Alla memoria di Martin Mehkek (1936. – 2014.)

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di V l a d i m i r  C r n k o v i ć

Il famoso pittore Martin Mehkek è morto martedì 1 luglio 2014, dopo una lunga e grave malattia all'ospedale di Koprivnica. Nato7. Agosto 1936 in una povera famiglia di contadini a Novačka, a 3 km da Gola, dove frequenta anche la scuola elementare, in gioventù aiuta i genitori nell'agricoltura e nei lavori domestici.

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Ha iniziato a dipingere nel 1954, quando ha sentito parlare dei pittori contadini Ivan Generalić di Hlebine e Ivan Večenaj di Gola, che ha visitato più volte. Espone dal 1955 su iniziativa di Leander Brozović, direttore del museo di Koprivnica, e un anno dopo stabilisce una collaborazione con la Galleria d'Arte Primitiva (ora Museo Croato di Arte Naive) di Zagabria.
In questo periodo dipinse poco, soprattutto in inverno, quando c'era poco lavoro nella terra e intorno alla casa. Lavora sistematicamente dal 1961 su impulso del giornalista e collezionista Gerhard Ledić. In questo periodo perfezionò anche la tecnica pittorica che emerse e trovò i suoi motivi tipici: prima ritratti di rom, poi salariati, servi emigrati e scene della vita quotidiana patriarcale e povera del villaggio della Podravina.
Dal 1963 ha vissuto a Gola, dove ha messo su famiglia. Alla fine degli anni '60 divenne un pittore professionista.
Martin Mehkek ha organizzato circa 10 mostre personali: a Parenzo (1966), Cortina d'Ampezzo (La Saletta d'Arte, 1976), Monaco di Baviera (Galerie Hell und Hell, 1977, 1979), Zagabria (Galleria Virius, 1980, 1986), Hlebinama (1985), North York, Ontario (Joseph D. Carrier Art Gallery, 1989), ecc.
Ha partecipato a diverse centinaia di mostre collettive, tra cui: JugoslavModern Primitives, National Gallery of Scotland, Edimburgo (1962); Il mondo dell'ingenuo, Padiglione d'arte, Slovenj Gradec (1963); Dipinti naif dalla Jugoslavia, Francoforte sul Meno (1966); grandi mostre triennali ingenue a Bratislava (1969) e Zagabria (Naive 1970, 1973), seguite dalle mostre internazionali Werke und Werkstatt naiver Kunst, Kunsthalle, Recklinghausen (1971); Die Kunst der Naiven, Haus derKunst, Monaco (1974) e Kunsthaus Zürich (1975) e la retrospettiva critica Hlebinski krug / 50 anni di pittura naif organizzata a Hlebine e alla Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria (1981).
Dal 1996 le opere sono in mostra permanente al Museo Croato di Arte Naive e al Museo Charlotte Zander a Bonnigheim, Germania. Nel 2005 ha partecipato a una grande retrospettiva critica The Art of the Hlebine School, alla Galleria Klovićevi dvori di Zagabria, e alla mostra Die Schule von Hlebine / 75 Jahre al Museo Zander.

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Numerosi importanti storici dell'arte, critici d'arte e museologi, giornalisti e scrittori hanno scritto del suo lavoro in diverse occasioni, tra cui: Mirjana Gvozdanović, OtoBihalji-Merin, Gerhard Ledić, Željko Grum, Ernst Winterberg, Anatole Jakovsky, BorisKelemen, Nebojša Tomašević, Grgo Gamulin , Marijan Spoljar, Tomislav Sola, Bozica Jelusic, Josip Depolo e altri. Da una serie di monografie e cataloghi monografici in cui è rappresentato, seleziono: Oto Bihalji-Merin: The Art of the Naive in Jugoslavia, Belgrado, 1963; Grgo Gamulin: I Pittori Naïfs della Scuola di Hlebine, Milano, 1974; Vladimir Crnković: Museo croato di arte naïf, Zagabria, 2000; Vladimir Crnković: L'arte della scuola Hlebine, Zagabria, 2005.

All'addio di Mehkek, al cimitero di Gola, giovedì 3 luglio 2014, ho detto quanto segue alla memoria:

"Diciamo addio a Martin Mehkek, un classico della scuola Hlebine e dell'arte naïf croata, e uno dei ritrattisti più eminenti dell'arte naïf mondiale. Oserei affermare che non siamo ancora consapevoli del significato e del valore più ampio del suo lavoro, penso principalmente a una serie di affascinanti ritratti degli anni Sessanta.
È con queste opere che ha dato il dolore più significativo all'arte naif croata e alla nostra pittura moderna: regolarmente si tratta di busti di uomini e donne, per lo più di fronte, meno spesso di profilo. L'autore si concentra principalmente sull'ovale della testa, lo sfondo è per lo più neutro, solitamente scuro, anche nero, tutto è generale, le figure sono stilizzate e grottesche, burlesche, a volte divertenti, il che testimonia che questi ritratti sono raffigurazioni di persone specifiche, piuttosto che immagini caratterizzate a priori e intese in modo apersonale, rappresentazioni di tipi e gruppi specifici,
Queste opere sono caratterizzate da composizioni semplici, assenza di narrazione, colore acceso o spento e costruzione piatta. Tutto in questi dipinti è espressivo, dalle espressioni facciali, alle espressioni facciali, al colore.

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Alla fine degli anni Sessanta sono presenti nuovi cambiamenti: l'autore inizia a dissolvere gli sfondi dei ritratti con paesaggi, a volte narrativi, e il colore diventa più luminoso. Morbide fusioni tonali sono sostituite da colori brillanti e "colorati" e forme nettamente tagliate di arte grafica enfatizzata.
L'ironia, il grottesco e il burlesco di Mehkek, la caricatura e l'espressività selvaggia, a volte con umorismo sinuoso e/o eccezionale caratterizzazione psicologica, sono essenzialmente nuovi valori contenutistici del fenomeno della scuola Hlebine e della podravskenaiva, ed è in questa deviazione dalla tradizione che viene riconosciuto come un eccellente pittore, di uno stile personalissimo e di una poetica estremamente personale.
Insieme ai ritratti, il suo secondo grande ciclo sono scene di vita quotidiana. Ha presentato relazioni e costumi patriarcali, ha dipinto costumi antichi, la povertà della campagna croata, ma anche la bellezza della natura, il paesaggio, tutto ciò che è direttamente correlato all'ambiente da cui proveniva e in cui visse e creò. 
Non ha dipinto ciò che ha visto, ma ciò che ha ricordato, ciò che è rimasto nella sua memoria. Ritrasse principalmente la vita di un villaggio che sta scomparendo o è già scomparso: abbeveratoi, raccoglitori di canapa, mietitori, pastori con mucche, cavalli o maiali; poi balli di paese, cortei nuziali, addii e funerali.

 
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E in questi esempi, tutto è presentato più tipologicamente che individualmente, ha violato le proporzioni reali e logiche e applicato una stilizzazione distintiva. Come ha rappresentato schematicamente e a priori le figure umane, così ha trattato il paesaggio e tutti i suoi elementi costitutivi.
Ho incontrato Martin Mehkek all'inizio della primavera del 1968, a metà marzo, il che significa che collaboriamo, usciamo e facciamo amicizia da 46 anni. L'ho visitato l'ultima volta e gli ho parlato cinque giorni fa, sabato 28 giugno, quando ero ufficialmente a Koprivnica e quando ho deciso di fargli visita, sapendo che la sua salute era compromessa, senza nemmeno immaginare che questo sarebbe stato il nostro ultimo incontro e che avremmo detto addio a quest'uomo tranquillo, modesto, discreto e nobile - ed eccezionale artista, un uomo vivo e nobile - e un artista eccezionale.
Ricordo con gioia e orgoglio la nostra collaborazione, insieme organizzammo tre sue mostre personali e pubblicammo due cataloghi (1980 e 1985), uno quasi monografico, ed era prevista una monografia bibliofila, dove dovevano essere rappresentati solo i suoi ritratti; purtroppo non li abbiamo realizzati, sebbene i lavori preparatori fossero già stati completati.
Nel 2005, alla Galleria Klovićevi dvori di Zagabria, in occasione della mostra Arte della Scuola di Hlebine, gli ho presentato i dipinti che sono stati selezionati per il libro sopra citato, ma inedito. Una parte significativa di questi ritratti è ora di proprietà del Museo croato di arte naif, di cui sono particolarmente orgoglioso.
Se i suoi momenti più luminosi e stellari non sono durati più a lungo, sono circa sette anni condensati nel sesto decennio, quando dipinse una serie di ritratti antologici e scene di genere rurale, in particolare interni, e venti di queste opere rimangono per l'eternità.
Quando è venuto all'inaugurazione della mostra nella Galleria Klovićevi dvori, e quando ha visto che rappresentava solo ritratti di rom, salariati e domestici del villaggio, mi ha chiesto con un sorriso e quasi un rimprovero: "Cosa, krampus?!" Ma era sinceramente felice e grato di essere un bio-partecipante al progetto.
È come se, con questa affermazione e la sua intonazione, confermasse a se stesso che valeva la pena dipingere ed esporre tutti gli ultimi cinque interi decenni".

Immagini:
sl. 1. Foto di Martin Mehkek (foto: Saša Novković, 1984)
sl. 2. Martin Mehkek: Mother Japi Shoulder Feather, 1967, olio / vetro, 480 x 435 mm (proprietà privata).
sl. 4. Martin Mehkek: Stefek e Eclisse, 1965, olio / vetro, 445x 435 mm (proprietà privata).
sl. 3. Martin Mehkek: Lo zingaro immaginario, 1965, olio / vetro, 420 x400 mm (proprietà privata).
sl. 5. Martin Mehkek: Gli sposi, 1965, olio / vetro, 455 x 420mm (proprietario del Museo Croato di Arte Naive).




Tradotto s.e.&o. da Naive Art info





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