UN CHIARO GENIO DELLA PODRAVINA
VLADIMIR IVANČAN (Molve, 1954) porta i suoi geni della Podravina in un modo che è impossibile non scoprire: con la sua vita, l'atteggiamento, il linguaggio, la lotta per una rappresentazione pulita della Podravina e della pittura, che è la sua scelta di vita, testimonia il suo amore per la sua patria. Nell'arte e non solo, tocchiamo spesso il tema del regionalismo. Ci chiediamo cosa è bene e cosa è male se la nostra patria è in primo luogo, se ne sottolineiamo i vantaggi, vogliamo che gli altri ci rispettino per questo, se siamo consapevoli del loro ruolo nel patrimonio nazionale e se noi vogliamo che apprezzino il meglio che possediamo.
Ivančan non ha questi dilemmi e ha investito il suo talento e la sua abilità nella promozione di Molve e della cintura di Pridrava, dove trova motivi artistici duraturi, plasmando il manoscritto del suo stesso autore. Molti diranno che è "non più naif", poiché l'artista non simula alcun imbarazzo, goffaggine, "schiacciamento" sociale attraverso l'abbigliamento, la fisionomia e l'ambiente sociale. Non sta cercando di far rivivere l'incuria generale "paese", che appartiene agli antichi inizi di Hlebine, e non è nemmeno interessato alla pietà troppo estatica o alle scene catastrofiche, seguendo l'esempio di Kovačić.
Nella sua variante prevalgono il lirismo, il surreale, la dolcezza romantica e lo straripamento dell'uomo e dell'ambiente. Ciò è enfatizzato dalla scelta di un colore delicato, per nulla nitido, in cui predominano i toni blu, giallo, opale e turchese, quindi l'intera "storia" viene spesso trasferita in una sorta di surrealismo, che libera l'autore dai dettagli fattuali, fisionomia, realtà, architettura e plasticità troviamo in natura. Inoltre, si libera dal rapporto "grande e piccolo, vicino e lontano", mettendo in primo piano enormi teste di denti di leone, i cui paracadute iniziano a volare in cielo. Così l'intera scena è radicata, trasferita in altre sfere e avvolta da un soffio di misticismo.
Tra i suoi simboli preferiti c'è il girasole, fiore mitico dallo sfondo tragico: Clytia si è trasformata in lui, innamorata del solare Apollo, per il quale ha costantemente voltato la testa, sperando di attirare la sua attenzione. Gli dei "hanno avuto pietà" di lei donandole una testa d'oro, che cade non appena il sole tramonta all'orizzonte. Altre creature e raffigurazioni nei dipinti di Ivančan potrebbero essere classificate in questo fantasioso "mondo": ninfe che danzano sul prato vicino al ponte Repaški, un cavallo bianco nel campo, come simbolo dell'ideale "guida delle anime" che si trova nel quartiere terreno , o fragili signore in abiti lunghi, sotto cappelli e ombrelli, come sfuggite a qualche esibizione impressionista e rifugiate nel paesaggio provinciale di Molve, ancora preservato dai colpi più terribili della civiltà tecnica.
Non dimentichiamo il motivo principale di Ivančan: pesci di tutti i tipi e forme, per i quali la sua Drava è una vera culla d'acqua. È attraverso la loro bellezza e molteplicità che ci conduce nel mondo della psiche umana, dove sono nascosti molti segreti e risposte sull'origine dell'uomo e sullo scopo di vivere sulla nostra unica Terra. Questo dipinto è completamente riconoscibile, segnato da un timbro personale. Fuori dallo studio, Ivančan può dipingere utilitaristico e decorativo (uova di Pasqua, eventi e costumi locali), ma nelle ore di devozione, dipinge secondo il dettato interiore, trasformandosi in un vero poeta, e attraverso l'energia dell'eros e le dediche ecologiche disegna le scene più suggestive dedicate alle sue muse : Donne e Natura, nelle loro più alte forme simboliche.
Testo: Božica Jelušić
Tratto da
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