Galleria Mijo Kovačić - Koprivnica





Nel giugno 2018, in concomitanza con il 50° anniversario della Galleria d'Arte Naive di Hlebine, Koprivnica ha aperto un nuovo spazio espositivo rappresentativo dove ha ospitato Mijo Kovačić, l'unico grande vivente dell'Arte Naive. La Galleria Mijo Kovačić è stata creata in collaborazione con l'autore, la Fondazione Mijo Kovačić, la Città di Koprivnica e il Museo della Città di Koprivnica. Si trova in Zrinski trg 9 (al piano terra della Galleria Koprivnica), nello spazio recentemente ristrutturato dell'ex caffè cittadino, che oggi è in linea con i principi e le esigenze museali contemporanee. La galleria presenta una mostra permanente delle opere di Mijo Kovačić, circa 40, dagli anni '70 ad oggi. Nell'area espositiva di 135 m² vengono presentati una selezione di oli su vetro e legno, schizzi, disegni e un dipinto incompiuto, che mostra vividamente ai visitatori la creazione di un dipinto su vetro.


Mijo Kovačić è nato il 5 agosto 1935 a Gornja Šuma. Crescere in questo tipo di ambiente influenzò sicuramente il carattere sensibile del ragazzino, che rivelerà poi nei suoi quadri. Andando ogni giorno a scuola nella vicina Molve, Mijo ha avuto l'opportunità di conoscere la natura, connettersi e fondersi con essa, i battiti del suo essere, seguirne i cambiamenti, i cambiamenti nei cicli annuali. Ha vissuto in una famiglia di contadini dove le circostanze sono spesso molto difficili e le opportunità (di successo o di "fuga") sono rare.

 
Ma nonostante questo, se accompagnato da tanto impegno e lavoro, emerge sempre un grande talento. Il maestro stesso dirà di aver sempre amato disegnare e dipingere, cosa che riconosce anche il suo maestro Mirko Lauš, che lo spinse a continuare la sua formazione artistica, ma le condizioni economiche non glielo permettevano. Ma Mijo non si è arreso. L'inizio informale del suo viaggio si trova, come dice lui stesso, già all'età di 12 o 13 anni quando iniziò a dipingere, per lo più con matita e carboncino - a quel tempo ancora non conosceva Ivan Generalić e la sua pittura, che creò scalpore nel vicino villaggio - Hlebine - ma anche in tutto il paese e non solo!

 
Prova di ciò sono le famose mostre internazionali di oggi, dove Ivan Generalić sta diventando sempre più famoso e un artista seriamente riconosciuto di fama mondiale. Subito dopo la grande mostra di Parigi (nel 1952), Mijo Kovačić, sentendo parlare del decano dell'arte naïf, si recò a Hlebine con alcuni disegni, in cerca di consigli e pareri. Già nel 1954 tenne la sua prima mostra a Koprivnica ed espose con Ivan Generalić, Dragan Gažij, Franjo Filipović e Ivan Večenaj. e solo un anno dopo è apparso alla mostra della Galleria di Arte Primitiva a Zagabria, dove ha incontrato l'allora curatore Mića Bašičević, in cui ha ricevuto un'altra conferma e incoraggiamento per ulteriori lavori.

 
Quando arrivò a Zagabria, divenne (ri)noto e i collezionisti iniziarono a seguire con interesse il suo lavoro. I primi dipinti sono caratterizzati dall'incertezza del principiante e dalla crudezza tecnica, rappresentazioni estremamente piatte di forme semplici in colore locale. Gli anni Sessanta del Novecento portarono la maturazione dello stile e della formazione tecnica che permisero l'introduzione di novità che andarono ad arricchire la già formata "direzione" della Scuola di Hlebine. I motivi del fiume Drava assorbiti nella sua infanzia emergono dai suoi dipinti, che produrranno un fascino per l'acqua, così come la fantasia e il misticismo contenuti nei racconti popolari che sua madre Ana gli raccontava o leggeva più spesso.

 
Oggi non ricorda nemmeno più quelle storie, ma certamente sono rimasti impressi nella memoria subconscia, e attraverso le immagini hanno trovato il modo di uscire alla luce del giorno. Una di queste storie è registrata nel dipinto La sposa dei pescatori della Drava , che è presente in Galleria attraverso la versione animata della giovane autrice di Koprivnica, Maida Srabović, che è solo una parte di un cortometraggio animato in preparazione, ispirato a leggende e usanze popolari e dipinti di Mijo Kovačić ( Fačuk). Già in questi anni si sono formate le principali colonne portanti del suo stile e della sua opera futura: si è rivelato un fascino per l'acqua (terre allagate, paludi, pescatori) e una sorta di deformazione nelle figure umane. Il contrasto tra le persone e la natura è sempre presente: la natura, sebbene a volte minacciosa, è sempre rappresentata con movimenti meticolosi e ponderati, colori accuratamente selezionati di toni interessanti e insoliti (viola, turchese), mentre le figure umane sono altamente stilizzate, caricaturali, spesso raffigurato portato al grottesco e all'assurdità. I dipinti di Mijo Kovačić sembrano un mondo dimenticato da tempo - un mondo in cui miti, leggende e religione convivono su un piano di parità e in molti modi determinano la vita dei suoi concittadini, che vengono mostrati esattamente come sono - stanchi della quotidianità lavoro, un po' noioso e stanco, ma anche lebbroso. povero e malato. Ogni scena di questo autore è intrisa di un'aura di misticismo, simbolismo, mistero, sia che si tratti di scene di genere o raffigurazioni di paesaggi, che, oltre ai principi compositivi, la violazione della logica nelle proporzioni, è enfatizzata da colori ricchi e luminosi , che lo rende riconoscibile come un distinto maestro dell'atmosfera.


Negli ultimi anni si è assistito ad un aumento del numero di nature morte e paesaggi. Nonostante una sorta di anestetico dei colori, il dramma è ancora presente. Tuttavia, a partire dagli anni '70, i paesaggi invernali sono in totale contrasto con quelli fin qui descritti: sono completamente condensati, ridotti all'essenziale, e la narrazione è del tutto assente. Grandi vuoti di neve, carichi di toni chiari e rasserenanti, emanano un'impressione di eccezionale suggestione. Nonostante una sorta di anestetico dei colori, il dramma è ancora presente. Il cielo è spesso contrastante, dipinto con colori scuri e cupi che lasciano un'impressione di pesantezza e una sensazione di solitudine. Silenzio e pace. Oltre al silenzio e alla pace, nella Galleria Mijo Kovačić puoi goderti una varietà di laboratori, eventi musicali, letterari e di altro tipo, oltre a trovare molti regali e souvenir appropriati.



Tradotto s.e.&o. da Naive Art info




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Opere e oggetti personali del pittore Ivan Lacković Croata




Pubblicato: 18 giugno 2018 Autore: VM / PPM / HRT
 
La galleria del castello di Trakošćan espone circa 50 dipinti realizzati con diverse tecniche e oggetti personali di Ivan Lacković Croata, un importante artista croato.
I visitatori hanno ora l'opportunità di scoprire le opere inedite di questo maestro dell'arte naif croata, che preferiva dipingere su vetro, ma era anche un eccellente disegnatore - tutto grazie alla collezione di Vladimir Malogorski .
 Ai piedi del castello, che racconta la storia della nobiltà croata, la galleria presenta opere di "miracoli nella meraviglia dell'arte naif croata", come Josip Depolo chiamava Ivan Lacković il croato .

In realtà era una persona speciale, isolata nel mondo della pittura naif perché non apparteneva a nessuno. Ha creato un mondo speciale tutto suo.
Non apparteneva né al circolo di Zagorje né al circolo di Hlebine, quindi si è sempre mosso entro alcune delle sue dimensioni, dice il capo della Collezione Malogorski Davor Kraš . Krsto Hegedusic ha aiutato Lacković Croata, un croato versatile, a trovare il proprio percorso pittorico . Riflettendo una personalità benevola, circa 50 opere trasudano pace e un'atmosfera fiabesca malinconica nelle scene delle stagioni, in particolare l'inverno e la natura e la campagna, nei disegni e nella grafica.

Naturalmente, la caratteristica di ogni naif è l'olio sul vetro, sebbene Lacković sia generalmente ritenuto e ritenuto il miglior artista al mondo dell'arte naif, che può essere visto in diversi disegni rappresentativi, ha aggiunto Kraš.

Sono esposte opere di diverse epoche della creatività: dagli anni Cinquanta, quando per scarsità fu disegnata su entrambi i lati della carta - da una parte fu disegnata dal fondatore, dall'altra dal pittore croato, fino all'ultima opera dell'artista prima della sua morte nel 2004.

 Lacković espose a Parigi , ed era difficile per i francesi pronunciare Lacković, così si rivolgevano a lui come un croato - e poi mantenne quel soprannome, ricorda il collezionista Vladimir Malogorski .

La luce che dissipa le tenebre e apre percorsi e possibilità, motivo centrale dell'opera di Lacković Croata, può essere vissuta nella Galleria Dvor Trakošćan fino alla fine di settembre.
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SCUOLA DI HLEBINE A ZARA - Chimin: Questa è una mostra antologica





DRAVA.INFO  6/4/2018


La mostra "Hlebinska škola u Zadru" è stata inaugurata giovedì al Palazzo del Rettore di Zara. Gli organizzatori della mostra sono il Museo nazionale di Zara e il Museo della città di Koprivnica, ed è stata realizzata con il sostegno finanziario della città di Koprivnica, della contea di Koprivnica-Križevci e di Podravka.

- Questa è una delle mostre antologiche.
FONTE: KOPRIVNICA.HR
È stata lei a raccogliere tutto il meglio che abbiamo in Podravina. Non abbiamo alcuno stile artistico di marca in Croazia tranne l'arte naif e penso che questa sia una delle mostre di cui parleranno i critici d'arte, ha detto il direttore del Museo della Koprivnica Robert Čimin e ha osservato che è importante per questa mostra che ha riunito l'arte naif e Podravka.
Alla cerimonia di apertura era presente anche il vicesindaco di Koprivnica, Melita Samoborec .

FONTE: KOPRIVNICA.HR

Si tratta di una mostra che raccoglie una selezione dalla Collezione di Arte Naif del Museo della Città di Koprivnica e dalla Collezione di Galli di proprietà di Podravka dd Koprivnica. Rappresenta gli autori della scuola Hlebine, a partire dagli anni '30, autori di 1a generazione (Ivan Generalić, Mirko Virius, Franjo Mraz), 2a generazione (Ivan Večenaj, Mijo Kovačić, Dragan Gaži, Franjo Filipović, Martin Mehkek ...), 3a generazione (Ivan Lacković-Croata, Franjo Vujčec, Stjepan Večenaj…) e autori che continuano la stessa tradizione oggi (Ivan Andrašić, Zlatko Štrfiček, Dražen Tetec, Zlatko Kolarek, Đuro Jaković…).

Oltre ai pittori, sono stati presentati anche scultori, dai vecchi maestri e dai viventi (Mato Generalić,

F
FONTE: KOPRIVNICA.HR
Dragica Belković, Bara Mustafa, Zvonimir Dangubić…). L'ampiezza dell'arte naif e l'estensibilità del concetto e della comprensione sono mostrate con le opere del cosiddetto outsider (Drago Jurak, Zvonimir Krancelbinder, Željko Korošec, Franjo Klopotan, Ana Matina) il cui lavoro è difficile da definire inequivocabilmente, ma le opere dimostreranno come sia possibile collegarli con l'arte naif.
 
Una parte speciale della mostra è la Sala del Gallo di Podravka, che comprende opere degli autori dagli anni '60 ad oggi. Essendo uno degli animali più diffusi nei cortili di pianura, ricco di simbolismi, il gallo è stato registrato come motivo riconoscibile e suggestivo delle immagini della Podravina naif.

FONTE: KOPRIVNICA.HR

Durante l'inaugurazione, il pittore Ivan Andrašić ha tenuto una dimostrazione di pittura a olio su vetro alla maniera della scuola di Hlebine.



La mostra rimane aperta fino al 6 maggio 2018.





Tradotto s.e.&o. da Naive Art info


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