Ricordando Ivan Lacković Croata

30 agosto 2025

(Batinska, 1° gennaio 1932 – Zagabria, 29 agosto 2004) 

Ad agosto, il mese dei campi dorati, delle giornate calde e dei colori vivaci, ricordiamo Ivan Lacković Croata, un grande pittore naif croato, pittore e donatore che, con la sua opera e il suo gesto, ha arricchito per sempre l'identità culturale di Đurđevac e non solo. In questo giorno, 21 anni fa, ci ha lasciato all'età di 72 anni, lasciando un segno indelebile nelle belle arti croate.

Ivan Lacković Croata è stato un pittore naif croato, grafico, collezionista e visionario culturale, la cui opera ha segnato profondamente la scena artistica croata della seconda metà del XX secolo.

Primi anni di vita e inizio della sua carriera  

Nato nel villaggio di Batinska, in Podravina, in una modesta famiglia di contadini, Ivan mostrò presto interesse per l'arte. Dopo aver terminato la scuola elementare, lavorò come contadino e boscaiolo. Fu autodidatta: i suoi primi dipinti risalgono al 1944 e dal 1952 realizzò disegni raffiguranti la vita e i paesaggi della sua nativa Podravina.

Nel 1957 si trasferì a Zagabria, dove lavorò come postino. Ricevette un'ulteriore formazione presso una scuola serale e nel 1962 incontrò Krsto Hegedušić, con il quale collaborò occasionalmente nella Bottega del Maestro. Dal 1968 è un artista professionista.

Opera artistica  

Lacković dipingeva a olio su vetro, una tecnica caratteristica della scuola di Hlebine, ma sviluppò una propria espressività: lirica, nostalgica e malinconica. I suoi soggetti includono paesaggi, nature morte, scene invernali e composizioni figurative. Spesso raffigurava le persone di spalle, come simboli di transitorietà e silenzio.

È particolarmente noto per le sue cartelle grafiche come Zodiac (1974), Silence (1989), Stop the War in Croatia (1991) e Chronicle of Trouble (1994), che testimoniano il suo profondo legame emotivo con la patria e la sofferenza umana.

Mostre e riconoscimenti  

Ha esposto in tutto il mondo, dall'Europa all'Asia, dall'America all'Australia. Le sue opere sono presenti in numerose gallerie prestigiose e collezioni private. È stato membro della Società Croata degli Artisti di Belle Arti (HDLU) e co-fondatore della Società degli Artisti Naif della Croazia (DNUH).

Donatore e visionario culturale  

Lacković ha donato un'importante collezione d'arte al Museo della Città di Đurđevac, creando così le basi per uno spazio espositivo nel centro storico. La sua donazione comprende opere di autori nazionali e stranieri, oggetti etnografici e manufatti tessili, e la collezione è oggi conosciuta come il "Piccolo Louvre".

Impegno sociale 🇭🇷

Era un sincero patriota. Durante la Guerra d'Indipendenza, si arruolò nel Corpo della Guardia Nazionale e dal 1993 al 2001 fu deputato alla Camera della Contea del Parlamento croato, eletto nella lista HDZ come candidato indipendente.

Ivan Lacković Croata morì il 29 agosto 2004 a Zagabria per un infarto. La sua arte, le sue donazioni e la sua umanità rimangono un'ispirazione duratura per le generazioni future.

Un artista del cuore e della patria

Lacković non era solo un pittore eccezionale, ma anche un appassionato collezionista che credeva profondamente nel potere dell'arte come ponte tra passato e futuro. Il suo amore per la sua patria si tradusse in una nobile donazione al Museo della Città di Đurđevac, una collezione che comprende opere di autori nazionali e stranieri, nonché una preziosa collezione etnografica di artigianato tessile tradizionale.

Un piccolo Louvre nel cuore della Podravina  

Grazie alla sua donazione, la soffitta del centro storico di Đurđevac è stata trasformata in uno spazio espositivo che negli ultimi 25 anni ha ospitato numerose mostre, tra cui: Rembrandt, Struttura e ordine, Krsto Hegedušić, Ritratti della donazione dell'ILC, Pittura cinese e molte altre. La collezione di Lacković, spesso chiamata il "Piccolo Louvre", ha aperto le porte a opere di grandi artisti come Bukovac, Krizman, Gecan, Generalić e molti altri.

L'arte nell'era digitale  

Al passo con i tempi, la collezione è stata arricchita di contenuti multimediali: una guida interattiva in croato e inglese e display di realtà aumentata che danno vita ai personaggi dei dipinti. Oggi, i visitatori possono vivere l'arte in un modo completamente nuovo, con narrazione ed effetti visivi che collegano il passato al futuro. Una collezione che unisce tutto

Lacković apprezzava la diversità: amava gli amatori e gli accademici, il tradizionale e il contemporaneo, il locale e il globale. La sua collezione testimonia questa apertura mentale e il Museo della Città di Đurđevac continua la sua missione attraverso mostre, pubblicazioni e programmi educativi.

Nel negozio di souvenir del museo, i visitatori possono trovare oggetti ispirati alle sue opere: da tazze e poster a gioielli unici e magliette con motivi tratti dai suoi dipinti.

Ivan Lacković Croata rimane nei nostri cuori come un artista che sapeva fare regali: non solo dipinti, ma anche un senso di appartenenza, bellezza e valore duraturo.

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In attesa della sua première nazionale, il film "Fačuk" sta vincendo premi nei festival mondiali. Maida Srabović: Sono davvero curiosa di sapere come reagirà la Podravina

Articolo di Adela Zember del 26.08.2025

In attesa della première nazionale di "Fačuk", un film d'animazione raccontato attraverso i dipinti del grande artista naif Mijo Kovačić , firmato dall'artista visiva Maida Srabović di Koprivnica, il film sta ottenendo premi e riconoscimenti nei festival stranieri.

Come ci ha detto la sceneggiatrice e regista di "Fačuk" Maida Srabović, la première di Koprivnica avrà luogo venerdì 12 settembre, a partire dalle 18:00, al Cinema Velebit, e successivamente, alle 19:00, verrà inaugurata alla Galleria Koprivnica una mostra " making of " con opere originali di Stipan Tadić, dipinte appositamente per il film. Nell'ambito della mostra, nella Galleria Mijo Kovačić, situata al piano terra, sarà possibile ammirare dal vivo l'opera di Mijo Kovačić, che ha ispirato il regista.

>> Il film d'animazione di Maida Srabović è raccontato attraverso le immagini di Mijo Kovačić: Il film che vedo in uno stile visivo ingenuo non può che appartenere al genere horror

Naif in un formato diverso

– Dopo che "Fačuk" è stato visto dal pubblico di Zagabria, Sebenico, Francia, Italia, Macedonia, Finlandia e Slovenia, credo sia giunto il momento che anche il pubblico locale della Podravina lo veda. Onestamente, sono un po' nervosa perché osare realizzare un film ispirato al più importante patrimonio culturale della Podravina, la nostra pittura naif e le opere di Mijo Kovačić, non è stato un compito facile. Ma il film è stato realizzato ed è pronto per il pubblico. Sono davvero curiosa di vedere come la Podravina reagirà alla pittura naif in un formato in cui non ha avuto l'opportunità di vederlo prima. Le reazioni del pubblico finora sono state piuttosto positive e sono contento che il film, con il suo tema e le sue immagini, stia suscitando interesse non solo tra il pubblico, ma anche tra i selezionatori del festival – ha spiegato Srabović.

È anche felice che i suoi collaboratori della Podravina Film possano vedere il film sul grande schermo.

– Si tratta dei compositori Miroslav e Gordana Evačić, del fotografo Dinko Šimac e della sua assistente Romana Pavliša, membri dell'Associazione delle donne Reka che hanno prestato le loro voci ai personaggi del film, e della famiglia di Mijo Kovačić, che è stato un grande sostenitore della creazione del film fin dall'inizio del mio lavoro sulla sceneggiatura – ha sottolineato.

Premi in Slovenia e Finlandia

Per quanto riguarda i premi menzionati in precedenza, al festival sloveno del cortometraggio FeKK, che si è svolto a Lubiana dal 18 al 23 agosto, “Fačuk” è stato premiato in due categorie: il premio FeKK BAL nella competizione internazionale e il premio della giuria dei critici Fipresci Slovenia.

Allo stesso modo, al TAFF – Turku Animated Film Festival finlandese, che si è svolto dal 20 al 24 agosto, “Fačuk” ha ricevuto un premio speciale della giuria nella categoria del concorso internazionale di cortometraggi animati.

Festival

Infine, ricordiamo che "Fačuk" è stato incluso in diversi festival, tra cui il più importante festival di film d'animazione al mondo, l'Annecy International Animation Festival, nonché Animafest Zagreb, Supertoon International Animation Festival, Flipbook Film Festival, Imaginaria International Animated Film Festival, FeKK Ljubljana Short Film Festival, Turku Animated Film Festival, Fantoche International Animation Film Festival, Court metrange Rennes, Animest International Animation Film Festival, Videomedeja International New Media Art Festival, Primanima World Festival of First Animations, Dani hrvatskog filma, Fredrikstad Animation Festival, Piccolo Festival dell'Animazione e London International Animation Festival.

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Il Museo della Podravina arricchito da cento opere inedite di arte naif

Autore: Hrvoje Povijak/VK/Regionalni dnevnik/HRT del 20.08.2025

Grazie alla coppia di collezionisti Luka e Margareta Meissner-Bašić , il Museo della Podravina di Virje si è arricchito di opere d'arte naif di circa 20 artisti. Fino a quest'anno erano di loro proprietà, mentre ora sono una mostra permanente del Museo.

Oltre cento opere di artisti naif di prima, seconda e terza generazione sono accessibili al pubblico in un unico luogo. Sono esposte opere inedite di artisti di fama mondiale e meno noti.

"L'arte naif ha sicuramente un potere attrattivo per turisti e visitatori, e questo luogo è concepito come una base dove potranno vedere uno spaccato dell'intera arte naif e se sono interessati, ad esempio, alle opere di Generalić, potranno recarsi a Hlebine nelle gallerie locali", ha affermato Nikola Cik , direttore ad interim del Museo della Podravina. "

Questa mostra include la maggior parte delle opere di Franjo Mraz . Insieme a lui, per la loro unicità, anche le opere di Ivan Rabuzin attirano l'attenzione dei visitatori . Le opere meno conservate sono di Mirko Virius , e si credeva che l'unica opera esposta fosse andata distrutta".

- Non si tratta solo della rappresentanza di tutti gli autori, ma di una collezione accuratamente e sapientemente selezionata, che non è nata per caso, ha sottolineato il critico d'arte Marijan Špoljar.

L'edificio, costruito alla fine del XIX secolo, ospita attualmente una galleria e una biblioteca.

È concepito come un centro culturale in cui sono ancora in programma l'allestimento e l'arredamento di un cinema e del Museo della Podravina.

- Si prevede che l'edificio sarà pienamente operativo forse nel 2027, proprio perché stiamo progettando un intervento parziale. Non possiamo garantire i fondi immediatamente, né il Ministero approverà tutti i cofinanziamenti, ha affermato Kristina Filipović , sindaco del comune di Virje.

La galleria registra anche un buon afflusso durante i mesi estivi, principalmente da piccoli gruppi di tutte le età. La visita alla galleria è attualmente possibile previo avviso.

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L'arte naif può e dovrebbe colmare il divario tra pennello e vetro? "La sopravvivenza dipende dai consumatori, e ciò di cui c'è più bisogno sono autori nuovi e giovani"

 Articolo di Tomislav Matijasic del 17.08.2025

 

Gli albori dell'arte naif nel mondo risalgono alla fine del XIX secolo, e il principale artista di questa corrente è considerato il pittore francese Henri Rousseau, che di professione era un doganiere. Qualche decennio dopo, l'arte naif fece la sua comparsa anche nel nostro Paese.

Lo ha spiegato lo storico di Koprivnica Hrvoje Petrić , affermando che la figura importante in tutto questo è stata il pittore accademico Krsto Hegedušić, la cui famiglia è originaria di Hlebine, che ha contribuito inizialmente all'affermazione dei pittori naif Ivan Generalić e Franjo Mraz di Hlebine.

– Qualche anno dopo si fece avanti anche Mirko Virius di Đelekovac, che si era sviluppato separatamente da Hlebine, e che fu tra i primi ad essere riconosciuto dallo scrittore Mihovil Pavlek Miškina. Hegedušić sostenne anche l'affermazione dello scultore naif Petar Smajić, originario di Donji Dolac vicino a Spalato, quindi gli inizi dell'arte naif nel nostro Paese non sono legati esclusivamente alla Podravina – ha sottolineato.

Ha aggiunto che agli albori dell'arte naif nella nostra zona hanno concorso diverse circostanze favorevoli, e vale sicuramente la pena sottolineare il fatto che i primi pittori naif Generalić, Mraz e Virius erano semplicemente molto talentuosi.

– In seguito, in Podravina apparvero una serie di pittori e scultori di qualità, la cui maggiore densità coincise con le aree un tempo occupate dalla Frontiera Militare. È una coincidenza? – si chiese Petrić.

Hrvoje Petrić / Fotografia di Dino Šef.

Il terreno già fertile è stato ulteriormente nutrito organizzativamente

Il talento fu presto integrato da un quadro organizzativo più solido e favorevole agli artisti naif, per cui Petrić considera estremamente importante la fondazione della Galleria d'Arte Contadina nel 1952, predecessore dell'attuale Museo Croato d'Arte Naif. In Podravina, fu la Galleria di Hlebine, inaugurata nel 1968.

Nel frattempo, ha continuato Petrić, è cambiato il contesto creativo degli artisti, il che, a suo avviso, ha influenzato la trasformazione di questo ramo dell'arte.

– C’è chi ritiene che l’arte naif, nella forma in cui la conosciamo, sia un fenomeno artistico compiuto, legato a un contesto storico mutato – ha concluso Petrić.

Vesna Peršić Kovač , curatrice senior, documentarista ed etnologa del Museo cittadino di Koprivnica, ci ha confermato che il contesto della creazione dell'arte naif oggi è davvero cambiato rispetto ai decenni precedenti, affermando che gli artisti naif di oggi creano le loro opere da una prospettiva diversa e trasformata.

– Sono un po' sorpresa dal fatto che gli autori che creano oggi non seguano le istruzioni date ai membri della prima generazione. Così, oggi cercano principalmente di rappresentare motivi caratteristici di alcuni tempi passati, indipendentemente dal fatto che gli autori stessi non siano testimoni di questo o quel modo di vivere, ma piuttosto lo trasmettano di seconda mano. Penso che sarebbe interessante vedere nelle loro opere come vedono e interpretano la nostra vita quotidiana, i nostri abitanti e le nostre relazioni sociali oggi – pensa.

Inizialmente gli artisti naif registravano ciò che vedevano intorno a loro.

Confrontando la generazione odierna di autori con quella originaria, Peršić Kovač, dopo quasi tre decenni di ricerca attiva e di scritti su singoli argomenti etnologici, afferma con sicurezza di trovare nelle opere dei maestri dell'arte naif della prima e della seconda generazione scene che raffigurano fedelmente singoli momenti della vita quotidiana di una comunità rurale.

– Poiché creavano fin dall'inizio con l'incarico di registrare ciò che vedevano intorno a loro, raffiguravano usanze, lavori, celebrazioni, lutti, l'aspetto di insediamenti, cortili e stanze all'interno delle case in modo abbastanza realistico, se non letterale. Le loro opere sono piene di oggetti che oggi non vengono più utilizzati, vecchie stoviglie, persone vestite con abiti tradizionali, ritratti di membri di categorie della popolazione che oggi non esistono più... I migliori tra loro sapevano come rappresentare l'atmosfera e lo spirito di quel tempo nelle loro opere, e spesso nascondevano messaggi legati a singoli eventi della società – ha affermato Peršić Kovač.

Vesna Peršić Kovač /Fotografia di Valentino Štefanek.

Anche la percezione degli osservatori è cambiata, ha aggiunto, sottolineando le reazioni dei visitatori del museo di diverse fasce d'età durante le visite guidate alla Galleria Mijo Kovačić di Koprivnica.

– I membri delle generazioni più anziane sapevano cosa raffiguravano le singole opere e, quando le guardavano, ricordavano per lo più con nostalgia scene della propria infanzia e giovinezza. I giovani e i bambini si avvicinavano ai dipinti in un modo completamente diverso, soprattutto perché gli oggetti o le scene raffigurati non erano affatto familiari a loro – ha sottolineato.

Gli esperti, i consumatori, i nuovi artisti sono importanti per (la sopravvivenza)...

Per avvicinare le giovani generazioni ai motivi centrali dell'arte naif, il personale del museo ha ideato una visita guidata speciale per bambini e ragazzi, durante la quale hanno ricevuto una breve introduzione sullo stile di vita nella Podravina della prima metà del XX secolo.

– È stata un’esperienza interessante! – ha osservato Peršić Kovač perché, come ha detto, la sopravvivenza dell’arte naif nel mondo contemporaneo non dipende solo dagli autori, ma anche dagli esperti che devono sostenere e incoraggiare gli artisti nella loro creazione.

La sopravvivenza dell'arte naif dipende anche dagli utenti e dai consumatori, che, ha continuato Peršić Kovač, purtroppo sono sempre meno.

– È qui che vedo l'importanza delle istituzioni museali e dei loro dipendenti che, con attività e programmi di qualità e interessanti, possono e devono impegnarsi per attrarre un pubblico di tutte le età e instaurare una buona collaborazione con le istituzioni educative nella creazione di questi programmi. Fin dalla più tenera età, dobbiamo creare un pubblico per contenuti culturali e artistici di qualità e offrire ai giovani informazioni e approfondimenti su diversi contenuti in modo che abbiano la possibilità di scegliere – è il suo punto di vista.

Trasformazione e/o adattamento?

Sebbene non sia del tutto certa che l'arte naif abbia bisogno di trasformarsi per rimanere ed essere un segmento attivo del mondo contemporaneo e digitale della cultura e di oggi in generale, crede sicuramente che sia necessario adattarsi ai nuovi tempi, ai nuovi pensieri e alle nuove generazioni di pubblico.

– Tuttavia, ciò di cui c'è più bisogno, a mio avviso, sono autori nuovi e giovani, oggi quasi inesistenti. Sono un fattore chiave non solo per la sopravvivenza di una direzione artistica, ma anche per la conservazione di quest'arte unica – la pittura su vetro, che meglio rappresenta il patrimonio immateriale della Podravina – ha concluso Peršić Kovač.

L'articolo è stato scritto con il supporto finanziario dell'Agenzia per i media elettronici.

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Abbiamo dato un'occhiata al Museo della Podravina. Cik: Il nostro obiettivo era quello di mostrare il meglio che abbiamo dell'arte naif

Articolo di Patricia Hrastic del 16.8.2025

Foto di Dino Šef.

Il Museo della Podravina è una nuova istituzione culturale il cui obiettivo è preservare e promuovere l'arte e la tradizione della regione della Podravina, con particolare attenzione alla pittura naif, ed è stato inaugurato proprio all'inizio di quest'anno.

Il primo spazio ristrutturato del museo è la Galleria di Margareta Meissner Bašić e Luka Bašić, che espone le opere di alcuni dei più importanti rappresentanti della Scuola di Hlebine. Abbiamo parlato con Nikola Cik, storico e direttore dell'Ente turistico della Podravina Centrale, dell'idea del museo, della preziosa donazione, della risposta del pubblico e dei progetti per il futuro.

Come è nato il nome Museo della Podravina?

È stata una decisione molto semplice. Rispetto ad altre regioni della Croazia, la Podravina non ha mai avuto un'istituzione culturale con la parola Podravina nel nome, e volevamo rimediare a questo inconveniente. Abbiamo ritenuto che fosse necessario compensare questa mancanza, ed è per questo che l'ex Museo della Patria, che operava a Virje, è diventato un'istituzione completamente nuova chiamata Museo della Podravina.

Sappiamo che attualmente il museo ospita solo una galleria. Puoi dirci di che tipo di galleria si tratta e cosa contiene?

Questa è la prima parte che abbiamo allestito come parte integrante del museo. Riguarda la Galleria di Margareta Meissner Bašić e Luka Bašić, inaugurata in occasione della Notte dei Musei. Ci auguriamo che presto anche il resto del museo assomigli a questa parte.

Quanto tempo ci è voluto per preparare l'inaugurazione della galleria e avete saputo subito quali dipinti sarebbero stati esposti?

I preparativi sono stati lunghi e stressanti, perché si tratta di una grande responsabilità, soprattutto a causa della preziosa donazione che abbiamo ricevuto. Quando qualcuno colleziona opere d'arte per molti anni, acquisisce non solo un valore materiale, ma anche culturale inestimabile per l'intero popolo croato. Stiamo parlando di pittori rari e dei loro dipinti. Quando qualcuno decide di rendere accessibile al pubblico una collezione del genere, che ha conservato per oltre mezzo secolo, si assume una grande responsabilità. Tutto doveva essere preparato con cura e presentato in modo originale, ma anche professionale. Spero che ci siamo riusciti almeno in parte. I nostri donatori, il signor e la signora Bašić, sono soddisfatti: non avevano troppe pretese, ci hanno lasciato molto e volevamo che tutto fosse al massimo livello.

Quali erano i tuoi obiettivi quando hai progettato il layout della galleria?

Sapevamo cosa avevamo e che si trattava di nomi artistici di grande valore. I dipinti esposti qui sono firmati da 23 autori, un numero forse non elevato, ma decisamente di più. Siamo orgogliosi che Franjo Mraz abbia esposto qui un numero così elevato di opere, più che in qualsiasi altro luogo al mondo. Sono inoltre esposti 15 dipinti di Ivan Rabuzin. Il nostro obiettivo era quello di mostrare il meglio dell'arte naif che possediamo, e in particolare volevamo presentare le opere della prima generazione della scuola pittorica di Hlebine, tre dei suoi grandi maestri: Mirko Virius, Ivan Generalić e Franjo Mraz.

Oltre ai tre grandi, quali altre generazioni della scuola pittorica di Hlebine sono rappresentate nella galleria?

Tra le opere esposte figurano quelle di Ivan Večenaj di Gola, Mijo Kovačić, l'unico pittore vivente rappresentato in galleria, e Dragan Gaži, Ivan Rabuzin, Franjo Filipović e molti altri. Tra gli autori più giovani, purtroppo scomparsi, vorremmo sottolineare Milan Generalić, che consideriamo responsabile di questa storia. Era un caro amico della famiglia Bašić, ed è forse per questo che le sue opere sono un po' più rappresentate.

Prevedete di collaborare con altri musei e istituzioni culturali in Croazia e all'estero?

Certamente. Questo è uno dei nostri obiettivi principali. Siamo piacevolmente sorpresi dall'interesse che l'arte naif suscita tra i visitatori. All'inizio eravamo scettici, perché spesso si sente dire che l'età d'oro dell'arte naif è finita e che non è più così attraente. Forse in un certo senso è vero, ma la nostra esperienza è diversa: nessuno dei visitatori è rimasto indifferente. Qui si trovano opere che non sono mai state esposte al pubblico prima. Siamo aperti a collaborazioni e credo che con partner di qualità possiamo facilmente realizzare mostre di alto livello.

In che modo un museo come questo può contribuire allo sviluppo del turismo in Podravina e oltre?

È già chiaro che un'istituzione culturale di questo tipo può contribuire allo sviluppo del turismo. All'inaugurazione abbiamo avuto oltre 400 visitatori e ogni mese ne registriamo circa un centinaio di nuovi. Si tratta di un risultato eccezionalmente positivo per una piccola comunità, soprattutto perché non investiamo ancora molto nella promozione. I visitatori provengono da tutta la Croazia – alcuni sono venuti esclusivamente per la Galleria – e lungo il percorso usufruiscono anche di altre offerte turistiche, il che ci rende estremamente felici.

Si tratta di una configurazione permanente o hai intenzione di apportare modifiche nel tempo?

Questa parte del museo è concepita come esposizione permanente. Manteniamo un numero costante di artisti rappresentati, ma potremmo occasionalmente modificare singoli dipinti. Abbiamo molte opere che non sono ancora state esposte al pubblico e crediamo che questa sia una buona opportunità per attrarre nuovi visitatori.

State organizzando laboratori per bambini, famiglie o ragazzi?

In effetti, li abbiamo già organizzati. I bambini rispondono benissimo e, con un po' di guida e moderazione, può diventare una storia bellissima. Devo sottolineare in particolare Ivan Rabuzin, che i bambini amano molto. I suoi colori attirano immediatamente la loro attenzione. L'arte naif ha in sé un'allegria – sebbene tematizzi anche i disastri – ma ciò che non è mai presente nell'arte naif sono i temi della guerra. I bambini lo riconoscono come qualcosa di positivo.

Quali sono i progetti per il futuro?


Non mancano progetti e desideri. La galleria stessa, sin dall'apertura, è diventata un forte incentivo a continuare a lavorare. I lavori sono in corso ed è possibile che a un certo punto dovremo chiuderla temporaneamente al pubblico. Tuttavia, speriamo di avere qualcosa di nuovo da presentare per le Giornate Comunali di novembre. Prevediamo anche di presentare novità per la Notte dei Musei di gennaio.

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Oggi, il nostro caro Mijo Kovačić festeggia il suo 90° compleanno.

 

5 Agosto 2025

Oggi, il nostro caro Mijo Kovačić festeggia il suo 90° compleanno.

In questo giorno speciale, vi porgiamo le nostre più sincere congratulazioni ed esprimiamo la nostra profonda gratitudine per il vostro straordinario contributo alla conservazione del nostro patrimonio. Attraverso i vostri vividi dipinti, avete raccontato con successo storie che ci legano profondamente alle nostre radici e tradizioni.

Il vostro lavoro distinto, la vostra forza e i valori che condividete con noi ogni giorno della vostra vita ci ispirano tutti. La vostra arte lascia un segno indelebile e arricchisce la nostra cultura. Che questo anniversario speciale vi porti gioia, salute e tanti altri bei pensieri.

Buon compleanno!

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