Consapevolezza estetica: la scultura "Testa di madre e bambino" di Petr Smajić, 1933 - nuova acquisizione del Museo croato di arte naif
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| Fig. 1-3 Petar Smajić, Teste di madre e figlio, 1933. 245x125x105 mm, legno policromo patinato, Museo Croato di Arte Naif, Zagabria |
AUTOCOSCIENZA ESTETICA
La scultura "Teste di madre e bambino" di Peter Smajić, 1933 - una nuova acquisizione del Museo Croato di arte naif
SVJETLANA SUMPOR - Museo croato di arte naïf, Zagabria
Petar Smajić (Dolac Donji, 25 maggio 1910 - Ernestinovo, 19 agosto 1985) è lo scultore più importante della Croazia e un classico dell'arte naif mondiale. Da ragazzo, allevando le pecore al pascolo, iniziò a intagliare il legno, e da giovane applicò le abilità acquisite nella realizzazione di oggetti di uso quotidiano, che vendeva al mercato di Splitute, guadagnandosi così da vivere. All'inizio degli anni '30 conobbe il medico Dr. Slavan Vidović, figlio del pittore Emanuel Vidović, che lo incoraggiò a creare sculture indipendenti, cioè sculture che non servono come oggetti decorativi. Slavan Vidović ordinò e acquistò le opere di Smajić e nel 1934 organizzò per lui una mostra personale al Salon Galić a Spalato. Nello stesso anno, Smajić espone anche con il gruppo di artisti Zemlja a Zagabria. All'inizio della seconda guerra mondiale in Dalmazia, 1941, ha smesso di fare sculture e si è trasferito dalla sua coinquilina in Slavonija. La riscoperta, ovvero l'interesse del pubblico per le sue opere, avviene all'inizio degli anni '50, e poi riprende a realizzare sculture.
La monografia Petar Smajić 1932-1941, pubblicata dal Museo Croato di Arte Naif nel dicembre 2010 e promossa nel marzo 2011, tratta del "periodo dalmata" dell'artista, che in senso qualitativo rappresenta l'apice della sua creatività.
Le ricerche che hanno preceduto la pubblicazione della monografia hanno portato diverse importanti scoperte. Ad esempio, sono state individuate alcune sculture di cui fino ad ora non si conosceva l'ubicazione. Il ritrovamento della scultura Teste di Madre e Bambino, del 1933, appartiene certamente tra le scoperte più preziose. g., e il suo acquisto dalla collezione di Vanja Vidović (nipote di Emanuel Vidović) di Zagabria per i fondi del Museo croato di arte naif. Sulla copertina della monografia è stata pubblicata anche una riproduzione della scultura, esempio non rappresentativo e paradigmatico della creatività e della poetica dell'artista.
È un'opera che, tra tutte le sculture conosciute di Smajić, sorprende di più per il suo disinteresse nell'imitare la realtà. Ciò che sorprende è l'autocoscienza estetica che si manifesta in quel primo lavoro di un uomo semplice e incolto, cioè una consapevolezza molto sviluppata della bellezza di una forma semplice, pulita e regolare e della bellezza dei rapporti armoniosi delle relazioni formali degli elementi. Quest'opera di modeste dimensioni è la prova evidente che Petar Smajić, in brevissimo tempo - in un solo anno di lavoro su ordine e istruzioni del dott. Slavan Vidović - ha compiuto un enorme passo avanti dalla comprensione della scultura come abbellimento decorativo di oggetti una scultura talmente indipendente dalla natura da avere una sua estetica indipendente dalla realtà e dalle sue leggi.
Il motivo della testa di per sé consente di lavorare con compattezza, chiusura, con una rotondità poco sezionata - tutte caratteristiche per cui Smajić ha avuto una forte affinità per tutta la sua vita creativa - ed è per questo che è tornato spesso su quel motivo.
Le due teste che compongono la scultura sono strettamente premute l'una contro l'altra come se fossero "fuse", e si ergono sui colli che fuoriescono dalla stessa "stepka", cioè la base come due fiori o funghi, che l'artista ha mostrato chiaramente la loro inseparabilità. Differiscono l'una dall'altra solo in termini di scala, ovvero la testa più piccola è fedele alla replica più grande, mentre non c'è quasi alcuna differenza nel trattamento della forma. Entrambe le teste hanno la forma di un uovo allungato, sono altamente stilizzate e astratte nei tratti del viso e proporzioni estremamente innaturali. Ogni differenziazione del ritratto, così come la caratterizzazione psicologica ed emotiva è completamente omessa.
Per le superfici lisce, tagliate lapidariamente (dipinte di nero nel caso della madre e di bianco in quello del bambino), che chiudono il lato interno della testa, è difficile determinare con certezza se rappresentino un lykosa o una sciarpa che aderisce strettamente alla testa. I volti, le cui superfici hanno il colore uniforme del legno bruno patinato, sono formati come depressioni concave a forma di cuore tra le sopracciglia semicircolari e il mento, con accentuata verticalità del dorso nasale sporgente, lungo e diritto. Gli occhi sono risolti con un segno astratto: come un punto poco profondo all'interno di ellissi poco profonde incise, e anche la bocca è risolta con un grafico simile, cioè una breve linea semicircolare incisa. L'altezza delle sopracciglia inarcate conferisce ai volti un'espressione seria, un po' stupita. Il contrasto della fodera della fronte e delle guance incavate con una raffinata dinamica da preda.
Questi sono i volti che agiscono come maschere, come scudi: non rivelano, ma piuttosto nascondono l'interiorità di una persona, cioè l'individualità di una persona. Il rapporto tra madre e figlio è rappresentato dalla loro vicinanza e somiglianza fisica, non c'è alcun tentativo di stabilire una comunicazione tra di loro.
La scultura ha la forma di un volume solido, compatto, chiuso, con una distribuzione di massa molto stabile. Dominano semplicità, stabilità e solidità.
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L'affermazione della stabilità è cruciale, sia nella visione del mondo di Smajić che nel suo lavoro. Per lui la stabilità ha il significato di fondamento della sopravvivenza, cioè diventa metafora della durata e della sopravvivenza: chi resiste ai cambiamenti e al tempo è colui che dura e vive. La stabilità è così elevata alla filosofia dello stoicismo. La sospensione dei sentimenti, il non riconoscere la debolezza e l'insicurezza, la resistenza al potere distruttivo delle emozioni, sono necessarie nella persistente lotta per l'esistenza, per la vita.
Numerosi critici e storici dell'arte hanno paragonato Smajić a Brancusi, e tali confronti sono quanto mai appropriati per questa scultura.(1) Vale a dire, in essa, nella massima misura, la nudità della forma è ridotta all'elementare, al segno. La deviazione dal mimetismo e dal realismo è estremamente forte. La melodiosità delle linee armoniose, il campo di gioco dinamico e i rigonfiamenti e gli avvallamenti hanno un'altissima espressività.
(1) Vedi articoli: David L. Shirey, "Uno sguardo raro sull'arte jugoslava", Il New York Times, New York26 marzo 1978; Josip Depolo, "L'atrio della grande scultura / Petar Smajić", Oko, Zagabria 3.-17. dicembre 1987, pag. 24.
Come è noto, Constantin Brancusi ha raggiunto l'affascinante semplicità delle sue forme fondendo il "primitivismo" (influenze africane) con l'eredità dell'arte popolare rumena. Ha cercato le forme più raffinate e perfette e si è adoperato per la loro lavorazione impeccabile. Applicando la pratica del "carving" diretto, ovvero tagliando un blocco di pietra senza prima realizzare un modello, cercando di instaurare un dialogo con le peculiarità del materiale in fase di ricerca della giusta soluzione. Credeva che il materiale determinasse la forma. Viene spesso sottolineato il paradosso che lo stesso Brancusi non considerava i suoi sforzi astrazione e stilizzazione, ma piuttosto una tensione al realismo; con ciò intendeva la scoperta dell'essenza interiore e nascosta delle cose, la spiritualità che va oltre la visibilità superficiale. Non era interessato all'aspetto naturalistico fedele dei dettagli, ma all'evocazione dell'acquisizione esperienziale. Nel fare ciò, si è affidato al vocabolario elementare di cubi, cilindri e piramidi tronche. Ma ha trovato il suo prototipo di forma più importante in una forma sferica, e quella in una delicata forma a uovo, che ha dato alla sua Musa dormiente - una testa reclinata che ha realizzato in gesso, marmo, bronzo e alabastro - poi alla Scultura per i ciechi e alla scultura L'inizio del mondo, che voleva suggerire l'infinito cosmico (2).
(2) Vedi in: Carmen Giménez, Matthew Gale, Sanda Miller, Alexandra Parigoris, Jon Wood, Constantin Brancusi / L'essenza of Things, monografia, Tate Publishing, Londra, 2004; Manfred Schneckenburger, "Sculture e oggetti", in: Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke, Honnef: L'arte del XX. secolo, Taschen / V.B.Z., Zagabria, 2004, pag. 420-428
Il lavoro di Smajić è stato anche paragonato alle forme caratteristiche utilizzate da Amedeo Modigliani. (3) Si presume che Modigliani, ancor prima di stringere amicizia con Brancusi (che conobbe a una cena privata il doganiere Rousseau nello studio di Picasso nel 1908), conoscesse la scultura africana, che lo affascinava per il suo stile espressivo. Modigliani ha realizzato diverse teste in pietra calcarea, i cui estremi allungamenti, curve morbide, incisioni grafiche e nasi stretti e ristretti ricordano le maschere delle tribù africane. Ha affinato il mimetismo delle sue "teste" a favore dell'assialità simmetrica di accentuare il ritmo verticale, e allungando le proporzioni del volto umano ha creato l'impressione di spiritualità.(4)
(3) Oto Bihalji-Merin, "L'arte dell'ingenuo", Jugoslavia, n. 17, Belgrado, 1959, pag. 31.
(4) Vedi in: Manfred Schneckenburger, "Sculture e oggetti", in: Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke, Honnef: Arte del XX secolo, Taschen / VBZ, Zagabria, 2004. p. 420-428.; Claude Roy, Modigliani, monografia, Editions d'art Albert Skira, Ginevra, 1958; Giacomo Thrall Soby, Modigliani / Pittura, Disegni, Scultura, monografia, Il Museo d'Arte Moderna, Nuovo York, 1951.
Più affascinante è la parentela nella forma che possiamo osservare tra la scultura Testa di madre e bambino di Smajić e gli esempi paradigmatici dei grandi dell'arte moderna, tanto più se ricordiamo che l'ardua esistenza di Smajić e il mondo limitato che aveva a disposizione escludono la possibilità di tali influenze. Smajić giunse al forte allontanamento dal mimetismo e dal realismo, la nudità della forma ridotta all'elementare, al segno, al gioco dinamico di superfici convesse e concave in armonia con melodiose linee armoniose, a cui Brancusi e Modigliani giunsero attraverso graduali personali intellettuali e evoluzione artistica. Mentre per Brancusi e Modigliani le suddette determinanti avevano il significato di un consapevole, programmatico basamento della scultura moderna sulla tradizione della scultura primitiva, motivo per cui le loro opere erano plasmate con evidenti tendenze primitiviste, l'opera spontanea di Smajić era autenticamente primitiva.
Estetica della fiducia in se stessi . Le teste di scultura di madre e bambino di Petar Smajić, 1933, una nuova acquisizione del Museo croato di arte naïve
Questo articolo presenta una nuova acquisizione da parte del Museo croato di arte naïve di Zagabria, le teste di scultura di madre e bambino, di Petar Smajić, del 1933. Petar Smajić (Dolac Donji, 1910 – Ernestinovo, 1985) è il più importante scultore dell'arte naif croata. Ha iniziato a scolpire oggetti nel legno nella sua giovinezza annuale, ma come artista è stato scoperto per caso sul mercato di Spalato dove stava cercando di vendere le sue opere. Slaven Vidović, figlio del pittore Emanuel Vidović, riconobbe il grande talento nelle sue opere, e gli suggerì di iniziare a realizzare sculture autonome, prive di qualsiasi funzione d'uso, e quindi organizzò la sua prima mostra.Le sculture di Petar Smaijc si distinguono per la loro grande semplicità e raffinatezza della forma, in cui sono vicini ai postulati fondamentali dell'arte moderna. Teste di madre e figlio, esempio paradigmatico del suo lavoro, è analizzato in dettaglio nel testo. Poiché la critica ha più volte paragonato Smajić a Brancusi e Modigliani, particolare attenzione è rivolta allo sviluppo e alla dimostrazione di questi confronti.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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