Mostra dei fratelli Stolnik

Galleria d'arte primitiva

Zagabria

25. 5-13. 6. 1971.

grgo gamulin

"Ho trovato la libertà artistica per molto tempo e nella mia patria ",

Slavko Stolnik
Giuramento davanti a  Gubec, 1970

scrisse Slavko Stolnik nella sua biografia. - Siamo sorpresi da qualche significato nascosto di quelle parole. Scrivere una prefazione al catalogo di questa mostra ero propenso a capire che il pittore stava pensando a qualcuno nella sua libertà espressiva; Ma sembra che nella coscienza di Slavko Stolnik, le cui circostanze (la sua personale e quella "generale", inaccessibili alla sua volontà e coscienza) banditi dalla soglia del successo nel suo remoto e povero villaggio, ha creato una nozione più profonda di "patria" che farà dare sicurezza e libertà. Dopo tante peregrinazioni e anche i primi facili successi a Zagabria, fin dal  suo ritorno nel 1963, dieci anni nel suo villaggio a coltivare la terra, e l'immagine per brevi giornate invernali alla luce di una piccola finestra, accanto alla stufa in una casa povera e fatiscente; e lì è lui - con fede ossessiva nel suo talento e in qualche ipotetico successo futuro - intrecciati se stesso e il bozzolo del tuo mondo separato. Centinaia di disegni in un armadio , in soffitta decine di quadri, sculture di argilla essiccata, e nelle sue parole una tale pace e sicurezza che ci meravigliamo con stupore: come poteva placare in se stesso tutte le amarezze, le incomprensioni e le ferite che ha vissuto a Parigi? Così è questo l'oblio in casa, in patria?

Slavko Stolnik
Chiesa, 1969

Era come se avesse compensato tutto questo con la sua fantasia cromatica con cui, nella penombra dell'inverno, dipinta sui suoi vetri; da qui il nostro stupore quando  siamo già nel 1970 e tolse dalle pareti quadri e li allineo in cortile, contro il muro della casa natale. Era evidente, naturalmente, che la mancanza di contatto con critica e con lo sviluppo della nostra arte naif, nella sua immaginazione non aiutò a formare  un criterio automatico, istintivo, che è in tanti o almeno in alcuni artisti naif realizzati; criterio, credo sul livello di mantenere, sui valori di una singola immagine o sui suoi difetti.1  

Ma la mancanza di contatto con la critica non è di certo l'unica causa di quel fenomeno; lui è alla radice di un atteggiamento naif verso il mondo, ma non è assoluto, nemmeno nel caso di Slavko Stolnik. Il pittore ha anche mostrato una rapida comprensione delle indicazioni positive che il pensiero dello spettatore poteva guardare nel quadro della sua immaginazione.

Li avevamo indicazioni basate su questo che ha messo davvero l'immaginazione di questo pittore naif in un modo speciale la posizione: valore cromatico a volte solo nel dettaglio, ma a volte in tutta la superficie, e tecnica macchie più o meno esenti da funzioni descrittive. Entrambi sono elementi in una connessione interna: la parola è infatti sul valore cromatico della macchia.

Slavko Stolnik
 La pozzanghera, 1970

1. Io stesso una volta ho sviluppato la tesi che lo è una delle determinazioni della creazione naif appunto la sua spontanea “incoscienza” e, addirittura, l'incapacità di soddisfare criteri di valore ogni singola opera; ma anche allora permisi la relatività di quella determinazione. Come molti naif artificiali a seconda del personaggio la sua arte naif (blocco) passa un certo percorso di sviluppo, così in loro cresce una certa autocoscienza e autocritica. Abbiamo avuto tutti opportunità di vedere una certa convinzione nell'autovalutazione, ma spesso una completa insicurezza.

Forse alcune conversazioni sapevano quella consapevolezza svegliarsi più velocemente o più lentamente, e questo crea il problema dell'intervento critico, ancora insufficiente documentato e studiato; e lui potrebbe dare illuminazione interessante attraverso un rilievo un po' più abilmente posizionato. (Vedi G. Gamulin, Secondo le teorie e l'arte naif, "Circle",no. 5/1965.).

Stjepan Stolnik
Tempesta nel buio , 1960

 Per la nostra arte, per questo »naif riserva", infatti, sollevata da una combinazione di circostanze (alcuni spostamenti psicologici e compensazioni per questa civiltà) in primo piano e nel piano del sociale, se non, ovviamente, storico occupazioni, e nuove fantasiose i valori hanno il significato di novità, e rinfreschi. È già successo su scala globale. C'erano valori coloristici nella scuola di Hlebine, in tutte le generazioni, ma sempre principalmente nella funzione e nella composizione degli oggetti o nella creazione dello spazio. È un caso speciale del concepito e fini riduzioni cromatiche di Ivan Rabuzin. Non c'era, tuttavia, nessuna macchia libera che crea valore nei lavori.

Si sarebbe dovuto vedere prima, dal 1955 al 1959, quando si pensava spesso che l'affidarsi alla scuola di Hlebine rendesse questo pittore (e suo fratello Stjepan dal 1960 in poi) un mero fenomeno satellite. E una grande differenza esisteva già allora, si vedeva in questa mostra su due vecchi quadri ad hoc: su "Tutti nuotano", del 1958 con grandi superfici cromatiche, e nel dipinto "Gioventù" del 1959, dove il principio della macchia viene applicato al tipico "tema storico". Ma anche questo non era il livello che Slavko Stolnik aveva raggiunto in quegli anni in tutta la moltitudine di dipinti che personalmente ho avuto l'opportunità di vedere a Parigi, nella sua piccola stanza d'albergo a sinistra sulle rive della Senna nel 1961, che erano conservate solo in diapositive a colori.2 

Sono quindi, in un certo senso, presenti anche nella storia della nostra pittura naif, e c'è e la possibilità di apportare varianti. Alcuni tra loro erano già presenti a questa mostra.

La mostra stessa ha quindi segnato una tesi all'interno del nostro "orizzonte naif", e questo è il suo significato primario. In questo senso è involontaria e polemica. È stato selezionato nel periodo dal 1968 al maggio 1971; illustrato è, quindi, l'ultimo stimolo e possibilità, non importa quante le opere erano repliche di vecchie invenzioni.

2.Ad oggi, il problema della perdita di molte opere a Parigi non è stato risolto e nessuno ha nemmeno provato a risolverlo. Secondo il pittore, è stato derubato e tutti questi dipinti sono stati tenuti da qualche parte, in che modo e con quale scusa, dovrebbero essere indagati. Ma c'è un altro modo: ridipingerli, e ricostruire almeno i migliori, durante i lunghi inverni rurali. Ha iniziato lui, dopotutto.

 

La sicurezza delle macchie cromatiche e la poeticizzazione raggiunta dai loro rapporti sembravano in fondo qualcosa di nuovo.

Questo è apparso anche in scene narrative, in aneddoti rurali, in un paesaggio in particolare. In "scusate"

creato in piccoli tratti, e soprattutto sui due straordinarie e nuove opere narrative: "Giuramento davanti a Gupac" e "Contadino buna ". Il loro significato lontano va oltre il livello della mostra, ma anche perché

un modo speciale di interpretazione spontanea di un evento storico, popolare. E la realizzazione spaziale e "sobria" coloristica gli conferisce uno speciale "valore artistico" e luogo all'interno della nostra arte naif in generale. Ma non è questo a modo suo e in spazi paesaggistici profondi ("Prima del Sud"),in alcuni Fiori, in un quadretto straordinariamente giocoso "Il cavallo e il pascolo", e non senza fine e nullità (spontanea, evidente) nella "Chiesa", composta in modo che tutte le dimensioni e tutte e quattro le pareti siano visibili. Ci sono alcuni, in il chiaro di luna, per esempio, un lirismo sognante che è impossibile spiegare all'interno della nostra narrativa naif.

Ovviamente si tratta di un espressionismo spontaneo della direzione coloristica, raro nell'arte naif mondiale, e quando ci siamo imbattuti nella mostra nel dipinto "Mlaka" (creato come variante di un dipinto più piccolo) è chiaro che nel caso di Slavko Stolnik si tratta di un talento innato, che con libero (fittizio) i rapporti cromatici possono creare opere di straordinaria bellezza. Come qualche nuovo, o tardivo, o eterno espressionismo, questo dipinto da I Frutti del Basso potrebbero significare l'inconsueto valore della pittura naif su scala globale quando c'è la possibilità di una decisa selezione, o di tali suggestioni che non danneggerebbero l'autenticità del rapporto ingenuo, ma potrebbero comunque, con grande cura, rompere il "blocco" questo rapporto ci separa dalla coscienza moderna e dai criteri necessari. Vale a dire, questo criterio si sta formando sempre più nelle aree del naif. 

Con loro entra molto più prepotentemente nel corso storico dei fenomeni artistici del nostro tempo.

Come è già stato detto nella prefazione al catalogo: Stjepan Stolnik ha iniziato a dipingere anche all'ombra del fratello maggiore. Il fatto che questo fratello minore abbia esposto diversi dipinti nel 1961 alla prima mostra del club dei giornalisti croati, che erano, in poche parole, buoni all'interno del nostro livello di allora, appare come un fenomeno psicologico. I critici, e le istituzioni in particolare, non sono stati in grado di notare e coltivare che in quel momento e i valori non si sono sviluppati correttamente. Stjepan Stolnik è stato preso nella vita di tutti i giorni, isolato, senza aiuto e attenzione di nessuno, e senza alcun tipo di vendita per sopravvivere in qualche modo. E in quella mostra espose il dipinto "Tempesta nel buio" (1960), originale e nuovo, anche se troppo scuro, ma segno di qualcosa che doveva essere sviluppato. L'artista lo tenne con sé.

Dove sono le cause di queste incomprensioni? Nella debolezza materiale della galleria? Nella debolezza (quantitativa e qualitativa) della nostra attività critica? E chi, dopo 10 anni, Stjepan Stolnik potesse ancora dipingere "Spre manje drva" (1970), non significa che con qualche altra attenzione avrebbe potuto fare molto di più.

Se fossero lasciate sole, queste coscienze più o meno minacciate, più o meno soli nei nostri villaggi perduti?

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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