La migliore arte naif del mondo: la scuola di Hlebine autenticamente croata

Scuola Hlebine: Gallo al pasto, olio su vetro, 1972 di Ivan Večenaj © Galleria Ivan Večenaj, Gola

di Marc Rowlands - 1 settembre 2021

1 settembre 2021 – Visitiamo la Podravina per scoprire l'incredibile Scuola di Hlebine dell'arte naif croata

La Croazia a volte è difficile da trovare. Naturalmente, con il moderno GPS e i nove aeroporti internazionali della Croazia, arrivare qui non è un problema. Ma dove sei quando arrivi?

Una ragazza locale indossa il costume popolare della piccola regione
che circonda Koprivnički Ivanec, vicino a Koprivnica.
Il costume presenta l'incredibilmente intricato ricamo di Ivanečki,
che è stato tutelato localmente da oltre 90 anni
ed è ora una parte protetta del patrimonio culturale della Croazia. Foto © Marc Rowlands.

Guardando la tua cena, il piatto potrebbe contenere un piatto riconoscibile in tutto il Mediterraneo. Sopra la tua testa, l'architettura potrebbe essere romana, austro-ungarica o moderna, indistinguibile. L'influenza ottomana si trova ovunque, dai più amati snack portatili alla montagna di pantofole sulla soglia di ogni abitazione.

In realtà, la vera essenza del paese la troverai negli stessi croati. Eppure, la loro storia è troppo spesso oscurata dalle imposizioni degli imperi che un tempo erano qui. Tuttavia, possiamo trovare questa storia lontano dalle grandi città, i centri di influenza. Lo troviamo nei villaggi. In particolare, nel loro costume popolare, nella loro canzone popolare e nella danza popolare. E lo troviamo nell'arte lì.

Cos'è l'arte naif?

Mucche nel bosco di Ivan Generalić,
appeso alla Galerija naivne umjetnosti
(Galleria di arte naif),
Hlebine © Museo civico di Koprivnica

L'arte naif è qualsiasi arte fatta da qualcuno che non ha ricevuto alcuna formazione formale o classica. In questo senso, la prima arte scoperta dall'uomo – le pitture rupestri – è arte naif. Tuttavia, non c'è niente che al mondo dell'arte classica piaccia di più della definizione specifica dei movimenti artistici. E, per loro, l'era moderna dell'arte naif europea inizia alla fine del XIX secolo, con un crescente apprezzamento di pittori come il post-impressionista francese Henri Rousseau (1844-1910).

A causa della mancanza di una formazione formale, classica o accademica, si dice che esistano caratteristiche comuni all'interno del lavoro di molti artisti naif. In particolare, queste caratteristiche derivano da un'ignoranza della prospettiva rigorosa. Gli artisti naif spesso non smorzano i colori o riducono i dettagli con la distanza. Inoltre, spesso non tentano di ridurre con precisione le dimensioni degli oggetti a distanza.

La cultura croata come parte dell'identità nazionale

Unicorno di Ivan Generalić,
appeso alla Galerija naivne umjetnosti (Galleria di arte naif),
Hlebine © Museo civico di Koprivnica

L'arte naif croata è una delle più riconosciute e amate al mondo. In verità, il movimento croato non inizia ad emergere fino al XX secolo inoltrato. Tuttavia, è importante considerare l'arte naif del paese all'interno della sua più ampia ricerca di un'identità nazionale croata. Le radici di questo movimento risalgono a oltre 100 anni prima dell'emergere dell'arte naif croata, a partire dalla fondazione del movimento illirico, Matica Hrvatska e altro ancora.

Questo antico movimento di risveglio nazionale aveva forti preoccupazioni per la lingua, il testo scritto e l'identità culturale. In realtà, i suoi istigatori erano l'intellighenzia colta di città come Zagabria.

"Un gallo malconcio" di Ivan Generalić,
esposto alla Galerija naivne umjetnosti (Galleria di arte naif),
Hlebine © Museo civico di Koprivnica

Prima della fine della prima guerra mondiale, la Russia aveva subito due rivoluzioni. Dopo la guerra, gli imperi tedesco, austro-ungarico e ottomano crollarono. Gran parte dell'Europa è stata sprofondata in oltre mezzo decennio di sconvolgimenti politici: rivolte, disordini e scioperi dei lavoratori. Per lo più di sentimenti socialisti - organizzati da lavoratori ed ex soldati disillusi - questa agitazione e la conseguente nascita di nuove nazioni non erano nelle mani dell'intellighenzia dei centri urbani. E molti credevano che l'espressione culturale e artistica che rifletteva questa nuova era dovesse provenire anche dal proletariato.

Krsto Hegedusic e il Gruppo della Terra (Grupa Zemlja)

Krsto Hegedušić 'poklade'
© Muzej moderne i suvremene umjetnosti Rijeka (MMSU)

Un croato che credeva fortemente in questo era il pittore Krsto Hegedusic. Ha co-fondato Gruppo della Terra nel 1929 durante un periodo difficile per la Croazia. L'Europa stava ancora raccogliendo le terribili ripercussioni economiche della prima guerra mondiale. La Croazia era stata finalmente liberata dall'egemonia austro-ungarica, solo per essere costretta a esistere all'interno di un'altra monarchia.

Krsto Hegedušić 'Rekvizicija (Requisizione)',
1929 © Museo di arte moderna e contemporanea, Rijeka

Le convinzioni fondanti del Gruppo della Terra erano che l'autentica espressione artistica dovrebbe essere un prodotto del tempo e dello spazio da cui proviene e dovrebbe essere libera da influenze straniere. L'arte non dovrebbe essere creata per amore dell'arte, ma per rappresentare una realtà reale.

Lo stesso Krsto Hegedusic è stato in gran parte un prodotto dei suoi studi. Nel 1920 si iscrive a quella che oggi è l'Accademia di Belle Arti di Zagabria.

'Partita di calcio' di un altro dei membri fondatori
del Gruppo della Terra, Ivan Tabaković,
1927 © Galleria di Matica srpska, Novi Sad

Dopo la laurea, trascorse altri due anni con una borsa di studio a Parigi. Eppure, come pittore, i suoi soggetti riflettevano spesso il mondo che lo circondava. Critiche sociali, all'interno del suo lavoro ha descritto la povertà quotidiana e lo sfruttamento dei contadini croati.

Nato a Petrinja, Krsto Hegedušić ha trascorso le vacanze estive nella campagna idilliaca e nei terreni agricoli che circondano il villaggio natale di suo padre, Hlebine, in Podravina. Quando aveva solo 8 anni, il padre di Krsto morì. Successivamente, la famiglia si trasferì a Hlebine. Successivamente, Krsto trascorse del tempo a Zagabria, anche per la durata dei suoi studi. Ma, appena un anno dopo l'inizio della vita del Gruppo della Terra, Krsto Hegedušić ha scoperto un artista adolescente a Hlebine.

Scuola di Hlebine Prima Generazione: Ivan Generalić, Franjo Mraz e Mirko Virius

Autoritratto di Ivan Generalić,
appeso alla Galerija naivne umjetnosti
(Galleria di arte naif), Hlebine.
Foto © Museo civico di Koprivnica

Quando si parla della scuola di Hlebine all'interno dell'arte naif croata non si tratta in realtà di un edificio, di un'istituzione di apprendimento. Dopotutto, la definizione stessa di un artista naif è che non ha una formazione classica. Invece, la scuola di Hlebine è una disciplina. E, più di qualsiasi altra arte naif croata che seguì, è abbastanza facile da definire.

All'interno della sua prima generazione, i tre artisti più importanti sono Ivan Generalić, Franjo Mraz e Mirko Virius. Sia Ivan Generalić che Franjo Mraz sono nati, vissuti e sono stati scoperti da Krsto Hegedusic nel villaggio di Hlebine. Mirko Virius era di Đelekovec, a meno di 15 chilometri a nord-ovest.

'Kanas' di Ivan Generalić,
appeso alla Galerija naivne umjetnosti
(Galleria di arte naif), Hlebine
© Museo civico di Koprivnica

La chiave per identificare la scuola di Hlebine nella sua prima generazione è l'argomento. Tutti e tre questi artisti hanno dipinto il mondo intorno a loro – i loro vicini e coetanei, che vivono la vita di tutti i giorni, nei villaggi, nei paesaggi e nelle città dell'odierna contea di Koprivnica-Križevci. Certamente, Krsto Hegedusic ha contribuito a ispirare questo soggetto, plasmando gli artisti per adattarsi all'ethos del Gruppo della Terra.

Ivan Generalić aveva solo 16 anni quando fu scoperto da Krsto Hegedusic nel 1930. L'incontro avrebbe avuto un impatto rapido e duraturo su Generalić. Le umili prime tele di Ivan erano i sacchetti di carta marrone usati negli affari di un parente stretto. Eppure, dopo un anno dall'incontro con Hegedusic, Ivan Generalić ha scoperto che il suo lavoro veniva esposto a Zagabria.

'Ples v goricaj' di Ivan Generalić,
appeso alla Galerija naivne umjetnosti
(Galleria di arte naif), Hlebine
© Museo civico di Koprivnica

La formazione degli artisti da parte di Hegedusic non ha cancellato le loro prospettive esistenti quanto semplicemente le ha spostate. Ad esempio, il consiglio di Hegedusic potrebbe essere stato "Invece di dipingere la chiesa, perché non dipingere le persone che camminano verso la chiesa nella neve?" o "Invece di celebrare la festa religiosa dipingendo la sua storia di origine, perché non mostrare come tu e i tuoi vicini celebrate questa festa?"

Sia che Hegedusic fosse consapevole di farlo, sia che gli artisti fossero volontariamente guidati, questa guida alla fine ha avuto l'effetto di politicizzare il loro lavoro.

Alcuni dei primi disegni di Ivan Generalić,
realizzati su borse della spesa di carta marrone,
ora esposti alla Galerija Josip Generalić, Hlebine.
Foto © Marc Rowlands

A sua volta, questo porterebbe la più autentica di tutta l'arte croata in tempi pericolosi in cui i fascisti si impossessarono del paese. Proletari nei loro temi, la Scuola di Hlebine e il Gruppo della Terra furono visti come comunisti. Quest'ultimo gruppo è stato bandito e Hegedusic arrestato più volte. Durante la seconda guerra mondiale, Mirko Virius fu arrestato, portato in un campo di concentramento a Zemun e giustiziato. Il dipinto di Ivan Generalić sull'incidente doloroso, "La morte di Virius", è tra i suoi più famosi. Anche Franjo Mraz fu arrestato durante la seconda guerra mondiale ma riuscì a fuggire.

Programma della mostra Earth Group del 1932
al prestigioso Padiglione d'Arte di Zagabria.
Ivan Generalić è stato esposto
da Yemlja a Zagabria nel 1932 e l'anno prima,
1931, quando aveva appena 17 anni.
Da Galerija Josip Generalić, Hlebine.
Foto © Marc Rowlands

Oltre a informare l'oggetto del loro lavoro, Hegedusic ha anche educato i pittori in diverse tecniche. Una di queste tecniche, la pittura su vetro, sarebbe diventata una componente permanente della scuola di Hlebine e dell'arte naif croata.

Dipingere su vetro

'Maschera' di Ivan Generalić,
esposta alla Galerija naivne umjetnosti
(Galleria di arte naif), Hlebine
© Museo civico di Koprivnica

Copiando lo stile dall'arte religiosa importata, quando gli artisti della Scuola di Hlebine impararono a dipingere su vetro, diede ai loro sforzi diverse qualità distinte. In primo luogo, se conservato nelle giuste condizioni, al riparo dalla luce dannosa, il vetro protegge i colori della vernice. Di conseguenza, molta arte della Scuola di Hlebine è brillantemente vivida oggi come il giorno in cui è stata dipinta per la prima volta.

"Torre Eiffel" di Ivan Generalić.
L'originale è appeso alla Galerija naivne umjetnosti
(Galleria di arte naif), Hlebine
© Museo civico di Koprivnica

In secondo luogo, questo formato rende le opere pesanti e fragili. Diversi capolavori sono andati persi cadendo a terra e fracassandosi.

In terzo luogo, dipingere su vetro richiede tempo. Ogni dipinto deve essere pensato e pianificato in anticipo. Il pittore inizialmente fa uno schizzo o un dipinto preliminare come guida. L'immagine viene quindi trasferita sul vetro in modo efficace al contrario. I dettagli nella parte anteriore del dipinto devono essere applicati per primi, con lo sfondo dipinto sopra. Durante tutto il processo, l'artista controllerà continuamente i loro progressi sul lato opposto del vetro.

Scuola di Hlebine Seconda Generatione e oltre: Josip Generalić, Ivan Večenaj, Ivan Lacković, Mijo Kovačić, Franjo Filipović, Dragan Gaži

Gallo su girasole di Ivan Večenaj
© Galerija Ivan Večenaj

Forse con loro sorpresa, i pittori della prima generazione della Scuola di Hlebine divennero un grande successo. Le mostre del loro lavoro sono state apprezzate prima a Zagabria. Ma poi le mostre iniziarono a girare attraverso la Jugoslavia e infine le capitali dell'arte del mondo. Questa attenzione aiuterebbe a ispirare una nuova generazione di artisti di Hlebine e dell'area circostante.

Il successo per gli artisti della Scuola di Hlebine ha mostrato che l'arte e l'espressione di sé croate erano valide e apprezzate anche se non studiate. Successivamente, il piccolo villaggio di Hlebine non sarebbe più stato lo stesso.

'Lončari' di Mijo Kovačić
alla Galerija Mijo Kovačić
© Museo civico di Koprivnica

Gli artisti della scuola Hlebine di seconda e poi di terza generazione sono stati ispirati a dipingere il folklore, la fantasia, dall'immaginazione e con usi simbolici di colori vividi. Sempre più artisti naif e artisti folk sono stati ispirati a creare. Ancora oggi, molti continuano.

Mentre alcuni artisti della scuola di Hlebine hanno portato avanti la tradizione della pittura su vetro, altri sono stati ispirati a scolpire in legno o, come Mirko Virius, a dipingere su tela. Una delle distinzioni chiave tra le generazioni successive della Scuola di Hlebine e la prima è l'argomento.

I venditori di pane della Podravina
in un quadro appeso alla Galerija Mijo Kovačić
© Museo civico di Koprivnica

Questo ampliamento dello stile fu in parte l'influenza di Dimitrije Bašičević Mangelos, il primo curatore della Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria (oggi Museo Croato di Arte Naif). Successivamente, molti di questi lavori successivi non si adatterebbero ai paradigmi del Gruppo della Terra.

Ad esempio, alcuni dei dipinti sacrali di Ivan Večenaj provengono chiaramente dall'immaginazione dell'autore e non dalla sua visione reale. Allo stesso modo, Josip Generalić, figlio di Ivan, ha viaggiato ben oltre i limiti del suo villaggio natale alla ricerca della sua materia socio-politica.

'Žabe (rane)' di Ivan Večenaj
© Galerija Ivan Večenaj

Entrambi gli artisti erano interessati alle questioni ambientali a livello globale, non solo locale. Sebbene, il loro lavoro sia ancora indissolubilmente legato al loro luogo; Večenaj lavora l'emblema del gallo della Podravina in molti dei suoi dipinti e raffigura persino Cristo all'interno di un paesaggio della Podravina. Così fa anche Josip Generalić quando dipinge i Beatles e altri del movimento controcultura degli anni '60.

Sulle tracce della scuola Hlebine nella Podravina e Prigorje, patria dei tesori dell'arte naif croata

La gente del posto torna dalla raccolta dei funghi
nella Podravina autunnale
in un quadro appeso alla Galerija Mijo Kovačić
© Museo civico di Koprivnica

Alcune opere d'arte naif croata sono conservate in collezioni private e pubbliche in tutto il mondo. Alcuni di essi trovano dimora nel Museo Nazionale di Arte Naif a Zagabria. Tuttavia, la stragrande maggioranza dei tesori della Scuola Hlebine di arte naif croata rimane nella Podravina e Prigorje. Il Museo nazionale di arte naif di Zagabria è attualmente chiuso poiché sta subendo il lungo processo di cambio di indirizzo. Di conseguenza, i seguenti indirizzi nella contea di Koprivnica-Križevci sono attualmente i posti migliori per vedere la più autenticamente croata di tutta l'arte del paese.

Inoltre, poiché il paesaggio di Hlebine, Koprivnica e la più ampia Podravina appare in così tanta arte della scuola di Hlebine, devi davvero venire qui per vederli entrambi insieme. Avrai una comprensione e un apprezzamento molto migliori di quest'arte quando la vedrai nel suo ambiente naturale.

Galerija Mijo Kovačić, Museo civico di Koprivnica, Koprivnica

Museo della città di Koprivnica
© Museo della città di Koprivnica

Nato il 5 agosto 1935 a Gornja Šuma, Molve, Podravina, Mijo Kovačić è uno degli ultimi artisti naif croati della seconda generazione della scuola di Hlebine. Dipinge ancora oggi, anche se non in modo così prolifico come in passato. Ha prodotto un tale corpus di opere che non solo puoi trovarlo esposto nel Museo croato di arte naïf a Zagabria, ma anche nelle gallerie dedicate Mijo Kovačić a Zagabria e Koprivnica. Quello è gestito dal Museo civico di Koprivnica, che puoi vedere sopra. Scopri di più sulla galleria qui

Galerija naivne umjetnosti (Galleria di arte naif), Hlebine

'Ritratto' appeso alla Galerija Mijo Kovačić
© Koprivnica Town Museum

Fondata nel 1968, la Galleria di arte naif a Hlebine è una delle due più importanti gallerie d'arte naif in Croazia, l'altra è il Museo croato di arte naif a Zagabria. Ma, a differenza della loro controparte di Zagabria, questa galleria si concentra specificamente sulla Scuola di Hlebine e sull'arte prodotta localmente. Una folla di figure scolpite in legno ti accoglie sul prato antistante. All'interno, sotto le travi in legno di un bellissimo edificio progettato appositamente per questo scopo, alcuni dei migliori artisti e dipinti della Scuola di Hlebine.

A metà degli anni '80, quando era il più famoso di tutti gli artisti naif croati, il vicino Ivan Generalić fece visita alla galleria.

All'interno dell'ala della mostra permanente Ivan Generalić
della Galerija naivne umjetnosti
(Galleria di arte naif), Hlebine.
Foto © Marc Rowlands

Si offrì di pagare un ampliamento della galleria, a condizione che fosse utilizzata per ospitare una mostra permanente delle sue opere. È stata una vittoria per il museo e Ivan Generalić ha successivamente donato alcuni dei suoi veri capolavori per la collezione.

La parte più recente della galleria è così fedele al design originale che, a meno che non venga informato, non immagineresti mai che sia stata costruita in seguito.

Qui troverai opere di tutti i membri chiave della Scuola di Hlebine, tra cui Ivan Generalić, Franjo Mraz e Mirko Virius, Josip Generalić, Ivan Večenaj, Ivan Lacković, Mijo Kovačić, Franjo Filipović e Dragan Gaži. Oggi il museo è gestito dal Museo civico di Koprivnica. Scopri di più sulla galleria qui .

Galerija Josip Generalić, Hlebine

'Maska' di Ivan Generalić,
esposta alla Galerija naivne umjetnosti
(Galleria di arte naif), Hlebine
© Museo civico di Koprivnica

"Quanto tempo hai?" chiede Ivan Generalić, nipote di Josip Generalić, pronipote di Ivan Generalić, mentre vi saluta alla Galerija Josip Generalić, di Hlebine. Sta chiedendo se c'è tempo per il tour di 1 ora o il tour di 6 ore. Pensiamo che stia scherzando. Lui no.

La famiglia Generalić vive qui da almeno cinque generazioni. Avere due dei pittori più famosi e di maggior successo della Scuola di Hlebine tra i loro ranghi ha permesso loro di espandere il loro portafoglio di proprietà. È un bene, perché qui c'è molto da vedere. Quella che una volta era la semplice fattoria semi-agricola dove nacque il bisnonno di Ivan è ora una vasta tenuta di famiglia che ospita un etno-museo e notevoli spazi di gallerie pieni di incredibili mostre. Tutti i mobili originali di come viveva il suo bisnonno sono conservati, esposti com'erano, solo in una proprietà adiacente ora di proprietà della famiglia.

Accanto alla storia e a molte opere di Ivan Generalić e Josip Generalić, arte popolare, scultura e mobili artigianali realizzati da incredibili artigiani provenienti da tutti i Balcani, con cui i pittori un tempo commerciavano.

Se ti piace già questo tipo di arte, potresti dover darti un pizzicotto più di una volta che ti viene mostrato in giro da qualcuno chiamato Ivan Generalić. Ivan stesso non è solo ben informato ma estremamente coinvolgente - ci sono molte grandi risate durante il tour.

Luda Jaga di Josip Generalić,
esposta alla Galerija naivne umjetnosti
(Galleria di arte naif), Hlebine
© Museo civico di Koprivnica

Ivan indica un'immagine di un vicino non amato, che nonno Josip ha inviato sulla luna. Gli fornisce una mucca Podravina così almeno può sopravvivere. Forse sentendosi un po' in colpa, nella stanza accanto, Josip ha dipinto il ritorno sulla terra del vicino. Tuttavia, atterra nelle vicinanze nel famoso deserto arido di Đurđevac (a volte conosciuto come il Sahara croato). È un bel po' di tempo e pittura spesi per qualcuno che non ti piace!

Anche il bisnonno di Ivan aveva senso dell'umorismo. Stanco degli amici che si vantavano delle loro vacanze nelle case estive sulla costa croata (cosa che non gli piaceva), all'apice della sua fama decise di costruirne uno tutto suo. Ha invitato diversi amici ad accompagnarlo durante le sue vacanze. E ha proceduto a portarli nel suo giardino sul retro, a pochi metri dalla sua residenza principale, dove aveva costruito la casa estiva. Sinceramente, vorrai avere tempo per il tour di 6 ore. Scopri di più sulla galleria qui .

Galerija Ivan Večenaj, Gola

Alcune delle opere di artisti della prima e della seconda generazione della Hlebine School sono sparse in lungo e in largo. Ma, con il canonico di Ivan Večenaj, è tutta un'altra storia. Esempi davvero mozzafiato delle sue opere migliori - sicuramente tra le migliori - sono state riservate dall'artista alla sua collezione di famiglia. Incluse nella collezione, la maggior parte delle sue principali opere sacrali, tra cui il Golgota, un trittico della vita di Gesù, la crocifissione e i quattro cavalieri dell'Apocalisse.

Non preoccuparti, non è tutto negativo. Accanto sono appese immagini bellissime e luminose di galli della Podravina, agricoltura e un affascinante ritratto della moglie. Puoi vederli tutti nell'ex casa di Večenaj, ora Galerija Ivan Večenaj a Gola. Dall'altra parte della strada, un museo etnico conserva la vita com'era una volta qui. Un momento clou davvero imperdibile sulle tracce dell'arte naif croata. Scopri di più sulla galleria qui .

Galerija Ivan Lackovic, Batinske

Chiaramente qualcosa di un patriota locale, Ivan Lacković ha donato circa 300 opere al villaggio della sua nascita. All'interno della collezione troverete non solo opere dello stesso Lacković, ma anche sculture dell'artista naif Ljubica Marulec e del fratello del pittore, M. Lacković. Scopri di più sulla galleria qui .

Motivi Podravina (Podravski motivi)

Un evento di Koprivnica di tre decenni che mette in mostra tutta la cucina, la cultura, la musica, la danza, il costume e l'arte della Podravina. Naive Art è un tema chiave e centrale dell'evento. Di solito, sono esposti oltre 50 artisti naif contemporanei della regione, con le loro opere in vendita. Si svolge ogni estate, è un ottimo posto per conoscere la tradizionale Podravina e per raccogliere alcuni regali sorprendenti. Scopri di più sull'evento qui .

Šetnja kroz naivu u Hlebinama (Passeggiata nell'arte naif di Hlebine)

Una galleria annuale all'aperto di Hlebine Arte Naive che si svolge per le strade del villaggio stesso. Organizzato da Tihomir Želimorski che ha l'offerta di alloggi rurali Stari zanati a Hlebine, Šetnja kroz naivu u Hlebinama si differenzia da Podravina Motifs perché si concentra esclusivamente sull'arte, la pittura e la scultura. Le case di Hlebine sono tesori dell'arte naif croata. Durante questo evento estivo, tutti i residenti del villaggio portano i loro dipinti e le loro statue per le strade, li appendono agli alberi o nei giardini. Siete invitati a passeggiare per il delizioso villaggio per dare un'occhiata. Scopri di più sull'evento qui .

Questo articolo è stato prodotto con il gentile aiuto dell'Ente per il turismo della contea di Koprivnica-Križevci e verificato per la precisione dal Museo civico di Koprivnica.

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Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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