Articolo di Tomislav Matijasic del 01.10.2025
Nessun ramo dell'arte perde il suo significato attraverso la trasformazione: ogni stile, movimento, poetica ed espressione dell'autore cambiano nel tempo.Ce lo ha raccontato Tanja Špoljar , presidente dell'Associazione Koprivnica Ateliers, curatrice e responsabile del programma presso la Galleria Koprivnica AK, aggiungendo che l'essenza dell'arte naif non si è mai limitata a un solo mezzo espressivo, ad esempio la pittura o la pittura su vetro.
– I capolavori dell'arte naif, come tutte le opere d'arte, sono meglio ammirati di persona, ma oggi ricorriamo anche alla loro presentazione tramite diverse piattaforme online , il che è ovviamente un modo gradito per avvicinare l'arte al pubblico. È interessante notare che il Museo croato di arte naif è il più antico museo di arte naif al mondo, inaugurato nel 1952. Anche la Galleria di arte naif di Hlebine esiste dalla fine degli anni '60. Consiglierei a tutti di visitarla e di ricordare le opere più importanti dell'arte naif, in modo da poter discernere la qualità di questo fenomeno stilistico e solo allora riflettere sui media e gli strumenti contemporanei – ha affermato Špoljar.
In questo contesto ha fatto riferimento
alla première a Koprivnica del cortometraggio d'animazione di Maida Srabović intitolato "Fačuk", ispirato all'atmosfera e alle opere dell'arte naif, in particolare a quelle di Mijo Kovačić.
– Una delle frasi di Maida mi è rimasta impressa quando descriveva la sensazione di essere stata esposta all'arte naif durante la sua infanzia, ovvero la sensazione di paura nel guardare i dipinti che ci circondavano qui in Podravina, ma anche la sensazione di meraviglia e misticismo. Proprio da queste influenze è nato il suo bellissimo film, che mostra uno dei modi in cui possiamo ancora oggi parlare di importanti opere d'arte naif, in questo caso le opere di Mijo Kovačić. È importante osservare e assorbire il mondo che ci circonda – è meno importante il modo o il mezzo attraverso cui lo trasmetteremo, perché ogni tempo, luogo e contesto porta con sé la propria arte – ha sottolineato.
Arte naif in una galleria d'arte contemporanea: sì o no?Per quanto riguarda la Galleria AK, Špoljar ha rivelato che il suo programma è incentrato sulle pratiche artistiche contemporanee, motivo per cui non ha esposto "artisti naif", termine ricorrente in tutto l'articolo.
– Evito deliberatamente l'espressione "artista ingenuo" a causa delle possibili connotazioni peggiorative che questo termine porta con sé, e utilizzo i termini "naif" e "artista naif". Il nostro programma è concepito in modo diverso, e in città e nei suoi dintorni ci sono luoghi dedicati all'arte naif o una parte del programma è dedicata a essa attraverso varie attività e approcci più contemporanei. Tuttavia, è necessario sottolineare che l'arte naif è un termine molto ampio e non si riferisce in alcun modo solo all'arte associata a Hlebine e alla Scuola di Hlebine, ma affonda le sue radici tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, quando l'arte di Henri Rousseau fu riconosciuta. È parte integrante dell'arte moderna del XX secolo e collega diverse culture, località, temi, caratteristiche stilistiche, approcci individuali, forme, poetiche e media – ha spiegato.
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| Tanja Špoljar / Fotografata da Valentino Štefanek. |
Sì, d'altra parte la galleria AK ha il compito di esporre l'arte naif, Špoljar ha dichiarato che lo farà in modo critico e "aprendo lo spazio a nuove visioni dei canoni".
– Per cominciare, forse mi occuperei del termine "arte naif" o "arte ingenua" in sé, poi dei termini "arte primitiva" o "arte del primitivo" usati prima che il termine naif si affermasse, perché sono termini che hanno una connotazione peggiorativa, persino colonialista. Anche termini come "arte marginale" o "outsider" mi risultano problematici. Tuttavia, come spesso accade con la terminologia, è difficile cambiarla, e ancora più difficile trovare un termine che comprenda un sistema così complesso come l'arte naif. Tuttavia, questo non significa che non si debba provare. Certamente mi occuperei di nuove letture del termine naif da prospettive diverse – ha affermato Špoljar.
Se parliamo di una mostra di pittura classica, ha spiegato che nella galleria AK avrebbero esposto un autore che "si orienta intuitivamente verso l'espressione primaria, senza una conoscenza accademica delle convenzioni della creazione artistica".
– Oggi, come spesso accadeva nel corso del XX e XXI secolo, si avverte un bisogno evidente di tornare al primordiale e all'originale, ovvero a una vita più lenta e semplice, più vicina alla natura. È una sorta di fuga dal rumore e dai centri urbani, ma anche una resistenza al sistema capitalista alienato. Da qualche parte in questo contesto, vedo una possibile mostra outsider. Certo, se si tratta di un autore che raggiunge un certo livello di coerenza stilistica, sperimentazione e qualità. Tuttavia, il nostro programma non è principalmente incentrato sulla scoperta e la presentazione di tali autori – ha osservato.
L'arte naif si esprime in tutti i mezzi possibili
Considera la Scuola di Hlebine e la pittura su vetro come una storia completa, una scuola e un movimento, e l'arte naif nel mondo come un fenomeno stilistico dell'arte moderna, non contemporanea. Tuttavia, in un modo specifico, esisterà sempre, ha aggiunto Špoljar.
– L’arte dell’autodidatta che aggira le regole della creazione artistica, il legame con l’infantile e l’innocente che è in noi, pur raggiungendo il nostro stile e la nostra qualità, questo si estenderà sempre attraverso l’arte, che la chiamiamo l’arte dell’ingenuo, l’arte dell’outsider o in altro modo, in mancanza di termini migliori – ha affermato.
Per tutti questi motivi, per lei l'arte naif non riguarda solo pennello e vetro, ma comprende l'espressione in tutti i mezzi possibili.
– Non essendo un esperto di arte naif, mi asterrò dal dare giudizi di rilievo sull'arte naif odierna, ma credo che ci siano pochi pittori su vetro di qualità e pochi autori di qualità che lavorano nello stile naif, la maggior parte dei quali si concentra sulla ripetizione di vecchie storie. Inoltre, sono pochi gli autori che raggiungono la qualità dei più importanti rappresentanti dell'arte naif. Naturalmente, non voglio sottovalutare il bisogno umano di creare, perché questo bisogno è prezioso, indispensabile e innato nell'uomo. Tuttavia, credo che sia importante distinguere chiaramente l'arte dalla non-arte – ha sottolineato Špoljar, citando poi Vladimir Crnković, uno dei nostri massimi esperti di arte naif – "La goffaggine manuale di alcuni autori dilettanti è senza dubbio opera naif, ma non appartiene all'arte naif nel senso di un segmento speciale della creatività visiva perché mancano di coerenza stilistica individuale e di un certo livello artistico".
Concluse che, col tempo, ciò che è arte e ciò che non lo è solitamente si consolida.
– Ma la cosa più importante è che deve essere messa in discussione più e più volte, perché l'arte non è solo il frutto del talento di qualcuno, è un fatto sociale. Riflette il contesto in cui viene creata, è plasmata dalla politica, dai rapporti di classe e dal quadro culturale, e allo stesso tempo funge da campo di critica e cambiamento. Tutto questo è visibile anche nel complesso fenomeno dell'arte naif – ha affermato Špoljar.
La formula non esiste.
Marijan Špoljar, storico dell'arte di Koprivnica e direttore della società Pastorala, che gestisce la Galleria S, specializzata principalmente nella pubblicazione di stampe di autori contemporanei, ha una visione simile. L'arte è una questione di attività spirituale, il che a sua volta implica che non possa esserci una formula nella sua definizione, ha sottolineato Špoljar.
– L'arte è espressione di libertà assoluta, e l'arte naif non è affatto solo pennello e vetro. Il concetto di arte naif è così ampio che non può essere racchiuso in un singolo termine, e oltre alla parola "naif", circolano anche i termini originale, primitivo, istintivo, outsider e decine di altri – ha affermato Špoljar.
Per quanto riguarda la Scuola di Hlebine, egli la vede come un cerchio che si è chiuso e concluso da tempo, e non solo a causa della morte dei suoi principali protagonisti.
– Una formula è stata completamente esaurita, e la continuazione della pittura su vetro è solo una mera tecnica, non qualcosa che abbia ragioni più profonde, persino storiche, per la sua esistenza. La differenza fondamentale tra un artista naif e l'altro è che l'artista naif parla direttamente, dall'anima, libero dalla conoscenza, persino dalle tecniche artistiche. In altre parole, senza preparazione speculativa. Come e con quali mezzi lo esprimerà, non è davvero dato, tanto meno che si tratti di una formula – sostiene Špoljar.
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| Marijan Špoljar / Foto: Ivan Brkić |
L'essenza dell'arte non risiede nelle divisioni, nei tipi o negli stili.Alla domanda se esista la possibilità che, in un'epoca di predominio della sfera visiva e dello spazio digitale, qualcuno possa parlare attraverso nuovi mezzi o tecnologie e rimanere naif, cioè raggiungere quella dimensione primordiale, primaria, originale e non appresa dell'espressione artistica attraverso mezzi adatti all'epoca, la risposta di Špoljar è affermativa e che si chiami naifo in altro modo non ha alcuna importanza, secondo lui.
– Non è possibile né necessario prevedere se emergerà qualcuno che, invece di un pennello, del vetro, del legno o dell'argilla, prenderà un qualsiasi nuovo strumento tecnologico e lavorerà in modo naif. Non penso in termini di arte naif– non ingenuità, ma di quanto un autore sia autentico come interprete del suo tempo e della voce originale della sua personalità. In generale? Forse, ma questa è l'essenza dell'arte, non nelle divisioni, nei tipi o negli stili – ha concluso.
L'articolo è stato scritto con il supporto finanziario dell'Agenzia per i media elettronici, nell'ambito del programma volto a promuovere l'eccellenza giornalistica.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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