Il Museo della città di Đurđevac commemora il 20° anniversario della morte di Ivan Lacković Croata

29 agosto 2024

Il Museo della città di Đurđevac commemora il 20° anniversario della morte di Ivan Lacković Croata, uno dei più grandi e sicuramente più significativi rappresentanti della pittura naif croata e un attivo partecipante agli eventi artistici della seconda metà del XX secolo.

Durante la sua vita Lacković raccolse un numero davvero considerevole di opere d'arte e oggetti utili da un totale di 32 paesi del mondo, di cui ne donò più di duemila al Museo della città di Đurđevac. Va anche notato che Lacković ha fortemente sostenuto che parte della sua collezione rimanesse nella sua terra natale. La fortezza della Città Vecchia, cioè la sua soffitta, si è rivelata una buona scelta per il suo status e il significato che ha nella storia.

Ivan Lacković Croata ha donato altruisticamente un numero considerevole di opere d'arte, la maggior parte delle quali erano opere di autori locali e stranieri, alla città di Đurđevac, luogo che ha riconosciuto come il luogo più adatto per conservare i suoi preziosi tesori artistici. Nello spirito della nuova era digitale, parte della mostra della Donazione è stata modernizzata con contenuti interattivi e accompagnata da un'audioguida multimediale (tablet) attraverso la narrazione di un annunciatore in croato e inglese, alcuni dei quali sono presentati anche nella forma del contenuto AR: contenuto di realtà aumentata.

Dal 1997, anno in cui è stata aperta al pubblico la mostra permanente, fino ad oggi il Museo della Città di Đurđevac presenta la Donazione al pubblico attraverso diversi progetti espositivi, ma viene anche concessa in prestito. Per citare solo alcune mostre: Rembrandt, Spazio orientale, Struttura e ordine, Krsto Hegedušić, Artigianato tessile - Grembiuli di Moslavina e Posavina, Ritratti della donazione ILC, Grafica popolare, Pittura cinese, ecc. Migliaia di visitatori nazionali e stranieri hanno visitato il forte e la donazione come testimoniano numerosi commenti tratti dal Libro delle Impressioni. Nel corso degli anni è stata posta una continua attenzione alla tutela delle sculture, dei manufatti tessili e delle opere d'arte attraverso interventi di conservazione e restauro che prolungano la vita delle opere d'arte al fine di preservarle per le generazioni a venire.

La donazione segnò una svolta importante nel segmento turistico-culturale e costituì la base per la fondazione del museo, che continuò a costruire la propria riconoscibilità e la propria immagine su progetti stranieri (Pablo Picasso, Marc Chagall, Salvador Dalì, Leonardo da Vinci, Hundertwasser & Hasegawa, Henri Toulouse-Lautrec, Joan Mirò).

Fino al 2 settembre 2024 i visitatori possono vedere la mostra speciale di testi selezionati e interessanti da diversi libri di impressioni, così come importanti articoli di giornale relativi alla donazione e un'intervista con Ivan Lacković croato, nonché brevi documentari dalle foto del Museo biblioteca, nella parte centrale del sottotetto della fortezza.

Inoltre i visitatori potranno ammirare una breve ma ricca esposizione di artigianato tessile, grembiuli di Moslavina e Posavina, che fanno parte della collezione etnografica della Donazione, e che prevede anche l'essiccazione, il processo di aerazione e protezione preventiva dei materiali tessili, i visitatori potranno ammirarlo nella galleria esterna dell'atrio della fortezza di Stari Grad fino al 30 agosto durante l'orario di apertura del Museo. Museo.

 

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Abbiamo visitato il bellissimo spazio museo-gallery Infeld a Dobrinje.

Franjo e Margaret Infeld a Presečno negli anni '80

28 agosto 2024

Al momento è in corso la mostra "Donne" in cui le famose opere di Franjo Klopotan si adattano perfettamente.
La famiglia Infeld e Franjo Klopotan hanno avuto collaborazione e amicizia a lungo termine e numerosi dipinti di Klopotan sono in esposizione permanente in questa galleria.

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Immagini della mostra

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ALLA MEMORIA di Stanko Gjerek (1948 – 2024)

23/08/2024

Foto di Stanko Gjerek: Ivan Balija

Martedì 13 agosto ci ha lasciato il pittore naif Stanko Gjerek. Trascorse i suoi ultimi anni a Dom Petrović a Novigrad Podravski, dove morì.

Stanko Gjerek è nato nel 1948 a Varaždin. Ha sperimentato il risveglio dei sentimenti e il bisogno di dipingere, come lui stesso ha detto, da studente delle scuole superiori, quando ha preso un pennello e ha iniziato a lavorare con olio su pannello rigido e tela e si è unito all'Associazione artistica di Varaždin. Il suo percorso di vita lo ha portato a Drnje nel 1971. Da bambino in città rimase colpito dal paesaggio della Podravina, ma anche dalla tecnica della pittura ad olio su vetro. Inizia così a trasferire le sue visioni sul vetro. Dopo essere stato membro dell'Associazione artistica di Ludbreg dal 1995, è entrato a far parte della Sezione artistica "Podravka 72". Ha esposto in un centinaio di mostre collettive, diverse mostre indipendenti e decine di colonie d'arte. Ha partecipato spesso a mostre collettive presso la Galleria d'arte naif di Hlebine e ha donato la sua preziosa arte alla Collezione d'arte naif.

Stanko Gjerek è stato uno dei rappresentanti calmi e schivi delle giovani generazioni che continuano la tradizione della scuola di Hlebine. Accessibilità, calma e gentilezza sono alcune delle caratteristiche fondamentali della sua personalità, che si riflettono anche nel mezzo pittorico. Ha trovato un senso, significato e felicità nella pittura fino agli ultimi giorni della sua vita. Nel corso della sua vita conobbe e socializzò con numerosi grandi del naïf croato, ma nella sua espressione riuscì a rimanere autoctono.

 

Stanko Gjerek, Pesca notturna, 2008, olio su tela, 290 x 390
mm (MGK-HLB-545), foto: Stjepan Dolenec

Il dipinto nella collezione del Museo della Città di Koprivnica mostra una scena oscura di un ambiente intrigante, un'atmosfera mistica. Sebbene a prima vista sembri che le figure dei pescatori siano in primo piano, prevalgono gli elementi naturali e l'enfasi maggiore è proprio sulla creazione di uno spettacolo atmosferico. Sebbene le figure siano presenti, rimangono per lo più oscurate o danno le spalle all'osservatore, lasciando un momento di stupore, sorpresa e anticipazione. Il mondo vegetale che li circonda rivela il suo amore più grande: i cardi. Come lui stesso ha ammesso in una delle ultime interviste, il fiore di cardo è il suo elemento pittorico preferito e riconoscibile. L'immagine della pesca notturna dalla ricchezza della vegetazione è diretta diagonalmente verso un paesaggio indeterminato e reso fluidamente in lontananza che si fonde simbolicamente con il firmamento, illuminato dal tesoro e dalla tenue luce della luna.

Il fiore simbolico del cardo è associato alla forza, al coraggio e alla fortuna. Stanko Gjerek ha mostrato forza e coraggio per tutta la sua vita seguendo il proprio percorso (di pittura), senza paure o deviazioni, e ha lasciato la felicità a tutti noi sotto forma di numerose opere d'arte di cui godremo per sempre. Inviamo le nostre condoglianze e il nostro sostegno alla famiglia, e lo ringraziamo soprattutto per tutta la bellezza che ci ha regalato.

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Vi presento due fotografie che sono state trovate insieme in questa rapida ricerca virtuale

                                                

10 Agosto 2024

KATARINA HENC

Nella prima c'è il dipinto di KATARINA HENC, Podravina in estate, nella seconda c'è la foto del maestro KRUNOSLAV VEČENAJ. La somiglianza è evidente, nelle sfumature di colore, nella prospettiva spaziale e atmosferica, nel colore del cielo, delle cime degli alberi, dei fili di grano e dell'erba, mossi dalla mano della brezza. L'intervallo tra queste due scene è di dieci anni, quindi l'imitazione consapevole e il riciclaggio dei motivi sono fuori questione. Semplice: due artisti guardano il paesaggio autoctono con lo stesso occhio ammirato, catturando un “momento d'oro” che vale la pena immortalare.

KRUNOSLAV VEČENAJ

Ricordiamo quindi la CROCE DI HDGEDUŠIĆ, che suggerì alla prima generazione di artisti naif di usare il "colore locale" e di non discostarsi dai ritmi plastici del paesaggio. Inoltre, osservare i cambiamenti delle stagioni, la disposizione delle ombre, l'inserimento dei personaggi nel paesaggio. Questi erano buoni e utili consigli tecnici che dovrebbero essere seguiti. Forse ci sarebbero meno "prestiti" e riciclo, e più opere originali in quell'area. Un grande ruolo di motivatore nella pittura francese è stato svolto da ANDRE LHOTE, alla cui opera "Sul paesaggio" prestiamo attenzione. Anche quando siamo più stanchi e sazi, il limite non ci deluderà. La sua anima vibrante avrà sempre i suoi ammiratori, sostenitori e devoti.

Molte persone dichiarano laconicamente di “amare la natura” e questo probabilmente è vero. Tuttavia non sanno spiegare ciò che nella natura li affascina e li seduce, hanno difficoltà a individuare cinque dettagli caratteristici della stagione in corso e non vedono la finezza delle circostanze meteorologiche che determinano la luce nel paesaggio, anche se la luce è, in generale, "il miglior pittore". Una volta abbiamo scritto di cosa accadrebbe se qualcuno cancellasse e ritagliasse tutte le nuvole nelle immagini e di quanto sarebbe impoverito il paesaggio se in esso non ci fossero "specchi d'acqua" che riflettono la terza e la quarta dimensione dell'apparenza. Attraverso l'osservazione persistente, la contemplazione, il confronto e la scoperta del divino in natura, possiamo arrivare a intuizioni sorprendenti.

È già stato detto, da un punto di vista religioso, che "tutte le strade portano alla stessa Fonte", ma non importa da che parte ci giriamo, quella fonte è da qualche parte accanto a noi. Ascoltando il suo eterno rumore raggiungiamo il nirvana, sprofondiamo nel regno della tranquillità, diventiamo simili al divino e sopra gli affanni della "valle delle lacrime" galleggiamo come esseri eterei, facendo crescere radici aeree su tutti e quattro i lati e felici per approdare nuovamente nel più bello dei mondi, nel terreno a dieci passi dalla nostra porta di casa.

F.G.

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A Ernestinovo è stata aperta la 51a Colonia di scultori naïf

 

Articolo di SiB.hr del 30.07.2024 

Poco prima dell'apertura della 51a Colonia è stata inaugurata la mostra dello scultore Mate Tijardović, uno dei fondatori di questa manifestazione, intitolata "Non dimenticare la tua patria", che resterà aperta fino al 4 agosto.

Foto Davor Javorović/PIXSELL

Domenica 28 luglio 2024 a Ernestinovo è stata inaugurata la 51a Colonia degli scultori naif, un evento che dal 1973 riunisce artisti croati e stranieri e quest'anno vi parteciperanno 22 artisti. All'inaugurazione erano presenti il ​​sindaco del Comune di Ernestinovo Marijana Junušić , i deputati Nataša Tramišak e Goran Ivanović e il viceprefetto Josip Miletić.

"La colonia di scultori naif Ernestinovo ha una tradizione di oltre mezzo secolo, e lì sono cresciuti molti scultori e artisti, che dobbiamo ringraziare per aver creato la riconoscibile manifestazione di Ernestinovo. La Contea di Osijek e Baranja sostiene fortemente queste e attività simili con il desiderio di preservare il nostro ricco patrimonio culturale", ha affermato Miletić.

La responsabile del Comune di Ernestinovo, Marijana Junušić, ha sottolineato che la Colonia è il fondamento e l'essenza dell'esistenza di Ernestinovo, che da più di mezzo secolo è la culla della scultura naif e il luogo di ritrovo centrale degli scultori naif.

"È noto che le sculture degli artisti che hanno creato qui si trovano negli spazi pubblici e davanti alle case, e se qualcuno ne vuole una sulla porta di casa, è necessario inviare una richiesta all'Associazione artistica Petar Smajić. In passato Da qualche anno abbiamo rimosso tutte le nostre sculture dalle aree pubbliche poiché vorremmo restaurarle e proteggerle Oltre ad esporre le sculture nella Galleria "Petar Smajić", le esponiamo anche nei parchi e nelle aree pubbliche, creando così un ambiente unico. museo all'aperto che attira i visitatori nella nostra regione", ha affermato Junušić.
 
Poco prima dell'apertura della 51a Colonia è stata inaugurata la mostra dello scultore Mate Tijardović, uno dei fondatori di questa manifestazione, intitolata "Non dimenticare la tua patria", che sarà visitabile fino al 4 agosto.

"Nel 1964 ho tenuto la mia prima mostra personale all'Università di Osijek, e con questa mostra segno effettivamente 60 anni di esposizione. Questa volta presento principalmente i miei lavori più vecchi, e ho chiamato la mostra così perché nei miei lavori mostrano motivi dalmati, perché sono originario della Dalmazia, e motivi della Slavonia ha detto Tijardović.

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GLI SCULTORI RACCONTANO I NOSTRI USI ATTRAVERSO IL NAIVE 

..oggi come in tutti questi giorni....sotto la tettoia del nostro meraviglioso Parco delle Sculture....instancabilmente ed energicamente, i nostri artisti scultori e pittori, grandi e piccoli, incidono abilmente segni di scalpello in un tronco di quercia, dipingono tele e vetro...creando un pezzo magico ed unico che rimarrà nella mostra permanente della nostra Galleria, del nostro parco...

.....è una sensazione speciale, indescrivibile e gloriosa, essere ed essere chiamato cittadino di Ernestinovo.

..privilegio e onore di essere abitante della culla e cuore della scultura naif!

foto: Tomislav Herega

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