GUIDA DOSSIER: GUIDA ATTRAVERSO IL MUSEO CROATO DELL'ARTE NAIVE

 

Altre informazioni sul libro 

Revisori: Tonko Maroević, FranjoMrzljak, Marijan Špoljar // Revisore di testi croato: Salih Isaac // Diapositive a colori e foto digitali: Boris Cvjetanović, Luka Mjeda, Goran Vranić, Stanko Vrtovec // Preparazione grafica per la riproduzione: Arte studio Azinović, Zagabria, ZlatanMoric // Preparazione per la stampa: StudioInternational, Zagabria, Toni Gačić// Stampa: Denona d.o.o., Zagabria // Il libro è stato pubblicato con il sostegno finanziario del Ministero della Cultura della Repubblica di Croazia

Data di pubblicazione: 01.08.2012 

A cura di VLADIMIR CRNKOVIĆ 

Museo croato di arte naïf, Zagabria

Venerdì 16 marzo 2012, il Museo croato di arte naïve ha presentato l'edizione inglese della guida alla mostra permanente e al fondo della prestigiosa istituzione museale, intitolata The Croatian Museum of Naïve Art / Guida alla collezione del museo: Naïve, Art Brut e Outsider Art / Capolavori. L'autore e curatore del progetto è Vladimir Crnković, direttore di HMNU, la traduzione è firmata da Graham McMaster e il design è di Boris Ljubičić, Studio International.

 Nell'invito promozionale è stato stampato un testo di accompagnamento che indica brevemente il contenuto di il progetto e afferma che la Guida porta una selezione dei migliori musei di artisti croati di arte naïf e le loro realizzazioni più caratteristiche ed eccellenti; ciò dimostra chiaramente che il Museo, oltre alle opere capitali della cultura nazionale, possiede anche una rispettabile collezione d'arte di maestri stranieri con una serie di opere chiave. Il progetto comprende 48 artisti con 185 superbe opere d'arte. Ad ogni autore viene presentata una breve rassegna di sintesi in cui sono indicati tutti i più importanti tratti tematici, stilistico-morfologici e poetici. 

Il tutto inizia con una breve voce enciclopedica esplicativa del concetto di arte naïf o naïf, e poi alcuni altri termini dell'ambito dell'arte vengono interpretate l'arte autodidatta del 20° secolo, per esempio l'art brut e l'outsider art, che sono tutte al centro dell'interesse del Museo croato di arte naïf. Quella che segue è una breve cronologia dell'arte naif in Croazia, con un focus particolare sull'emergere della cosiddetta scuola di pittura di Hlebine - Ivan Generalić, Mirko Virius, Dragan Gaži, Ivan Večenaj, Mijo Kovačić e i loro successori - e sugli autori indipendenti  - Petar Smajić, Emerik Feješ, MatijaSkurjeni, Ivan Rabuzin e altri. Segue un capitolo sull'arte estranea croata - in cui sono rappresentati Jakov Bratanić, Hrvoje Šercar, Ambroz Testen, Drago Jurak e Drago Trumbetaš - e un capitolo sui maestri stranieri della collezione del Museo, in cui i migliori artisti dell'arte naif, dell'artbrutismo e della creatività outsider supplenti - Erich Bödeker, Pietro Ghizzardi, Jože Horvat Jaki, Ilija, Pavel Leonov, Sofija Naletilić Penavuša, Nikifor, Sava Sekulić, Milan Stanisavljević, Willem van Genk, Bogosav Živković, ecc. In conclusione, una selezione di disegni, acquerelli e stampe dell'arte naif croata, opere di Ivan Generalić, Rabuzin, Ivan Lacković, Kovačić, ecc. 

Gli ultimi due capitoli portano i precursori dell'arte naif croata; la prima riguarda i dipinti sacri popolari su vetro di autori anonimi del XIX secolo, la seconda è una selezione delle opere dei membri dell'Associazione degli artisti Zemlja - primo fra tutti Krsto Hegedušić - che hanno contribuito alla scoperta, crescita e affermazione del fenomeno della scuola di Hlebine, vale a dire il naif in Croazia.

Nel nuovo spazio espositivo del Museo Croato di Arte Naive, nel Palazzo Rauch, dove il Museo si trasferirà nel prossimo futuro, sarà possibile esporre circa 250 reperti, in modo da avere un'idea chiara di tutti i più importanti creatori, di tutte le opere migliori, di tutte le tendenze della creatività naif e estranea, in quanto sarà possibile presentare tutte le forme più diverse dell'arte moderna autodidatta - nazionale ed estera. questi artisti e opere d'arte sono già stati definiti e coincidono con l'ampia presentazione nella Guida.

 Oltre a quelli citati, questa antologia si occupa anche del lavoro dei seguenti artisti: Franjo Mraz, Franjo Filipović, Martin Mehkek, Josip Generalić, Ivan Lacković, Franjo Vujčec, Nada Švegović Budaj, Dragica Lončarić e Stjepan Ivanac della scuola di Hlebine. Sono seguiti da Lavoslav Torti, Eugen Buktenica, Slavko Stolnik, Drago Jurak e Krešimir Trumbetaš del segmento degli autori indipendenti. Tra gli autori stranieri, oltre a quanto sopra, ci sono: Enrico Benassi, Taizi Harada, Pal Homonai, Vangel Naumovski, Simon Schwartzenberg e Germain van der Steen. Nel capitolo sui disegni, gli acquerelli e la grafica dell'arte naif croata, oltre a quelli citati, ci sono anche opere di Feješ, Smajić, Skurjenij, Drago Trumbetaš, Krešimir Trumbetaš e Dragica Lončarić. In conclusione, tra gli artisti dell'associazione degli artisti Zemlja, oltre a Krsto Hegedušić, vengono presentate le opere di Ivan Tabaković, Marijan Detoni ed Eda Kovačević.

 Alla fine del libro, nella documentazione, c'è un elenco della letteratura più importante dal 1911, dalla prima monografia su Henri Rousseau, al 2011. Questa antologia dimostra vividamente perché la naive croata, insieme a Rousseau e ai classici francesi della prima generazione, è famosa come uno dei segmenti più importanti e artisticamente rilevanti della naive mondiale.

 (Vladimir Crnković)

RECENSIONE 

MAROEVIĆ: GUIDA AL MUSEO CROATO D'ARTE NAIVE (Dalla rassegna) 

 Attraverso la gestione a lungo termine del Museo prestigioso e specialistico, e ancora più persistente monitoraggio critico, interpretazione interpretativa e gestione della galleria di una serie di artisti, il cosidetto orientamento o impegno naif, lo storico dell'arte Vladimir Crnković ha acquisito il diritto - e anche l'obbligo - di creare un equilibrio prezioso e storicamente fondato del fenomeno considerato. Mentre preparava la guida per il Museo dell'Arte Naive, di cui è a capo, ha investito in quell'opera tutte le vaste conoscenze teoriche ed empiriche che aveva acquisito, l'esperienza di valutazione e presentazione, il merito assiologico e museologico di quasi la metà secolo di rapporti con l'area in cui si rifrangono le conquiste dell'arcaismo e del modernismo, dove linee collettive e individualistiche, dove autentici movimenti intimistico-solipsistici si intrecciavano paradossalmente con occasionali feroci interventi di interesse del mercato e richieste di ampia diffusione, diffusione e ricezione alla moda . Vladimir Crnković è pienamente consapevole di entrare in spazi di orientamenti spesso disparati e di accumulare estetiche, poetiche, ideologie diverse e corrispondenti pregiudizi o valorizzazioni ipertrofiche. Il suo è l'unico potere di riferimento delle visioni personali, della persuasività morfologica e della coerenza, e il marchio originale dell'uscita dall'inerzia, dalla convenzione o dalla tradizione pietrificata. Nell'antologizzare opere e personaggi, cioè durante la selezione museologica per esposizione e guida, tiene conto degli esiti della passata pratica storico artistica e della "fortuna" critica, ma giudica sempre in modo autonomo e autorevole nello spirito dell'autonomia artistica di realizzazione, come segno della particolarità e della meraviglia dell'opera, nel susseguirsi di istanze moderniste di concisione e purezza o di emanazioni oniriche e dense di immaginazione plastica con un innegabile ruolo personale. Ogni artista incluso nella "pleiade" di Crnković ha la copertura di appartenere a mondi molto differenziati dell'arte naif, ma anche il peso della realizzazione analogo alle vette dell'arte contemporanea (modernista o postmoderna).

In questa guida, oltre al rigore selettivo e all'artificio, è emersa l'esigenza di Crnković di un fondamento tipologico e cronologico del fenomeno naif e, in connessione con ciò, il conseguente desiderio di ampliarlo e arricchirlo includendo una serie di creatori classificati nel campo dell'attività di outsider o art brut. Perché non si tratta esclusivamente del criterio della formazione non accademica e dell'attività extradisciplinare, ma proprio della parentela di spunti immaginativi, della "fraternità della fantasia", delle affinità di demarcata, liberata, "anti-istituzionale" creatività. Inquadrando il fenomeno dell'arte naif con fenomeni in qualche modo correlati o almeno in parte paralleli, Crnković non ha sacrificato la sua specificità, ma ha solo indicato la necessità di una comprensione più complessa e di un concatenamento più completo nel sistema della pratica e dell'arte visiva recenti e attuali.

MARIJAN ŠPOLJAR: UNA GUIDA ALLA COLLEZIONE DEL MUSEO CROATO D'ARTE NAIVE (Da una recensione) 

Per quanto sembri che il campo dell'arte naïf sia stato definito a lungo, i suoi protagonisti più significativi sono definiti come valori indiscutibili, e il quadro storico è pienamente stabilito, ogni nuovo progetto espositivo più impegnativo apre nuove domande, suggerisce nuove conclusioni e pone nuovi dilemmi teorici. Se parliamo dei progetti di mostre permanenti e dell'ambizione di selezionare le opere per una rassegna museale rappresentativa, il compito è ancora più impegnativo: la guida attraverso la collezione del Museo croato di arte naïf, a cura di Vladimir Crnković, è solo una tale sfida naturalmente, anche questa proposta non è del tutto nuova, senza seri preparativi precedenti e risultati dimostrati. Come critico, teorico e gallerista, Crnković si occupa intensamente dell'arte naif come fenomeno artistico isolato da più di quattro decenni, e negli ultimi quindici anni - come curatore e direttore della nostra più importante istituzione museale per quel campo artistico - e con l'opportunità di formulare, definire ed eseguire progetti di natura più ambiziosa, che rafforzino o addirittura concludano determinate tesi. In questo senso, le tesi e le selezioni dell'autore nella Guida sono quasi una sintesi dei suoi precedenti pensieri espressi in cataloghi e testi monografici, in opere professionali e scientifiche pubblicate, e in grandi progetti artistici presso la sua istituzione natale. In breve, per questi atteggiamenti potremmo dire che osservano il fenomeno dell'arte naif come concetto di carattere e significato storico, come fenomeno esclusivamente artistico-estetico e come espressione d'autore di forti personalità creative. Tutte e tre le caratteristiche portano necessariamente alla conclusione che per l'autore il concetto e il valore posto nella matrice stessa dei movimenti artistici è naif, che è parte integrante dell'arte moderna e che dovrebbe essere discusso principalmente all'interno del discorso artistico. Tale metodo impone la necessità e la necessità di diversi tipi di discussione e di visione del fenomeno, ma senza mettere in discussione la natura fondamentale e coerente dell'oggetto della discussione stessa, ovvero la sua indiscutibilità come valore artistico. L'unico modo per difendere una posizione così fondamentalmente rigida è rafforzare il principio dell'integrità estetica del fenomeno o, ancor più strettamente, posizionare con fermezza le entità dell'autore come portatrici e garanti del valore del fenomeno. Pertanto, la scelta di Crnković si basa su personalità forti, dietro le quali c'è una grande produzione, molte mostre, una seria accoglienza critica e una continuità creativa. Questo, ovviamente, esclude tutte le coincidenze al margine (cioè al deposito) e spinge tutti i fenomeni che sono il risultato di un'ispirazione una tantum, oraria, di una reazione istintiva o di un'interpretazione irrazionale. Nella produzione artistica delle naïves si cerca un certo stile, coerente in tutte le sue componenti essenziali. L'autore pone questa caratteristica come criterio principale anche per ambiti per i quali le regole dell'omogeneità stilistica e dell'unicità poetica non trovavano applicazione nelle precedenti classificazioni - per l'art brut e l'outsider art. Così facendo, sposta indubbiamente dei confini, ma non verso l'esterno - verso l'ampiezza - ma verso l'interno, verso determinazioni normative disciplinanti. Se a ciò si aggiunge la sua chiara e decisa classificazione personale, in cui ogni pittore o scultore ottiene il suo posto sicuro e definito, la conclusione sarà: Crnković cerca di stabilire criteri fondamentali e di lungo termine, basati su solidi presupposti artistici dell'opera, sul carattere articolato dell'opera e sulla rappresentatività a scelta dell'autore.

La guida attraverso la raccolta HMNU è suddivisa in diverse unità tematiche che spiegano in modo chiaro, completo e dettagliato i singoli termini, fenomeni o contenuti. Nella parte introduttiva intitolata Naiva o arte naïve, vengono presentati in modo conciso e sintetico i concetti base di naïve, distinzioni da altre aree dell'arte e parentela sciolta, ma comunque valida, tra tutti gli autori di orientamento naïve. La risposta a una delle domande fondamentali della teoria - circa la posizione dell'arte naif all'interno della cultura e dell'arte - si pone, ma non imperativamente, al di fuori delle categorie date: il naif è sorto "al limite", dall'"oltre estetica", ma in questo isolamento non è diventata "un'altra arte", ma si è integrata nel complesso culturale contemporaneo e, come altre direzioni, espressioni e fenomeni, ha raggiunto un limite distintivo diventando "diversa". Non va sottolineato che tale una determinazione è in contraddizione con i frequenti fautori dell'isolamento assoluto, il naif sui suoi fondamenti extra-storici ed extra-sociali. Sostenendo la tesi che l'arte naif non debba più essere giudicata dalla sua originalità, innocenza e primordialità, ma esclusivamente dal livello di portata artistica, Crnković difende le sue opinioni con nomi concreti e le loro opere in pratica - anche sull'esempio di questa guida, ha criticamente valorizza il fenomeno e separa - come dice - i veri valori di "tutto ciò che è effimero, modellato, non inventivo, non creativo ed epigonico".

Tale posizione critica e principio teorico gli consentono di interpretare altri fenomeni dal "bordo" in un modo che non è stabilito nella pratica corrente. Termini come art brut o outsider art, generalmente considerati come espressioni artistiche prodotte da aree in cui lo sviluppo dei valori psicosociali e intellettuali è bloccato da alcuni ostacoli, vengono analizzati anche da questa posizione critica come fenomeni creativi che producono estetica, non valori para-artistici. Pertanto, la scelta degli autori per il campo della creatività outsider in Croazia non è rivolta a persone intrinsecamente marginali, "stravaganti", handicappate, ma a personalità di forte individualità artistica e unicità stilistico-poetica, che consapevolmente hanno scelto una posizione marginale e un destino outsider.Ma, prima di occuparsi di questi autori, Nella guida, Crnković fornisce una cronologia sintetica dell'arte naif croata, mettendo in evidenza tutte le date e gli eventi che nel periodo dalla comparsa dell'arte naif nel nostro paese nei primi anni Trenta del secolo scorso fino ad oggi ha rappresentato un importante contributo alla sua costituzione e al mantenimento della sua vitalità. Poiché i pittori della scuola di Hlebine sono i più significativi e interessanti in termini storici e cronologici, in termini di procedure tecniche, metriche e rapporti di valore, ad essi è dedicato il primo capitolo a parte. Ad ogni autore viene presentato un testo analitico più breve e – data la loro pregevole posizione – con un numero proporzionato di opere riprodotte. Poiché la selezione è il risultato del monitoraggio a lungo termine da parte dell'autore proprio di quel segmento dell'arte naif e si basa su chiari criteri di valorizzazione e affinità personali, un elenco diverso di artisti dovrebbe basarsi su argomentazioni forti e chiare. In loro assenza, basti pensare che nella parte scultorea è stato possibile trovare posto per l'opera di Mato Generalić o per una delle scultrici di Hlebine. 

Dopo il capitolo "Artisti indipendenti" (in cui nelle prossime edizioni potrebbe essere possibile trovare posto anche per Mara Puškarić), segue una sezione sulla outsider art croata, di cui abbiamo già parlato un po' sui criteri dell'opera di Crnković analisi. La differenziazione e la ricerca della specificità delle posizioni dell'autore degli autori selezionati rispetto ai quadri di criteri validi e alle posizioni teoriche è un processo che dovrebbe essere accolto favorevolmente. L'apertura di nuove aree problematiche e le interpretazioni sfidanti delle sue opere, anche l'intenzione polemica in relazione ad alcuni atteggiamenti pietrificati, è alla base della valorizzazione critica e del pensiero scientifico-teorico; pur con la digressione che potrebbero esserci rilievi critici sulle classificazioni di Testen, Šercar e Bratanić, sosteniamo assolutamente il coraggioso passo di Crnković oltre le consuete norme di criterio.17 dei più importanti autori stranieri della collezione, con riproduzioni da una a tre, e talvolta di più, opere di ogni pittore o scultore. Allo stesso tempo, va detto che qui sono rappresentati non solo autori di provenienza "classica" naif, ma anche quelli che appartengono all'art brut e all'outsider art. Questo accetta il criterio di riferimento che domina il discorso critico-teorico contemporaneo e mostra la natura non dogmatica dell'interpretazione di Crnković, ovvero la necessità di pluralità nell'approccio a ciascuna delle aree specifiche.

Poiché l'arte naif croata ha avuto origine nella disciplina del disegno e in seguito, attraverso lo sviluppo storico, ha avuto una serie di manifestazioni di superiorità autoriale nel disegno, è logico che un segmento speciale della guida sia dedicato a quella disciplina, nonché ai relativi campi della grafica e acquerelli. Meno appropriato che vi siano inclusi ben 11 autori: gli ultimi due esempi, a nostro avviso, non sono necessari in quell'elenco esclusivo. Infine, gli ultimi due capitoli trattano dei predecessori della scuola di Hlebine - pittura sacra popolare su pittura vetro del 19° secolo e il gruppo Zemlja, in particolare Krsto Hegedušić, grazie al quale è apparsa la scuola di Hlebine. Sebbene entrambi questi fenomeni siano da tempo valorizzati, inseriti nel quadro tematico di questa Guida e della futura nuova mostra permanente del Museo Croato di Arte Naïf, confermano ancora una volta il carattere storico e la contestualità dell'arte naif. Non è, certo, solo una questione di genesi, né di queste fasi preemergenti nello sviluppo evolutivo dell'arte naif: si tratta del fatto che il naif è necessariamente legato alla cultura (dal mito alla storia), cioè che c'è una grande e necessaria dipendenza di essa dalla cultura madre dominante, e anche nei casi in cui l'espressione personale sembra essere completamente fuori dal tempo storico. La pittura sacra popolare di Glaža, quella specifica pittura post-barocca su vetro, servì a Hegedušić come archetipo, proprio come il suo dipinto Bilo nas je pet vu kleti servì da modello ai primi pittori naif. L'uno non si trasforma dall'altro, ma si nutre dell'altro! La guida si arricchisce alla fine di un ampio elenco di letteratura, che sarà senza dubbio utile per tutti coloro che vogliono approfondire le proprie informazioni e conoscenze sull'arte naif, art brut e outsider art, così come di tutti i più importanti maestri dei segmenti silenziosamente isolati dell'arte autodidatta della modernità.

FEĐA VUKIĆ: GUIDA AL MUSEO CROATO DI ARTE NAIVE (Da una recensione)

 La nuova guida alla collezione del Museo Croato di Arte Naif è un'opera seria che contribuisce in modo significativo alla percezione, interpretazione e valutazione di una collezione nazionale molto significativa. Questa guida è organizzata e compilata sistematicamente e la qualità speciale è il design grafico di Boris Ljubičić, che da anni è l'autore della casa dell'istituto. E nell'ottica di una cooperazione a lungo termine, cioè di un progetto completo e di sviluppo dell'identità del Museo Croato di Arte Naif, è necessario comprendere e valorizzare questa guida, che ovviamente prosegue l'idea di base dell'autore. E questo è diventato chiaro diversi anni fa, da quando il Museo è apparso pubblicamente sotto una nuova corporate identity, un nuovo "house style", come veniva chiamato negli anni Settanta. Questa identità ha collegato l'idea degli "artisti della domenica" (che nel tempo ha iniziato a creare tutti i sette giorni in una settimana perché è diventata una vocazione di vita) e strutture visive tipiche di tale arte con un portale tipografico che estetizza quel termine. Niente di insolito per l'autore stesso, Boris Ljubičić, perché ha giocato in modo creativo con lettere e il significato della comunicazione tipografica da decenni. Basti ricordare il poster Vukovar / Leggi tra le righe o anche prima Croazia. Ma nell'identità del Museo croato di arte naïve, ha anche inserito una tesi alquanto provocatoria, persino criticamente intonata sull'educazione accademica nell'arte (nondimeno) alternativa, attraverso un portale tipografico creato accademicamente. È come se l'eros creativo sfrenato di tale arte fosse ancora inquadrato interpretativamente in un approccio intellettuale, che - dopotutto - è educato.

Certo, questa è solo una delle possibili letture dell'identità di quel Museo, ma si può certamente affermare con grande certezza che questo progetto è in linea con il fenomeno internazionale dell'apertura comunicativa del Museo al pubblico, e per questa apertura di comunicazione, l'identità stessa dell'istituzione ha un grande significato. , se non il più importante, avere guide alle collezioni. Le guide sono tradizionalmente uno strumento di base per orientarsi nelle collezioni, siano esse cartacee o virtuali, e lo scopo è lo stesso: guidare il visitatore verso il contenuto, e quindi verso l'interpretazione. Osservando il fenomeno delle guide da un punto di vista storico, è facile vedere il processo di sviluppo di questo mezzo, dai primi modelli realizzati al momento dell'apertura al pubblico delle collezioni museali, per orientare la quantità e struttura delle collezioni, a guide/cataloghi moderni e complessi che operano in gran parte sulla linea della qualità, vale a dire, si impegnano anche nell'interpretazione in buona misura. Per tradizione e standard ci si aspetta che esperti, storici dell'arte e curatori offrano chiavi di lettura della collezione , quindi in questa guida Vladimir Crnković ha offerto elementi per una comprensione completa del patrimonio di un museo in Croazia, presente nella cultura quasi in modo evidente, ma anche con una serie di possibilità aperte per espandere l'orizzonte interpretativo. Credo che questo sarà il ruolo dei colleghi in futuro.

È un po' più raro che i grafici offrano una possibile interpretazione del materiale che modellano in un mezzo, cosa che Boris Ljubičić ha fatto in modo discreto nella nuova guida del Museo croato di arte naif. La grafica degli ultimi cinquant'anni ha una chiara ambizione di chiarire l'oggetto che articola. Pertanto, non sorprende che Ljubičić strutturi, in modo semplice ma efficace, l'impostazione tipologica data della collezione in un modo che analizzi coloristicamente i singoli elementi che, alla fine, si collegano non solo al libro, ma anche all'insieme visivo codice che identifica l'intero istituto. Semplice, efficace e adeguato allo scopo dell'istituto stesso.

Dossier Guide: Guide to the Croatian Museum of Naïve Art

The English edition of a guide to the permanent display and holdings of this distinguished museum entitled The CroatianMuseum of Naïve Art / Guide to the Museum Collection: Naïve, Art Brut and Outsider Art / Masterpieces provides a selectionof the best artists of the Croatian Museum of Naïve Art and of their most characteristic and excellent creations; it showsconvincingly that the Museum, as well as possessing major works of the national culture, also owns a respectable collection ofartworks by foreign masters, with a series of their key works.

The project involves 48 artists and 185 superlative artworks. Each author is presented by a short but comprehensive reviewindicating all the most important thematic, stylistic, morphological and poetic features. The author and editor of the project isVladimir Crnković, the museum’s director, the translator into English is Graham McMaster, while the design is contributed byBoris Ljubičić, Studio International.

*In occasione della promozione della Guida, il 16 marzo 1952 è stato istituito il 60° anniversario dell'esistenza e del funzionamento del Museo croato di arte naïf, che è il primo e il più antico museo di arte naïf al mondo, e aperta al pubblico il 1° novembre dello stesso anno con il nome di Galleria d'Arte Contadina; Nel 1956 l'istituzione cambia nome in Galleria d'Arte Primitiva, tanto che dal 1994 operato con il nome attuale.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da