La città di Varaždin è rimasta senza preziose opere d'arte donate da Vladimir Malogorski?

 

 
23 febbraio 2022 - Pubblicato da: JN/Regionale

Le ultime mosse delle attuali autorità della Città di Varaždin hanno ulteriormente complicato la situazione con la Collezione Malogorski, che non solo non è adeguatamente curata, ma, chissà quante volte, la preziosa donazione di Vladimir Malogorski è rimasta senza una mostra spazio.

Opere di eminenti artisti

Ricordiamo che dopo che l'ex governo cittadino guidato da Ivan Čehok ha deciso nel maggio 2021 di riutilizzare lo spazio libero della Biblioteca comunale e Sala di lettura "Metel Ožegović" per la mostra della Collezione Malogorski, gli attuali governanti della città hanno iniziato per cercare una nuova sede. Così, la collezione, che contiene più di 1.500 opere d'arte create da 130 artisti, è rimasta ancora una volta senza casa. Come abbiamo appreso dal collezionista di Varaždin, Vladimir Malogorski, semplicemente non c'è più alcuna giustificazione coerente che la collezione donata di dipinti, grafica, disegni e altre cose non sia pubblicamente disponibile per la visualizzazione.

- Ho donato la collezione composta da tre collezioni di opere d'arte realizzate con diverse tecniche artistiche alla Città di Varaždin nel 2003, ma il nuovo governo cittadino di Neven Bosilj ha piani diversi per lo spazio all'interno dell'edificio del Teatro Nazionale Croato. Di conseguenza, il Comune mi ha offerto la risoluzione reciproca dell'accordo di donazione, con la possibilità di stipularne uno nuovo con il Museo civico di Varaždin. È un dato di fatto che questa istituzione cittadina si occupi di diverse opere d'arte, ma non intendo stipulare un nuovo contratto con GMV - puntualizza Vladimir Malogorski.

Ciò non sorprende, perché il pubblico culturale sa molto bene che dal 2003 lo spazio espositivo è stato cercato da Villa Oršić e Villa Bedeković fino alla sinagoga e infine al Teatro Nazionale Croato. Sebbene la Collezione Malogorski sia stata finalmente ospitata lo scorso anno nello spazio di 757 metri quadrati dell'ex Biblioteca nell'edificio HNK, deve lasciarla e ora c'è un'offerta sul tavolo per collocarla letteralmente in una sorta di "spazio deposito per le scope"!

- La proposta per un nuovo contratto è incredibile. In esso, tra l'altro, c'è scritto che il Museo attualmente non ha spazio per la mia collezione e che alla prima occasione metterà a disposizione uno spazio di soli 50 metri quadrati per una mostra permanente. Peggio ancora, non hanno nemmeno un luogo dove depositare e custodire la collezione, quindi lo staff del museo mi suggerisce di continuare, come in tutti questi anni, ad assicurarne la sistemazione a mie spese - dice Malogorski sulla situazione con la collezione donata , che i funzionari della città stanno ovviamente sminuendo.

Qual è lo scopo finale dello spazio in HNK da cui è stata spostata la Biblioteca, al momento non ci sono informazioni precise in merito. Tuttavia, la stanza dietro le quinte dice che alcune compagnie teatrali amatoriali svolgeranno le loro attività lì. Resta da vedere se i responsabili della città la considerino una soluzione migliore rispetto all'alloggio e all'esposizione di una collezione d'arte di grande valore, per la quale importanti galleristi e critici affermano che con la sua adeguata presentazione Varaždin diventa davvero una città di cultura.

Situazione assurda

- L'intera situazione mi rattrista perché ciò che l'arte esprime dovrebbe essere mostrato alla gente di Varaždin ed è stato mostrato solo brevemente nello spazio HNK. Ma è stata fatta anche una soluzione concettuale per l'intero spazio che doveva subire la necessaria ricostruzione e adattamento. Sfortunatamente, l'opportunità di esporre l'intera collezione è stata rovinata, nemmeno un caratteristico negozio di souvenir ha preso vita, e Varaždin rimane senza un importante prodotto turistico e l'offerta culturale di questa città - ha concluso Vladimir Malogorski.

 Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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Il pittore Branko Matina è noto per i suoi paesaggi invernali e l'ultimo che ha dipinto è il più grande finora.

 

Branko con il suo dipinto finora più grande // FOTO: MATEA KONFIC

di  Glas Podravine i Prigorja   -  12 febbraio 2022

Che Branko Matina sia uno dei pittori di Hlebine più attivi è confermato dal fatto che solo l'anno scorso ha dipinto una cinquantina di quadri e non se ne conosce nemmeno il numero totale. Molti in ogni caso, dal momento che dipinge ininterrottamente dal 1971. Lavora alla sua scrivania dalla mattina alla sera e, indipendentemente dalla stagione, dal suo studio escono solo paesaggi invernali, che hanno segnato la sua infanzia nella nativa Hlebine.
È un momento in cui vorrebbe tornare se potesse, perché gli inverni non sono stati così nevosi come nei suoi dipinti per molto tempo e la vita a Hlebine è cambiata molto da allora. Vecchie case che non esistono più, sentieri di campagna e l'occasionale gallo sono motivi comuni nei dipinti di Branko e il suo ultimo dipinto, che sta attualmente finendo, non fa eccezione. Tuttavia, si distingue in qualcosa di speciale.
- Le dimensioni di questo dipinto sono 1,04 x 2,05 metri ed è il più grande che abbia mai dipinto. Ci sto lavorando da un mese e ho ancora poco per poter dire che è finito. È necessario aggiungere qualche piccolo dettaglio in più, una firma e un rivestimento finale che lo conservi - sottolinea con orgoglio Branko e aggiunge che il quadro è dipinto su compensato appositamente preparato per mantenere i colori su di esso. Naturalmente, il quadro non sarebbe completo senza una cornice: lo incornicierebbe con una cornice di legno perché, dice, l'unica che si adatta al suo tema.
- Ho intenzione di dipingere quattro stagioni in quella dimensione, e inoltre dipingerò altri due o tre inverni perché lo amo di più e sono riconoscibile per questo - dice Branko.

Non ha ancora festeggiato il suo cinquantesimo anniversario di pittura perché, come dice, non c'è tempo per quello. Ha in programma di pubblicare una monografia che mostri il suo percorso e il suo progresso pittorico, perché durante mezzo secolo di lavoro continuo, si è accumulato così tanto materiale che lo scaffale nell'armadio che lo contiene è leggermente cedevole.
- Mi ci vorrebbe qualche giorno per rivedere e sistemare tutto. Finora ho avuto oltre 30 mostre personali e più di 300 collettive e ho partecipato a numerose colonie d'arte. Tutto deve essere raccolto in un unico posto, e ciò richiede tempo e denaro - aggiunge.
Alla domanda su come sia la situazione nell'arte naif oggi, Matina dice che ha ancora un punto d'appoggio saldo, ma ha bisogno di rinfrescarsi.
- Siamo abbandonati a noi stessi. Ci sono pochissimi di noi che sono attivi nel mantenere questa tradizione e abbiamo bisogno di supporto. Sta a noi pittori più anziani risvegliare quell'interesse per i giovani e mostrare loro come l'arte naif sia una cosa meravigliosa che ti entra sotto la pelle - conclude. Con questo amore per la pittura naif, crediamo che Branko ci riuscirà e teniamo le dita incrociate che gli inverni saranno bianchi proprio come quelli dei suoi dipinti. Silva Jambrešić

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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Galleria Mijo Kovačić - Una vita, centinaia di storie

 

Con grande simpatia presentiamo il lavoro della compagnia cinematografica e video "AniMravec" che opera presso la scuola elementare "Antun Nemčić Gostovinski" a Koprivnica. Quest'anno nella Lidice ceca si tiene la 50a Mostra internazionale di belle arti per bambini. L'argomento è il MUSEO, ovvero mostre museali, gallerie, artisti e opere d'arte, ecc. Gli studenti della 4.c hanno preparato il loro lavoro nella categoria film, in cui hanno presentato la Galleria Mijo Kovačić a Koprivnica e le opere d'arte del grande pittore .

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La scuola di Hlebine fa parte di una mostra internazionale sull'arte naïf

 

8/2/2022

Mentre la Galleria d'Arte Naive di Hlebine sta lentamente rinnovando il suo allestimento, la Collezione di Arte Naive non si ferma.

Inoltre, da diversi mesi è stato parzialmente presentato in Slovenia, tra le altre opere e istituzioni correlate. Il 28 ottobre 2021, in onore del 50° anniversario della Galleria, è stata inaugurata presso la Galleria di Belle Arti di Trebnje la mostra internazionale "L'arte naif dall'Atlantico al Mar Nero". La mostra presenta opere d'arte del Museo di Arte Naive e Marginale, Jagodina; Gallerie d'Arte Naif, Kovačica (Serbia); Centro Culturale Zavattini Luzzara (Italia); Museo della città di Koprivnica - Galleria d'arte naïf, Hlebine; Museo croato di arte naïf, Zagabria; Museo Matija Skurjeni, Zaprešić (Croazia). In accordo con il coordinatore e promotore, il curatore senior Andrejka Vabič Nose, la mostra comprende cinque opere d'arte della Collezione di arte naif del Museo della città di Koprivnica.

La presentazione inizia con i membri della prima generazione della Scuola Hlebine - Mirko Virius con un riconoscibile approccio veristico-realistico in un piccolo ma importante opus artistico che registra la vita quotidiana del primo Novecento in modo aspramente vero, senza estetica, con forte impatto sociale e impegno politico come risultato della reazione politica e ideologica. È vicino a Ivan Generalić, che presenta il suo lavoro della fine degli anni '60, uno scenario idilliaco di festa nella vigna i cui forti cromatismi sullo sfondo dei piani diventano più tenui e pastello.

I colori vivaci sono uno dei principali temi del lavoro di Ivan Večenaj, che porta caratteristici motivi religiosi. Il Cristo crocifisso si trasforma in sottili forme allungate mediante le quali crea nuovi, propri canoni all'interno dello stile stabilito dell'arte naif. In una scena drammatica carica di simbolismo, la crocifissione di un corpo martoriato su un albero ramificato al posto di una croce contribuisce alla desacralizzazione della scena, localizzando il racconto e creando una vicinanza che viene annullata negando le proporzioni naturali mentre i toni violacei elevano la scena al generale e all'universale. I temi generali saranno interpretati in modo specifico dai membri dell'arte outsider. Sono opere senza coordinate temporali e spaziali, senza logiche fisiche. La forza sta nella loro sfrenata immaginazione, decoro, simbolismo, allegoria e atemporalità. Tutto questo può essere riconosciuto nei disegni di base di Ilija Bosilj, spesso ispirati a motivi biblici, in particolare scene dell'Apocalisse o leggende e miti medievali serbe. Lo stesso li collega alle città immaginarie di Drago Jurak, create dalla ripetizione ossessiva-compulsiva degli stessi motivi.

La critica all'uomo e alla società appare come un sottotesto frequente di queste opere, che indirettamente a livello metaforico e simbolico si collegano con gli inizi ideologici della scuola di Hlebine, limitando il cerchio dell'arte naif croata, lasciando la possibilità di una continua espansione e permeazione concentrica. La permeazione e le reciproche somiglianze e differenze delle collezioni presentate saranno esplorate dallo staff del Museo già questo giovedì 10 febbraio, che è anche l'ultimo giorno per visitare la città. Se sei nelle vicinanze, fermati e crediamo che ti piacerà.


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IL SOLE SULLA GRANDE FORESTA

STJEPAN PONGRAC (Gabajeva Greda, 1968) è un vero "buon vicino" di Hlebine: se si reca in questo famoso villaggio di pittori naif, porterà sempre un'opera nuova, un dipinto originale su vetro o tela, che testimonia il suo ininterrotto amore per la pittura lì, negli anni '80 del secolo scorso, quando con questi dipinti, come afferma, è arrivato "da angoli remoti al St. Padre a Roma". 

In effetti, a metà strada tra due grandi vicini - Generalić a Hlebine e Kovačić a Gornja Šuma - sviluppa la sua personale variante naif, arricchendola, come dicono i critici francesi, con "aggiunte di fantasia e invenzione" alla già esistente gamma di temi naif. Alla domanda su cosa sia cambiato nel paesaggio e nelle persone in mezzo secolo di pratica pittorica a Hlebine e dintorni, ha risposto brevemente: “Quasi tutto. "Stile di vita, paesaggio, persone, costumi e colori." 

E come per colpire istintivamente ciò che NON è soggetto a cambiamento, canterà con il pennello la lirica morbidezza della natura: albe su una grande foresta, scogliere della Drava, idillii invernali e una strada forestale con "kolomijas" nella sabbia, il primo carro di legno scricchiolante respinse i dolci sogni della giovinezza. Professionalmente Stjepan Pongrac ha realizzato alcuni sogni: ha dipinto in un parco nazionale tirolese sul tema delle api e dell'apicoltura, ha contattato il nostro nel Burgenland, al World Festival of Naive Art di Verneuil-sur-Avre (2010) ha reso omaggio alla pittura alla famosa Carinique Rousseau e conosce le sue opere a Marsiglia e Rouen, che ricorda con benevolenza. 

Non trascurò la regione più ampia dove si apprezza l'arte originale: a Ljubuški ha diretto una scuola di pittura e a Brčko ha partecipato alla colonia internazionale "Naif sulla Sava". È uno dei preferiti nell'Associazione dei pittori Hlebine, tra i suoi colleghi, ha un senso dell'azione sociale e della riunione amichevole. Si è già guadagnato una buona reputazione con la sua tenuta GROFOVA HIŽA sull'antichità familiare, dove coltiva una miscela di arte e gastronomia, nello stile del miglior turismo rurale, offrendo cibo sano e doni del fiume Drava, che è, ovviamente, spina dorsale della sua pratica artistica. 

Il motivo di un pescatore sulla Drava, annegato nel nirvana vicino a acque calme, potrebbe diventare l'ideogramma personale di Pongrac.

I suoi dipinti sono caratterizzati da purezza, brillantezza e precisione. Il già citato critico (Frank Kupec) afferma che il nostro pittore è “Osservatore e descrittore della vita rurale (...) e gli affari rurali sono la sua inesauribile fonte di motivazione. Il più delle volte sviluppa le sue storie epiche su di loro. 

 "Per noi personalmente, siamo rimasti colpiti dalle barche di legno in fondo alle quali l'acqua di nocciola e il cielo riflesso, e i caprioli che vengono ad abbeverarsi, nella libertà regale di movimento nei campi e nelle medie forestali. Ci sono belle scene d'inverno mute con neve non calpestata, quando un piccolo ponte si piega sotto il peso del candore, e i rami spogli salutano uccelli invisibili, e solo una vecchia avvolta in un fazzoletto di lana raccoglie una manciata di legna da ardere in una vecchia stufa di mattoni, come se l'inverno durasse per sempre. I salici sono come regine di ghiaccio con parrucche perfette a forma di ventaglio, le facciate color zafferano custodiscono i loro occupanti e sognatori, e l'intero vecchio mondo è tenuto in equilibrio da una mano gentile, che promette una nuova primavera e una nuova "esplosione di verde" in cui la vita le forze si protendono inarrestabilmente dal futuro. 

 Una staccionata di legno, come nella Foresta di Stribor, sembra impedire a quel quartiere da favola di crollare, non lasciando che quello inferiore venga toccato dall'avidità degli "utenti eterni", che ci portano all'inferno dell'entropia. 

Certamente, Stjepan Pongrac e i nostri artisti nativi conservano ancora l'elisir miracoloso per le nostre anime emaciate, sapendo che l'amore è l'unico vero placebo per le moderne malattie del mondo. 

O come dice la vecchia canzone della Podravina: "Gabajeva Greda è bella per te, dove una ragazza dagli occhi neri guarda ". E poi fischia e immagina, ciascuno secondo la sua quantità di fantasia e buona volontà! 

Testo: Božica Jelušić

Foto: A Jušta / Archivio dell'autore

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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