 45, 2009

I primi studenti più famosi della scuola di Hlebine, Ivan Generalić e Franjo Mraz, che hanno delineato la direzione sillabica di base e la tecnica della pittura su vetro (sull'esempio di Krsto Hegedušič) e allo stesso tempo hanno aperto la strada alle generazioni successive, tenendo conto del fatto che nell'area dell'ex Jugoslavia, la vera pittura eruttiva di grandi dimensioni è arrivata solo negli anni Sessanta e Settanta. Gli anni '80 annunciavano già un calo dell'interesse del pubblico culturale, poiché la scena artistica si era saturata dell'iperproduzione di questo tipo di arte. Per questo motivo, gli sforzi degli artisti contemporanei e dei collezionisti rari nel nuovo secolo per preservare la ricca tradizione dell'arte naïf croata sono tanto più preziosi. Tra questi sforzi c'è anche una mostra significativa nella galleria Šentjur  Zgornji trg.

Questa volta Josip Generalić, figlio di uno dei fondatori della scuola di Hlebine, Ivan Generalić, e Zlatko Kolarek, membro della stessa scuola, sebbene appartenga a una generazione leggermente più giovane, presentano una selezione di opere provenienti da collezioni separate al pubblico culturale sloveno.


In cantina, olio su vetro, 60 x 50, 2002

Già da bambino, Josip Generalić ha effettivamente scoperto la missione della sua vita nello studio di suo padre, ma nonostante l'argomento, è diventato completamente indipendente sia dal punto di vista sillabico che motivazionale e alla fine ha sviluppato la propria riconoscibilità nella direzione del surrealismo con reminiscenze espressioniste. Il suo lavoro successivo, che questa volta è in mostra, si inclina egoisticamente maggiormente verso le tradizioni dell'arte naif "classica". Quest'ultimo è seguito dagli esordi creativi da Zlatko Kolarek con case tipiche in una prospettiva geometrica (plasticità), alberi di "corallo" e, di regola, figure umane in primo piano (piattezza) composte in modo additivo e staticamente efficaci, con rare eccezioni, come l'esempio della pittura di Kolina, dove le figure sono più ampiamente distribuite nella profondità dello spazio.


 

Attività invernali, olio su vetro, 40 x 50, 2011

Naturalmente, nell'opera dei membri della scuola Hlebine, non vediamo più temi sociali, poiché prevalgono scene di genere idilliaco della vita contadina quotidiana , spesso interpretato in modo umoristico, per cui possiamo ancora facilmente riconoscere l'ulteriore influenza del "padre spirituale" di Peter Brueghl.

Tenendo conto delle sempre più frequenti esibizioni di successo nelle mostre slovene, sembra che un naive croato con un evidente tocco nostalgico stia cercando di riconquistare le antiche simpatie di un pubblico più ampio dello slavo meridionale.





Tradotto s.e.&o. da Naive Art info



Tratto da




 

In ricordo per un celebre pittore





Autore Nada Zlatar Lukavski
Martedì 18 Febbraio 2014

A Gola, sabato scorso, più precisamente il 15 febbraio davanti alla casa di Ivan Večenaj, decano dell'arte naif e della letteratura, in occasione del primo anniversario della sua morte è stata scoperta una lapide commemorativa.

La targa commemorativa per Ivan Večenaj, è un'iniziativa in collaborazione con il Comune di Gola, promossa dalla confraternita dei "Fratelli della Drago croato ''. A questo evento hanno partecipato numerosi ospiti, funzionari governativi, membri della confraternita dei " Fratelli della Drago croato '', locali e fan e ammiratori della creatività di Večenaj.

La cerimonia è stata accompagnata da un ricco programma per i numerosi partecipanti. Gli ospiti sono stati accolti dagli interventi del deputato e sindaco di Gola, Stjepan Milinković, da Vjekoslav Prvčić, rappresentante della confraternita dei "Fratelli del Drago croato '', vlč. Ivan Herega, ha dedicato la targa commemorativa. Nell'occasione sono state presentate le opere culturali e artistiche, le canzoni e recitate le opere letterarie di Večenaj, hanno partecipato il gruppo culturale Prekodravski, Petra Večenaj, Sara Premec (la più giovane partecipante) ed altri.

Parole di ringraziamento sono state rivolte ai presenti dal figlio del famoso pittore , Mladen Večenaj.

La festa è proseguita con un ricco banchetto presso la Galleria Ivan Večenaj, preparato da tutta la famiglia Večenaj.

La targa commemorativa sarà un ricordo permanente della creatività del grande pittore e scrittore, un monito per Gola e per tutti noi nella conservazione della cultura del Prekodravlje.

fotografie della manifestazione di Nada Zlatar Lukavski


Tratto da

Targa commemorativa a Ivan Večenaj


La famiglia Vecenaj, la Confraternita dei fratelli del Drago croato , e il comune di  Gola
è lieta di invitarvi a partecipare alla presentazione formale della targa commemorativa del pittore naif, scrittore e collezionista di tesori popolari Ivan Večenaj.

In occasione del suo primo anniversario della morte,il programma formale si terrà Sabato 15/02/2014 a partire dalle 15,30 di fronte alla casa dove visse e lavorò, Ivan Večenaj, a Gola, in via Dravska 40.

Parteciperà al programma:
Dr. Stjepan Milinković
prof. Vjekoslav Prvčić
Petra Večenaj
Sara Premec
Associazione Culturale Prekodravski  di Gola

Con gioia vi aspettiamo a questa solenne inaugurazione della targa commemorativa per Ivan Večenaj!

Famiglia Večenaj

Tratto da

La Notte dei Musei 2014 - Galerija naivne umjetnosti, Hlebine


Inverno negli anni trenta a HIebine

Con la realizzazione del gruppo culturale di Hlebine e la partecipazione di piccoli pittori naive e del gruppo musicale Najstareši di Hlebine.

Il 31.01.2014 si è tenuta presso la Galleria d'Arte di Hlebine la manifestazione "Museo di notte". Evento che ha visto la realizzazione del programma, per i visitatori, grazie al gruppo culturale di Hlebine.

Il tema del programma sono stati gli anni 30 del secolo scorso,e il periodo rappresentato dal gruppo culturale quello invernale nei villaggi, in particolare il "ČEHALEC". Un'usanza molto amata nei villaggi.
Le donne curavano le piume e cantavano, mentre le ragazze ballavano e cherzavano con i ragazzi.
Gli uomini di solito giocavano a carte e provocano le donne, cosa che il più delle volte non era gradita, ma era una conseguenza della compagnia e del molto vino.
Così, il gruppo culturale di Hlebine ha voluto mostrare alcuni di questi costumi e la vita dei nostri nonni.

Con i musicisti, i ballerini, gli attori, i giocatori di carte, le sarte e i bambini, eravamo in 52 elementi. Anche se questo era solo la quarta nostra rappresentazione, abbiamo ottenuto buoni riscontri. 

Non siamo rimasti delusi dal nostro pubblico che non era poco.  

Sono state offerte al pubblico le torte ed i liquori preparati in casa dai membri e dalle loro famiglie che sono un grande supporto nel lavoro del gruppo culturale. 
Grazie a tutti le persone del luogo che ci hanno prestato e donato parte dei loro costumi (vestiti che sono stati indossati dalle loro madri e nonne).
Per noi questo è stato uno stimolo per ulteriori iniziative. 

Grazie a tutti e un arrivederci alla prossima volta. 

Gruppo culturale di HLEBINE. 

Foto di alcuni momenti della manifestazione

Immagini tratte dal sito

La Notte dei Musei 2014 - Galerija Ivan Večenaj, Gola


Venerdì scorso, 31.1.2014 nella Galleria Ivan Večenaj di Gola, si è tenuta la "notte dei musei" in cui a un gran numero di visitatori sono stati presentati, mai prima d'ora, i bozzetti per i dipinti su vetro di Ivan Večenaj.
Un grazie di cuore per il gran numero di visitatori e al gruppo folkloristico Prekodravski, al gruppo di musicisti di Gole che hanno intrattenuto gli ospiti!

A presto per nuove iniziative nella nostra galleria!


Foto di alcuni momenti della manifestazione

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Mostra di Natale a Klostar Podravski


Autore Branko Novosel
Martedì 31 Dicembre 2013

In occasione delle vacanze di Natale e Capodanno i membri dell'Associazione degli artisti di Kloštrar nella loro galleria a Klostar Podravski hanno preparato una tradizionale esposizione di opere dal titolo:
 La gioia della vita 

Venticinque pittori, scultori e fotografi hanno partecipano a questa mostra, che è tematicamente legata all'esperienza dell'inverno e del Natale nell'area della Drava.

Il discorso introduttivo è stato fatto dal presidente dell'associazione, Martina Fuk, mentre la scelta delle opere e l'allestimento dell'esposizione è stato curato dalla signora Maria Bobonj, l'autrice della prefazione del catalogo. La mostra è stata inaugurata dal sindaco di Klostar Podravski, Siniša Pavlović.
La mostra è visitabile dal 21 dicembre 2013 al 1 marzo 2014.




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