La questione dell'identità nazionale nei motivi della Podravina di Krsto Hegedušić

Krsto Hegedušić,Motivi della Podravina : Trentaquattro disegni,
frontespizio con il disegno Festa del perdono di Molve, 1933

Petar Prelog

Istituto di Storia dell'Arte, Zagabria

La questione dell'identità nazionale nei motivi della Podravina

Krsto Hegedušić

Articolo scientifico originale

Presentato il 4 settembre 2012 - Accettato il 30 settembre 2012

UDC: 323.1: 75 Hegedušić, K.

7 (497,5): 323,1 "193"

Data di pubblicazione: 28.12.2012.

Astratto

I motivi della Podravina di Krsto Hegedušić - una raccolta di disegni pubblicata a Zagabria nel 1933 - si sono rivelati uno dei punti di svolta nell'arte croata del periodo tra le due guerre. Ne riconosce l'importanza su due livelli fondamentali. In primo luogo, una trentina di disegni di Hegedušić possono essere interpretati nel contesto dei tratti fondamentali dell'Associazione degli Artisti di Zemlja, come espressione esplicita dell'impegno progettuale dell'autore, ma anche con inclinazioni contenutistiche. Di particolare rilievo, invece, i motivi della Podravina per la complessa battaglia ideologica che li ha accompagnati. Vale a dire, la Prefazione ai motivi della Podravina di Miroslav Krleža - nelle parole di Stanko Lasić, il suo interprete più importante - "è il testo base di tutto il conflitto sulla sinistra letteraria". In questo senso, i disegni testo: alla luce di sostenere l'arte socialmente impegnata ma indipendente, per l'opera d'arte come prodotto di stimoli creativi individuali e contro la sua ideologizzazione onnicomprensiva.

Tuttavia, una visione critica dei disegni stessi, così come delle loro prefazioni, non può essere limitata esclusivamente allo spettro di significati associati al famigerato conflitto di sinistra. Vale a dire, nella prefazione, Krleža discute molti problemi che riconosce come cruciali per determinare le caratteristiche dell'identità culturale croata all'inizio del quarto decennio. Così, alcune parti del testo possono essere interpretate attraverso il prisma del rapporto tra identità nazionale e creatività artistica, come uno dei problemi fondamentali cercati di articolare membri di spicco dell'Associazione degli Artisti Zemlja, ma anche altri protagonisti dell'arte croata. In questo senso, viene prestata particolare attenzione al ruolo di Hegedušić nel processo di articolazione dell'idea di espressione artistica nazionale indipendente e sottolinea l'importanza delle motivazioni della Podravina nel collegare le posizioni ideologiche con l'affiliazione politica di sinistra e le categorie nazionali, il che conferisce a questa idea un carattere specifico.

Parole chiave: Krsto Hegedušić, Motivi della Podravina, Miroslav Krleža, identità nazionale, Associazione degli artisti Zemlja, conflitto su sinistra letteraria

Krsto Hegedušić, Pellegrini alla Madonna, 1933, pubblicato in:
Krsto Hegedušić, Motivi della Podravina : Trentaquattro disegni, p.32

I motivi della Podravina di Krsto Hegedušić - una raccolta di disegni pubblicata a Zagabria nel 1933 - furono uno dei punti di svolta nell'arte croata del periodo tra le due guerre.(1) La loro importanza è riconosciuta su due livelli fondamentali. In primo luogo, una trentina di disegni di Hegedušić possono essere interpretati nel contesto dei tratti fondamentali dell'Associazione degli Artisti Zemlja, come espressione esplicita dell'impegno progettuale dell'autore, ma anche delle prevalenti inclinazioni tematico-contenutiche. I motivi della Podravina rivestono invece particolare importanza per la complessa, turbolenta e duratura battaglia ideologica che li ha accompagnati. Vale a dire, la Prefazione ai motivi della Podravina(2) di Miroslav Krleža - secondo Stanko Lasić, il suo interprete più importante - "il testo di base è l'intero conflitto sulla sinistra letteraria.", per il prodotto artisticamente creato degli stimoli creativi individuali, e la loro ideologizzazione diretta e globale. Sebbene, quindi, l'approccio critico ai disegni, così come al testo che li accompagnava, fosse per lo più basato su una visione attraverso il prisma dei significati legati al famoso conflitto di sinistra, va tenuto presente che la loro interpretazione può essere affrontato da diversi punti di vista. Pertanto, l'analisi del rapporto tra creazione artistica e identità nazionale nella Prefazione di Krleža impone risposte a una delle domande chiave che preoccupavano gli artisti croati nel periodo tra le due guerre.

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Il conflitto sulla sinistra letteraria, come vengono chiamati gli acuti calcoli ideologici sulla scena culturale dell'intero spazio jugoslavo tra il 1928 e il 1952, aveva al centro diverse interpretazioni del concetto e delle possibilità di sintesi di arte e rivoluzione. periodo citato, alla cultura, e in particolare alla letteratura e alle belle arti, è stato assegnato un ruolo estremamente importante: la cultura, cioè, sta diventando un inevitabile "fattore di trasformazione". (emlja5 Non sorprende quindi che l'Associazione degli Artisti Zemlja sia nata nel 1929 in gran parte come risultato di un tale clima culturale prevalente.

In quanto uno dei più importanti eventi di gruppo organizzati nella storia dell'arte croata, con obiettivi programmatici ben definiti e un manifesto chiaramente formulato, Zemlja, nonostante le molte contraddizioni che hanno segnato le sue attività, ha occupato un posto di rilievo nella scena artistica croata.

Krsto Hegedušić, invece, ha spesso scritto dell'"indipendenza artistica del nostro popolo" come posizione fondamentale di Zemlja in più luoghi, commentando le attività e la politica espositiva di Zemlja, ma anche la situazione generale dell'arte croata di quel tempo.(6)

I suoi pensieri portano così al centro dell'attenzione - ma anche collegano - due forze trainanti ideologiche fondamentali dell'Associazione: la necessità di plasmare un'espressione artistica indipendente e l'impegno sociale dalla posizione della sinistra politica. In un importante testo, pubblicato nel 1932, sottotitolato Il problema dell'arte collettiva, (7) Hegedušić insiste sulla profonda connessione tra questi insiemi ideologici: l'aspirazione a trovare un'espressione artistica nazionale - come fondamento di una nuova identità nazionale e culturale alla cui formazione dovrebbero ugualmente partecipare gli strati sociali esposti (in cui si può riconoscere una sorta di amalgama dell'influenza dell'ideologia radica e la base di opinioni politiche di sinistra), influenzato dagli echi della politica culturale sovietica contemporanea.(8)

Krsto Hegedušić, Pepek sta dormendo, 1932, pubblicato in:
Krsto Hegedušić, Motivi della Podravina : Trentaquattro disegni, pp. 57

Quindi, secondo il ruolo dell'arte nel plasmare l'identità nazionale e l'eventuale creazione dell'espressione artistica nazionale, come si è posto Miroslav Krleža come fondamento? In molte sue opere letterarie, critiche e saggi, oltre che nella Prefazione, c'è un confronto e un'opposizione di categorie locali e universali, che è uno dei modi in cui si può porre il dilemma nazionale-internazionale. Non va inoltre dimenticata la corte di Krleža - più volte sottolineato - sulla dannosità dell'imitazione dei fenomeni artistici provenienti dall'estero, che considera quasi sempre eclettismo.(9) Sebbene non abbia mai menzionato esplicitamente la necessità di plasmare l'espressione artistica nazionale, il suo atteggiamento negativo nei confronti dei movimenti artistici europei contemporanei dominanti, in un momento in cui si stanno riaprendo le questioni dell'arte nazionale, può essere interpretato come un sostenitore per plasmare un'espressione artistica che dovrebbe essere specifica nelle sue intenzioni di base, indipendenti dalle influenze prevalenti della madrepatria europea.

Per comprendere meglio la posizione di Krleža sul legame tra arte e identità nazionale e il suo atteggiamento nei confronti dei più importanti protagonisti della scena artistica croata nella prima metà degli anni '30 (tra cui Krsto Hegedušić), è necessario analizzare brevemente alcuni aspetti della il romanzo "Il ritorno di Filip Latinovic".(10)Vale a dire, questo romanzo, scritto nel 1930 e nel 1931 e pubblicato nella sua interezza nel 1932 - come "la pietra angolare e il coronamento del suo lavoro sulla pittura" 11 - è la migliore testimonianza di tutte le opinioni, spesso contraddittorie, di Krleža sui fenomeni più importanti in arte moderna nazionale ma europea. Come Filip Latinovicz, che nel romanzo ricerca la propria identità e le definizioni dell'identità dell'ambiente da cui proviene - e perfino stimoli che lo aiutino a determinare sia la propria opera che l'arte in generale - lo stesso Krleža nel romanzo presenta tutte le dilemmi e domande che scandiscono il suo pensiero sui diversi fenomeni artistici.

A parte il fatto che nel romanzo si possono trovare caratteristiche di microanalisi ispirate del lavoro di quegli artisti che significavano molto per Krleža, ma anche per Hegedušić (da Bosch e Brueghel a Grosz), le allusioni ai principali artisti croati contemporanei sono particolarmente importanti. Analizzando l'atteggiamento di Krleža nei confronti dei protagonisti della scena artistica croata contemporanea, che può essere decifrato riconoscendo le affinità artistiche dell'immaginario Filip Latinovicz, Tonko Maroević accenna alla tendenza a radicare la pittura in mezzo a noi, soprattutto tra alcuni dei nostri "parigini", come come i fondatori di Zemlja Junek e Hegedušić.(12) In questo senso, sapendo che lo stesso Latinovicz è un colorista (peraltro un fauvista), Junek si impone come paragone perfettamente appropriato. Tuttavia, data la costante necessità di "mettere radici" e avvicinarsi all'ambiente locale, "Hegedušić è sicuramente il più vicino al programma che affascina Filip", quindi Krleža "gli ha parlato come il parente più prossimo di Filip" .(13) Tuttavia, Maroević continua, e Ljubo Babić si riconosce da alcune caratteristiche di Latinovicz: »Tipologicamente (non biograficamente) Babić è il fratello gemello di Filip; tardivo romantico, espressivo intellettuale e scrittore di pittura… «.(14) In breve, sulla base dell'intuizione di Maroević, si può concludere che il personaggio di Filip Latinovicz - ansioso, lacerato, insicuro nei propri valori, in costante difficoltà a "cercare se stesso" - è una sorta di immagine della scena artistica croata tra le due guerre, crocifissa in plasmare la propria identità mutevole prova delle scene dell'arte contemporanea europea, desiderio quasi doloroso di esprimere elementi artistici specifici o autoctoni - il desiderio di ritirare un quadro sicuro e noto all'interno del quale le "regole del gioco" di base saranno determinate in modo semplice e modo comprensibile. In altre parole, i dilemmi del protagonista sono allo stesso tempo i dilemmi dell'arte croata tra le due guerre e dei suoi protagonisti: Filip Latinovicz è anche un "fuggitivo" Leo Junek (che va a Parigi, si arrende all'"abbraccio" di Cézanne e Pittura francese e non torna più), e Ljubo Babić (che vuole conciliare fondamenti modernisti domestici, echi del colorismo francese, elementi specifici del paesaggio nazionale e del patrimonio folcloristico regionale, il tutto per realizzare l'idea della "nostra espressione"), e Krsto Hegedušić (con la sua ossessione per l'indipendenza e la "correttezza" ideologica dell'espressione artistica).

La prefazione ai Motivi della Podravina di Hegedušić è senza dubbio il capitolo più importante dell'atteggiamento ambivalente di Krleža nei confronti dei protagonisti di Zemlja.(15) Ha determinato in modo decisivo il destino di questo gruppo artistico in termini di divisioni interne: La prefazione ha segnato il culmine della prima fase del conflitto sulla sinistra letteraria, la divergenza ideologica all'interno del cosiddetto corpus. letteratura sociale, che nell'unione statale multinazionale tra le due guerre aveva un orientamento spiccatamente jugoslavo. L'approccio di Krleža a tale orientamento non è chiaro nella prefazione e non affronta direttamente la questione dell'identità nazionale. Tuttavia, l'analisi mostrerà che questo testo è una chiara conferma dell'intenzione di fondo di Hegedušić: collegare l'ideologia di sinistra con le categorie nazionali.

Nella prefazione, Krleža sostiene un'arte critica e socialmente impegnata ma indipendente, in opposizione alla negazione di tutti i valori individuali e al perseguimento di una completa ideologizzazione dell'arte, alimentata dalle conclusioni di Kharkov e dagli sforzi di Ždanovlje. In tal senso, come i massimi valori del tentativo di ogni creazione artistica, sottolinea quelli che derivano dall'individuo.(16) Inoltre, la prefazione affronta molti problemi che vengono riconosciuti come chiave per determinare le caratteristiche dell'identità culturale croata dell'epoca: dal concetto di bellezza e dai diversi modi di intenderla, alla situazione della pittura croata negli ultimi decenni. Proprio nella parte in cui l'autore guarda a Hegedušić e al suo posto sulla scena artistica croata, si trovano interpretazioni della questione dell'identità nazionale e del suo rapporto con la produzione artistica contemporanea. Krleža, in primo luogo, citando una parte del proprio testo del 1925, (17) introduce Brueghel come pittore determinato essenzialmente dal legame con le caratteristiche dell'ambiente che dipinge, e individua anche le somiglianze tra il suo Brabante nella regione della Croazia settentrionale: »... mi sembrava che Brueghel fosse uno di quei creatori che crearono il mondo del suo Brabante così sulla storica base strategica antiturca tra Karlovac e Koprivnica «.(18) Menziona poi Geoge Grosz come uno dei possibili collegamenti con i disegni di Hegedušić: "Il metodo per disegnare i personaggi e la fisionomia di Hegedušić è eclettico in alcuni punti, e ci sono momenti in questi movimenti e atteggiamenti di singole figure che ci ricordano numerosi atteggiamenti figurativi dai primitivi italiani e nordici alle assurdità dadaiste di George Grosz". (19) Tuttavia, sottolinea che, nonostante "le Fiandre di Brueghel e la Berlino degenerata di George Grosz", il lavoro di Hegedušić riconosce un vero legame con il regionale: il paesaggio, ma anche le persone e le loro vite e determinate condizioni sociali, come componente fondamentale di qualsiasi identità regionale. Krleža osserva: "L'idillio delle iscrizioni nei ristoranti di Hegedušić porta una caratteristica essenziale di qualcosa di locale, locale, domestico, prima di Hegedušić artisticamente indeterminato, ma comunque tipico come qualsiasi cosa che porti gli aggettivi decorativi 'nostro' e 'domestico'".(20) Questa posizione di Krleža può essere interpretata come una conferma del successo di Hegedušić nel raggiungimento dell'obiettivo più importante: un linguaggio creativo, il più indipendente possibile dalle tendenze artistiche contemporanee, in primis di provenienza francese, poi associato a caratteristiche chiave dell'ambiente in cui ha origine, e come tale nazionale. Pertanto, la conclusione è che secondo il noto e diffuso principio "regionalmente come nazionale", Hegedušić riesce a realizzare l'espressione artistica nazionale come parte integrante dell'identità nazionale.

Krleža riconosce anche l'importante ruolo del talento, del temperamento, delle preferenze personali e delle opinioni soggettive di Hegedušić e considera questo artista - come Račić, Kraljević e Babić - un individuo distinto e difende i valori individuali generali. Citiamo, quindi, una frase indicativa di Krleža dalla Prefazione, che si riferisce all'immagine del Diluvio: Spero modestamente che i nostri astronomi "materialisti" mi consentano di svolgere un ruolo e una componente altrettanto importante della pittura di Hegedusic in questa invenzione pittorica soggettiva e di trovare un modo pittorico per esprimere i livelli disastrosi dell'acqua, inondazioni e acque fangose e persone annegate nel seminativo e nel fango grigio paludoso.”. (21) Per Krleža, grazie a tale approccio, Hegedušić è il miglior esempio della tendenza sociale nell'arte, quindi offre una sorta di formula per "leggere" il suo lavoro: "I contadini goffi, duri, ubriachi, rudi, induriti, elementali di Hegedusic dovrebbero essere paragonati ai loro forti idillii secessionisti contadini, pittorici e teatrali, in modo che il verismo della grafica di Hegedusic non fosse inteso come caricatura, ma come applicazione pratica della tesi del sociale tendenza nella nostra società." (22)

Trentatré disegni di Hegedušić, uniti dal sottotitolo Podravski motivi, possono essere visti come un'espressione esplicita degli sforzi progettuali dell'autore, ma anche delle inclinazioni contenutistiche predominanti.Lo testimoniano anche i motivi della Podravina: avrebbe potuto raggiungere una libertà molto maggiore di espressione che con la pittura. Questo è il risultato di osservazioni quotidiane, in primis della vita rurale, tanto che i disegni di Hegedušić possono essere paragonati a quelli di George Grosz come note rapide e dirette di momenti traumatici della realtà contemporanea. Un simile modo di guidare con fermezza la linea, che determina in modo decisivo la forma, la tendenza a deformarsi e la relativa necessità di commentare le anomalie sociali, parla anche dell'incontro con Grosz come modello ideologico e formale.(23) Anche Hegedušić non rinuncia agli elementi riconoscibili del paesaggio locale nel suo disegno, e si avvicina alla caratterizzazione della figura umana della creazione di un certo tipo specifico molto più chiaramente che nei dipinti. Indubbiamente, c'è una maggiore diversità: da scene di grande gruppo come Festa del perdono di Molve dalla copertina di motivi Podravina (dove andrà "perso" nel disegno quasi in filigrana dei dettagli) e Dea Madre (dove prevale il motivo sommario), a semplici raffigurazioni come Pepek spi lo spacco predominante sottolinea i dettagli disegnati e incisi sul muro della cella del carcere. In Podravski motivi, quindi, si ritrovano tutti gli elementi del tentativo chiave di creare un'espressione artistica nazionale, che Hegedušić cita nei suoi celebri Testi tecnologici, il testo Il problema dell'arte collettiva e altri testi che trattano dell'aspetto formale e stilistico della l'Associazione degli Artisti di Zemlja. Nella parte della Prefazione di Krleža che riguarda direttamente Hegedušić e la sua opera, si possono quindi riconoscere tre elementi fondamentali che l'autore considera cruciali nel tentativo di unire l'impegno per la libertà dell'arte, al servizio dell'arte stessa delle finalità più importanti del rivoluzione", ovvero il principio dell'individuo nell'arte e le "tendenze" nell'arte. In primo luogo, si tratta dell'imperativo di connessione con l'ambiente in cui si crea l'arte in questione, poi dell'affermazione dei valori individuali e, infine, dell'uso del cosiddetto orientamento sociale, che testimonia le situazioni di vita più difficili di persone trascurate sezioni della società. Se parliamo delle influenze riconosciute come importanti per il versante formativo della costruzione dell'espressione artistica nazionale qualche anno prima dei motivi podraviniani - cioè i principi del primitivismo, Brueghel e Grosz - va notato che le possiamo ritrovare tutte in Il saggio di Krleža. Pertanto, sebbene non lo menzioni esplicitamente da nessuna parte, Krleža definisce gli elementi chiave dell'espressione artistica nazionale come una parte importante dell'identità nazionale, e questo non è significativamente diverso dal modo in cui lo stesso Hegedušić intende questa espressione. In questo senso, non ci sbaglieremo se tra i messaggi più importanti della Prefazione alla Podravina i motivi e gli stessi disegni riconosciamo l'atteggiamento verso la questione dell'identità nazionale, ovvero l'idea della necessità di plasmare l'espressione artistica nazionale.

Appunti

1. Questo articolo si basa su una presentazione fornita come parte di 3° Congresso degli storici dell'arte croati (Zagabria, 25-27) novembre 2010), e il suo tema è stato sollecitato dai risultati della ricerca condotta nell'ambito della preparazione di una tesi di dottorato il focus era sulla questione dell'espressione artistica nazionale nel lavoro della Associazione degli Artisti Zemlja. - PRELOG PETAR, Associazione degli Artisti Zemlja e dell'Espressione Artistica Nazionale, dissertazione di dottorato, manoscritto, Facoltà di Lettere e Scienze Sociali, Università di Zagabria, Zagabria, 2006.

2. MIROSLAV KRLEŽA, Prefazione, in: KRSTO HEGEDUŠIĆ, Podravski motivi: trideset i četiri crteža, Minerva, Zagabria, 1933, 5–26.

3. STANKO LASIĆ, Conflitto con la sinistra letteraria 1928–1952, Liber, Zagabria, 1970, 96 e 100. Lasić ne identifica anche quattro fondamentali parti della Prefazione: »… prima risponde alla domanda su cosa sia la bellezza; la seconda parte tratta la letteratura sociale; la terza parte fornisce valutazioni di base della pittura e letteratura croata recente; la quarta parte mostra come Hegedušić sia un'applicazione pratica della tesi del tendenze sociali ”. - UGUALE, 100.

4. »... la struttura fondamentale in cui si svolge il conflitto sulla sinistra letteraria è proprio l'amaro tentativo di sintetizzare queste due entità: arte e rivoluzione”. - STANKO LASIĆ (nota 3), 15. »Scena dove si svolge il conflitto con la sinistra letteraria è una scena chiusa della sintesi di due entità che si sono rivelate insostenibili senza un altro." - STANKO LASIĆ (nota 3), 17.

5. "...la rivoluzione vuole solo riportare l'uomo alla cultura ed è già di per sé il processo di trasformazione rivoluzionaria delle culture deve farsi sentire come fattore di trasformazione... «. - STANKO LASIĆ (nota 3), 15. O il ruolo della critica d'arte nel conflitto stratificato a sinistra si veda il capitolo La critica d'arte nel contesto degli scontri di sinistra dal 1930 al 1940 in: JASNA GALJER, Likovna kritika u Hrvatskoj 1868. – 1951., Meandar, Zagabria, 2000, 224–295.

6. KRSTO HEGEDUŠIĆ, Prima della quinta mostra della Terra, in: Danas, 1 (1934), 113–115, 113.

7. KRSTO HEGEDUŠIĆ, Problem umjetnosti kolektiva, in: Almanah savremenih problema, (1932), 78–82.

8. In questo senso, l'opinione di Igor Zidic è corretta sostiene che secondo Hegedušić »l'interesse di classe direttamente equiparato al nazionale”. - IGOR ZIDIĆ, Pittura, grafica, disegno, in: Retrospettiva critica "Zemlja", catalogo della mostra, Padiglione d'Arte, Zagabria, 1971, 11–18, 14.

9. Un buon esempio di tale atteggiamento è la critica alla sesta mostra della Primavera salone MIROSLAV KRLEŽA, VI. mostra della Primavera Croata salone, in: Plamen, 12 (1919), 244–247.

10. MIROSLAV KRLEŽA, Il ritorno di Filip Latinovicz, Nakladna Libreria Minerva, Zagabria, 1932

11. TONKO MAROEVIĆ, Dipinto di Filip Latinovicz, in: Zbornik 3. programmi di Radio Zagabria, 2 (1978), 260–269, 260. Stesso testo pubblicato nel libro: TONKO MAROEVIĆ, Napisane slike. Belle arti nella letteratura croata dal moderno al postmoderno, Hrvatska sveučilišna naklada, Zagabria, 2007, 172–202.

12. TONKO MAROEVIĆ (nota 11, 1978), 267.

13. STESSO, 267.

14. STESSO, 267.

15. L'atteggiamento di Krleža nei confronti del lavoro dell'Associazione degli Artisti Zemlja non era né semplice né unilaterale: si dichiarò solo a favore di Krsto Hegedušić, affermando il suo lavoro nel contesto dell'arte sociale. Non ha scritto di altri membri e del loro lavoro (ad eccezione di Đuro Tiljko) durante l'esistenza di Zemlja, quindi non si può parlare di una completa coincidenza delle sue opinioni e delle sue posizioni artistiche generali e diverse "paese". Tuttavia, si può concludere che alcuni dei suoi giudizi sull'arte sono molto vicini a quelli in base ai quali Hegedušić interpreta alcuni obiettivi dell'attività di Zemlja. Si tratta in primo luogo della già citata esigenza di “radicamento”, cioè del legame con l'ambiente in cui si crea l'arte, del desiderio di riconoscere specificità dei paesaggi e delle persone, che si ritrovano principalmente negli ambienti rurali. Un altro elemento importante nelle opinioni di Krleža è il collegamento con la situazione sociale, che sono caratteristiche dell'arte con una "tendenza", cioè l'arte sociale. La terza posizione è quella della nocività dell'imitazione dei fenomeni artistici dall'estero. E le suddette opinioni - articolate principalmente nel testo su George Grosz (MK, Sul pittore tedesco George Grosz, in: Jutarnji list, 29 agosto 1926, 19-20; MIROSLAV KRLEŽA, Sul pittore tedesco Georg Grosz, in: Književna republika , 2 (1927), 83–94), il romanzo Il ritorno di Filip Latinovicz, e infine nella Prefazione ai motivi di Podravina - per lo più coincidono con Zemlja di base, cioè le intenzioni di Hegedušić, nell'affermazione di Krleža dell'opera di Račić come fondamento della arte moderna nazionale, c'era poco che il sostegno inequivocabile di Dobrović all'orientamento creativo di Babić potesse essere interpretato come "stimolante" da "compatrioti".

16. Secondo Stanko Lasić, le motivazioni di Podravina "non sono altro rispetto alla difesa dell'individuo”. - STANKO LASIĆ (nota 3), 98.

17. MIROSLAV KRLEŽA, Lettera di Koprivnica, in: Hrvat, 31 gennaio 1925, 4–5.

18. MIROSLAV KRLEŽA (nota 2), 21.

19. STESSO, 25.

20. STESSO, 25.

21. STESSO, 23.

22. STESSO, 25.

23. La storia dell'arte croata forniva spesso confronti tra i modi di Hegedušić e di Grosz. Così, giustamente Mladenka Šolman mette in guardia contro "la propensione al grottesco e la presenza di elementi caricaturali che spesso hanno minato parte del suo lavoro di cartoni animati dall'influenza del modo Grosz". - MLADENKA ŠOLMAN, Krsto Hegedušić - retrospettiva 1917–1967, catalogo della mostra, Modernagalerija, Zagabria, 1973, 7. Vladimir Maleković enumera le differenze nel loro approccio artistico: »Mentre la percezione diretta di Hegedušić dell'essenza di un oggetto o di un evento (sociale) in particolare attraverso l'atto esperienziale, Groszovo è soggetto ad un'analisi più razionale. Per Hegedusic, la situazione di fatto è soprattutto importante, deduzione Grosz. Hegedušić trasmette conoscenza diretta, mentre Grosz è incline alla costruzione artistica. Cosa li unisce è lo stesso o simile atteggiamento etico nei confronti dei valori o non valori del proprio ambiente.”. - VLADIMIR MALEKOVIĆ, Krsto Hegedušić. Disegni del prigioniero 1931–1941, Apertus naklada, Zagabria, 2001. 12. Si tratta, quindi, di un modo correlato di utilizzare la linea per determinare la forma, disegnare dettagli e strutturare l'intera composizione, che si traduce in specificità chiaramente visibili. Hegedušić è, soprattutto, molto più disciplinato nel creare una composizione chiara e tradizionalmente equilibrata, mentre in Grosz si possono notare alcuni "ritardi" espressionisti, come tendenza ai principi visivi del montaggio. D'altra parte, va notato che Grosz ha influenzato l'arte croata tra le due guerre non solo con l'aspetto formale del suo lavoro artistico, ma anche con la dimensione ideologica di tutta l'attività pubblica. Su vari aspetti della sua influenza sull'ambiente artistico domestico, si veda: LOVORKA MAGAŠ - PETAR PRELOG, Diversi aspetti dell'influenza di George Grosz sull'arte croata tra le due guerre mondiali, in: Radovi Atti dell'Istituto di Storia dell'Arte, 33 (2009), 227– 240. Lo stesso testo, leggermente modificato, è stato pubblicato in inglese: LOVORKA MAGAŠ - PETAR PRELOG, George Grosz e l'arte croata tra le due guerre mondiali, in: RIHA Journal 0031 (7 novembre 2011), URL: http: //www.riha- journal.org/articles/2011/2011-oct-dec/magas-prelog-george-grosz-and-croatian-art (visitato il 25 luglio 2012).

Sommario

Petar Prelog

Identità nazionale nei motivi della Podravina di Krsto Hegedušić

I motivi della Podravina di Krsto Hegedušić - una raccolta di disegni pubblicata a Zagabria nel 1933 - sembra avere una svolta nell'arte croata tra le due guerre mondiali. La loro importanza è stata riconosciuta su due livelli fondamentali. In primo luogo, questi trenta disegni di Hegedušić possono essere interpretati nel contesto delle caratteristiche di base dell'Associazione degli artisti Zemlja e come un'espressione esplicita delle inclinazioni personali dell'artista in termini sia di stile che di contenuto. In secondo luogo, l'importanza particolare dei Motivi della Podravina risiede nella complessa lotta ideologica che li ha accompagnati, poiché secondo Stanko Lasić, il ricercatore più eminente di Miroslav Krleža e del suo lavoro, la sua Prefazione ai Motivi della Podravina era »il testo base dell'intero conflitto sul sinistra letteraria «. In questo senso, i disegni hanno acquisito un ulteriore significato subito dopo la loro pubblicazione, e il loro significato è stato interpretato principalmente sullo sfondo di quella prefazione: come espressione di lotta per l'arte socialmente impegnata, ma autonoma, per l'opera d'arte come prodotto dell'arte individuale slancio, e contro la sua ideologizzazione complessiva. Tuttavia, un'interpretazione critica di questi disegni, così come la prefazione, non può essere ridotto esclusivamente alla gamma di significati associati al famoso conflitto tra la sinistra. Nella sua Prefazione, Krleža ha anche discusso molti altri problemi che ha riconosciuto come cruciali nel determinare il carattere dell'identità culturale croata all'inizio degli anni '30. Così alcuni segmenti di questo testo possono essere letti attraverso il prisma dei rapporti tra identità nazionale e creazione artistica, come uno dei problemi fondamentali che i membri dell'Associazione degli artisti Zemlja, così come altri protagonisti chiave dell'arte croata, hanno cercato di articolare. A questo proposito, l'autore di questo articolo si è concentrato sul ruolo di Hegedušić nel processo di articolazione dell'idea di un'espressione artistica nazionale e indipendente, e ha sottolineato l'importanza dei Motivi Podravina nel collegare le posizioni ideologiche di sinistra e le categorie nazionali, che è una caratteristica specifica di questa idea rispetto ai fenomeni simili nello spazio culturale dell'Europa centrale.

Parole chiave: Krsto Hegedušić, Motivi Podravina, Miroslav Krleža, identità nazionale, Associazione degli artisti Zemlja, conflitto sulla sinistra letteraria

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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