Paesaggi allagati di Ivan Generalić
Svjetlana SUMPOR
Museo croato di arte naïf Zagabria
I paesaggi occupano un posto speciale nell'opera di Ivan Generalic, sia per numero che per significato. Sono dipinti in diversi periodi creativi dell'artista e mostrano diverse stagioni e cambiamenti che portano il tempo. In essi è sempre possibile riconoscere l'origine in una determinata regione della Podravina, ma è sempre trasformata dal desiderio dell'artista di esprimere un sentimento o un'idea, di arricchirli di dettagli fantasiosi o di significati simbolici. Come sottogruppo separato, spiccano le raffigurazioni di terreni allagati e acqua sversata, motivi che Generalić ha spesso affrontato. Le inondazioni, oltre ad essere caratteristiche della Podravina e come un'esperienza così intima per Generalić, corrispondono ovviamente intimamente alla sua sensibilità romantica.
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| 1. Ivan Generalić: Isola, 1940, olio su vetro, 260 x 440 mm. Galleria Moderna, Zagabria |
PICCOLO MONDO IN GRANDE
Il dipinto di Generalić L'isola è stato creato nel 1940 sulla base di un motivo della realtà. Secondo l'artista stesso, mostra un luogo elevato nel mezzo della Drava, che era abitato da persone perché non è allagato dai fiumi. Tuttavia, secondo la sua stessa confessione, l'artista ha deviato dalla situazione di fatto in molti dettagli, al fine di rendere il dipinto "più interessante". .
Il gruppo di semplici abitazioni al centro del quadro, pur operando come un unico nucleo familiare con abitazione per abitazione e annessi, infatti secondo il principio della "pars pro toto" rappresenta l'intero paese, il luogo esatto, determinato spontaneamente dal bisogni e preferenze degli abitanti. I caldi colori della terra dei casolari contrastano con la forte freschezza dell'ambiente verde oliva (prato, tettoia, cielo), con la concentrazione del caos minaccioso e vorticoso delle nuvole.
Tutti gli elementi sono enfaticamente stilizzati, sintetizzati, generalizzati, come se l'artista cercasse di avvicinarli alle forme geometriche. L'architettura rurale è stata ridotta a prismi e quadrati, e i pagliai a forme a cupola. La stilizzazione è particolarmente pronunciata nelle figure umane "fantoccio", movimenti rigidi, arti eccessivamente spigolosi o innaturalmente arrotondati, con volti a maschera (nessun dettaglio, o punti che rappresentano occhi, naso e bocca) e pugni senza dita appuntite.Le ombre profonde sottolineano il voluminosità delle forme e conferire loro nitidezza. Mentre le figure umane e l'architettura hanno contorni accentuati, quelli delle piante sono ammorbiditi e intrisi, sottolineando così il contrasto tra l'angolarità di tutto ciò che è umano, come ricerca dell'immutabilità, dell'ordine e della stabilità, e l'eterna morbidezza e fluidità della natura.
I tratti accentuati e visibili del pennello creano un'impressione di umidità, che ben si sposa con l'intenzione di presentare una zona fluviale, paludosa, sempre bagnata. Mentre erba e fieno sono modellati con tratti brevi e netti e le superfici architettoniche con strati uniformi di pittura, nuvole e tettoie sono modellati con tratti morbidi e circolari.
Il cielo e l'acqua e le strette strisce di terra in lontananza con alberi molto semplificati lungo l'orizzonte, sono la sezione più libera e ben realizzata del dipinto, in cui il massimo effetto si ottiene riducendo al minimo le risorse. Forme dolci e sottili che si sciolgono ed emergono, rapsodia in grigio, sono presentate in modo molto suggestivo al crepuscolo, cielo nuvoloso e tempestoso, nuvole in movimento, nuvole che si infrangono con una pioggia (pennellate oblique rivolte verso il basso) e acqua gonfia, superfici lucide e riflettenti. A causa della luce leggermente più brillante nel cielo nell'angolo in alto a destra, si può concludere che esiste una fonte di luce: il sole, che irrompe tra le nuvole con lampi improvvisi e intermittenti.
La natura atmosferica del paesaggio e la violenza dei movimenti globali e cosmici nel cielo sono contrastate dall'abbondanza di dettagli narrativi al centro dell'immagine, che testimoniano le attività quotidiane degli abitanti del villaggio. Da loro si può leggere la storia dei lavori comuni e delle abitudini pratiche, del modo di vivere e di vivere in una piccola famiglia rurale. Il paese dà un'impressione "scenografica" viva e dinamica, ma irreale. A ciò contribuiscono, oltre alla forte stilizzazione della forma, gli atteggiamenti "coreografici" e "danzanti" delle figure.
Nonostante i suddetti contrasti e contraddizioni (concentrato - disperso, solido - fluido, caldo - freddo), l'immagine dell'Isola lascia l'impressione di una perfetta armonia, che risulta da una pittura tonale estremamente sottile. Non solo le sfumature di colore utilizzate sono armoniosamente combinate in un tutto, ma le stesse sfumature, per motivi di composizione ritmica, sono associate a elementi abbastanza diversi. Ciò è evidente, ad esempio, nell'uso della stessa tonalità di marrone per le case e per il modo umano; in presenza di grigio nel cielo, faraglioni, acqua, case; verdi su prati, alberi e case; biancastre sugli abiti dei personaggi, su barattoli, biancheria, infissi, sul riflesso del cielo nell'acqua e su alberi lontani all'orizzonte. .
Sebbene solo piccoli pezzi marginali del quadro appartenessero al cielo e all'acqua, gli alberi molto piccoli all'orizzonte suggeriscono che si tratta di uno spazio molto grande - anche enorme - e che al di fuori di quel piccolo mondo rurale recintato c'è un altro, molto uno più grande.
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| 2. Ivan Generalić: Innondazione, I960, olio su vetro, 367 * 520 mm. Museo croato di arte naïf, Zagabria |
ANSIA DIPINTA
Vent'anni dopo il dipinto L'isola, Poplava (1960), un'altra variazione sul tema, ma in cui l'artista sembra aver portato tutte le delusioni della vita che ha vissuto nel frattempo, su di esso ha voluto dipingere l'ansia stessa . Rappresenta un paesaggio tranquillo e triste, il cui colore blu predominante suggerisce freddezza e distanza, e l'impressione di ansia è accresciuta dalla pallida luce giallastra, che in questo dipinto non è portatrice di speranza e ottimismo, ma solo un mezzo acuto e implacabile di rivelando disperazione, come in un'alba fredda, cupa e che fa riflettere. A causa del suo bagliore pallido e freddo, la luce sembra non irradiarsi affatto e non sembra essere in grado di superare l'oscurità che la circonda. Mentre i dettagli narrativi (uccello, albero, villaggio) si trovano lateralmente e nella profondità del dipinto, al centro, in primo piano, c'è il vuoto della scena dell'acqua rovesciata. Tutta l'illuminazione del dipinto è focalizzata su questo vuoto, come un riflettore, e assume anche una dimensione emotiva, trasmettendo così una sensazione di solitudine e abbandono.
Gli orizzontali enfatizzati che enfatizzano la staticità e l'immobilità contribuiscono all'atmosfera ansiosa. I "stracci" marrone scuro della terra allagata, che sporgono dall'acqua, sono tesi orizzontalmente a causa di forti tagli prospettici, e lo stesso vale per l'acqua, che sembra essere stata versata in diversi canali. Anche il villaggio nelle profondità del quadro ha la forma di una stretta striscia orizzontale.
Differenze molto grandi nelle dimensioni degli elementi di piani vicini e lontani (l'uccello nel primo è più grande della chiesa sullo sfondo) creano l'impressione di una grande distanza e spazio, in modo che le case all'orizzonte sembrino sole e non protette, alla mercé della natura. Il vasto spazio sottolinea l'impotenza e la disperazione dell'uomo - sebbene la figura umana non sia nemmeno nella foto, ma solo la casa come segno della presenza umana - forse solo precedente. Il vuoto della scena suggerisce che mostri un villaggio morto, perso nell'infinito deserto d'acqua. Tuttavia, la sua vegetazione allegra e la grazia idilliaca sono in netto contrasto con l'atmosfera generale del dipinto. Questo contrasto, così come la prospettiva che fa sembrare il villaggio come una stretta striscia tra acqua e cielo/aria - quindi due elementi fluidi e instabili - gli conferisce un'atmosfera di irrealtà, come se fosse un'illusione o un miraggio.
Anche il motivo di un uccello in primo piano nel dipinto è ambiguo. Segni specifici come il becco lungo e affilato, le gambe lunghe e le piume bianche portano alla conclusione che il genere è rappresentato: un uccello con un segno simbolicamente positivo, che, secondo la credenza popolare, porta rinnovamento e nuova vita. Tuttavia, l'accentuata nitidezza e nitidezza dei contorni del suo corpo, il collo simile a un serpente e il bagliore rossastro dei suoi occhi e delle sue piume la rendono spaventosa e in qualche modo demoniaca.
Cruciale è il dettaglio che crea l'atmosfera oscura e intimidatoria degli alberi molto stilizzati che sporgono dalla terra allagata. Annodato e raggrinzito, senza una sola foglia, nudo come uno scheletro, è un forte simbolo di morte. Particolarmente suggestivo è l'albero in primo piano a sinistra, che è delineato da una sagoma scura sullo sfondo luminoso dell'alba, come una minaccia. La caratteristica invenzione di Generalić è riconoscibile nel disegno della chioma: ramificazione sistematica in ramoscelli sempre più piccoli, con un ritmo molto regolare, che li avvicina all'ornamento. I contorni e le sagome in generale giocano un ruolo molto importante nella composizione del dipinto, cioè l'artista li usa come arabeschi, preoccupato più del loro significato ritmico e melodico che descrittivo.
Sebbene sia possibile collegare il paesaggio presentato con la terra d'origine dell'artista (paesaggio pianeggiante, terreno paludoso e tipo di vegetazione corrispondono in una certa misura alla Podravina), non è un paesaggio concreto, ma immaginario, che rappresenta l'atmosfera. La natura dopo la catastrofe elementare è servita all'artista come metafora dell'anima colpita dal disastro. A parte la stilizzazione della forma, il paesaggio appare immaginario e artificiale ancora di più a causa del colore: il blu accentuato e levigato in cui tutto annega.
Oltre al significato ambivalente del motivo del villaggio (villaggio morto o idillio) e dell'uccello (portatore di vita o di morte), il tema stesso del diluvio ha un significato ambivalente. L'alluvione porta danni, ma anche benefici alle persone: distrugge case, toglie vite, ma porta fango fertile. Poiché l'acqua simboleggia la fonte della vita, il mezzo di purificazione e il centro del ripristino, un diluvio può essere interpretato come il raggiungimento del ripristino attraverso la distruzione. Ma la luce fioca, l'uccello spaventoso e l'idillio illusorio presenti nel quadro rendono il superamento della crisi piuttosto incerto e incredibile.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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