LA RINASCITA DELL'ARTE NAIF: Inizia una nuova era femminile del naif croato
Mentre i grandi naif sono morti o non dipingono più, sono salite sul palco donne che hanno portato una sensibilità e un'atmosfera femminile intrisa di tenerezza e romanticismo in quest'arte un po' disprezzata, sebbene non abbiano ancora raggiunto prezzi da capogiro.
"Il naif croato è un fenomeno storico completo perché non ci sono autori più giovani e nella piscina di Hlebine ci sono centinaia di pittori, di cui solo una dozzina può avere uno stile individuale pronunciato. Inoltre, la maggior parte delle opere capitali dell'arte naif croata sono all'estero. Ad esempio, la "Đeletovačka buna" di Generalić si trova in Germania e 120 delle opere più preziose del decano Matija Skurjeni sono di proprietà del famoso museo naif tedesco Zander vicino a Stoccarda, che ospita le 500 opere più importanti del mondo. Il museo è stato fondato dalla gallerista Charlotte Zander, che nel 1963 acquistò tutti i dipinti della mostra di Skurjeni a Colonia. Ci sono anche molte opere di pregio dell'architetto e collezionista tedesco Fritz Novotny e del produttore austriaco Peter Infeld. ”
È quanto afferma Vladimir Crnković, direttore del Museo di arte naif croata nella Città Alta di Zagabria, rispondendo a una domanda sulla situazione dell'arte naif croata all'inizio del 21° secolo. Abbiamo voluto esplorare quanto questo fenomeno artistico autoctono croato, conosciuto anche come "l'arte del cuore", fosse un tempo molto popolare e redditizio, vivo e attuale in Croazia e nel mondo. Ci interessava anche sapere se i prezzi del petrolio sul bicchiere degli sprovveduti croati siano ancora vertiginosi come lo erano negli ultimi tre decenni quando le opere di punta di Ivan Generalić raggiunsero il prezzo di 100mila DEM, e le opere di Ivan Rabuzin furono stimate dal numero di "sterline" mille marchi tedeschi. Ci interessava anche sapere se ci fosse interesse tra i pittori più giovani per il naif, spesso definito come fenomeno politicamente e artisticamente discutibile, e quanto la politica abbia aiutato,
Queste domande sono particolarmente interessanti perché un dipinto di Krsto Hegedušić "Requisizione" è stato consegnato al museo la scorsa settimana dopo 37 anni di assenza dalla Croazia. Si tratta di tempera e olio su vetro del 1933, acquistata da una famiglia croata di Caracas in Venezuela. Questo è un dipinto chiave, dice Crnković, in realtà la proto-icona della scuola di Hlebine, perché il primo dipinto su vetro di Ivan Generalić è stato realizzato nel 1935, due anni dopo. Come scrisse lo stesso Hegedušić sullo sfondo del dipinto, nel 1933 realizzò il primo piano secondo il suo famoso dipinto omonimo del 1929, che si trova nella Galleria d'Arte Moderna di Fiume, e lo terminò nel 1959, che significa "un insieme di giovinezza è passata dentro quel tempo”.
Tuttavia, poiché il museo "abita" in uno spazio molto angusto in Città Alta, su soli 350 metri quadrati, di cui 200 metri quadrati di sale espositive, la domanda è se il quadro verrà appeso o finirà in un deposito. Perché sebbene il ministro della Cultura Božo Biškupić abbia lasciato intendere due settimane fa che il museo si sarebbe trasferito nella Galleria Gradec due volte più grande, nessuno ha ancora contattato il museo naif, quindi non si sa se fosse una frase politica o l'idea sarà realizzata .
"Questo edificio, noto come Palazzo Kulušić, è stato restituito meno di due anni fa ai legittimi proprietari, ai quali paghiamo l'affitto economico, che è troppo costoso", ha spiegato Crnković. "Inoltre, non possiamo organizzare mostre di lavori recenti perché non abbiamo spazio. Possiamo esporre solo 80 dipinti? Dipinti e sculture, e questo è solo il 4% dell'inventario del museo. Nei nostri depositi sono conservate un totale di 1680 opere, di cui circa 300 oggetti provenienti da tutto il mondo. Ad esempio, dobbiamo organizzare una grande mostra "L'arte della scuola di Hlebine" a maggio a Klovićevi dvori perché non abbiamo un posto ".
Dopo aver parlato con pittori, galleristi e storici dell'arte, possiamo concludere che le opinioni sono diverse, ma molti concordano sul fatto che la tendenza del naif come stile artistico sia passata. I prezzi sono scesi di circa il 50 per cento, e al momento sono le pittrici naif più creative e produttive, quindi si può parlare anche del fenomeno femminile naif. Ad esempio, il critico d'arte Tonko Maroević ha affermato che i pittori naif hanno portato una specifica sensibilità femminile e un'atmosfera intrisa di tenerezza e romanticismo. Inoltre, il tema tradizionale e indigeno è cambiato, così che i nuovi autori non dipingono più mucche, buoi e contadini, ma si sono orientati verso altri motivi, ad esempio paesaggi e semplicità urbana. C'era anche una stratificazione tra i naif: alcuni di loro, che si arricchirono di pittura naif, si sono rivolti a temi contemporanei e oggi quasi si vergognano del loro passato “naif”. Sembra che ci sia animosità tra il Museo di arte naif croata e la Società degli artisti naif croati, giustificata dalla rigorosa selezione e dal desiderio di qualità. Vale a dire, risentono del museo "per aver trattato solo i morti e il passato", e l'associazione per non essersi preoccupata abbastanza della qualità.
"Il fenomeno del naif croato è stato in gran parte distrutto dalla brutale commercializzazione", ha spiegato Dragutin Trumbetaš, pittore naif e presidente della Società degli artisti naif croati, che vive in Germania da anni. Al declino hanno contribuito anche gli stessi pittori, ma anche manager senza scrupoli e semplici truffatori che costringevano i pittori a lavorare giorno e notte e poi portavano i quadri in vendita nei furgoni. Molti di loro erano avidi di denaro e c'è stata una sovrapproduzione di naif, soprattutto quando hanno letto su Stern che il 'Toro Rosso' di Generalić ha raggiunto il prezzo di 125 mila DEM. Tutti volevano arricchirsi in fretta, così hanno iniziato a copiare i più grandi dell'arte naif croata, soprattutto Ivan Lacković. Apparvero gli Epigoni, il cui unico obiettivo era fare soldi. Anche alcuni pittori accademici dipingevano alla maniera dei naif, li firmava con nomi fittizi e li vendeva all'estero per un sacco di soldi. Il mercato europeo si è saturato di naif croato, negli anni '80 in Germania in ogni libreria sui banchi c'erano pile di riproduzioni di naif croati, che venivano venduti per niente”.
Secondo Crnković, una dozzina di grandi naif sono apparsi in Croazia negli anni '20 e '30, poi altri dieci dei loro compagni la cui pittura ha un peso, e "tutto il resto sta lentamente andando alle prese con la storia". "In Croazia non abbiamo un solo autore sotto i 50 anni? quasi tutti i grandi sono morti, ad esempio Matija Skurjeni, Emerik Feješ, Dragan Gaži, Mirko Virius, Ivan Lacković Croata e recentemente Josip Generalić. Ivan Rabuzin è gravemente malato e non dipinge da due anni. Mijo Kovačić e Ivan Večenaj rimangono tra i grandi”.
Alla domanda su quanto sia buona la quarta generazione di naif di oggi, Crnković ha evitato una risposta diretta: “Il naif è una creazione autodidatta che ha raggiunto il livello dell'arte, e tutto il resto è dilettantismo,folk o folk art. Inoltre, dagli anni '80, la creatività autodidatta, che senza educazione artistica, si divide in tre diverse direzioni: naïf, art brut come arte dei disabili mentali e pittura outsider. La Società di belle arti naive della Croatia ha circa 200 membri e noi nel museo rappresentiamo solo i loro 15 autori perché insistiamo sulla qualità. Il nostro concetto si basa su pittori collaudati e una selezione rigorosa. Alla grande mostra internazionale naif di Torino, dove erano rappresentati 17 pittori da tutto il mondo con 200 dipinti, la Croazia era rappresentata da ben quattro autori? Ivan Generale, Ivan Rabuzin, Matija Skurjeni ed Emerik Feješ, dunque, i migliori. Negli anni '90, c'è stata un'interessante scoperta di Penavuša, che ha vinto il Grand Prix nel 1994 alla più grande mostra al mondo di arte naif e outsider a Praga. Per quanto riguarda i più giovani, posso segnalare una forte linea femminile guidata da Nada Švegović-Budaj di Koprivnica e Dragica Lončarić, nata a Hlebine, che vive a Zagabria, e c'è anche un interessante fumettista Krešimir Trumbetaš”.
La Società degli Artisti Naif raffinati della Croatia ha 160 autori provenienti da tutto il paese. Oltre alla tradizionale e famosa scuola podravina, oggi esistono vari circoli pittorici regionali. Come ha detto Željka Zdjelar, direttore della galleria "Mirko Virius" specializzata in arte naif, la scuola più forte della Podravina è guidata da Ivan Generalić. Segue il circolo dello Zagorje, ad esempio Ivan Rabuzin e l'ingiustamente trascurato Franjo Klopotan, autore di motivi fiabeschi e fantasmagorici che un tempo ottennero un grande successo in Germania. Sebbene il circolo dello Zagorje sia ancora dominato da paesaggi arcadici modellati su Rabuzin, l'odierna generazione di naif, afferma Zdjelar, "dipinge in modo impressionistico, un po' surreale e molto personale".
Nel circolo Turopolje spiccano il pittore Dragutin Trumbetaš e gli scultori naif che continuano la forte tradizione di falegnameria della loro regione. Questi sono Krešo Trumbetaš, noto per le sue "statue", Katarina Parađ-Vojković e Mato Mihinica, che si è imposto su temi sacrali. "La scultura naif, che si è allontanata tematicamente dalla scuola di Hlebine, è stata ingiustamente trascurata per anni perché non è riuscita a incuriosire il pubblico e non ha mai realizzato profitti", ha spiegato Željka Zdjelar. Nel circolo istriano spicca la pittrice Olga Vicel di Kanfanar, che letteralmente "cuce" i suoi paesaggi con sinergia. Željka Zdjelar ricorda come Olga Vicel sia arrivata in galleria due anni fa con due valigie piene di quadri. Quando li ha aperti, è stata immediatamente ammessa a entrambe le società? pittori naif e HDLU. Insieme ad essa c'è anche lo scultore Marino Jugovac che lavora alla stilizzazione delle città istriane. In ambito slavo spiccano Josip Pintarić Puco e Tomislav Petranović Rvat, e nel cosiddetto Marica Mavec-Tomljenović, altrimenti la suocera del ministro della Cultura Božo Biškupić, è la più forte nel naif urbano, che si basa sulla tendenza mitteleuropea. In Dalmazia, i naif si concentravano sul decano Eugen Buktenica, come Ante Vukić e Anto Tadić.
"Sarebbe frivolo e irresponsabile pensare che una persona naif abbia un futuro", dice Dragica Lončarić, nata a Hlebine e membro dell'HDLU, che ha iniziato a dipingere su vetro 30 anni fa da studentessa. "La tendenza naif è finita perché non ci sono nomi più giovani e significativi. È un peccato che il naif nel suo periodo più brillante e di maggior successo non sia stato affrontato in modo critico. Vale a dire, quelle persone naif che hanno lavorato per interessi finanziari o hobby hanno portato nella mediocrità ciò che era geniale. ”
Dragica Lončarić, dice, non è mai stata gravata dalla "terra e da una mucca", ma ha cercato di dipingere onestamente attraverso il vetro, il mezzo che conosceva meglio, quindi i suoi primi lavori sono stati caratterizzati come psicogrammi. Disegnando, parlava di sé, delle sue frustrazioni e dei suoi pensieri. Ma quelle immagini oscure non hanno incontrato l'approvazione in Croazia. Come rappresentante dell'ex generazione hippie, dice, non è mai stata colpita dal denaro e dai guadagni, quindi ha continuato a dipingere ciò che sentiva di più. Fu allora che la gallerista Charlotte Zander organizzò una mostra dei suoi dipinti scuri a Monaco di Baviera. "Lo spettacolo è stato un enorme successo e mi ha mostrato che stavano affrontando anche altri argomenti, non solo le mucche che erano molto popolari negli anni '70", dice. Fondamentale per lei è stata la mostra collettiva "Alternativa", organizzata circa 25 anni fa nella galleria di Hlebine. che presenta l'ultima, quarta generazione di naif. La mostra ha presentato autori più giovani che hanno avuto un nuovo approccio e hanno affrontato un argomento diverso.
Sebbene i prezzi dei naif siano diminuiti di quasi il 50 percento, le sue opere si posizionano ancora bene nel mercato dell'arte. "Ho avuto un grande maestro", dice. "La gallerista tedesca Charlotte Zander, che è stata tra le prime a prendere sul serio il naif, mi ha offerto prezzi più bassi, ma una cooperazione a lungo termine. Si è rivelata intelligente".
L'esperienza di Nada Švegović-Budaj, pittrice di Koprivnica, è completamente diversa. Afferma che le persone naif si trovano in una situazione terribile perché le loro opere vengono vendute con più difficoltà che mai. Il pittore naif medio oggi può arrivare, dice, a un massimo di 500 euro per quadro su vetro di grande formato, e una volta i prezzi andavano dai mille ai cinquemila euro, mentre le opere di punta dei grandi andavano dai 50mila euro in su. Tuttavia, va tenuto presente che in Podravina c'è molta concorrenza di pittori naif e che la vita è molto più economica che a Zagabria, compresi i dipinti. Ad esempio, a Zagabria, l'olio su vetro di formato più piccolo non può essere acquistato per meno di mille euro e i dipinti di formato più grande raggiungono prezzi molto più alti.
"Il mercato è completamente crollato e le persone acquistano principalmente pastelli più piccoli per i regali di nozze perché non hanno i soldi e coloro che hanno buoni stipendi non amano l'arte", dice. "Ad esempio, di recente ho venduto due pastelli a Varaždin per 200 e 400 kune, e poi un dipinto su vetro per 300 euro a un acquirente di Zagabria. Quell'uomo di Zagabria ha poi ordinato un ritratto di suo nipote, che avrei dovuto fare secondo una foto molto brutta. Quando l'ho finito, ha annullato l'ordine per telefono. I collezionisti stranieri vengono ancora in Croazia, ma raramente acquistano dipinti. Inoltre, i galleristi stranieri raramente organizzano mostre naif nel mondo perché le opere di un pubblico naif, a quanto pare, non vogliono più. Nonostante ciò, dipingo ancora, e la mia forza è data dal riconoscimento e dall'amore per l'arte. E bellissimi cespugli lungo la Drava, a cui non posso resistere. Ma se non avessi un marito che mi sostiene, non so come sopravviverei".
Nada Švegović-Budaj è nota per la pittura su vetro con una speciale tecnica "bagnato su bagnato", e non come al solito "strato per strato". Ha attraversato diverse fasi artistiche della sua carriera, da scene di vita quotidiana rurale, attraverso paesaggi ai ritratti, che l'hanno ispirata di più ultimamente. Dice che ha anche pagato per la sua monografia in cui sono state stampate 50 riproduzioni in immagini. "Un tale metodo di pagamento non è raro nel mondo del naif croato", dice.
Si dice che la pittrice Nada Vukres, nata a Kalinovac, città natale di Ivan Lacković Croata, operi sulle tracce della scuola di Hlebine, ma con una particolare sensibilità femminile. I suoi dipinti sono in possesso della regina britannica Elisabetta II, dei presidenti della Repubblica Ceca e della Cina, e sta appena finendo il suo lavoro per il re norvegese. A febbraio, la Galleria Mirko Virius terrà una mostra per celebrare il 30° anniversario del suo lavoro e delle sue mostre. Alla mostra presenterà circa 30 oli su vetro, per lo più paesaggi della Podravina, che immortalano la pace e la tranquillità della regione. Lo ha notato anche il critico del quotidiano tedesco Frankfurter Rundschau, che ha scritto dopo la sua mostra a Francoforte che "vuole fermare l'assalto della civiltà con i suoi dipinti". Vale a dire, Nada Vukres è la più grande ispirazione della natura, "la bellezza che scompare",
"C'è stato uno stallo per diversi anni e non si è venduto nulla, ma ora sta tornando l'interesse per il naif, soprattutto tra gli intellettuali, che sono per lo più alla ricerca di paesaggi malinconici che trasudano nostalgia per la loro patria, come se volessero riportare indietro il passato, " ha detto Nada Vukres. Anche la pittura si occupa con successo di bioenergia. "Solo i veri pittori, che lavorano per amore, sono rimasti sul mercato, e quelli il cui motivo principale era il guadagno hanno rinunciato al naif o hanno fallito. E in ogni dipinto puoi vedere se è stato creato per amore o per denaro. ”
Alla domanda se il gusto del pubblico fosse davvero cambiato, ha risposto affermativamente. Dice che nessuno è più alla ricerca di classici motivi naif con personaggi di buoi e contadini. "I clienti non sono interessati a immagini oscure e pessimistiche, cercano opere che trasmettano energia ottimista e positiva. Ci sono due tipi di clienti: uno è alla ricerca di immagini che li illuminino, perché hanno abbastanza problemi nella propria vita, e l'altro sceglie con molta attenzione l'autore, il tema e la tecnica. E hanno tutti soldi, i dipinti non li comprano i poveri. Ho anche notato che ultimamente le persone prestano molta attenzione alle regole del feng shui. Si assicurano che, ad esempio, non ci siano immagini di acqua nella camera da letto e che le immagini scure vengano buttate fuori dagli appartamenti in massa. Penso che tutti abbiano bisogno di più luce", ha concluso la pittrice.
Nada Vukres ha un agente che si occupa della vendita dei suoi quadri. In una mostra a Chicago, ha venduto fino a nove oli su vetro su 25 dipinti esposti. Ma se non le piace il cliente, non vuole vendergli il dipinto, cosa che fa impazzire il suo agente. "È difficile separarsi dai dipinti", dice.
Katarina Henc, che negli anni '80 ha avuto un grande successo di mercato in Croazia e in Europa, si distingue spesso nella cerchia femminile. In Germania, le vetrine dei negozi erano piene dei suoi poster e alla mostra nella galleria "Mirko Virius" una volta ha venduto fino al 90 percento dei dipinti esposti, che è entrato nella storia della galleria come il più grande profitto. Katarina Henc deve la maggior parte del suo successo all'atmosfera nostalgica e oggi si è riorientata verso le vedute urbane e si è allontanata dal naif.
Secondo Željka Zdjelar, la campagna contro di lei per anni ha danneggiato di più i naif. "Questa campagna è condotta in clandestinità ed è guidata da snob ed elitari artificiali che hanno paura della campagna e vogliono dimenticare il passato", afferma. "Qui, la Società degli artisti naif croati non può entrare nella sua stanza nella Casa croata degli artisti fini, che ci è stata ufficialmente assegnata. Ecco perché penso che la divisione in pittura naif e accademica vada rivalutata in un contesto sano”.
"Il mio caso mostra il disaccordo dei critici sulla definizione di pittura naif", dice Dragutin Trumbetaš, che vive in Germania da anni e attualmente sta scrivendo un romanzo sulla storia personale e sociale, da Marx e Tito ai giorni nostri. "Alcuni mi definiscono un naif, altri un outsider, altri ancora un marginale, e i critici d'arte tedeschi mi hanno classificato come un gruppo di autori socialmente critici. Mi sono sempre allontanato da quel terribile dipinto naif che ha distrutto il naif croato. Ci sono decine di persone naif che rappresentano la Croazia nel mondo in varie mostre, e infatti sono pessimi pittori e sfruttano la tendenza. ”
Željka Zdjelar dice che non si vende molto, ma che in galleria arrivano sempre più giapponesi, americani e israeliani, che cercano soprattutto archetipi della scuola di Hlebine, paesaggi poetici e idilliaci con atmosfere romantiche. “Sono stupito dalla loro conoscenza? fanno una lista di pittori e poi, secondo la profondità delle loro tasche, scelgono il loro preferito o il suo surrogato. Queste sono per lo più persone altamente istruite che guadagnano bene. Conoscono anche gli autori croati più costosi, come Lacković e Rabuzin, anche se non acquistano i loro oli. Perché i prezzi dei più grandi sono ancora molto alti e l'acquirente medio non può permetterselo. Comprano per lo più le stampe di Lacković e gli epigoni più giovani della scuola di Hlebine, che possono ottenere da 500 a mille euro. Non appena abbiamo introdotto la possibilità di vendita su Internet, è arrivato un ordine per tre classici della scuola di Hlebine da una nota casa di design di Tokyo. ”
In Croazia, nel 1931, Krsto Hegedušić e membri del gruppo Zemlja decisero di presentare gli esperimenti di pittori autodidatti del suo villaggio natale di Hlebine. In effetti, voleva vedere se poteva scoprire persone di talento senza un'educazione artistica nel suo villaggio natale, che potevano dipingere. L'interesse per il naif cominciò a riapparire negli anni Cinquanta, in un momento in cui l'astrazione era più forte, in effetti come contrappeso all'astrazione. Il naif è stato poi accettato in modo affascinante dal pubblico, ma anche dalla critica. Secondo Crnković, le animosità legate al naif sono apparse quando i dipinti dei naif hanno cominciato a vendere bene. Ad esempio, Ivan Generalić ha venduto quasi tutti i dipinti della sua prima mostra personale nel 1953 a Parigi.
Ciò causò un duplice effetto: molte persone della sua città natale di Hlebine, continua Crnković, decisero di dipingere, così emerse una tendenza naif, e d'altra parte sorsero i primi aspri conflitti tra artisti istruiti e ignoranti. Così, Generalić insieme a Hegedusic ha partecipato a mostre fino al 1959, e poi c'è stata una spaccatura tra loro. Quando hanno esposto insieme al Palace de Beaux Arts di Bruxelles, la regina belga ha acquistato un dipinto di Generalić, non di Hegedušić. “Quindi, tra un grande pittore e un accademico come Krsto Hegedušić, che aveva la sua bottega maestra ed era una delle persone politicamente più influenti dell'epoca, e un pittore autodidatta di Hlebine, che era un talento originale e ha fatto un affascinante carriera, lei ha scelto questa e non c'è da meravigliarsi se si è verificata una scissione".
"Nel socialismo, cioè nel comunismo, il naif non era ufficialmente sostenuto dallo stato perché era sufficientemente sostenuto dall'esterno, ma poiché avevamo una popolazione a maggioranza contadina, è normale che l'arte naif contadina fosse vista con favore", ha spiegato Crnković. "Negli anni '90 la politica ha interferito con il naif, sono scomparsi i criteri, si sono perse le critiche e sono emersi molti valori problematici, è apparso il 'Miracolo del naif croato', la più grande zavorra di cui ci occupiamo ancora oggi. Era un affare privato sostenuto da strutture politiche e che promuoveva alcuni nomi la cui pittura non aveva alcun valore ma raggiungeva prezzi fantastici. So per certo che i quadri di alcuni autori in quel negozio costano da tre a quattro volte di più che a New York e Parigi. Quindi il 400 percento in più! Tali prezzi hanno creato un'animosità ancora maggiore nei confronti dei naif. Inoltre, l'ex presidente Franjo Tudjman ha visitato quel negozio in piazza Ban Jelačić per un capodanno e non ha mai visitato il nostro museo. ”
Alla domanda se il naif come stile possa tornare al centro dell'interesse, Dragica Lončarić ha risposto: “Difficile dirlo. Forse un giorno, quando le persone saranno stufe di video e performance, torneranno a interessarsi del naif come a un dipinto onesto che non ha un background intellettuale. ”
.png)
