LIBA PERŠINOVIĆ LEVI




Sono nata figlia unica in una famiglia di contadini il 13 luglio 1948, nel secolare villaggio di Virje, nel cuore della Podravina, culla anche della pittura naif.

Dai primi passi fino all'età di 15 anni, ho vissuto con la natura, ho svolto tutti i lavori contadini con i miei genitori, ho trascorso l'estate sulle rive della Drava o dei suoi affluenti senza separarmi da carta e penna, prendendo appunti, disegnando tutto intorno a me, seguendo una forte immaginazione che mi ha portato in un paesaggio già bello ha portato a regioni ancora più belle - sconosciute.

Dopo aver terminato gli otto anni di scuola e aver vinto il primo posto al concorso regionale "Arte di strada" a Đurđevac nel 1963, purtroppo il mio desiderio di un'educazione artistica non è stato esaudito quando ho scelto di continuare la mia formazione, quindi sono entrato e mi sono diplomato alla scuola per infermiere di Bjelovar.

Gli sconvolgimenti della vita personale mi portano fuori dalla Croazia (autunno 1986) Continuo a dipingere, ma al"naif" aggiungo le tecniche dell'olio su tela, acquerello e ho dipinto tre murales nella città italiana di Varese nel 1989/1990.

Dal 1978 espongo per la prima volta come nuovo membro della "Società degli artisti naif della Croazia", ​​poi nel 1982. Sono stato inserito nella grande mostra rappresentativa "Arte naïf jugoslava" con il dipinto olio su vetro "Famiglia stanca ma felice" 30 x 40 cm. Poi, poco prima della mia partenza dalla Croazia, per motivi a me sconosciuti e mai spiegati, sono stato cancellata dall'appartenenza a DNLUH.

La parola-poesia scritta e la "scrittura con pennello e vernice", ora esclusivamente olio su vetro, sono ancora parte integrante della mia vita, e dopo molte appartenenze a varie associazioni e società artistiche in Croazia e all'estero, oggi sono indipendente (libero professionista ) nel pensiero, nella parola e nel lavoro e sono orgogliosa e grata che nel 2016 HSK mi abbia riconosciuto e accettato come suo membro.


Falica e Grgeljac espongono a Zagabria

 


01.12.2017. / Majai


Nella Galleria Mirko Virius a Zagabria, nei locali della Società croata degli artisti naif in via Tkalčićeva, è stata inaugurata la mostra dei dipinti del pittore Jaska Josip Falica e delle sculture di Zdenko Grgeljac.


Josip Falica di Jaska ha iniziato ad esporre i suoi dipinti nel 1974 e da allora ha partecipato a decine di mostre collettive nel paese e all'estero. Ha ricevuto numerosi premi, medaglie, targhe e diplomi. È membro della Società croata degli artisti naïf a Zagabria e della presidenza della sezione Matica Hrvatska a Jastrebarski. Ha esposto in modo indipendente a Sveta Jana, Zagabria, Trogir, Jastrebarski, Spalato, Karlovac e Sveti Ivan Zelina. Ha illustrato i libri di Nina Škrabe Second Star on the Right (2013) pubblicato dalla Matica Hrvatska Branch a Jastrebarski e U Plavo podrum (2017) pubblicato da Creative Studio Zvrk.



Zdenko Grgeljac di Karlovac realizza intensamente sculture dal 1973. È membro della Società croata degli artisti naif di Zagabria, dell'Associazione degli artisti di Karlovac e dell'Accademia Italia delle Arti e del Lavoro. Finora ha tenuto mostre personali a Karlovac, Gospić, Zagabria, Krapinski Toplice, Ozlje, Jastrebarski, Petrinja e Sisak, nonché a Belgrado (Serbia), Trebnje, Sevnica e Kranj (Slovenia). Ha esposto collettive in Francia, Germania, Austria, Italia, Slovenia, Ucraina, Ungheria e in un centinaio di mostre in Croazia. Ha partecipato a una cinquantina di colonie d'arte, a numerose azioni umanitarie e ha ricevuto per il suo lavoro una dozzina di premi e numerosi riconoscimenti. Le sue opere si trovano in numerosi musei, gallerie e collezioni private nel paese e all'estero.



All'inaugurazione della mostra hanno partecipato molti cittadini di Jaska, ammiratori delle opere di Falica, tra cui anche il vicesindaco Stipe Bučar, che ha salutato degnamente tutti i presenti. Zdenka Grgeljca, autrice della prefazione del catalogo della mostra, e Zrinka Pillauer Marić, ex direttrice della Galleria Mirko Virius, dove potete vedere la mostra, hanno parlato della mostra stessa.


(foto: Neven Falica)


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Ivan Generalić : 1930 - 1945. / Svjetlana Sumpor

 



Autore: Sumpor, Svjetlana

Stampa: Zagabria: Museo croato di arte naif, 2009.

Descrizione del materiale: 222 pag. , illustrazione (prevalentemente a colori); 26cm

Lingua: Croato, Inglese


L'opera di Ivan Generalić dal 1930 al 1945 è analizzata e seguita in questa monografia bilingue croato-inglese nel contesto delle coordinate storiche, del tempo e dello spazio concreti, con l'indicazione di tutti i fatti importanti della vita dell'artista; inoltre segue quando sono state realizzate le singole opere, e per anno, cronologicamente; poi cosa, quando e dove il pittore espose in quel periodo, come fu accolta, interpretata e valutata dalla critica all'epoca delle prime apparizioni, e come viene interpretata e valutata dopo e oggi; a questo servono le stesse parole dell'autore, le sue affermazioni e le sue note, se i singoli quadri, il loro soggetto e la loro genesi, o alcuni dettagli della biografia dell'artista non dovessero essere chiariti nel modo più completo possibile. Diciamo subito che il libro contiene anche un catalogo di tutte le opere generaliste conosciute del periodo indicato, come saddi e un elenco di tutte le opere che ci sono note solo per nome, possibilmente per anno di creazione e tecnica.


Vladimir Crnkovič, dalla recensione dell'editore







In tutte le opere di Generalić è visibile l'esperienza più immediata della realtà, segnata da contenuti sociali nel primo periodo, e dalla fine degli anni Trenta da motivi idilliaci del paesaggio e della vita in un ambiente rurale. Va ora evidenziato un fatto di cui finora si è scritto meno: ogni scena di Generalic, nonostante le generalizzazioni, i montaggi e le stilizzazioni, è immagine diretta di un determinato ambiente o evento. Lo suggeriscono già i titoli delle opere, e ancor di più il contenuto dei dipinti: Kanas è un personaggio reale di un allevatore di maiali di un villaggio, Requisizione è un evento ricostruito, La rivolta di Delekovec è ispirata a fatti storici reali, L'isola è una rappresentazione dell'insediamento fluviale che esisteva all'epoca, e Zubatanje listinca  è una scena che è ancora oggi, può collocarla spazialmente nel paesaggio più ampio di Hlebine. L'immaginazione pittorica di Generalić si basa letteralmente su ciò che ha visto, per lui, il dipinto è quindi riflesso dell'esperienza vissuta e documento di fatti reali.


Marijan Spoljar, dalla recensione dell'editore

 



Il naif Croato nel mondo, Lendava 2017,




Data di pubblicazione: 28.11.2017

Il naif Croato nel mondo, Lendava 2017

L'arte naif croata aspetterà il nuovo anno 2018 a Lendava. La mostra a Lendava continua il suo viaggio intorno al mondo, ricominciato nel 2013 (Marsiglia) e proseguito nel 2014 (Katowice) e 2016 (Pécs). A Lendava è in mostra una selezione della collezione della Galleria d'Arte Naif di Hlebine, che nel 2018 festeggerà il 50° anniversario della sua esistenza e funzionamento continuo. 

L'anno 1968 è stato importante non solo per Hlebine, ma anche per la Slovenia o per la più grande galleria slovena, dove espongono artisti di pittura naif. La Galleria di Belle Arti di Trebnje ha organizzato la prima colonia di artisti autodidatti nel 1968, alla quale hanno partecipato nove artisti dell'ex Jugoslavia. 
Alla fine, la colonia si espanse in altri paesi del mondo e nel 1971 fu aperta una galleria che collegava artisti della pittura naif provenienti da tutto il mondo.

La collezione di arte naif del Museo della Città di Koprivnica vanta più di 1000 mostre di autori di arte naif, e questa mostra presenta una selezione rappresentativa che offrirà ai suoi visitatori uno spaccato della storia, dello sviluppo e della prospettiva attuale dell'arte naif in Croazia. 


La selezione delle opere è simile alla selezione alla mostra di Pécs, quindi riassumiamo di seguito il testo della prefazione a questa mostra.

All'inizio del XX secolo, il mondo iniziò a cambiare drasticamente. Insieme a questi cambiamenti, se non prima, ci sono stati anche cambiamenti nell'arte. 

 
Dopo una grave catastrofe, gli artisti hanno iniziato a perdere la speranza nelle conquiste della civiltà, si sono rivolti a se stessi, hanno cercato di trovare la loro voce interiore o il senso di espressione spontanea. L'Associazione degli Artisti della Terra (Zemlja) è stata fondata in Croazia nel 1930, sforzandosi di raggiungere il funzionamento consapevole di tutti gli strati sociali per essere consapevoli del proprio ruolo e sforzarsi di cambiare il proprio status sociale. 

Pertanto, è stata stabilita la convinzione che l'arte e la vita debbano fondersi in una cosa sola, quindi credevano che fosse necessario vivere secondo il loro periodo e creare nel suo spirito. Il cofondatore dell'associazione, Krsto Hegedušić, trascorreva spesso le sue vacanze estive a Hlebine, dove, grazie alla sua guida e all'innegabile talento dei singoli, si è formata quella che oggi conosciamo come la scuola di Hlebine. 

 
 Hlebinska šola non è una scuola nel vero senso della parola, ma è un incontro occasionale di K. Hegedušić e I. Generalić, in cui Hegedušič gli ha fatto conoscere i segreti delle tecniche artistiche, a volte gli ha consigliato e gli ha fatto capire che dovrebbe dipingere ciò che vedi intorno a te, ad es. il mondo dei villaggi antichi, patriarcali e poveri. Alla fine, il segno distintivo della scuola di Hlebine divenne la pittura su vetro, un modo di dipingere che Hegedušić conobbe a Parigi e gli ricordò la pittura tardo barocca della Podravina con un tema religioso. Ivan Generalić e Franjo Mraz, insieme ai membri del gruppo Zemlja, espongono per la prima volta nel 1931, dimostrando che il talento non è legato all'appartenenza a una classe sociale. Insieme a Mirko Virius, formano la prima generazione di autori della scuola di Hlebine. Virius si accosta in modo abbastanza realistico ai motivi della vita paesana, trattandoli come documenti dell'epoca, senza idealizzazioni e con una componente sociale fortemente espressa (Lončar na vasi). Ivan Generalić è stato fedele all'arte socialmente impegnata per un breve periodo di tempo, ma presto ha deciso di combattere il Male con la Bellezza. 


Grazie all'artista e curatore Dimitrij Bašičević, che lo introdusse al mondo dell'immaginazione, dell'irrealtà, del sogno e della mitologia, a metà del secolo si ebbe una svolta nel suo lavoro (Mucche nella foresta). Negli anni '50 del XX secolo, durante il periodo di massima ascesa di I. Generalić, quando le sue clamorose mostre si sono svolte in tutto il mondo, ad es. a Parigi, Bruxelles e San Paolo stava emergendo una seconda generazione di autori, che maturò sotto l'influenza delle opere di I. Generalić, sebbene occasionalmente fossero ancora consigliati da K. Hegedušić.

L'orientamento realistico di Virius è stato continuato da Dragan Gaži, che alla fine si è profilato come un maestro della ritrattistica, e oltre alla sua fisionomia, era anche interessato al carattere della figura dipinta, quindi ha cercato di penetrare il carattere della persona raffigurata . Non è interessato solo alla bellezza convenzionale, ma soprattutto all'espressività. Pertanto, i volti delle persone anziane con rughe accentuate divennero il suo motivo frequente, poiché credeva che narrazioni ed esperienze fossero nascoste proprio nelle rughe (Alla fine della strada). A metà del secolo apparvero nuovi focolai di arte naif, Gola e Gornja Šuma. 


L'arte naif iniziò a diffondersi, culminando nella penetrazione e raggiungendo il suo periodo d'oro negli anni '70. Oltre alla vita del villaggio (inverno), Ivan Večenaj di Gola iniziò anche a dipingere temi sacri, che includevano la collocazione di scene bibliche universali con un tocco di racconti popolari e immaginazione nel paesaggio locale della Podravina. Ha continuato con l'uso simbolico di colori estremamente forti e intensi, seguito da Mijo Kovačić di Gornja Šuma. 

Nonostante le loro somiglianze di colore, i temi di quest'ultimo sono completamente diversi. Dato che è cresciuto vicino al fiume Drava, l'acqua è diventata uno dei suoi principali motivi. M. Kovačić è consapevole della connessione inscindibile, a volte persino distruttiva, tra l'uomo e la Natura, la connessione che copre con un velo di mistero, diventando così un maestro dei dipinti d'atmosfera, così come dei ritratti (Ritratto). La forte caricatura dei suoi ritratti estremamente dettagliati e psicologicamente definiti nasce dall'ambiente reale della loro creazione, poiché vivono \"tra mondi\", in uno spazio immaginario tra l'Uomo civilizzato e la Natura indomita, che lascia un segno indelebile su di loro. 

Stilizzazione, grottesche e proporzioni spezzate definiscono anche la rappresentazione della vita quotidiana del villaggio arcaico di Franjo Filipović (la nonna cuoce il pane), che è stata continuata da Martin Mehkek (Gypsy Joy) con espressioni forti e schivando le figure, e Franjo Vujčec ha portato tutto con colore espressivo e burlesque fino all'apice. Vujčec è un rappresentante della terza generazione di autori (Branko Lovak, Stjepan Večenaj, Milan Generalić…), i cui modelli erano Ivan Generalić e autori già affermati della seconda generazione. Tra i rappresentanti di questa generazione c'è probabilmente il più famoso Ivan Lacković, diventato famoso come eccellente disegnatore di arte naif con paesaggi arcadici, permeati di armonia e pace (Inverno), e con un trattamento dettagliato di ogni elemento. 

Rappresentanti di questo genere, Lacković, così come ad es. Josip Generalić, sono stati dipinti sulla base di immagini della memoria, ricordi del suo villaggio natale, mentre vivevano già in città. Alla fine degli anni '70, Josip Generalić introdusse nella sua creatività la disarmonia, un sentimento tragico della vita, che è caratteristico anche del nonno Ivan, che entrò nella fase di semplificazione e completa riduzione dei motivi, che divennero simboli. In vecchiaia conclude la sua vita e opera artistica con cicli in cui ritorna ai temi dell'inizio del suo lavoro, in cui tocca solo i loro segmenti più espressivi, quindi in questa fase non incontriamo più felici gruppi mascherati, ma solo il motivo della maschera (maschera rossa). 

Dato che il Generalić stava attraversando un periodo difficile a causa della morte della moglie, in cui si sentiva solo, ansioso, non abbastanza apprezzato, la scelta della maschera per il motivo principale non stupisce. In questo caso, la maschera è espressione dell'identità dell'\"altro volto\" e della seconda vita come conseguenza dell'affrontare problemi esistenziali e la morte imminente.

 Poiché lo scopo di questa mostra è quello di offrire uno spaccato della ricchezza della Collezione di Arte Naif, presentiamo, oltre ai grandi dell'arte naif, gli odierni successori della tradizione della scuola di Hlebine, così come coloro che propendono per l'arte outsider . Si tratta di autori che hanno in qualche modo spinto i confini dell'espressione artistica, ma la maggior parte non è ancora sufficientemente nota al grande pubblico, siano esse creazioni che ritraggono la quotidianità con gli occhi di una donna trasferiti sul vetro con le dita (A. Matina), sia per chi lo studia criticamente e lo commenta ironicamente (Z. Krancelbinder) o per gli artisti che trasformano città immaginarie in composizioni immaginarie sognanti (D. Jurak).

 La mostra è completata da una selezione di opere scultoree che sono state create dagli anni '60 ad oggi e riflettono approcci diversi allo stesso materiale, ad es. foresta. Mentre Mato Generalić introduce molta narrativa nelle sculture, Mijo Kuzman si ferma a superfici semplici e ben tagliate senza enfatizzare i dettagli e Krešimir Trumbetaš raffigura le sue figure in gioco attraverso la loro postura o il loro gesto. Josip Ritoša si sforza di ottenere forme animali semplici e rotonde e Zvonimir Dangubić scolpisce anche il più piccolo dettaglio di una figura femminile realistica con estrema precisione, come si può vedere anche nella rappresentazione di Bara Mustafa di disagio emotivo e confessione poetica.

Helena Kušenić

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Franjo Klopotan - Il mondo dei sogni da favola




14/11/2017


Vi invitiamo all'inaugurazione della mostra personale di Franjo Klopotan - Il mondo dei sogni da favola i1 18 novembre  2017 (sabato) alle 18 presso la Galleria d'Arte Naive di Hlebine.

FRANJO KLOPOTAN (1938, Preseòno) dipinge dal 1959 e ha tenuto la sua prima mostra personale a Zagabria nel 1963. Nel 1965 si reca ad Amburgo, dove lavora come ristoratore nel museo e si diploma alla scuola di ritocco calcografico e lavorò per le rivista Hidir Zu e Quick. Ritornato in Croazia nel 1970, dal 1963 è membro della Società degli artisti naif della Croatia e lavora come pittore professionista. È membro dell'Associazione croata di belle arti e dell'Associazione degli artisti croati. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive nel paese e all'estero. Nel 2016 è stata pubblicata una monografia (autopubblicata) dal titolo Il mondo immaginario del pittore Franjo Klopotan, a cura di Mirela Lenkovie. Vive e lavora a Preseòno vicino a Novi Marof.

La mostra rimane aperta fino al 18 dicembre 2017 ed è stata realizzata con il sostegno della Contea di Koprivnica-Krizevci.



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VLADIMIR PAURIĆ, pittore naif di Lipik




24.10.2017


Articolo di: Matija Kulhavi


Abbiamo visitato Vladimir Paurić , che per il suo stile caratteristico e molto riconoscibile porta il titolo di pittore naif di Lipik.

Sebbene l'arte naif sia considerata da molti arte primitiva, alcuni la chiamano anche arte originale. Sui nomi si potrebbe discutere a lungo, ma guardando tutte le pregevoli opere del signor Pauric, una caratteristica in particolare le adorna. Come ha scritto il professore di belle arti Damir Marčetić nella prefazione ad una mostra di Paurić, la caratteristica più importante dell'arte naif è la sincerità, e la pittura del signor Paurić può essere definita pittura onesta. Nei suoi dipinti non ci sono falsi valori, nessuna teoria e non sono necessarie speciali procedure scientifiche per dimostrare e determinare il valore artistico. I suoi dipinti trasudano semplicità, simbolismo naif riconoscibile, sincerità spontanea, atmosfera romantica, temi sensibili, soggettività, idealizzazione lirica della vita rurale, motivi caratteristici e tendenza sociale. Tutto ciò è intriso della profonda espressività e dell'esperienza originale dell'artista.





Vladimir Paurić è nato a Filipovac nel 1936. Trascorse un periodo della sua vita e del suo lavoro a Virovitica, dove notò i dipinti della Podravina naif e se ne innamorò a prima vista. Dice che la Podravina naif è una delle naif più belle del mondo.

Questo ottantunenne vitale dipinge da meno di cinquant'anni e ha esposto in tutta la Croazia, in Germania e in Austria. Ha già tenuto diverse mostre nella zona di Lipik e Pakrac, e ha anche donato alcune delle sue opere alla Casa dei veterani croati, insieme a tre artisti di Lipik - Drago Kurac, Ivic Stokić e Željko Slak.

Durante la Guerra Patriottica, molti dipinti furono distrutti. Infatti una bomba ha attraversato la casa e purtroppo ha distrutto un gran numero di opere d'arte, ma è interessante che il dipinto di S. Leopold Bogdan Mandić è rimasto intatto ed è ancora oggi sul muro. Nelle sue opere il nostro pittore naif sottolinea il suo amore per la patria e per le origini croate. Il ritratto della presidente Kolinda Grabar Kitarović, da lui chiamato la "Rosa Hrvatska", è uno dei suoi preferiti. Lipik e i ricordi d'infanzia sono una fonte inesauribile della sua ispirazione artistica. Lo vediamo nei motivi della stalla Lipička, dell'uscita dai boschi di Klišan e dei vigneti di Lipik.
Ha trasmesso ai suoi familiari l'amore per l'arte e per la sua terra d'origine

Nel suo lavoro ha molto sostegno dalla famiglia e ha trasmesso il suo amore per l'arte e per i Lipik al figlio Goran Paurić.


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Ante Vranković: Recensione della mostra dell'artista naif Franjo Klopotan - il poeta insuperabile del fantasmagorico nel nostro naif


 



Pubblicato da Ante Vrankovic       -   24 settembre 2017

Lunedì 11 settembre alle 19:00 presso la Galleria Vladimir Filakovac di Zagabria è stata inaugurata una mostra di dipinti e disegni di Franjo Klopotan. La mostra rimane aperta fino al 28 settembre 2017.


Franjo Klopotan è l'ultimo grande pittore naif croato vivente, ed è per questo che la sua mostra alla Galleria Vladimir Filakovac ha attirato l'attenzione del nostro pubblico culturale generale.

Tuttavia, Klopotan è un po' atipico tra i "naif ", poiché si è diplomato alla scuola di ritocco di Amburgo negli anni '60, e questa esperienza ha lasciato un segno indelebile su di lui, sia nei motivi nordici che nella tecnica, motivo per cui la sua pittura durante negli anni Sessanta e Settanta del secolo scorso con la sua autentica sintesi dell'arte naif, scuola danubiana, surrealismo e Bosch è stato un enorme successo.


Successivamente, Kloptan sarà attratto dai motivi biblici, ma la sua opera con la sua illustratività rimane, in generale, entro i limiti della fantasia popolare e del cristianesimo apocrifo, che con il suo misticismo ermetico è più vicino allo gnosticismo che al semplice messaggio del Vangelo.



 Ciò è confermato dalla scelta esoterico-panteistica di Klopotan di motivi intrecciati a leggende, proverbi, fiabe, sogni e visioni, che mantiene i dipinti di Klopotan entro i confini della malinconia, del vago ed enigmatico, come se fosse un pittore e non vuole guardare per le risposte in modo attraente - ammettiamo, per porre domande, che, tuttavia, possono spesso sedurre uno spettatore inesperto e fuorviare.




 Pertanto, la pittura di Franjo Klopotan, in modo oggi raramente drastico, pone l'antica questione dell'armonia e dell'opposizione tra sintassi pittorica e contenuto effettivo di una particolare opera d'arte, che nell'atmosfera pervasiva della superficialità odierna è certamente una conquista lodevole.


 


Alla mostra nella Galleria Vladimir Filakovac, che è stata preparata da un buon conoscitore dell'opera di Klopotan, Tvrtko Klarić, e che è accompagnata da un catalogo molto solido con una prefazione ispirata di Iva Koerbler, possiamo vedere altri dieci giorni di trenta opere di Klopotan, per lo più medie, tecniche diverse: vetro, inchiostro e pastelli su carta e acquerelli, creati nel periodo dal 1990 al 2017.


 Tutte queste opere confermano l'alto posto negli auspici della pittura naif che Klopotan è già stato assegnato dai critici d'arte, ma sollevano anche la questione della rivalutazione della descrizione di questo "poeta fantasmagorico insuperabile nella nostra arte naif ", poiché l'espressione di Klopotan era vividamente e accuratamente descritto da Josip Depolo decenni fa.


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La mostra di Franjo Klopotan: Il Fantastico nell'arte naïf croata







18/09/2017

Il percorso di Franjo Klopotan (1938 - Presečno, presso Varaždin) dalla prima mostra personale nella sala sindacale dell'Ospedale Rebro di Zagabria, il 5 aprile 1964, all'ultima, nella Galleria "Vladimir Filakovac" di Zagabria , è impressionante e soprattutto vario e peculiare nel quartiere cittadino di Dubrava, inaugurato l'11 settembre 2017. Oltre a Zagabria, come luogo più comune per esporre i suoi mondi fantasmagorici dipinti su vetro o tela, immortalati a olio o fine , disegno preciso, sono state organizzate più di quaranta mostre personali di questo incrollabile fantastico e poeta nell'arte naif croata è anche a Varaždin, Dubrovnik, Spalato, Čakovec, Karlovac, Krapina, Zelina, Sveti Križ, quando si tratta della patria, ma non meno era presente anche fuori dai confini - i suoi strani dipinti di paesaggi immaginari potevano essere visti anche dal pubblico d'arte ad Amburgo, Colonia, Düsseldorf, Mülheim, Berlino, Monaco, Bonn, Vienna, Milano, Roma, Torino, Bruxelles... è uno degli ultimi pittori viventi e ancora attivi e della pittura croata, insieme a Mijo Kovačić (1935), che ha un'età vicina, tutti gli altri grandi dell'arte naif hanno da tempo lasciato questo mondo terreno: i quattro grandi Ivan Generalić (1914 - 1992), il primo artista naif croato e fondatore della famosa scuola di Hlebine, poi Večenaj (1920 - 2013), Rabuzin (1921 - 2008) e Lackovic Croata (1931 - 2004), il primo a lasciare quel circolo fu Matij Skurjeni (1898 - 1990), il più antico tra loro e imparentato con Klopotan per il sogno in cui è immersa la sua pittura.

 
La famiglia reale in cammino, 1996, olio su tela, 70×80 cm, dipinto di Franjo Klopotan




ANIMALI, CONOSCI E SCONOSCIUTI 


In parole povere, ci sono due grandi campi tematici raffigurati da Klopotan: la natura, gli animali, gli uccelli, le farfalle e alcune bestie sconosciute alla mente e all'occhio umano, situate nel mezzo del paesaggio addomesticato di Zagorje, e biblico , motivi sacri e scene che traggono origine, come racconta lui stesso, attingendo dai suoi primi giorni di infanzia: "Quando faccio qualcosa di biblico sono ricordi della mia infanzia, perché sono sempre andato a messa fino a 19 anni, è così che sono cresciuto . Andavo sempre a messa la mattina, perché avevamo un paio di scarpe, io e mio fratello, poi mi sono tolto velocemente le scarpe e lui si è messo le scarpe”. I ricordi di quei tempi per nulla facili, cupi, ma anche pericolosi, sono vivi e inestinguibili ancora oggi: "Sapete com'era dopo la seconda guerra mondiale - non c'era niente, tutto è stato demolito, tutto è stato distrutto, è stato difficile, ho avuto un'infanzia difficile, terribile. Quando avevo 16 anni non avevo il pane, era brutto, mia madre piangeva perché non poteva, non aveva niente per fare il pane, ma quelli erano i tempi". Forse il peso di quel tempo, impresso per sempre nella memoria del ragazzo, è stato quel momento cruciale che lo ha indirizzato verso i mondi del fantastico e del fantasmagorico, forse quello è stato lo slancio necessario per ancorarsi alla fantasia naif, come nessuno prima o dopo di lui. E quindi all'eredità, come nota Iva Koerbler nel catalogo di questa sua mostra, "una sintesi motivica e morfologica unica della tradizione surrealista europea e della pittura dei primi pittori del nord come Grünewald, Cranach, Altdorfer...", si potrebbe citare anche Dürer, poi Brügel, Bosch, poiché i suoi “mostri animali, ibridi, libellule e dinosauri indicano l'età della vita sulla Terra, ma sono anche un legame con i livelli meravigliosi del subconscio. Portano dentro di sé un desiderio per l'instaurarsi del fantastico e del miracoloso, così come i motivi dello specchio, dell'uovo cosmico e del nido indicano la nostra immersione nella realtà multidimensionale, ma anche il costante rinnovamento ciclico della vita". (Iva Koerbler) Molte pagine di cataloghi, presentazioni e critiche d'arte sono state scritte su Klopotan, l'anno scorso è stata pubblicata la monografia "Il mondo immaginario del pittore Franjo Klopotan" dell'autrice ed editore Mirela Lenković, che scrive del suo modo speciale di raccontare storie per immagini: "Immerso in un mondo fantasioso dell'arte naif di Franjo Klopotan, l'osservatore viene immediatamente sopraffatto dalla moltitudine di eventi nella specifica storia che l'artista "racconta" con pennello e pittura. La narrazione si esprime in un intreccio di tratti minuti e ariosi, dettagli dipinti di luci e ombre, transizioni tonali di colori delineati nelle nebbie di paesaggi celesti e spazi abitati da personaggi umani giocosi, uccelli e animali..." E il compianto Veselko Tenžera, grande estimatore della sua pittura, scrisse nel 1983.: "Ecco un pittore, delle colline dell'Alta Croazia che hanno dato i natali a tanti sognatori, eseguendo gli ordini dei sogni con affascinante certezza. Questi non sono mostri psicoanalitici, né una veglia sui fiumi dell'inconscio, ma una patria in una scatola magica di sogni dove le lancette del tempo si sono fermate ai numeri dell'infanzia..."







LA VIA DEL PARADISO


 Una sezione speciale e segreta nell'officina dell'immaginazione e dei sogni di Klopotan riguarda il rapporto tra luce e oscurità, bene e male. Lo stesso autore ne parlerà già nel 1975: "Cerco ancora i colori e disegno animali buoni . La cosa più difficile per me è che non ho ancora trovato un colore per la malizia umana, e mi perseguita di più. Soprattutto durante il giorno, perché non un solo giorno ha avuto il colore per dipingere le persone fino alla fine. Sembra che l'abbia lasciato a loro, ma penso che avesse troppa fiducia in loro. Tuttavia, posso già vedere la linea che separa il bene dal male. L'oscurità non è più completa. Ma dobbiamo continuare". Oggi, dopo più di quattro decenni, quella ricerca persistente di altri mondi in cui il bene potesse riflettersi continua nei dipinti, ma nella vita stessa sembra essersi indebolita. Klopotan dice: "Per un po' ho fatto del mio meglio da quella parte, ma la società è peggiorata e poi ho smesso". Ci sono cose che sono ancora terribili, difficili da combattere. Sai cosa dice la gente: devi stare vicino al fuoco per riscaldarti, se sei lontano dal fuoco, allora niente!". L'anno prossimo Franjo Klopotan compirà 80 anni - la verità è che i fantasisti non vivono nel vero , il tempo terreno, passano dall'altra parte dello specchio, come la curiosa Alice, ma sono comunque soggetti a lui, i cambiamenti e l'influenza degli anni non rimangono senza conseguenze. Il grande Franz Kafka, anche uno dei poeti più insoliti della fantasmagoria, disse, tra l'altro, questo: "In teoria, c'è una perfetta possibilità di felicità: credere nell'indistruttibile in se stessi, e non lottare per esso". E in un altro luogo: «Siamo stati creati per vivere in Paradiso; Raj era destinato a servirci. Ciò che era destinato a noi era cambiato; ma non è detto se ciò sia avvenuto anche con ciò che Raj era destinato a fare». Franjo Klopotan è un artista che senza dubbio crede nell'indistruttibile dentro di sé - anche se non è in paradiso, i suoi dipinti possono sicuramente portarci lì. 


MLADEN BIĆANIĆ


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La mostra di Franjo Klopotan alla Galleria Vladimir Filakovac







11 settembre 2017

Nella Galleria Vladimir Filakovac, Dubrava 51 a, una mostra di dipinti e disegni di FRANJA KLOPOTAN apre l'11 settembre alle 19:00. La mostra sarà aperta dalla critica d'arte Iva Körbler. La mostra è aperta fino al 28 settembre 2017, nei giorni feriali dalle 10:00 alle 19:00. L'ingresso è gratuito.


FRANJO KLOPOTAN


Immagini e disegni - 11 settembre - 28 settembre 2017.


Galleria Vladimir Filakovac, Dubrava 51 a, 10040 Zagabria
Inaugurazione mostra: lunedì 11 settembre 2017 alle 19:00









I mondi fantasmagorici di Franje Klopotan

Il mondo di Franja Klopotan è un capitolo a parte del cosiddetto Arte naïf o naïf croata, ma se dovessimo ridurre l'affascinante opera di questo pittore solo a queste determinanti stilistiche e tematiche, lo priveremmo di molte dimensioni importanti della sua arte. Fin dai suoi esordi, a metà degli anni Sessanta del XX secolo, Franjo Klopotan crea un motivo unico e una sintesi morfologica della tradizione surrealista europea e della pittura dei primi pittori del nord come M. Grünewald, L. Cranach e A. Altdorfer, che fu spesso indicato dalla critica e per il quale ebbe un eccezionale successo con mostre in Germania negli anni Sessanta e Settanta del secolo scorso. Sono del parere che il momento presente sia l'ideale per parlare di alcune delle opere dei nostri pittori naïf da una sufficiente distanza storica e ideologica e per restituire a Franjo Klopotan l'importanza che merita per la sua inventiva.

Vale a dire, la sua pittura non è solo un'evocazione idilliaca del paesaggio addomesticato di Hrvatski Zagorje, dove la natura, gli animali e l'uomo vivono in una simbiosi fiabesca e armoniosa. È una pittura in cui descrittività e narrazione non si trasformano in kitsch, né i motivi sono copiati per inerzia in una sontuosa tavolozza colorata.







I dipinti sono allineati in piani di approfondimento concepiti in modo complesso, come scenografie, con una prospettiva aerea rinascimentale e innumerevoli dettagli sistematici e meticolosamente dipinti di natura, fiori, alberi, montagne, laghi, animali, cioè piccole e grandi creature, dove il paesaggio da sogno può cullarci per un momento e incantare. Tuttavia, è una parvenza di idillio: questo panteismo romantico-surrealista indica la perfezione e la diversità della creazione di Dio, ma l'uomo è sempre un fattore nell'equilibrio disturbato perché non impara lezioni. Nei suoi primi lavori degli anni '60 e '70, c'è un elemento molto visibile di fiabe e narrativa popolare, così come l'umorismo oscuro, che alla fine si svilupperà in una critica sociale più o meno sensibile.

Franjo Klopotan si esprime spesso in codici, metafore, parabole, rebus e simboli che combinano il surreale, così come la positiva tradizione esoterica antica dell'Europa, e in questo fortissimo tesoro di simboli surreali di questo artista leggiamo non solo il vocabolario di A. Breton, M. Ernst o S. Dalí (intorno al tempo), ma i lontani principi archetipi secondo cui la Natura funziona. In questo contesto, gli animali sono un dettaglio importante, quindi farfalle, uccelli, pesci, insetti, granchi e gatti portano le caratteristiche dei nostri guardiani spirituali, veicolando messaggi dalle sfere superiori, indicando ugualmente che l'uomo, secondo l'ordine naturale delle cose, è non e non può essere la specie più dominante sulla Terra, che divora e distrugge tutte le altre forme di vita.

Mostri animali, ibridi, draghi e dinosauri indicano in parte l'età della vita sulla Terra, ma sono anche un legame con i livelli miracolosi del subconscio. Portano dentro di sé un desiderio per l'instaurarsi del fantastico e del miracoloso, proprio come i motivi dello specchio, l'uovo cosmico della conoscenza e il nido indicano la nostra immersione nella realtà multidimensionale, ma anche il costante rinnovamento ciclico della vita.

A un certo punto Franjo Klopotan iniziò a creare grandi composizioni con motivi biblici, a cui fu gradualmente guidato dall'idea dell'armonia universale tra natura e uomo e dal panteismo, per quanto strano possa suonare. Motivi di uccelli o due uccelli - ma anche altri animali in coppia - indicano una manifestazione divina, la possibilità di comunicare con il divino o di entrare in stati di coscienza superiori. I due animali puntano spesso al principio dualistico di giorno e notte, luce e oscurità, manifestato e non manifestato in questa dimensione, ma anche ai due emisferi, terra e cielo, quindi, al di là della ristretta interpretazione della fertilità e del rinnovamento della vita. Gli uccelli, come gli angeli, spesso accompagnano eroi, brave persone e danno consigli segreti, e nelle interpretazioni sono molto spesso il collegamento tra le persone e le sfere angeliche. Da lì al ciclo Noè e la sua arca (1970 - 1992)







In tutto il tesoro di motivi di Klopotan, i motivi del clown come truffatore, ingannatore, imbroglione , evocazione della distruzione della guerra (Vukovarski mrtvi golub, 1992; Allegoria della guerra nazionale, 1995) o la critica sociale secondo il sistema del cosiddetto immagini di puzzle (Big Business, 1991). Eppure, nella nostra valle delle lacrime, c'è ancora il motivo di una donna come personificazione della natura e rinnovamento della vita, ma anche degli animali che custodiscono le colline di Zagorje e le case addomesticate (cavalli, tacchini, pavoni). Quando Josip Depolo ha scritto che Klopotan era "l'insuperabile poeta del fantasmagorico nella nostra arte naif" o Veselko Tenžera ha affermato che Klopotan era uno degli autentici "leader del passaggio dall'arte naif alla fantasia", questi giudizi hanno resistito al fardello ingrato e beffardo di tempo fino ad oggi.

Iva Korbler


Elenco delle opere esposte:

1. Ritratto di mia madre, 1990 , olio su tela, 60x50 cm
2. Allegoria della guerra della Patria, 1995, olio su tela, 68x78 cm
3. Famiglia reale in passeggiata, 1996, olio su tela, 70x80 cm
4. Zagorski gizdavac, 1997 , china e pastello su carta, 37x55 cm
5. Sognava il cancro, 2002 , china e pastello su carta, 30x40 cm
6. Occhi della mia patria, 2006, acquerello su carta, 37x49 cm 
7. My Trakošćan, 2005, olio su tela, 49x38 cm 
8. Strah, 2007., olio su tela, 30x40 cm
9. La mia morte, 2007, olio su tela, 50x80 cm
10. Gloria in excelsis, 2007 , acquerello su carta, 70x33 cm
11. Noè e la sua arca, 2007, inchiostro e pastello su carta, 50x70 cm
12. Gesù è nato, 2010, inchiostro e pastello su carta, 47x67 cm
13. I tre re santi, 2010 , inchiostro e pastello su carta, 47x67 cm
14. Occhi della mia patria II, 2011, inchiostro e pastello su carta, 33x48 cm
15. Scarpe felici, 2011 , china e pastello su carta, 35x50 cm
16.Due farfalle, 2011 , inchiostro e pastello su carta, 33x70 cm
17. Famiglia felice, 2012, inchiostro e pastello su carta, 20x30 cm
18. Frutta sbucciata, 2012, inchiostro e pastello su carta, 33x70 cm
19. Madre premurosa , 2013, inchiostro e pastello su carta, 25x35 cm
20. Matrimonio Zagorje, 2013 . , olio su vetro, 58x78 cm 
21. Peacock in the night, 2015. , olio su vetro, 69x49 cm 
22. Protuletje nam dohaja, 2016., inchiostro e pastello su carta, 50x70 cm 
23. Frutta matura, 2016. ,inchiostro e pastello su carta, 37x55 cm
24. Mele mature, 2016, inchiostro e pastello su carta, 37x55 cm
25. Zagorski gizdavac II, 2016, inchiostro su carta, 27x34 cm
26. Vergiss mich nicht , 2017, olio su tela, 50x60 cm
27. Zagorski gizdavac III, 2017, olio su vetro, 80x100 cm
28. Tigrica, 2017 , olio su tela, 30x50 cm









Franjo Klopotan è nato il 16 settembre 1938 a Presečno, vicino a Varaždin. Ha imparato il mestiere di fotografo e ha lavorato in quella professione per un breve periodo. Nel 1958 entrò e si diplomò alla Scuola per paramedici di Varaždin. Dipinge dal 1959 e nel 1963 organizza le sue prime mostre personali a Zagabria. Nel 1965 si recò ad Amburgo, dove lavorò come restauratore nel Museo della Città, si diplomò alla scuola di ritocco calcografico e lavorò per le riviste Hör Zu e Quick.Tornò in Croazia nel 1970 e si stabilì a Presečna. Dal 1963 è membro della Società degli artisti ingenui della Croazia e lavora come pittore professionista. Dal 1978 è membro della Società Croata degli Artisti e dell'Associazione degli Artisti Croati. Durante il suo soggiorno in Germania si guadagnò una grande fama internazionale, e oggi i suoi dipinti sono nelle più famose gallerie d'Europa e d'America. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive nel paese e all'estero. Molti noti critici d'arte hanno scritto del suo lavoro. Nel 2016 è stata pubblicata nella sua edizione una monografia intitolata Il mondo immaginario del pittore Franjo Klopotan , a cura di Mirela Lenković. Vive e lavora a Presečno vicino a Novi Marof.



Mostre personali:

1963 Zagabria, Società degli scrittori croati
1964 Zagabria, Ospedale Rebro
1965 Dubrovnik, Palazzo Sponza
1965 Zagabria, Student Center Gallery
1965 Amburgo, Galerie Helmut von der Höh
1966 Colonia, Galerie Zwierner
1968 Amburgo, Galerie Mensch
1970. Amburgo, Galerie Mensch
1971. Varaždin, Teatro "August Cesarec"
1971. Düsseldorf, Galerie Elke und Werner Zimmer
1972. Düsseldorf, Galerie Elke und Werner Zimmer
1973. Zagabria, Galeria Likum
1974. Mülheim, Halus an der Lohe
1974. Milano, Galleria de Genève
1974. Düsseldorf, Galerie Elke und Werner Zimmer
1974. Bruxelles, Espace 2000
1974. Torino, Galerie Bob Ben
1974. Roma, Galerie Sonja Barbieri
1975. Amburgo, Galerie Mensch
1975. Berlino, Galerie Moderne
1975. Berlino, Galerie Wölffer
1976. Vienna, Galerie Herzog
1977. Vienna, Galerie Herzog
1977. Amburgo, Galerie Mensch
1977. Düsseldorf, Galerie Elke und Werner Zimmer
1978. Düsseldorf, Moderne Galerie
1979. Roma, Centro Culturale e Informativo della SFRY
1979. Tucson, Hannelore Sandy Art Gallery
1980. Vienna, Galerie Infeld
1980. Milano, Galerie Dicsorsi d`arte
1981 .Hvar , Galleria "Politeo"
1981. Spalato, Galleria "Čular"
1982. Zagabria, Galleria Dubrava
1983. Zagabria, Galleria Mladost
1983. Bonn, Ministero della Nord-Vestfalia
1986. Varaždin, Pinacoteca
1986. Varaždinske Toplice, Museo locale
1986. Varaždinske Toplice
1986. Zagabria, Museo della scuola croata
1986. Zelina, Četrkovec
1986. Monaco, Galerie Hell&Hell
1987. Monaco, Galerie Hell&Hell
1987 Zagabria, Tehnička knjiga
1988. Zagabria, Galerija 44 Meštrović
1988. Velika Gorica, Galerija Kordić
1989. Zagabria, Chromos
1990. Monaco, Galerie Hell&Hell
1991. Düsseldorf, Galerie Hammes
1991. Velika Gorica, Galerija Kordić
1991. Čakovec, Restoran Bednja
1992 Varaždin, Salon Garestin
1992. Varaždin, Museo locale di Varaždinske Toplice
1992. Varaždin, Spazio espositivo delle Terme Minerva
1992. Zagabria, Galleria 44
1993. Zagabria, Galleria Mirko Virius
1993. Düsseldorf, Galerie Hammes
1994. Zagabria, Centro Musei e Gallerie, Fortezza
1995. Varaždin, Museo Civico Varaždin
1996. Novi Marof , Scuola elementare Novi Marof
1996. Riva del Garda (Italia), Parc Hotel Flora
1997. Düsseldorf
1998. Vienna, Galerie Infeld
1999. Varaždinske Toplice, Museo Locale di Varaždinske Toplice
2000. Karlovac
2001. Krapina, Krapina City Gallery
2002. Halbturn, Galerie Haus der Kultur
2002. Vienna, Galerie Infeld
2003. Dubrovnik
2004. Marija Bistrica
2004. Zaprešić, Museo Matija Skurjeni
2005. Međugorje, Galleria degli Angeli
2005. Zaprešić, Museo Matija Skurjeni
2008. Düsseldorf
2012. Santa Croce Začretje, Castello della Santa Croce Začretje
2013. Zagabria, Galleria Mirko Virius
2014. Zaprešić, Museo Matija Skurjeni
2014. Croce di Začretje, Santa Croce Castello di Začretje
2015 Varaždin, Museo della città Varaždin
2016 Zabok, Galleria della Biblioteca Ksaver Šandor Gjalski
2017 Zagabria, Galleria Vladimir Filakovac


Le opere di Franjo Klopotan si trovano nei seguenti musei:


Manila, Museo Metropolitano di Manila
Garolstein, Sammlung Burg Lissingen
Nizza, Musee International d`Art Naif Anatole-Jakovsky
Vienna, Peter Infeld Privatstifung
Bönningheim, Museo Charlotte Zander
Amburgo, Museo delle Belle Arti
Trebinje, Museo dell'Erzegovina
Sarajevo, Museo Olimpico
Orafo, Galleria d'arte originale
Varaždin, Museo della città Varaždin



Tradotto s.e.&o. da Naive Art info



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