Gruppo Zemlja - una rivoluzione artistica di risultati duraturi
29 gennaio 2020
Mostra : Arte e vita sono una cosa sola - Associazione degli artisti Zemlja 1929–1935, Galleria Klovićevi dvori, 28 novembre 2019–1 marzo 2020
Gruppo Zemlja - una rivoluzione artistica dai risultati duraturi.
Di Leila Topić
La mostra è preziosa non solo per la rivalutazione storica delle attività di Zemlja ma anche per l'attualità delle loro attività.
Scrivere dell'azione artistica congiunta in un'epoca di esaltato artistico, e di ogni altro individualismo del XXI secolo che considera con disprezzo l'idea della creatività collettiva è ingrato perché invoca un risentimento per tempi passati, meno competitivi. La contemplazione dell'azione congiunta è allo stesso tempo utopicamente stimolante perché rivela e delinea le potenzialità emancipative e i percorsi comparativi di importanti attività passate e presenti. Vale a dire, anche uno sguardo del tutto superficiale al gioco della scena artistica contemporanea globale, è chiaro che le carte vincenti sono attualmente nelle mani di individui distinti, "personalità forti" con uno speciale senso del successo finanziario come un importante valore legittimo. Tuttavia, prima che l'arte contemporanea diventasse un importante vivaio per i paradisi fiscali delle grandi capitali, le biennali internazionali erano teatro di mesalions museo-galleria, e le fiere d'arte contemporanea VIP-zone per i privilegiati esistevano l'Associazione degli Artisti di Zemlja. Si tratta di un gruppo di artisti che, tra il 1929 e il 1935, grazie ad un elaborato programma artistico e socialmente impegnato, riunì pittori, scultori, architetti, ma anche contadini e operai con l'obiettivo fondamentale di eguagliare vita e arte e insistette sulla performance collettiva di tutte le forme di creazione artistica per raggiungere l'obiettivo prefissato - aspirazioni che fino ad allora non erano state articolate nella cultura croata.
Un fenomeno imprescindibile nell'arte croata
Se dal 1935, anno in cui l'azione di Zemlja fu messa al bando, l'opera degli appartenenti al movimento è stata rivalutata e analizzata, seppur in funzione delle attuali congiunture socio-politiche, solo la mostra di Petar Prelog, L'arte e la vita sono una cosa sola: Associazione degli artisti Zemlja 1929-1935 , presentato nella Galleria Klovićevi dvori, ha mostrato chiaramente perché l'Associazione degli artisti Zemlja è davvero un fenomeno inevitabile nell'arte moderna e contemporanea croata. Vale a dire, nella sua breve esistenza, l'Associazione ha organizzato cinque mostre a Zagabria e una ciascuna a Parigi, Sofia e Belgrado, e i suoi membri tra il 1929 e il 1935 hanno presentato la loro produzione recente in mostre collettive a Barcellona, Londra e Lubiana. Trentasette artisti e tre gruppi artistici ospiti (Gruppo di lavoro Zagabria, Nuovi artisti di Sofia e Scuola di pittura dei lavoratori Petar Dobrović di Belgrado) hanno preso parte a otto mostre su Zemlja, di cui una bandita dalla polizia, e gli stessi connazionali hanno esposto più di nove cento opere. Insieme a Petar Prelog, che firma il concept espositivo ed è anche autore del testo in un ricco e ampio catalogo di opere pittoriche, nella selezione di opere provenienti da numerose istituzioni croate e internazionali, Tamara Bjažić Klarin ha collaborato a una selezione di opere di numerose istituzioni croate e internazionali. Svjetlana Sumpor, che si è dedicata al ruolo dell'arte naif del paese, e Darija Alujević, che ha coperto la quota dello scultore nell'Associazione degli artisti Zemlja, mentre la mostra è curata da Danijela Markotić.
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La linea artistica di sinistra
Con l'adozione dello Statuto, il 25 febbraio 1929, iniziarono le attività ufficiali dell'Associazione, con il Presidente Drago Ibler e lo spirito visionario Krsto Hegedušić, i cui obiettivi erano chiaramente definiti e le modalità con cui teoricamente dovrebbero essere argomentati con fermezza. Il paese ha avuto una forte influenza sugli eventi nell'arte croata, ma anche sull'intera scena culturale dell'unione statale jugoslava multinazionale tra le due guerre. L'associazione nasce come prodotto di un tempo complesso in cui l'arte si intreccia con i fenomeni politici, economici e sociali, un periodo in cui le rubriche dei giornali sono piene di notizie sull'assassinio di Stjepan Radic, la dittatura di Aleksandar Karadjordjevic il 6 gennaio e le questioni del ruolo dei croati nella comunità jugoslava tra le due guerre. Inoltre, il quadro ideologico di Zemlja è stato fortemente determinato dalle attività di intellettuali di sinistra come August Cesarac e Miroslav Krleža, nonché dall'orientamento verso i contadini secondo le strategie programmatiche del Partito Contadino Croato e del Partito Comunista, idee dell'allora bandito Partito Comunista. Oltre al quadro di cui sopra, Prelog sottolinea anche il lavoro di George Grosz, la cui mostra nel Padiglione d'Arte di Zagabria fu organizzata dai connazionali nel 1932 e fu riconosciuta come parente ideologico o formativo.
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| Schizzo per edificio commerciale e residenziale di Drago Ibler |
Oltre ai contemporanei di Grosz, Prelog menziona il ruolo chiave dei saggi d'arte di Krleža come mediatore tra i connazionali e l'arte di Grosz. In un testo importante per la comprensione dell'arte dell'Associazione del problema dell'arte collettiva del 1932, Krsto Hegedušić definisce l'arte collettiva come "quell'arte collettiva che contribuisce allo sviluppo della coscienza sociale nella quarta classe" e continua come "quell'arte che non hanno avuto una pre-educazione pittorica civica, e sono consapevoli in senso sociale, con quella a loro destinata dell'arte degli intellettuali, formano il fronte obbligato dell'arte di sinistra”. Inoltre, Hegedušić ha concepito l'attività contadina come una nuova arte che, per la sua natura formativa ma anche ideologica, si sforza di creare un'espressione nazionale indipendente, come dimostra il nome dell'Associazione degli artisti. In questo senso è evidente il suo impegno per l'affermazione dell'arte naïf. Così, Svjetlana Sumpor nel testo Naive nel contesto dell'Associazione degli artisti Zemlja sottolinea che all'interno dell '"esperimento" di Hegedušić emersero i primi artisti naif croati: Ivan Generalić e Franjo Mraz, e una scuola di pittura contadina fu fondata a Hlebine nel 1929. Secondo per Svjetlana Sumpor, era solo un consiglio non sistematico e occasionale sulle tecniche di pittura e disegno di base che Hegedušić offriva ai giovani rurali senza un'educazione artistica formale. L'analisi delle loro reazioni ad alcuni esempi di pittura dal Rinascimento all'Impressionismo ha portato Hegedušić alla conclusione che la loro sensibilità è più adatta a "composizioni bilaterali, colore locale e ritmo accentuato, mentre non hanno il senso della luce e gli effetti dell'Impressionismo". Oltre al tutoraggio, Zemlja fornì ai pittori-contadini una piattaforma espositiva istituzionale e Generalić e Mraz furono ospiti della terza mostra di Zemlja nel 1931. Sebbene i critici d'arte sottolineino che né Generalić né Mraz hanno raggiunto la maturità artistica con le loro prime esibizioni, Hegedušić ha riconosciuto nel loro lavoro "maleducazione e primitività selvaggia o incolta" che potrebbe essere letta come un allontanamento moderno dai valori della pittura classica, una qualità molto apprezzata dai compatrioti . Inoltre, i pittori contadini tematizzavano programmaticamente la vita della campagna croata, la pressione, il tormento e la miseria della vita rurale in accordo con Zemlja, che è evidente nei dipinti di Generalić, Requisizione o Kanas, sebbene nelle opere di Generalić la partenza umoristica spesso smussa il limite del critica sociale.
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| Krsto Hegedušić, Requisizione, 1929 |
All'inizio degli anni '30 fu scoperto il più importante scultore naif croato, Petar Smajić, che nel 1934 partecipò alla quinta mostra di Zemlja. Sebbene le sue opere siano state create in modo completamente indipendente dal programma di Zemlja e fossero prive di impegno sociale e per lo più di natura intima, la sua presentazione, conclude Svjetlana Sumpor, ha svolto un ruolo attivista importante. Vale a dire, il fatto stesso che i creatori non privilegiati potessero esporre era più importante del fatto che i loro argomenti non fossero (sufficientemente) coinvolti. Inoltre, la connessione tra arte e vita è stata realizzata inserendo i lavoratori e i contadini nel quadro espositivo-istituzionale, in modo che il programma di Zemlja "si estenda attivisticamente all'intervento nel contesto sociale", conclude Svjetlana Sumpor.
Abitazioni a disposizione di tutti
"Un artista non può sottrarsi alla volontà di una nuova società e stare al di fuori del collettivo. Perché l'arte è espressione di guardare il mondo. Perché l'arte e la vita sono una cosa sola.” Lo ha scritto l'architetto Drago Ibler in una dichiarazione palese sugli obiettivi di Zemlja. In effetti, gli architetti del territorio non volevano o non potevano "stare fuori dal collettivo" in un periodo cruciale per cambiare il paradigma architettonico. Vale a dire, nel periodo tra le due guerre, architettura e urbanistica divennero strumenti per rimodellare l'intera società perché il proletariato arrivò in città costruendo abitazioni improvvisate ai margini della città, quindi la clientela degli architetti non è più solo individui facoltosi ma gruppi sociali emarginati che costituiscono la maggioranza della popolazione in Jugoslavia. Cambiare la struttura della popolazione della città, afferma Tamara Bjažić Klarin nel testo Architettura dell'Associazione degli Artisti Zemlja - da nuova espressione stilistica a portatrice di cambiamento sociale coincide con il momento in cui matura a Zagabria l'idea della necessità di coinvolgere l'intera comunità nell'alloggio dei socialmente vulnerabili . Così, le prime due mostre di Zemlja a cui partecipa solo Ibler diventano un "preludio" al cambiamento, mentre la quarta e la quinta mostra con le unità tematico-documentarie Casa e Vita e Villaggio, che sono state parzialmente ricostruite in questa mostra, diventano una sorta di innesco per la necessaria comprensione dell'architettura come categorie socialmente creative, cioè l'idea che il cambiamento nel sistema sociale sia un prerequisito per un alloggio di qualità per le masse. La mostra presenta gli studi dei progetti più importanti selezionati da Tamara Bjažić Klarin, come il condominio Wellich Rental Apartment di Ibler a Zagabria, il Continental Café di Pičman a Sušak o il progetto di Planić per l'ospedale ebraico di Zagabria, ma visivamente i più affascinanti sono Secondo la storica Mira Kolar- Dimitrijević, Tamara Bjažić Klarin, la sezione fu una delle ragioni del coinvolgimento sistematico del sindaco di Zagabria Ivo Krbek nel 1932.
Troppo avanzate per il loro tempo, le idee degli architetti del territorio furono ufficialmente inaugurate come fondamento dell'architettura e dell'urbanistica solo negli anni '50 come fondamento architettonico di una società socialista autonoma, ma il loro lavoro divenne un luogo comune nella storia croata dell'architettura del XX secolo e urbanistica. Quando Zemlja fu fondata il 25 febbraio 1929, solo due scultori erano presenti nello studio di Ibler all'Accademia di Belle Arti di Zagabria: Frano Kršinić e Antun Augustinčić. Kršinić espose una sola volta, nel 1929, all'Ullrich Salon di Zagabria, e presto lasciò l'Associazione, spiegando la sua partenza con le relazioni interpersonali. Analizzando le opere scultoree esposte di Augustinčić, come il Nudo femminile o la rappresentazione del corpo femminile chiamato Riposo, è chiaro che l'aggancio di Augustinčić a Zemlja era di natura più programmatica che morfologico-tematica.
Tuttavia, le opere più interessanti, nell'ambito del programma dell'Associazione, sono i disegni di Vanja Radauš. Si tratta di realizzazioni di disegno eccezionali come i ritratti di cortigiane o mendicanti, ovvero il ritrovamento di un taccuino dell'eredità di Radauš, conservato nell'Archivio di Belle Arti dell'Accademia croata delle scienze e delle arti. Disegnando con un inchiostro sontuoso, Radauš, in modo tipicamente grossolano, dipinge rappresentanti morbosamente decadenti di ceti sociali privilegiati in contrapposizione a individui svantaggiati rappresentati in modo empatico, idee a cui rimarrà fedele anche dopo il periodo di Zemlja.
La condanna ideologica dell'ingiustizia
L'allontanamento dall'ideale civico di bellezza, che già cresce nei pittori dei primi decenni del Novecento, sta diventando uno dei principi programmatici cruciali dei pittori di campagna. I temi diventano così contadini vittime dell'oppressione statale o di disastri naturali, mentre i paesaggi idealizzati vengono sostituiti da strade di campagna tortuose con sentieri sterrati con case fatiscenti e povere. Questi temi sono abbastanza evidenti nei dipinti di Hegedušić sull'atmosfera di Bruegel, di cui vanno sicuramente segnalati i dipinti che scuotono l'atmosfera Requisition del 1929 e la Quadri verdi del 1928. e l'illuminazione impressionista. Secondo Prelog, la strategia di Hegedušić implicava una forma estremamente semplificata connessa con la condanna ideologica dell'ingiustizia, della violenza e dell'oppressione dei potenti, e fungeva da "fattore decisivo nel distruggere la continuità di sviluppo della forma e dello stile della pittura moderna croata". Secondo Prelog, Hegedušić ha basato la sua rivoluzione del design sul patrimonio dell'arte popolare, i dipinti di Brueghel e Grosz, credendo che il modernismo della pittura locale sia solo una pallida eco delle tendenze pittoriche europee. Dipinto con le sue istruzioni teoriche, Hegedušić ha ottenuto una maggiore diversità e libertà tematica solo attraverso i suoi disegni. Lo dimostrano chiaramente i motivi della Podravina, trentaquattro disegni in cui trasmette direttamente e con consapevolezza le osservazioni quotidiane della vita urbana e rurale, realizzati tra il 1930 e il 1933 e pubblicati in un libretto con la famosa prefazione di Krleža. Oltre ai dipinti, ai disegni e alla grafica accuratamente selezionati di Hegedušić, la mostra nella Galleria del Palazzo Klović presenta anche le opere di pittori presenti al momento della fondazione di Zemlja, presentando così opere accuratamente selezionate di Vinko Grdan, Leo Junek, Omer Mujadžić, Oton Postružnik, Kamil Ružička e Ivan Tabaković, cioè dipinti di artisti che si sono poi uniti a Zemlja - come le opere di Željko Hegedušić, Fedor Vaić, Vilim Svečnjak, Edo Kovačević, Branka Hegedušić-Frangeš ed Ernest Tomašević - opere che più o meno corrispondeva alle impostazioni formali e ideologiche di Zemlja.
Tra i numerosi dipinti di qualità in mostra, insieme a quello di Krsto Hegedušić, c'è di gran lunga l'opera più interessante di Marijan Detoni. È un artista le cui opere mostrano una vicinanza ai dipinti di Hegedušić, soprattutto quando si analizza la tendenza alla piattezza, il colore locale o le semplificazioni formali si possono vedere, ad esempio, nel dipinto Fiera a Križevci del 1932. Con il dipinto Nutrizione del 1935, che mostra un gruppo di persone raccolte attorno a un calderone comune con un ragazzo in primo piano che sorseggia con cura un pasto liquido, Prelog, citando Grgo Gamulin, spiega che questa è una delle "opere più eloquenti e umane del nostro realismo critico". Prelog continua dicendo che il dipinto testimonia il viaggio di Detoni da scene urbane o rurali ampiamente rappresentate a un talento nel disegno sviluppato combinato con un senso pittorico della diversità dei colori all'interno della ricerca dell'unità coloristica dell'insieme.
Tra desideri collettivi e aspirazioni individuali
Spicca, d'altra parte, anche l'opera grafica di Detoni per la narrazione dettagliata, quasi comica, di scene della vita urbana degli impoveriti e degli oppressi. Così, la mappa grafica Brick del 1932 mostra la dura vita di un fabbricante di mattoni, mentre il ciclo Gente della Senna del 1934 descrive la dura e faticosa vita dei poveri urbani parigini in un modo vicino alle tendenze critico-realistiche europee. Pertanto, conclude Prelog, se Zemlja ha segnato in modo decisivo il segmento dell'opera di Detoni, Detoni ha segnato in modo significativo la percezione dell'attività terrena, dato che le sue straordinarie mappe grafiche hanno svolto un ruolo fondamentale nelle mostre dell'Associazione. Sebbene l'Associazione implicasse esibizione, unità ideologica e formale, si rivelò irraggiungibile poiché Zemlja, alla fine, era costituita da un gruppo insolitamente eterogeneo di individui le cui attività di gruppo erano state effettivamente interrotte da un divieto di polizia, e ideologicamente da individui. Pertanto, Zemlja si è trovata in un divario tra desideri ideologici e artistici e aspirazioni individuali. Tuttavia, dopo il 1935, la maggior parte degli artisti di Zemlja ha continuato a esporre all'interno di altri gruppi artistici, all'interno del Gruppo dei pittori croati e del Gruppo degli artisti croati, sostenendo ancora idee terrene, quindi, conclude Prelog, anche senza Zemlja, l'eredità terrena ha continuato a vivere, diventando una preziosa testimonianza di artisti e arti che non hanno esitato a porsi i compiti più complessi e nobili.
Invece di una conclusione, la mostra L'arte e la vita sono una cosa sola: l'Associazione degli Artisti Zemlja 1929–1935 è preziosa non solo per la rivalutazione storica delle attività di Zemlja, ma anche per l'attualità delle loro azioni. Ne è prova il recente riconoscimento internazionale della Fondazione tedesca Hansa e Lee Grundig al collettivo curatoriale BLOK (Ana Kutleša, Ivana Hanaček, Vesna Vuković). I curatori hanno affrontato il problema del collettivo Zemlja analizzando il più ampio contesto socio-politico del periodo tra le due guerre, hanno ricercato le opere e le attività dei proprietari terrieri utilizzando metodi di analisi della rete e hanno presentato e visualizzato la ricerca in questa chiave.
Del resto, nonostante le aspirazioni individuali, le voci collettive di attività artistiche partecipative e collettive stanno diventando più pronunciate e interessanti sulla scena contemporanea; da situazionisti storici, esperti o la Comunità di lavoro Podroom alle attività di Andreja Kulunčić, Kristina Leko o il Focus Group, voci che affermano che creare arte veramente collettiva significa riesaminare il rapporto tra arte, reciprocità, coinvolgimento e pubblico. Costruire l'arte dell'esperienza condivisa significa andare oltre la progettazione di quella che chiamiamo "comunità immaginata" perché il collettivo deve essere più che ideale, deve essere un vero sforzo socio-classe per attivare gli emarginati, come mostra Zemlja, che ha avvicinato più di un gruppo all'arte di vivere attraverso una rivoluzione formativo-ideologica di conquiste durevoli.
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