Svjetlana Sumpor, Ivan Generalić 1930–1945,
Zagabria, Museo croato di arte naïf, 2010, 222 pagine.
isbn 978-953-6660-46-9.
Svjetlana Sumpor, Ivan Generalić 1946–1961: Cronologia della vita e del lavoro,
Zagabria, hmnu, 2014, 410 pagine.
isbn 978-953-6660-57-5.
Due libri pubblicati dal Museo croato di arte naïf cercano di mostrare la grandezza del decano dell'arte naïf croata e mondiale, ma anche di illuminare il volto della critica croata, che solo ora ha seriamente affrontato l'opera di uno dei più importanti artisti croati . La vita e l'opera di Ivan Generalić nei due libri finora pubblicati sono state sistematicamente elaborate dalla curatrice del HMNU, Svjetlana Sumpor. Dai titoli stessi risulta evidente che si è deciso di affrontare cronologicamente l'ampio tema, cioè di esporre lo sviluppo dello stile nell'intreccio con la maturazione della vita. Il testo sulle pagine è bilingue e allo stesso tempo comprensibile al pubblico locale e straniero, il che è un'ottima pratica. Il testo è contemporaneamente accompagnato da illustrazioni di riferimento. Inoltre sono presenti tutte le altre opere ritrovate di un certo periodo a memoria della loro attuale collocazione. Alla fine del libro è presente una documentazione fotografica della vita e della creazione dell'artista ed elenchi esaustivi di mostre individuali e collettive di letteratura che riguardano questo periodo. Entrambi i libri iniziano con una prefazione dell'allora direttore del HMNU e probabilmente il più grande conoscitore di arte naif in questo settore, Vladimir Crnković. Crnković presenta brevemente il contenuto di ogni libro, completandolo con una lettura interessante e bevibile.
Il primo libro inizia con l'anno di nascita di Ivan Generalić (1914), con una breve panoramica dell'albero genealogico e della breve scolarizzazione di Ivan Generalić. Dopodiché, l'attenzione si sposta sull'infanzia quando la presa dell'autore rivela che era già attratto dalla pittura, con descrizioni delle capacità creative del ragazzo nel trovare materiali per dipingere (bastoni, legna da ardere, carte colorate inzuppate di decorazioni natalizie servite al posto dei colori...). Il secondo capitolo tratta degli anni 1929 e 1930, estremamente importanti per la storia dell'arte naïf. Vengono presentate teorie sull'epoca della fondazione della scuola Hlebine, con Ivanka Reberski che crede che ciò sia accaduto nell'estate del 1930 e Ivo Hergešić che sostiene nel 1929, cosa confermata anche da Josip Depolo. I capitoli seguenti vengono trattati separatamente ogni anno, con alcune delle recensioni più interessanti criticate. Il prossimo capitolo porta un importante testo di Krsto Hegedušić sul problema dell'arte collettiva in cui descrive le principali caratteristiche dell'arte che, come dice, ha origine dagli ordini produttivi e contadini, persone educate, ma socialmente consapevoli. Sottolineano l'abbandono del concetto accademico di immagine e la comprensione convenzionale della bellezza, la piattezza, la semplificazione dei contenuti, la caratterizzazione tipica a favore della deformazione, l'ignoranza della costruzione intellettuale della prospettiva, l'enfatizzazione della ritmicità e dell'equilibrio della composizione, il tutto con l'obiettivo della collettiva rappresentare gli interessi della società. Nel prossimo capitolo troviamo una descrizione più dettagliata del dipinto Kanas, che rimarrà una pratica nei capitoli successivi - le opere capitali saranno analizzate in modo più dettagliato e ulteriormente enfatizzate da un diverso carattere di colore.
 |
| La requisizione (1934) |
La requisizione (1934), trattata nel prossimo capitolo, è una prova della consapevolezza e della critica sociale dell'autore nella scelta del tema che mostra la sottrazione del bestiame ai contadini bisognosi dal potere statale. L'influenza di Hegedušić è qui riconosciuta nell'enfatizzata astrazione dei motivi, nella riduzione a forme geometriche, nel trattamento estremamente piatto delle forme e nel colore locale. Sulphur sottolinea che l'autore in questa fase "terrena" è maggiormente concentrato sui problemi artistici, mentre in seguito la narrativa, l'aneddotica e il simpatico diventeranno più importanti. Nel corso del 1935 si realizzano i tentativi scultorei di Ivan Generalić, dove modella i contadini con contorni di base, il più delle volte in creta e gesso, ma con una grande espressività che esalta la caratterizzazione dei personaggi. Dal 1938 è sempre più attratto dai paesaggi e dalla pittura tonale. Zdenka Munk nota che Generalić si allontana dai postulati campestri, supera l'idea di collettività contadina e acquisisce un raffinato senso dei toni, delle modulazioni, e Vladimir Crnković conferma la tesi, spiegando che la natura di Generalić è sempre stata più lirica, risultando nella separazione da Hegedušić e ciò è supportato da un'analisi dettagliata del dipinto Isola (1940) in cui il motivo della vita reale è equilibrato, caratterizzato da rappresentazione voluminosa, nitidezza nell'architettura e nelle figure, ma anche tenerezza, sottile fusione e atmosfera nella suggestiva rappresentazione del cielo e delle nuvole. Questa svolta nel suo lavoro è infatti una sorta di ribellione alla dura realtà della guerra, che avvolge sempre più la natura sensibile e fragile dell'artista che cerca di esprimere attraverso ciò che conosce meglio - la pittura - per evitare il campo di battaglia da lui dipinto un affresco nel santuario di Marija Bistrica (1942, 1944) incompiuto.
 |
| Zubatanje listinca (1943) |
Zubatanje listinca (1943) è evidenziato come un capolavoro che conferma l'allontanamento definitivo dall'influenza di Hegedušić attraverso una sottile variazione e armonia di toni. Tra le piante stilizzate c'è l'inizio di un motivo che diventerà riconoscibile negli anni successivi: il motivo delle foreste di corallo - molti rami spogli, tagliati nei minimi dettagli, intrecciati in una ricca chioma. Filipović, Franjo Dolenc e Dragan Gaži.
Il secondo libro è più ampio a causa dello sviluppo pittorico di Ivan Generalić. L'autenticità e l'intimità del discorso sono fornite da citazioni di artisti che iniziano ogni capitolo. Le citazioni rompono la possibile monotonia della factografia e rivelano anche il mondo interiore dell'artista, che aiuta a comprendere le ragioni dell'emergere delle sue opere. Dopo la fine della guerra, Generalić ha presentato temi impegnati (azioni di lavoro, NOB), ma l'interesse per i paesaggi e i ritratti è cresciuto più forte. Negli anni Cinquanta furono create immagini di scene notturne, che risolse con grande successo, lasciando ben visibili gli elementi essenziali (contorni del viso) o sufficientemente riconoscibili (abbigliamento), mentre il resto della composizione sprofonda in toni tenui. Le variazioni delle scene notturne sono costituite da scene di fuoco, il cui dramma è enfatizzato da tagli prospettici attuati con successo
.png) |
| (Jogenj, 1952) |
(
Jogenj, 1952) o da sottili gradazioni (Fuoco, 1953). È anche il momento delle ultime affermazioni di Generalić all'estero: nel 1953 ha avuto il suo primo successo a Parigi, che ripeterà nel 1959, e spesso i motivi parigini in seguito varieranno e si fonderanno con il paesaggio locale della Podravina. Nello stesso anno, il 1959, ci fu una spaccatura tra Hegedušić e Generalić, che Sumpor spiega bene, corroborando i fatti con numerose fonti e concludendo con la tesi di Crnković che il fulcro dello scisma era il conflitto tra Hegedušić e Bašičević (che a quel tempo divenne il "mentore" di Generalić), nella formazione parziale dello stile ipoetico di Ivan Generalić. Il conflitto si sta risolvendo in modo approfondito, coinvolgendo numerose parti coinvolte e fornendo una buona visione della situazione del momento, con la possibilità di giungere ad una propria conclusione. Nello stesso anno appare probabilmente per la prima volta il motivo più famoso: il motivo di un cervo bianco da favola, a volte nota Otto Bihalji Merin come "il colore è usato come riflesso del cuore", e Generalić (attraverso Bašičević) introduce fantasia e miracolo nella sua poetica
 |
| (Unicorno, 1961) |
(
Unicorno, 1961). Particolarmente interessanti o le parti più famose dell'opera sono trattate nel titolo dei capitoli "separati", uno dei quali si chiama "Magia nella vita quotidiana", e tratta di una delle più famose composizioni di Generalić
Jelenski svati (1959). La composizione armoniosa e asimmetrica del matrimonio si basa sulla ripetizione ritmica e decorativamente armonizzata del motivo principale, che l'autore mette in connessione logica con la routine della vita quotidiana e i cambiamenti ciclici della natura, il che dimostra ancora una volta il genio del talento di Generalić . Spicca il simbolismo degli alberi (foreste di coralli!), che costituisce il legame tra cielo e terra, rappresentando il cosmo in continuo movimento.
Jelenski svati è la prova di come Generalić abbia incoraggiato e deciso di realizzare dipinti di grande formato. A riprova di tale affermazione, viene analizzata in dettaglio anche l'immagine del
Taglialegna.
Il fascino di Generalić per il tema delle scene notturne si approfondisce nel tempo e si fonde con una nuova "ossessione": gli ubriachi massacrati. Il tema dei galli è affrontato nel capitolo "Tragicamente nel fumetto" che riporta la genesi dell'ossessione di raffigurare galli morti, crocifissi o impiccati. , secondo lo stesso artista, viene interpretato come una vendetta sul gallo. Nel tempo, il seppia è salito al livello di un simbolo associato alle credenze tradizionali, dove era considerato un presagio di fuoco e dolore, e talvolta di morte (i corpi completamente nudi del gallo portano una forte caratterizzazione psicologica).
Il paesaggio dell'ansia si occupa dell'analisi del
 |
| Diluvio. (1960) |
Diluvio (1960), immagini di un'atmosfera pessimistica, il colore blu predominante che suggerisce freddezza e disperazione. È un'opera che conferma il predominio dell'immaginario e dell'atmosfera sul reale: l'atmosfera è la cosa più importante qui. Tendenze simili continueranno con
l'eclissi solare (1961).Questo lavoro unirà il primitivismo degli abitanti del villaggio ignoranti (per paura dell'ignoto) e la stranezza della scena, e raggiungerà dinamica, ritmo e dramma (unendo diverse stagioni all'interno della stessa visione), e presenterà l'intera situazione caotica in modo comico: grottesco distorsioni che indicano esagerazioni umane.
 |
| l'eclissi solare (1961) |
Il secondo libro su Ivan Generalić di Svjetlana Sumpor punta decisamente a una sorta di "miglioramento" rispetto al primo: è letto in modo più scorrevole e propone una presentazione sul tema della citazione dell'artista stesso, che unita all'approccio analitico dell'autore crea un quadro completo del grande artista e delle sue opere. , che completerà la trattazione dell'opera di questo grande semplice, innegabilmente talentuoso.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
.png)
