KATARINA HENC - mostra personale di pastelli 24.5 - 7.6.1989

 

Un intero decennio fa, Vinko Zlamalik, in un saggio esaustivo - Ricordi intimi di Katarina Henc, ha caratterizzato l'autore di questa mostra come una personalità matura e un fenomeno pittorico maturo. E Grgo Gamulin ha scritto nel 1973 che Hencova è entrata nei circoli più alti della creatività ingenua croata". Consideriamo tali lusinghieri riconoscimenti tanto stimolanti quanto gravosi per l'allora giovanissima pittrice, ai primi passi nella creazione del proprio mondo. Tuttavia, Katarina non ha perso tempo, non si è adagiata sui suoi primi successi, non si è adagiata sugli allori, inoltre, ora ha alle spalle una fruttuosa carriera lavorativa ed espositiva. Si è presentata in numerose mostre personali, e il suo lavoro è stato seguito da diversi eminenti critici d'arte. Tutti hanno indicato alcune caratteristiche, indifendibili, riconoscibili ed essenziali per la pittrice, tanto che Marijan Spoljar, nella prefazione al catalogo della sua ultima mostra personale (tenutasi lo scorso anno nella Galleria degli artisti naïf di Hlebine), quasi tutti gli autori che ora hanno scritto sull'opera di Katarina Henc, hanno sottolineato il suo eccezionale potere di creare un'atmosfera gentile, calma e poetica».

 

Ed è davvero impossibile dire qualcosa sul lavoro di Katarina Henc senza menzionare lo stato d'animo eccezionale che traspare dalle sue composizioni. Alcuni parleranno di luminismo, e Josip Depolo intitolerà il suo articolo sull'autrice "Naive La Tour" e la confronterà direttamente con il grande maestro barocco degli effetti di luce. Gli accentuati rapporti chiaroscurali renderanno la pittrice famosa come maestra dell'intimismo, con la quale Katarina raggiungerà una grande impressione espressiva, nonché un fascino speciale, che si tradurrà in popolarità e accettazione tra una più ampia cerchia di amanti delle belle arti. Friedbert Ficker, precursore tedesco della mostra indipendente nella galleria Hell und Hell, tenutasi nel 1986, interpreterà le opere come un'opera intrisa di spirito pastorale, pensando soprattutto alla serenità che irradia dalle opere di Katarina. In generale, gli scrittori che si sono occupati dell'opera della pittrice cercheranno soprattutto di trovare la chiave di lettura nella grande presenza della nostalgia, cioè l'importanza del sentimento, e seguendo il curriculum vitae dell'autrice sappiamo che è passata da un ambiente rurale a un ambiente urbano in età relativamente giovane, e probabilmente cerca di sostituire la perdita della sua terra natale attraverso il suo ambiente di lavoro pittorico, cioè una rottura drastica con le proprie radici.

 

Ma crediamo che Katarina sia principalmente una grande sognatrice. ci sembra che la massima di Katarina sia anche una sorta di programma pittorico: •Entra nelle cose con i sogni• Ogni oggetto che entra nel campo della sua immagine sembra visto in sogno, ma non perché sia ​​distorto, ma perché solo lì appare nella sua essenza. Le sue scene di genere hanno un carattere sognante, magico e sorprendente che le portano tanta popolarità tra i cittadini e rispetto da parte della critica d'arte. La maggior parte di tali scene si svolge in stanze buie di una casa o di un fienile, e il loro centro è solitamente attorno a un'unica fonte di luce (candela o sego), che conferisce allo spazio e ai protagonisti un aspetto di mistero e calore. I bordi dello spazio, cioè i bordi dell'immagine, sono pieni di una profonda oscurità, che crea un'atmosfera di occultamento, un'atmosfera di dignitosa calma del passato. In un'intervista in occasione della mostra personale tenutasi a Zagabria nel 1987, segnata dal successo di critica e da un enorme riscontro di pubblico, l'autrice accennava in particolare a nuove sperimentazioni della tecnica del pastello rispetto alle sue già sperimentate tendenze e al suo ambizione di ricerca in quel campo. Allo stesso tempo, è profondamente consapevole del suo potenziale artistico e del suo duro lavoro. Questa tecnica morbida e delicata, che è sempre stata leggermente soppressa, corrisponde perfettamente alle proprietà essenziali del suo potenziale pittorico. Kataina Henc ha un intuito straordinario! Ebbene, se ha già ricevuto l'appellativo di “ingenua La Tour” con qualche esagerazione, potremmo anche paragonarla a Rosalba Carrier, la massima e più appropriata rappresentante del pastello in pittura. Non significa, ovviamente, che Katarina sia la pioniera di questa tecnica pittorica nel nostro Paese, perché se ci soffermiamo solo sulla società femminile, ha molti predecessori storici, da Slava Raškaj a Nasta Rojc fino alla recentemente rivalutata Anka Krizmanić. Ma Katarina Henc si dedica a questa tecnica delicata con forse la massima determinazione, e raggiunge raffinati rapporti tonali e una speciale espressività e morbidezza della scena. Il pastello è facilmente giustamente considerato una tecnica "intima" nell'interpretazione di Katarina Henc, acquista elementi solidi, potenti e monumentali. Vale a dire, tutto ciò che ha realizzato nella sua tecnica primaria dell'olio su vetro non è stato cancellato o perso in quel diverso modo di dipingere. Al contrario, nelle composizioni a pastello l'autrice acquisisce una nuova qualità che la conferma come una "maestra del mestiere" basata su transizioni distinte da contorni netti eseguiti con un tocco più forte alla lavorazione della superficie in sfumature tonali più morbide, cioè significativamente più delicate. Allo stesso tempo, il trattamento del colore, altrimenti importante per un pittore, acquista una nuova qualità tonka e valera. Gli oggetti trattati con vernice pastello diventano oggetti non ordinari, ad es. le cose ordinarie sono elevate alla gloria dello Speciale, acquistano un'aura di dedizione. Siamo consapevoli delle insidie ​​​​dell'interpretazione del colore, e soprattutto ricordiamo l'osservazione di Goethe da "Studio sui colori", come soggetti diversi vedono lo stesso quartetto di colori come distinto. Tuttavia, per interpretare la sensibilità individuale e l'equilibrio tonale di Katarina, la sottile gradazione dal più chiaro al più scuro e l'ombreggiatura leggera di sezioni intense con accenti più tenui, dobbiamo fare riferimento, ad esempio, ai ricchi colori marroni del terreno terroso o a i filtri viola della luce interna, cioè sui distinti riflessi dorati degli esterni. Quando siamo già passati dall'interno della camera all'immagine esterna del paesaggio naturale, sottolineiamo anche la novità diretta nel trattamento del paesaggio. Il caratteristico paesaggio profondo della Podravina, svuotato di persone e cose, cessa di essere un •quadro secondo natura• e diventa una »costruzione e armonia di natura parallela•, così il paesaggio di Katarina si trasforma in una »vera lettera pittorica•. (P. Handke •La lezione della montagna di Saint-Victoire•) Astraendo alcuni dettagli •superflui• (oggetti, volti), l'autore raggiunge, a nostro avviso, i risultati più preziosi. E concentrandosi su un gruppo di personaggi o solo su una singola figura (•Davanti alla tenda•, »Masquerades«, •Nella stalla•) ottiene un'impressione particolarmente suggestiva, anzi la completezza dell'effetto pittorico. 

Zeljka Zdelar