Mostra commemorativa di Ivan Lacković Croata nel 25° anniversario della donazione



20 dicembre 2022


Museo della città di Đurđevac. È stata presentata una mostra permanente nuova e modificata della Donazione di Ivan Lacković Croata, opere di autori locali e stranieri.

Nel Museo della città di Đurđevac si è tenuta una mostra e una conferenza nell'ambito della celebrazione dei 25 anni della donazione di Ivan Lacković Croata.

La prima conferenza è stata tenuta da Edita Janković Hapavel, che ha ricordato il suo incontro con il donatore, Ivan Lacković Croata, e ha sottolineato la sua passione collezionistica e la cura per l'arte che ha donato disinteressatamente alla città di Đurđevac. Ha anche affermato che i visitatori hanno riconosciuto il valore della donazione, che ha collocato il museo in un punto significativo sulla mappa culturale e turistica della Croazia continentale.

Anche Božica Jelušić ha parlato della passione collezionistica di Lacković, presentandolo come un intellettuale curioso che ha capito e scoperto il mondo che lo circonda.

Zdravko Šabarić ha parlato dell'adattamento dell'attico della fortezza della Città Vecchia per ospitare la Donazione, e ha ricordato numerosi aneddoti con il pittore.

La parte musicale è stata arricchita dagli studenti della scuola d'arte Fortunat Pintarić di Đurđevac.

 

Foto di Branko Novosel

dell'inaugurazione della mostra



Video della manifestazione



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NEL RICORDO DELLA PODRAVINA





La pittrice LIBA PERŠINOVIĆ-LEVI può giustamente affermare che coltiva e presenta la "pittura della memoria". L'autrice si è presentata modestamente a noi con la seguente nota: "Nata il 13 luglio 1948 a Virje in Podravina. Dopo aver completato il corso di otto anni, ho continuato la mia formazione a Bjelovar presso la Scuola di Infermieristica e nel 1973 presso la Facoltà di Belle Arti a Zagabria, professore Mladen Veža. La pittura è nel mio sangue fin dall'infanzia e dal 1978 quando sono diventata membro di DNLUH Le ultime 14 mostre personali nel 2018 Galleria Zvonimir, oltre 250 collettive, premi, targhe d'argento nel paese e all'estero, non riesco nemmeno più a contare i riconoscimenti! Membro di HSK dal 2016. Dipingo esclusivamente su vetro da 30 anni."


Nonostante sia stato a lungo lontano dalla sua terra natale a causa delle circostanze della sua vita, torna in Podravina in modo fantasioso ed efficace ad ogni colpo di pennello. Ha scritto canzoni in gioventù, quando era una studentessa delle superiori di Bjelovar. Ha partecipato a recital, pubblicato in antologie e testate regionali. Un sentimento lirico, poetico è rimasto in lei vibrante anche quando ha sostituito la penna con gli strumenti pittorici, scegliendo, secondo la logica delle cose, la pittura su vetro come scelta logica. La sua Virje si trova in un centro immaginario del cerchio, che copre Molve, Gornja Šuma, Hlebine, Repaš. In tutti questi luoghi sono attivi forti nomi artistici, che hanno reso il naif famoso in tutto il mondo. Inoltre, in termini di pedagogia e tutoraggio, a Virje rimangono le tracce di FRANJA VIKTOR ŠIGNJAR e JOSIP TURKOVIĆ, che hanno altruisticamente condiviso le loro conoscenze ed esperienze con gli studenti della scuola elementare.



Sembra che il percorso della pittrice sia stato una scelta fortunata: continua ancora oggi, dando all'autrice la possibilità di tornare costantemente in patria, in un luogo dove fioriscono bellissimi kata, dalie, gigli, peonie, rose e alti girasoli, disposti secondo alle stagioni, come gli ornamenti più belli di una natura mansueta e gentile. Con il nostro autore, i fiori sono disposti in mazzi, simbolo di armonia, unità, ordine e massima bellezza. Proprio come i pittori del passato (soprattutto del periodo Biedermeier) si sono adoperati al massimo della decoratività, per "abbracciare" lo spettatore, che dimentica le incongruenze del mondo esterno, guardando gli oggetti artistici, così Liba Peršinović- Levi decora i suoi ricordi con odori, colori e composizioni floreali, mettendoli in primo piano nel quadro e innalzandoli sugli altari invisibili di piccole chiese e cappelle dell'entroterra dell'Alta Croazia.


 


Non è confusa dai cambiamenti delle stagioni: i fiori sbocciano anche in inverno, perché sono i fiori dell'immaginazione, dell'ingenuità infantile e della fede costante nei miracoli. Fiorisce a Natale, ai Re Magi, nell'età dei santi del gelo, nel caldo del grande raccolto, quando i papaveri di settembre si intrecciano con gli ivanchi, evocando sangue, ribellione e resistenza, ma anche tenerezza e innocenza.

Ci sono anche alcuni idilli con una sfumatura fiamminga, come un allevatore di maiali e un raccoglitore di ghiande in una foresta ghiacciata, c'è un po' di misticismo e oscurità, mentre uno spaventapasseri solitario si trova in un campo vuoto sotto l'ala del crepuscolo. La pennellata però non è liscia, cesellata, miniaturistica, ma in qualche modo robusta, decisa, penetrante, come se fosse stesa da una mano più dura di quella di una donna. In effetti, l'energia è impressa in modo diretto, concentrato e lunghi anni di pittura danno all'autrice tanta risolutezza.


 


Gli alberi sono sempre potenti, dominanti, di dimensioni mitiche. Crediamo che vi dormano antichi guardiani, druidi e driadi, come nelle leggende nordiche e slave. Una chiesa, con le stesse dimensioni e l'aspetto della torre in tutte le immagini, funge da segno spirituale, un punto di riferimento per l'agognato ritorno. Molti dettagli nelle immagini potrebbero già essere la "firma pittorica" ​​dell'autore, per quanto riconoscibili.


Pur essendo silenziosa e schiva, poeticamente sensibile, Liba Peršinović-Levi conquista la simpatia del pubblico, espone in mostre collettive e personali, riceve premi e diplomi e nella sua casa, come Parka, tesse il filo di una ricca vita creativa. I suoi dipinti nella sua terra lasceranno un segno sicuro su di lei per il tempo a venire.



Božica Jelušić

Foto: Archivio






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Opere di Đuro Jaković – KUD Podravka, sezione artistica "Podravka 72"

Nell'ambito del programma di presentazione dei membri della sezione artistica "Podravka 72" di KUD Podravka, vi presentiamo una mostra virtuale di opere d'arte di Đuro Jaković!


Đuro Jaković è nato nel luglio del 1952 e attualmente vive a Molve. È entrato a far parte di KUD Podravka nel 1998. Ha sviluppato il suo interesse per la pittura nella sua infanzia e ha iniziato a dipingere nel 1969.


La tecnica pittorica preferita di Đuro, che usa per creare le sue opere, è l'olio su vetro, ma disegna anche con l'inchiostro. I motivi a cui presta maggiore attenzione sono paesaggi, nature morte, pesca e pescatori e pesci. Frequenti sono anche le scene di vita contadina e di costumi paesani, oltre che della Podravina in generale. Đuro collabora anche con riviste e partecipa all'illustrazione di collezioni e libri.


È membro del Circolo Artistico Molve, della Società croata degli artisti naif "Mirko Virius" e dell'Associazione dei pittori e scultori naive di Hlebine, con i quali ha esposto 200 volte in mostre collettive in tutta la Croazia e all'estero, mentre ha esposto sette volte indipendentemente. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per le sue opere.

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© KUD Podravka

Koprivnica, dicembre 2022


Visitate il nostro sito web: www.kud-podravka.com

Cercaci su Facebook: facebook.com/kudpodravka.koprivnica

 

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KUD Podravka




In occasione dell'anniversario della sua morte sono state accese le candele per Ivan Generalić





Generalić è nato a Hlebine nel 1914, e dal 1977 ha vissuto alternativamente a Primošten e Sigetec, oggi nel Comune di Peteranec


Articolo di ePodravina.hr del 28 novembre 2022



In occasione dell'anniversario della morte del classico dell'arte naif Ivan Generalić, il sindaco del comune di Peteranec Ivan Derdić, i consiglieri del consiglio comunale Leo Kolman e il presidente della filiale Matica Hrvatska di Koprivnica Dražen Ernečić
hanno acceso delle candele nel cimitero locale di Sigetec in ricordo e segno di gratitudine per la promozione dell'identità nazionale e culturale.

Ivan Generalić è nato a Hlebine nel 1914, e dal 1977 ha vissuto alternativamente a Primošten e Sigetec, oggi nel Comune di Peteranec. Krsto Hegedušić lo incontrò nel 1930, ragazzo di sedici anni, nel suo villaggio natale e iniziò a insegnargli a dipingere, cosa che portò alla sua partecipazione un anno dopo, insieme a Franjo Mraz, all'antologia III. La mostra del Gruppo Zemlja a Zagabria nel Padiglione d'Arte, che ha suscitato un certo scalpore tra il pubblico culturale.

Ivan Generalić è stato il fondatore e il principale protagonista della scuola pittorica di Hlebine, che
ha diffuso l'identità della Podravina in Croazia, in Europa e nel mondo intero. Morì nell'ospedale di Koprivnica il 27 novembre 1992.




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Zdravko Šabarić espone nella Galleria Stepinac a Koprivnica






26.11.2022

Dopo una lunga pausa dovuta alla pandemia del virus corona, la Galleria Stepinac a Koprivnica ha riaperto le sue porte ai pittori della Podravina per la gioia degli ammiratori delle belle arti. Questa sera, sabato, nell'atmosfera dell'Avvento, il pittore della Podravina Zdravko Šabarić ha presentato i suoi dipinti ad olio e acrilico su tela, pastello e tecnica combinata. Sono esposte 37 opere realizzate nel periodo dal 1992 al 2022.
Zdravko Šabarić è nato ad Hampovica e la sua inclinazione per l'espressione artistica è stata notata alle elementari dal pedagogo artistico e pittore Josip Turković, che gli ha dato le sue prime lezioni. Dopo aver terminato il liceo a Đurđevac, si è iscritto all'Accademia pedagogica di Zagabria, dove si è diplomato al dipartimento di belle arti. Ha iniziato a dedicarsi alla pittura più intensamente ai tempi del liceo, quando ha anche iniziato a esporre. Finora ha esposto in circa trecento mostre nel paese e all'estero, e questa è la sua 45a mostra personale. Oltre alla pittura, si occupa anche di fotografia artistica, scrittura, critica d'arte, grafica e ricerca del patrimonio nativo. Ha ricevuto molti premi per il suo lavoro, così come la Carta della Città di Đurđevac. Si sta ritirando dal lavoro legato all'animazione culturale. I suoi dipinti adornano molte gallerie e collezioni private, molti intenditori d'arte hanno scritto della sua pittura. Tra le numerose critiche d'arte, segnaliamo le parole del noto scrittore di Đurđevac che, tra l'altro, scrive;
"Per noi è un artista il cui cuore è stabilmente insediato tra le colline della Bilogora, dove ha avuto origine la sua corrente poetico-simbolica dell'arte, già ben riconoscibile nella cartella dell'arte podravina. È un ambientalista impegnato, amante del mondo lento e antico, rispettoso delle tradizioni. Dà molto cibo spirituale alla nostra "anima botanica" e spesso fa apertamente appello all'indifferenza verso il male, sia esso un fiore calpestato o una chiesa crollata"...
Tale persona è Zdravko Šabarić, di cui hanno parlato all'inaugurazione l'organizzatore e direttore della mostra Krešimir Blažek, il vice prefetto Ratimir Ljubić e il critico d'arte Zoran Homen. Davanti alla parrocchia del Beato Alojzije Stepinac, il Rev. Davor Šumandl, ringraziando l'autore per la mostra e il dipinto donato, che rimane in possesso della parrocchia. Nell'ambito dell'apertura della mostra, il coro della chiesa "Stepinčeva mladež" ha eseguito canti religiosi appropriati. Le opere esposte potranno essere visionate fino al 26 gennaio 2023.

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Grafica di Josip Boltižar a Farkaševac




Autore: prigorski.hr

Data: 25 novembre 2022.



La manifestazione "Avvento a Farkaševac" è iniziata e nell'ambito della manifestazione è stata inaugurata la mostra di Josip Boltižar.



Il pittore Josip Boltižar è considerato uno dei grafici più importanti della Croazia. Boltižar si esprime molto spesso con tecniche grafiche come l'acquaforte e l'acquatinta.



L'artista di Haganj è sulla scena artistica dal 1973 e ha alle spalle circa 40 mostre indipendenti. Ha partecipato a numerose mostre collettive ed esposto in Croazia e all'estero. Nella sua arte utilizza tecniche di olio su tela, stampe, acquerelli e pastelli.



I più stimati critici e storici dell'arte (Baldani, Bauer, Bešlić, Cvetkova, Fišer, Paljetak, Vujović, Zdelar...) hanno scritto della sua pittura e, in collaborazione con il poeta Luka Paljetka, ha pubblicato due cartelle grafiche e poetiche: Cage per Uomini e uccelli (1989).) e Canzoni da clown (1990).

È uno degli autori della carta grafica Vrbovec 1244-1994. (J. Happ, Dott. I. Kalinski, D. Mandekić). Le cartelle grafiche Clown Songs e Vrbovec 1244 – 1994 sono conservate presso NSB Zagabria. È membro dell'HDLNU dal 1986, dell'HZSU dal 1997 e dell'HDLU dal 2002.



È nato a Završje nel 1951. Dipinge dal 1969 e ha iniziato ad esporre nel 1973. In collaborazione con il poeta e accademico Luka Paljetka ha pubblicato due cartelle grafiche e poetiche: Cage for Mene and Bird (1989) e Poesie da clown (1990).



- Ho esposto una trentina di grafici qui a Farkaševac. Conosco il sindaco Matija Copak da molto tempo e sono stato felice di rispondere all'invito a esporre le mie grafiche - ci ha detto Boltižar.







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Franjo Vujčec: Natura morta

 



Autore: Franjo Vujčec
Titolo: Natura morta
Paese d'origine: Croazia
Luogo d'origine: Gola
Data: 1969
Tecnica / materiale: olio / vetro
Dimensioni (altezza x larghezza): 420 x 470 mm
Firma: in basso al centro: Vujčec 1969
Denominazione della collezione: Collezione di arte naif1
Codice inventario: MGK-HLB-12


Franjo Vujčec (1939, Gola – 2015, Gola) ha trascorso la sua vita nella sua nativa Gola. Ha iniziato a dipingere nel 1961 sotto l'influenza dei suoi cugini Martin Mehkek e Ivan Večenaj. All'inizio degli anni '70, il drammatico e il grottesco si indebolirono e si rafforzarono i tratti lirici riconoscibili nelle scene romantiche e idilliache con colori vivaci e delicate fusioni tonali. A quel tempo si dedicò sempre meno all'agricoltura e si dedicò interamente alla pittura. Sarà ricordato, tra l'altro, per le sue eccezionali raffigurazioni di nature morte, che collega a paesaggi sullo sfondo, portandoli talvolta a un paradosso accostando frutti estivi a paesaggi invernali.


Una delle opere della fine degli anni '60 - Natura Morta - è servita da ispirazione e pensiero guida nello sviluppo dell'idea espositiva che viene presentata questo venerdì alla Galleria d'Arte Naif. La mostra Il nostro pane quotidiano attiva e raccoglie la continuazione odierna della tradizione della scuola di Hlebine e li incoraggia a interpretare creativamente il tema.


Il pane è l'alimento quotidiano necessario al corpo umano per (sopra)vivere. Nei dipinti di arte naif, il pane ha un posto di rilievo nelle scene di nature morte, ma anche come contenuto di accompagnamento di vari eventi e raduni. Dato il gran numero di candidature e opere selezionate, la collezione di arte naif ha un numero minimo di autori, e tra questi c'è questa opera d'arte di Franjo Vujčec. La natura morta nell'arte naïf raffigura molto spesso una tavola della Podravina con motivi tipici di una dieta pesante: pane, pancetta, cipolle e pangrattato. Franjo Vujčec è guidato dal principio "meno è meglio", presentando tre segmenti principali in primo piano, collegati da una chiara diagonale ai contorni di base dell'architettura tradizionale sullo sfondo. Il disegno è "morbido", la composizione è piena di macchie di colore senza linee delineate. La linea è utilizzata solo come elemento costruttivo del recinto o di motivi vegetali, e la sua forma è rilassata e sinuosa. Il design morbido è completato da una gamma di toni caldi e luci, che creano l'illusione di un idillio rurale costruito sulle fondamenta di un vero lavoro scrupoloso ed estenuante. Per sopravvivere, è necessario mangiare alimenti di produzione nazionale disponibili, convenienti e soddisfacenti.

Scoprire quali soluzioni e ispirazioni hanno trovato nel pane gli autori rimasti attraverso le 26 opere rappresentate nella mostra, inaugurata venerdì (25 novembre) alle 17:00. Il legame inestricabile tra arte naïf e vita quotidiana, cioè società e comunità, è sottolineato dall'inclusione dell'etnologa Vesna Peršić Kovač, che, selezionando solo alcuni oggetti rappresentativi dalla collezione del Museo della città di Koprivnica, porta un tocco di veri tempi passati, facendo rivivere la tradizione nel momento moderno. A ciò contribuisce l'attivazione di numerose collaboratrici "dal campo" (Associazione delle donne della Podravina) che, con il loro impegno e dedizione disinteressata, preservano il patrimonio e danno vita ai motivi pittorici attraverso la presentazione e la dimensione esperienziale di varie forme dell'arte della panificazione. Il pane diventa così un mezzo di comunicazione per veicolare un prezioso e opportuno messaggio conclusivo: quello dell'importanza della comunione.


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Foto della mostra






A Hlebine è stata inaugurata la mostra "Santa Kata, la neve alla porta".




25.11.2022.


La mostra "Santa Kata, la neve alla porta" organizzata dall'Associazione dei pittori e scultori naif di Hlebine è stata inaugurata ieri nel Centro sociale di Hlebine.

 

All'inaugurazione ha partecipato anche il vice prefetto Ratimir Ljubić, che ha sottolineato l'importanza dell'arte naïf come specialità e marchio culturale della nostra regione e ha aperto la mostra, mentre il sindaco del comune di Hlebine, Božica Trnski, ha anche rivolto parole di sostegno alla conservazione dei valori tradizionali e culturali, Zlatko Kolarek, presidente dell'Associazione dei pittori e scultori ingenui di Hlebine e direttore dell'Ente turistico della regione della Podravina centrale.

Ricordiamo inoltre che la mostra è stata inaugurata alla vigilia di S. Caterina, che si celebra oggi, e secondo il folklore, segna l'arrivo del clima più freddo. Le opere esposte sono a tema invernale, sono 24 in totale, e possono essere visionate nei locali del Centro sociale.

Santa Caterina è anche la patrona celeste della parrocchia e della chiesa parrocchiale di Hlebine, e il Comune di Hlebine e l'Ente per il turismo della regione della Podravina centrale hanno preparato numerosi eventi nell'ambito della manifestazione "Giorni di Santa Caterina a Hlebine".


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Video dell'inaugurazione di



Passeggiata attraverso l'arte naif




22 novembre 2022





Nel centro storico di Muretinci, in Slovenia, è stata allestita una mostra di pittura Alpe Adriatica intitolata “Passeggiata attraverso l'arte naif”.




L'inaugurazione è stata il 21 novembre 2022 e l'ospite è stata la Baron Società Culturale d'Arte .



L'organizzatore della mostra è l'associazione Stari zanati di Hlebine, e il progetto è stato realizzato con il sostegno del Comune di Hlebine, della contea di Koprivnica-Križevči, dell'Ente turistico della regione della Podravina centrale, dell'Ente turistico della contea di Koprivnica-Križevči e l'Ente per il turismo della città di Koprivnica.




La mostra è stata aperta con un appropriato discorso di Božica Trnski, sindaco del Comune di Hlebine. Nikola Cik, direttore dell'Ente per il turismo della regione della Podravina centrale, si è rivolto a tutti i presenti.




Insieme al presidente dell'associazione Stari Zanati, Tihomir Želimorski, erano presenti all'inaugurazione anche i pittori Josip Gregurić, Zlatko Kolarek, Nadica Belec, Branko Matina e Stjepan Pongrac.





Le foto sono state scattate da Adrijana Jušta e Josip Gregurić.










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La stagione espositiva della Galleria d'Arte Naive di Hlebine si conclude con la mostra collettiva 'Il nostro pane quotidiano'




21.11.2022. di Drava.info


Il pane è l'alimento quotidiano necessario al corpo umano per (sopra)vivere. Scopri presto come il suo significato e il suo posto sono visti dagli autori dell'arte naif nella Galleria dell'arte naif a Hlebine.

La stagione espositiva di quest'anno si concluderà venerdì 25 novembre con la mostra collettiva "Il nostro pane quotidiano", a partire dalle ore 17:00.



Nei dipinti di arte naif, il pane trova un posto di rilievo nelle scene di nature morte, ma anche come contenuto di accompagnamento di vari eventi e raduni. La forma del pane è il coronamento di numerosi mestieri agricoli, dalla scena dell'andare al campo, lavorazione e preparazione del terreno per la semina fino alla raccolta e alla trebbiatura e stoccaggio del grano che sarà infine utilizzato per produrre il pane . Ciò include la preparazione del pane a casa (impastare, cuocere il pane) o il consumo - come ristoro dopo il lavoro o un piacere durante il divertimento (vacanza).


Il pane ha anche una funzione simbolica nei momenti importanti della vita, e il pane rituale addobbato a festa con motivi di fiori e uccelli simboleggia l'inizio dell'anno agrario e il risveglio della natura. Le usanze intorno ai matrimoni, in misura minore intorno alle nascite o ai funerali, sono legate alla donazione del pane.

 

Le persone che preparano, portano, danno, ricevono o ricambiano il dono sono per lo più donne, in misura minore genitori, madrine o molto raramente uomini. Da tutto consegue che il simbolismo del pane attraverso la donazione in questi momenti della vita e del costume è innanzitutto la fede nella vita (e la dimensione della fede nella vita dopo la morte), un po' meno la magia della fecondità e della felicità anche per l'intera vita umana come durante l'anno solare (agricoltura e allevamento).





Le usanze o i momenti della vita presentati sono serviti da ispirazione a numerosi autori che hanno risposto all'invito del Museo della città di Koprivnica di interpretare questi temi in modo proprio, creativo e fantasioso. I lavori presentati sono stati valutati da una giuria di tre membri di esperti dispersi a livello regionale composta da Međimurje (Iva Kožnjak, Museo Croato Insulanus della città di Prelog), Đurđevac (Mihaela Cik, Museo delle arti e dei mestieri) e l'energia di Koprivnica (Helena Kušenić, Museo della città di Koprivnica) . Questo fatto ha comportato una maggiore attivazione di autori della più ampia regione della Podravina, e in particolare l'inclusione di autori della regione del Međimurje, che è particolarmente gradita.

Lo sforzo di ricerca degli autori rappresentati attraverso 26 opere fornisce una panoramica del motivo del pane attraverso le previste scene di semina, raccolta e lavorazione del grano; vari modi di consumo e presentazione attraverso raffigurazioni di nature morte, ma anche la comprensione del pane come cibo spirituale e un movimento verso la spiritualità fino alla deviazione finale verso la criticità del momento e del tempo presente. Il legame inestricabile tra arte naïf e vita quotidiana, cioè società e comunità, è sottolineato dall'inclusione dell'etnologa Vesna Peršić Kovač, che, selezionando solo alcuni oggetti rappresentativi dalla collezione del Museo della città di Koprivnica, porta un tocco di veri tempi passati, facendo rivivere la tradizione nel momento moderno.






A ciò contribuisce l'attivazione di numerose collaboratrici "dal campo" (Associazione delle donne della Podravina) che, con il loro impegno e dedizione disinteressata, preservano il patrimonio e danno vita ai motivi pittorici attraverso la presentazione e la dimensione esperienziale di varie forme dell'arte della panificazione. Il pane diventa così un mezzo di comunicazione per veicolare un prezioso e opportuno messaggio conclusivo: quello dell'importanza della comunità, dell'incontro, della compagnia e del costante sostegno reciproco.






Partecipanti: Đurđica BALOG, Nadica BELEC, Dragutin BOBOVEC, Martin ĐUKIN, Stjepan ĐUKIN, Franjo FILIPOVIĆ, Alen GJEREK, Tomislav GRABAR, Josip GREGURIĆ, Mirko HORVAT, Martin HRŽENJAK, Stjepan IVANEC, Đuro JAKOVIĆ, Željko KOLAREK, Martin KOPRIČANJKO Branko MATINA, Franjo MUSTAČ, Stanko PADARIĆ, Franjo RUŽMAN, Zvonko SIGETIĆ, Zlatko ŠTRFIČEK, Dražen TETEC, Pero TOPLJAK, Franjo VUJČEC, Đuro ZVONAR.







La mostra è stata realizzata con il sostegno della contea di Koprivnica-Križevči e della città di Koprivnica e può essere visitata fino al 15 dicembre 2022.





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Đuro Jaković è una leggenda vivente dell'arte naïf: nel periodo d'oro, non avevamo tempo per asciugare i nostri dipinti, quindi dovevamo metterli sui fornelli





20.11.2022. di Tomislav Matijašić


Naive, e basta.

Questa è la frase che meglio descriverebbe le impressioni dopo l'incontro e la conversazione con uno dei grandi naif della Podravina, Đuro Jaković di Molve. Questo settantenne dipinge, principalmente naif, da quando ha memoria. Era estremamente attivo in passato, cioè dagli anni '60 del secolo scorso, ed è ancora attivo oggi, il che è meglio supportato dal fatto che Jaković ci ha

generosamente presentato la sua galleria modesta ma cordiale, che è piena di opere di qualità e nella stanza è difficile camminare. I dipinti sulla parete, attorno al tavolo, sulla sedia e lungo lo stretto passaggio raccontano una storia speciale, mentre la stessa storia si cela dietro a questo imponente pittore.


Come ci ha raccontato lo stesso Jaković, tutto è iniziato alle elementari quando ha iniziato a disegnare, è anche il suo primo ricordo che lo lega all'arte fin dall'infanzia.



- Ho creato alcuni motivi e lavori e li ho inviati a Modra lasta. In un'occasione è venuto a Molve un impiegato di Vjesnik, che ha viaggiato per tutta la Jugoslavia in cerca di motivazioni, e allo stesso tempo ha lavorato al Naif. Ha visto un paio dei miei lavori, mi ha chiesto di dipingergli alcuni quadri per il suo ufficio, ed è così che è iniziato tutto intorno al 1968. Stava esplodendo in quel momentola la nostra Podravina naif, la zona da Hlebine a Molve.

A Molve si sono riuniti tanti pittori, oggi siamo una quindicina, mentre nel totale, chiedere a Dio quanti. È così che questa arte naif ha iniziato a crescere, ho creato opere per mostre e studiavo, e poi hanno iniziato ad arrivare galleristi da tutta Europa: svizzeri, austriaci, belgi, eccetera. I nostri anziani ci hanno guardato "dal cielo", e le nostre opere sono appena partite, i galleristi ne portavano con loro una decina. Sono stato in Belgio, in Italia, in Olanda... non posso dire in tutto il mondo, ma ho visto tanto. Adesso è tutto fermo - ci ha detto Jaković.


Il fatto che il naif fosse veramente universalmente popolare è dimostrato anche dalle informazioni che durante il suo periodo d'oro, gli autori della Podravina non avevano il tempo di asciugare le loro opere a causa della forte domanda, quindi spesso dovevano metterle sui fornelli, e alcuni dipinti purtroppo si sono rotti per questo. Quando gli è stato chiesto perché fosse così naif, Jakovic ha detto che è difficile credere che la risposta si trovi semplicemente.

- Mi piacevano gli anziani, le nostre usanze contadine, la distillazione della  grappa, la semina del mais, la pesca, questi sono i nostri motivi che ci hanno attratto. Dipingevo anche fiori che non mi andavano proprio bene, ancora oggi non so dipingerli bene - ha osservato.


Oggi, dopo una lunga carriera come artista, Jaković è dell'opinione che l'arte naif sia ancora presente, ma comunque, se non ci fossero artisti come lui, difficilmente sopravvivrebbe, ha rivelato.



- Non c'è Pomlatka, se non appare qualcuno di nuovo, i pittori naif se ne andranno con la nostra generazione. Non posso dirlo, il naif è promozione nel mondo, proprio come i nostri calciatori. Ma tu stesso lo sai... È così. È stato un buon lavoro ed è andato bene: le immagini erano grezze, ma ricche di dettagli. Non c'era gioia, ma questo è esattamente ciò che ha attratto le persone verso i naif. Originale e ricco, no? - Ha ricordato.


Tuttavia, dà speranza alle giovani generazioni che l'arte della Podravina possa e debba sopravvivere. Ha quindi elogiato l'artista della Podravina Marija Grabar, che crea opere che raccontano una storia, afferma.



- Qui non si scherza - oche, uomo, facce, betulle, fiordalisi, tutto questo è creato da persone che hanno occhio e capacità di osservazione - ha sottolineato Jaković.

Sebbene abbia tenuto un registro del numero di opere dell'autore dall'inizio della sua carriera, oggi, circa 50 anni dopo, non è sicuro di quanti quadri abbia dipinto. Considerando che entrando nella sua seconda casa, ci ha prima portato davanti a tre o quattro enormi pile di carta completamente riempite di opere realizzate utilizzando il pennello, potete solo immaginare di che numero stiamo parlando.


Oggi Jaković visita soprattutto le colonie umanitarie, che considera utili perché donano opere che vanno alle aste, e poi raccolgono fondi per chi ne ha bisogno.


Al termine di un simile incontro, è davvero difficile raccontare in poche righe la storia di questo mito vivente dell'arte naïf, motivo per cui ci limiteremo a ripetere la frase che più volte ci ha detto anche Jaković, e con la quale abbiamo iniziato questa storia - "Naive, e basta".

Questo articolo è stato cofinanziato dal Fund for Encouraging Pluralism and Diversity of Electronic Media.



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