MONUMENTO AGLI EMIGRATI CROATI AD AMBURGO

 


Articolo di Jagoda Zamoda


Il monumento ai croati sfrattati è stato eretto di nuovo ad Amburgo, ed è opera della scultrice autodidatta Ljubica Matulec del villaggio di Molvice nella Podravina - la cui composizione figurativa in quercia "Croati sfrattati", alta tre metri e mezzo, è stata collocata il giorno dell'unificazione tedesca, 3 ottobre 2003, nel parco sopra il porto di Amburgo, da cui milioni di europei, tra cui molti croati, salparono per l'America nel secolo scorso. La scultrice Ljubica Matulec è un'artista 64enne le cui opere sono sparse in gallerie e collezioni private in tutto il mondo, dalla Germania, Francia, Svizzera, Austria, Italia, all'America e al Giappone.

Sembra che la scultrice autodidatta Ljubica Matulec del villaggio di Molvice della Podravina, che il poeta Željko Sabol chiamò la Generalić dopo aver visto le sue prime opere in legno, avrà un'altra fortuna. Ha infatti già realizzato due sculture dedicate agli emigranti croati: la prima, collocata 14 anni fa nel porto di Altona ad Amburgo, è stata distrutta dall'usura del tempo e dall'incuria, e nell'ottobre del 2003, quasi nello stesso luogo, è stata sostituita da un'altra statua simile. E non lontano dal molo da cui, all'inizio del secolo scorso, i suoi connazionali (e alcuni compaesani) partivano per l'America, affamati di pane. Tra questi 400.000 c'era il nonno di Ljubiča, Pavao Gorički, che attraversò l'Atlantico tre volte, in entrambe le direzioni. Anche Ljubica si è unita all'enorme fiume di lavoratori croati ospiti ad Amburgo, nel nord della Germania, lavorando in una fabbrica come saldatrice elettrica per 27 anni. Da uno dei porti più grandi del mondo guardò in direzione del continente lontano e promesso, ricordando il nonno, metalmeccanico a New York e Baltimora, al cui porto si recò nel 1912, dopo il naufragio del Titanic, per vedere quanti si sono salvati.

Ho sempre portato dentro di me i racconti di viaggio di mio nonno e, da grande, ho avuto il desiderio di viaggiare io stesso per il mondo. Ma la realtà non è così favolosa come le storie. Volevo anche attraversare l'Atlantico, vedere New York, ma solo le mie sculture sono arrivate lì per la mostra - dice l'artista 64enne le cui opere sono sparse in gallerie e collezioni private in tutto il mondo, dalla Germania, Francia, Svizzera, Austria, Italia, America e Giappone. La composizione figurativa in quercia di Ljubiča, alta tre metri e mezzo, Emigranti Croati, è stata collocata il giorno dell'unificazione tedesca, il 3 ottobre 2003, nel parco sopra il porto di Amburgo, vicino al lungomare e non lontano dalla baia nella quale, in attesa di un piroscafo, con un altro probabilmente riparato anche da suo nonno. Sono felice quando vedo che ho fatto qualcosa, che piace a qualcun altro, che anche qualcun altro è felice con me - dice Ljubica Matulec, che oggi vive tra Amburgo e Molvice. Nel suo paese natale, da quando suo marito è morto sette anni fa, si prende cura dei beni di famiglia insieme alla suocera Cecilia, 87 anni. L'unico figlio Ivica è impiegato a Molve come guardia di sicurezza in Ina, vive con la famiglia a Đurđevac e ha dato a sua madre una nipote Marija, una curiosa alunna di prima elementare.

Scultrice Ljubica Matulec. Amburgo 2003.


Sa chiedermi: nonna, come fai al naso? Mostrami come sono fatti gli occhi. Appena metto le mani sul legno, eccolo, prendo martello e scalpello - racconta Ljubica, che nel 1989 donò il suo primo monumento agli emigranti croati, a nome dei 14.000 croati che allora vivevano ad Amburgo per celebrare l'800° anniversario del suo porto. Lo ha scolpito da un tronco di olmo lungo quattro metri e mezzo nel cortile della famiglia Edinger, dove viveva nel sobborgo di Norderstedt ad Amburgo. Croati e tedeschi si fermavano al laboratorio-atelier all'aperto, mentre lei ci lavorava per sei mesi, e quando bisognava girare il tronco, i vicini si radunavano per aiutarla. Ma quando si è trovata in difficoltà, ha fatto ricorso a un metodo collaudato.

Sono andata - ammette - in finta malattia! In fabbrica sapevano cosa facevo, anche gli operai venivano a trovarmi e il mio capo veniva con il presidente del sindacato per verificare perché non ero al lavoro. Mi hanno trovato nel cortile, con uno scalpello, un martello e una motosega, hanno riso con approvazione, esortandomi a finire la scultura il prima possibile.

E ha raffigurato simbolicamente una nave con vele e 128 figure scolpite nel legno: donne e bambini che salutano i loro cari, con fagotti in mano. La statua fu posta sopra il porto, vicino alla passeggiata principale, vennero a vederla sia persone conosciute che sconosciute, scrissero lettere a Ljubica, si congratularono con lei. Ma un destino malvagio toccò alla scultura. Il tempo capriccioso, la pioggia e il sole, la nebbia, il sale del mare, ma anche le cure insufficienti, hanno avuto il loro peso. Per salvarlo, la città di Amburgo ha deciso nel 1999 di realizzare un calco in bronzo e di collocarlo nel porto, e di conservare l'originale in legno in un museo. Ma, durante la rimozione, mentre veniva staccata la parte inferiore dal basamento, il monumento si ruppe, e le parti furono esplose in tutte le direzioni...

 
Ljubica Matulec: Golgota



Così, tre anni fa, Ljubica si è rimboccata le maniche per la seconda volta. Questa volta si è accampata per sei mesi nel cortile dell'Associazione Culturale Croata e su una quercia di 240 anni del parco di Amburgo ha modellato una nuova scultura, simile alla precedente, con 120 personaggi. Anch'essa però, all'aperto, cominciò a corrompersi dal tempo, diventò nera, pertanto, prima dell'installazione cerimoniale nel porto di Altona, dovette essere ripulita per risplendere in tutto il suo splendore. Con l'aiuto delle mani laboriose degli amici Ante Škrabal, Milica Perović e Vlada Matušek, ce l'ha fatta in cinque giorni, con scalpelli e carta vetrata. Per l'installazione della scultura hanno fornito un prezioso aiuto il console generale ad Amburgo Žarko Plevnik e il presidente dell'Associazione culturale croata Vinko Čuić. Affinché i nuovi emigranti croati non subiscano la sorte dei precedenti, i tedeschi stanno progettando presto di realizzare un calco che sostituirà la statua di legno e di conservarlo nel nuovo museo nazionale.

Volevo lasciare un ricordo indelebile alla città alla quale ho donato i miei anni migliori. E non so cos'altro fare oltre a scolpire e modellare sul legno, è quel monumento di legno - racconta Ljubica, che si fece radere ad Amburgo quasi per caso nel 1970, all'età di 31 anni. Suo marito Nikola e il suocero Stjepan Matulec lavoravano già in quella cittadina tedesca, mentre lei viveva a Molvici con la suocera Cecilia e il figlio Ivica di 9 anni.

Mentre in Podravina scrivevano che facevano fatica in un mondo straniero, un giorno dissi a mia suocera: vado a vedere cosa ci fanno lì quella gente!

Nella sua terra natale, Ljubica Matulec era già un'artista naïf riconosciuta, ma una delle poche scultrici. Espone per la prima volta nel 1968 a Pitomača, con Ivan Lacković Croata della vicina Batinska, l'anno successivo tiene la sua prima mostra personale a Virovitica, in America ha già venduto un'intera collezione di sculture... E in Germania lo farà presto, si dimostrerà in un'altra professione tipicamente maschile: quella di saldatore elettrica.

Ljubica Matulec: Vicini


Per non restare con le mani in mano ad aspettare che mio marito tornasse dal lavoro, mi recai alla Stakupress, una delle fabbriche più famose di Amburgo, poi ribattezzata Autoflug, che produceva componenti per automobili e aeroplani, oltre a cinture di sicurezza, e dove lavorava mio marito. E ho trovato lavoro illegalmente. Dopo tre settimane, che, lo ammetto, sono state molto difficili per me, sono tornata a casa a Molvice e dopo un mese sono tornata di nuovo in Germania. E ogni successivo soggiorno di Ljubiča in Germania fu sempre più lungo. Quando è tornata per la quarta volta, il suo capo l'ha avvertita che a causa dei controlli e di una possibile multa salata, poiché lavoro senza i documenti necessari, dovrebbe chiedere il permesso di soggiorno, e io potrò tornare a casa quando vorrò. Col tempo mi sono abituato sia al lavoro che alla vita all'estero, ho conosciuto sia i tedeschi che la nostra gente e giorno dopo giorno, anno dopo anno, sono volati tre decenni. Mio marito si è ammalato lì e dopo cinque anni è tornato in patria, mio ​​figlio si è diplomato e si è formato come tecnico di processi a Zagabria, e mio suocero è tornato a casa non appena sono arrivato ad Amburgo. A Molvice ne abbiamo costruita una nuova sulle fondamenta di una vecchia casa e qualcuno ha dovuto sostenere tutti quei costi. E così il mio soggiorno si è allungato - spiega Ljubica, che ha lavorato come apprendista saldatore elettrico solo per una settimana.

Mi hanno assegnato al dipartimento dove c'erano le scorie, dove c'erano le scorie che dovevano essere pulite. Un giorno mi si è rotta la pellicola e mi sono lamentato con il mio capo che non smerigliavo più per nessuno perché i saldatori sono negligenti. Mi ha chiesto se mi sarebbe piaciuto farlo. Bih!, gli ho risposto senza pensarci. Se dovessi lavorare, lavorerei con qualità! Bene, provalo!, rispose il mio capo. Il primo giorno un ingegnere, tenendomi per mano, mi ha mostrato come farlo, il secondo giorno ho provato da sola e dopo una settimana stavo saldando da sola i supporti del motore dell'auto. Dopo qualche mese, ho fatto quello che loro tre avevano fatto fino a quel momento, e non c’era bisogno che io aggiustassi la cosa. Fisicamente è stato un lavoro molto duro, ma quando ami qualcosa, niente è difficile. E comunque sono cresciuta in campagna, dove non esistono lavori facili. Anche la zappa non era leggera. In Germania, oltre a lavorare in fabbrica, trova anche il tempo per dedicarsi al suo grande amore, la scultura. Nel cortile, in una casa di legno, allestisce un piccolo studio, con un tavolo da lavoro, attrezzi, le sue statue e figure. Quando un vicino tagliava un pero, un melo o un salice decorativo, mi portava dei tronchi - racconta Ljubica, che scolpisce da quando era molto giovane. Fin da piccola iniziò a intagliare gli alberi nella sua nativa Molvici mentre al mattino portava mucche o maiali al pascolo nel bosco, tornando a casa solo la sera. E cosa farei nel bosco tutto il giorno?! Guardando le protuberanze sugli alberi, che mi ricordavano diversi personaggi, prendevo un coltello e iniziavo a tagliare. Prima ho realizzato giocattoli e poi li ho trasformati in sculture. La cosa che preferivo fare era andare nel bosco con mio nonno a prendere la legna. Mi ha insegnato i tipi di alberi, guardandoli, dicendomi quale sarebbe stato per me un rastrello o una slitta per l'inverno. Corsi da mio nonno, attraverso il bosco, con pane e pancetta in un fagotto, fino a un vigneto a 14 chilometri di distanza. Una volta, temendo una punizione da parte dei miei genitori, non tornai a casa per due settimane - racconta lo scultrice, che ha donato una quindicina di opere alla galleria natale di Ivan Lacković Croata, situata nell'ex scuola elementare di Batinska, che frequentavano entrambi, e le chiese e le cappelle nella sua zona sono decorate con opere di Ljubica.
All'inizio, nel villaggio, la gente mi guardava in modo strano. Allora le donne indossavano gonne larghe, non potevo lavorare, quindi indossavo i pantaloni. Si meravigliavano della donna in pantaloni, quindi ho dovuto lavorare sotto copertura. I primi scalpelli li ho fatti io stessa, poi li ho comprati o ricevuti - dice Ljubica, ricordando il giornalista errante Gerhard Ledić, che conserva nella sua collezione molte delle sue opere, come visitava le case e collezionava oggetti d'antiquariato. Fu così che scoprì Ljubica, una grande sorpresa nella piccola Molvici, fu il primo a scrivere di lei e le portò alcuni scalpelli.

Oggi il laboratorio di Ljubiča si trova nel giardino della casa di famiglia a Molvice. Come suo nonno Pavalo, a cui piaceva stare da solo, più invecchia, ammette, anche lei vuole la pace. Osserva che anche sua nipote è di natura molto simile. Quando vedo un tronco - dice chinandosi sul tronco che ha appena segato - so subito cosa farò. A me piace di più il noce, perché ha una bella struttura, e non si spacca, è bello modellarlo, mentre il rovere, se non stai attento, si spacca.


Tradotto s.e.&o. da Naive Art info



Tratto da
 





IL RAGAZZO E LA ZUCCA di MARINO ZURL e BRANISLAV GLUMAC - ILLUSTRATO DA BRANKO BAHUNEK

 



AUTORE : Zurl  Marino 

CO-AUTORE: Glumac  Branislav

ILLUSTRATORE: Bahunek  Branko

EDITORE ZAGABRIA: Mladost, 1985

LINGUA: croato

PAGINE: 24



La domenica mattina dorme anche la sveglia. Nessuno ha fretta di alzarsi dal letto. Solo Tomica si è svegliato presto e si è avvicinato al letto del padre. Gli solleticò la testa, gli tirò delicatamente il naso e sussurrò: - Ehi, fuori c'è il sole! Lo facciamo? Il padre sollevò la testa dal cuscino e grugnì: "È così ogni domenica." Ciò che avevano concordato durante la settimana doveva essere adempiuto domenica. Questa volta Tomica voleva che facessero un giro in tram per la città. Non passò molto tempo ed erano già sul tram....(continua)



IVAN LACKOVIĆ CROATA: MOSTRA DI NATALE DI LACKOVIĆ SULLA PORCELLANA CINESE II

 



 


NUMERO DI PAGINE: 14

LINGUA: CROATO

ANNO: 1996.

EDITORE: ASSEMBLEA CITTADINA DELLA CITTÀ DI ZAGABRIA, ZAGABRIA


 PITTURA E PORCELLANA DI IVAN LACKOVIĆ


Nell'opera di Ivan Lacković, ci sono stati precedenti tentativi di trasferire il mondo poetico dei suoi ricordi e ricordi pittorici su materiali che non sono esclusivamente carta o tela del pittore. Alla mostra dell'autore nel 1992 (MGC Gradec), abbiamo avuto l'opportunità di sperimentare i motivi riconoscibili di Lacković incisi su superfici di cristallo, dipinti su smalti di porcellana trasparente o intessuti nel tessuto di lana degli arazzi.

Nelle opere che presentiamo al pubblico per la prima volta in questa mostra, i motivi dipinti di Lacković sono stati forniti dalle forme tradizionali della porcellana cinese. La nobiltà e la bellezza dei fragili materiali dell'Estremo Oriente ha affascinato l'Europa per secoli, fin dai tempi di Marco Polo, e il possesso di costose creazioni in porcellana era la prova del potere economico e della posizione sociale del proprietario. Anche dopo la scoperta europea del segreto gelosamente custodito della porcellana, le "porcellane" rimarranno a lungo un motivo prediletto della produzione europea, sia nella creazione delle forme che nella decorazione pittorica degli oggetti in porcellana. E più tardi, nel XIX e XX secolo, gli europei si rivolgeranno spesso all'Estremo Oriente motivati ​​dal desiderio di possedere oggetti esotici nel loro ambiente quotidiano o di cercarvi una calda ispirazione per le loro creazioni artistiche.


Tuttavia, nelle porcellane rappresentate da questa mostra, il connubio tra due culture artistiche e due tradizioni ci appare sotto una luce diversa e nuova. Il raffinato grafismo di Lacković, il suo meticoloso disegno del ductus finemente pittorico ha trovato posto sulle superfici arrotondate di vasi e fioriere, che, pur in chiave contemporanea, sono saldamente legate alle forme della millenaria tradizione cinese. Questa combinazione non ha creato nuove "porcellane" contemporanee, ma Lackovič ha affinato le superfici smaltate bianche della porcellana Kneic con la sua espressione europea originale e profondamente radicata, aggiungendo a queste forme una raffinata armonia dei rapporti cromatici dei suoi motivi dipinti. Ciò che è insolitamente interessante e affascinante è il fatto che i toni pastello dei fiori di Lacković, i rami dei suoi alberi, e persino i motivi dei paesaggi della Podravina con case e boschetti, la poetica dell'interpretazione così come il ductus del disegno, creano nell'osservatore una stupefacente associazione con opere di analogo contenuto di antichi maestri cinesi dell'arte della porcellana.

Lontani dalle tendenze contemporanee nel design di oggetti di utilità, al di fuori del dominio delle macchine e dei computer elettronici, vasi e fioriere esposti sono una gioia per gli occhi, e la gioia e l'allegria che irradiano sono così necessarie e benvenute nel mondo alienato di oggi.


Stanko Stančić 



Centenario della nascita - Oto Bihalji - Merin (1904–1993)

 



08.01.2004


Una bella vita all'inferno



Il 3 gennaio di cento anni fa nasceva a Zemun Oto Bihalji. La sua biografia è una storia dell'arte e del comunismo del XX secolo

di Andrej Ivanji




Alla fine dell'estate del 1985, quando ho iniziato a lavorare come una specie di segretaria per Oto Bihalji, avevo vent'anni. Dopo quattro anni di istruzione superiore da parte del riformatore dell'istruzione Stipe Šuvar, l'insegnamento del marxismo di Frazer e la patetica glorificazione dell'autogestione socialista e del comunismo, ero convinto che ogni ideologia fosse superflua e stupida. Tale opinione è stata sostenuta dalla tortura socialista-realista di un anno nell'esercito popolare jugoslavo.


Quando ho detto qualcosa su quell'argomento a Bihalji, che ha più di sessant'anni, mi ha semplicemente guardato pensieroso e non si è impegnato in alcuna discussione. Non ha mai imposto le sue opinioni. Io parlavo tedesco e mi iscrissi a studi tedeschi, Bihalji scriveva in tedesco e aveva bisogno di qualcuno che mettesse ordine nella pila infinita di manoscritti, appunti, disegni illeggibili e appunti scritti illegalmente, sui treni e nelle camere d'albergo, che dovevano essere la base di le sue autobiografie. La mia bella vita all'inferno avrebbe dovuto chiamarsi il libro, che non è riuscito a scrivere. Biografia di Oto Bihalji, cioè Pietro Tene, cioè Pierre Merin, è la storia dell'arte del Novecento e la storia del comunismo, non come ordine sociale, ma come lotta contro lo sfruttamento, l'ingiustizia e il fascismo. Allora non lo sapevo.


Da Brecht, Thomas e Heinrich Mann, passando per Malraux, Sartre e Gorky fino a Hemingway e Faulkner, Bihalyi ha conosciuto, collaborato e corrisposto con innumerevoli personaggi famosi che hanno influenzato l'arte e la filosofia del secolo scorso. E qualunque cosa facesse, era subordinata alla lotta contro l'imminente fascismo in Italia e il nazionalsocialismo di Hitler in Germania. Arthur Koestler ha definito Bihalji una "figura leggendaria" a Parigi e Berlino negli anni '30. Se un tale uomo è un comunista, scriveva Koestler, allora il comunismo potrebbe non essere poi così male. L'invito di Bihalji a vari raduni antifascisti sarebbe stato regolarmente accolto da tutti gli intellettuali, comunisti o no.


L'appartamento dei Bihalji in Nemanja Street, vicino alla stazione ferroviaria, era un labirinto pieno di migliaia di libri, disegni, dipinti e vari manifesti degli anni '20 e '30 appesi alle pareti. Una parete larga tre metri era occupata dal pavimento al soffitto solo con i suoi libri tradotti in tutte le lingue del mondo. Nonostante il suo cuore debole, Oto era un tipico maniaco del lavoro. Lavorava finché non era esausto, poi si sdraiava sul divano e si addormentava. Sua moglie Lisa lavorava in un'altra stanza, e ogni pochi minuti Oto le chiedeva di alcune persone, date ed eventi di mezzo secolo fa. Lei ha risposto prontamente.


Nello studio di Bihalji, davanti a un condizionatore sferragliante che sembrava un trattore, c'era uno schermo di tela, piccioni sbiaditi sulla tela, un ammasso di firme sbavate. Gli ho chiesto cosa fosse. In una specie di raduno di intellettuali europei, ha risposto, Brecht, Sartre e Stefan Zweig erano tra gli altri. Hanno firmato tutti su quella tela e Picasso ha disegnato qualcosa. Poi la governante ha messo in lavatrice la biancheria impolverata e macchiata. Ecco perché è così pallido e illeggibile. Un tipico aneddoto della vita dei Bihalji. Gli eventi storici a cui hanno assistito e le figure storiche che conoscevano sarebbero stati menzionati con noncuranza, proprio come un disegno di Picasso appeso in modo poco appariscente sopra una lampada.



Oto Bihalji-Merin con sua moglie



Il ragazzo dell'allora austro-ungarico Zemun crebbe tra due culture e due lingue. Studia pittura e storia dell'arte a Belgrado, a vent'anni prosegue gli studi a Berlino e inizia a pubblicare testi letterari e filosofici in tedesco. Bihalji è uno dei migliori stilisti della lingua tedesca, disse una volta Thomas Mann. Insieme a Djordje Lukacs, ha lavorato nella famosa rivista tedesca di intellettuali di sinistra "Die Linkskurve" (curva sinistra).


Nel 1928 tornò a Belgrado. Era un pilota dell'Aeronautica Militare del Regno di Jugoslavia. In quel periodo, insieme al fratello Pavlo Bihalji, fondò la rivista "Nova literatura" e la casa editrice Nolit. Hanno pubblicato libri di Jack London, Maxim Gorky, Remarque, Heinrich Mann, Sinclair Lewis, John Steinbeck, Isaac Babel... Hanno provato a pubblicare in qualche modo tutto ciò che sfidava la censura dell'epoca, diceva Oto, la letteratura di sinistra e socialmente critica era sgradito e spesso proibito. A causa di un difetto cardiaco, ha dovuto rinunciare al volo ed è tornato a Berlino.


Come membro del Partito Comunista di Germania, ha visto l'incendio del Reichstag nel 1933, come i nazisti hanno bruciato libri per le strade, come hanno distrutto negozi ebrei e ha assistito all'ascesa al potere di Hitler. Ha continuato a pubblicare in Germania sotto vari pseudonimi. Ha vissuto illegalmente, a volte in Francia, a volte in Svizzera. Stava andando in Spagna per combattere contro Franco.


Quando iniziò la guerra, Bihalji ricevette il permesso di emigrare in America tramite Thomas Mann. Tornò invece nel Regno di Jugoslavia nel 1941 e fu fatto prigioniero di guerra come ufficiale. La sua vita è stata salvata dal fatto che ha pubblicato nella Germania nazista sotto vari pseudonimi, quindi i nazisti non hanno riconosciuto un noto comunista nel soldato Bihalji. Suo fratello è stato fucilato già nei primi giorni dell'occupazione. Dopo la guerra, Bihalji è tornato a Belgrado e ha vissuto in un modesto appartamento a Nemanjina fino alla sua morte nel 1993, anche se i suoi libri sono stati pubblicati in grandi edizioni e sono stati brillantemente pubblicati in tutto il mondo, soprattutto in Germania. In Austria, negli anni '60, riceve il Premio Herder per "capire il popolo attraverso l'arte", e in Germania, come primo jugoslavo, la Croce al Merito per "aver difeso l'arte tedesca dal nazismo".


Oto Bihalji - Merin ha scritto dozzine di libri, principalmente sull'arte. Immediatamente dopo la seconda guerra mondiale, quando l'arte della Jugoslavia era sotto l'influenza del realismo socialista dell'URSS, Bihalji rese popolare l'arte moderna e naif. La separazione relativamente rapida dal modello sovietico di arte e pittura populista e politicamente impegnata è in gran parte grazie a Bihalji. Ha scritto di come la teoria della relatività e la psicoanalisi, la fotografia e le possibilità tecniche di mappare il micro e macrocosmo espandano il concetto di realtà, cambino la coscienza dell'artista e il ruolo dell'arte.


Con i libri L'arte dei naif in Jugoslavia, Ivan Generalić - Pastoralismo in Jugoslavia o Bogosav Živković - Sogni e traumi nel bosco, Bihalji ha portato nel mondo i naif jugoslavi. Ha reso popolare l'arte di queste zone e ha scritto affreschi e icone in Jugoslavia, Stećci Bogomil, ecc. Un piccolo paese tra mondi - viaggi contemplativi pubblicato nel 1954, è uno dei primi libri dell'Europa occidentale che presenta la Jugoslavia come un paese al di fuori del "blocco orientale".


I suoi libri, quasi sconosciuti nel nostro Paese, come Maschere del mondo , Ponti del mondo , Artisti naif del mondo , riflessioni sull'intreccio della storia dell'arte con la filosofia e la sociologia moderna, sono per molti studiosi mondiali le linee guida per comprendere l'arte nella seconda metà del Novecento. Il suo libro in quattro volumi su Goya e a Madrid è la letteratura standard per studiare le opere del famoso pittore spagnolo.


Bihalji è stato uno degli ultimi dinosauri intellettuali e testimone della nascita dell'idea comunista del XX secolo. Il suo aspetto ha avuto un effetto di confusione sui giovani, almeno su di me. Ha insistito perché lo chiamassi "tu". Si è rivolto a me, un ragazzo di ottant'anni, chiamandolo "tu" per dispetto, finché non sono finalmente riuscito a spezzarmelo con la lingua. Una vecchia usanza del Partito Comunista, ha detto, i socialdemocratici tedeschi si rivolgono ancora l'un l'altro con "tu".




Dopo varie manipolazioni con il concetto di comunismo, maltrattato per idolatria, sotto l'influenza di film e scuole kitsch, melodrammatici, invadenti e partigiani, staffette giovanili e altre sciocchezze, sono riuscito a capire, insieme a Bihalji, che l'idea di comunismo è essenzialmente semplicemente l'idea di lottare per una società più giusta, che non abbia collegamenti con i confini e l'ordine statale. A causa delle sue opinioni critiche, Bihalji non è stato reso popolare nella Jugoslavia di Tito e, poiché l'uomo era un comunista, non sarà certamente celebrato nella Serbia di oggi. Non credo che gli importerebbe. Oto Bihalji è stato l'unico vero idealista che ho incontrato nella mia vita.


Tradotto s.e.&o. da Naive Art info




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