Una passeggiata tra i naif a Hlebine 2021

 


Questo fine settimana si è tenuta a Hlebine presso  "La tenuta dei vecchi mestieri" in località  Ulica bana Josipa Jelačića 139 a Hlebine la terza manifestazione culturale consecutiva "Passeggiata tra i naif a Hlebine". L'organizzatore è l'Associazione degli antichi mestieri e riunisce artisti dell'arte naif della Croazia e dei paesi circostanti. Durante la Passeggiata sono state aperte gallerie e studi di artisti e i visitatori potevano vederli gratuitamente. Lungo la strada principale, gli artisti allestiscono le loro collezioni e contribuiscono così alla conservazione del patrimonio culturale di Hlebine. La tenuta dei vecchi mestieri, il cui proprietario è Tihomir Želimorski, ha progettato un evento interattivo e turistico-educativo "Passeggiata tra i naif a Hlebine". I visitatori interessati hanno visitato la culla dell'arte naif croata, imparando molte cose interessanti legate al patrimonio culturale immateriale, al patrimonio artistico, ai vecchi mestieri e alle leggende storiche. All'evento hanno partecipato il viceprefetto Ratimir Ljubić, il vicedirettore dell'Ente per il turismo della contea Kristina Sočev e il sindaco di Hlebine Božica Trnski.



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Report fotografico di 
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Branko Novosel


 
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 KAJKAVICA // Annuncio - Una passeggiata attraverso il naive a Hlebine

Nostro caro Kajkavci, questa settimana ti portiamo a Hlebine per una passeggiata attraverso il Naive, questo è il terzo evento di questo tipo organizzato dalla famiglia Jejemulski presso la tenuta Stari Zanati, ma l'intero luogo è incluso in esso.

Lì, la casa ha il suo pittore, che dipinge sulle piastrelle, e quei morsetti e quei colori respirano in modo speciale..

È bello farne parte.

Hlebine è la culla del Naive croato, quindi questa settimana, con un inchino speciale ai grandi, andiamo a fare una passeggiata insieme ed essere orgogliosi delle nostre radici.

Domenica 12 settembre 2021 alle 17:00

Il tuo Kajkavci ti ama ❤️





Mostra " Albe e Crepuscoli" di Ivan Andrašić

 


Con la mostra "Albe e Crepuscoli", Ivan Andrašić ha segnato 50 anni di creazione artistica





Pubblicato: 21.08.2021


Venerdì 20 agosto, nella Galleria della Città di Koprivnica, è stata inaugurata la mostra " Albe e Crepuscoli" di Ivan Andrašić . La mostra offre una panoramica dell'ultimo ciclo dell'opera dell'autore, ed è il risultato di 50 anni di esperienza pittorica.


Alla cerimonia di apertura per la Città di Koprivnica ha partecipato il Sindaco Mišel Jakšić , mentre per la Contea di Koprivnica-Križevci ha partecipato il Prefetto Darko Koren . L'onore di aprire la mostra spettava a loro. 


Molto è esibito in queste opere d'arte che ci stanno di fronte, da esse si può leggere la grande emozione e passione e la creazione che Ivan porta dentro di sé. Sono orgoglioso di avere un artista così nella nostra città, nella nostra Podravina. I suoi dipinti parlano meglio della Podravina, mostrano ciò che porta in sé, e quelle sono le nostre pianure e colline, dolcezza e pace, e la nostra Drava, che può essere possente e forte quando serve - ha detto il sindaco Mišel Jakšić .

Finora Ivan Andrašić ha avuto 82 mostre, il che la dice lunga sulla diligenza e l'impegno dell'autore.

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Video della mostra

Le albe e i crepuscoli di Ivan Andrašić da venerdì nella Galleria Koprivnica

 


di Glas Podravine i Prigorja - 18 Agosto 2021


La fine dell'estate nella Galleria Koprivnica porta un accenno alla stagione espositiva autunnale, che si apre con una mostra personale di Ivan Andrašić. Una mostra intitolata "Albe e crepuscoli" aprirà venerdì (20 agosto) alle 19:00 e fornirà una panoramica dell'ultimo ciclo di lavoro dell'autore. L'intreccio di alcuni oli su vetro e acquerelli riconosce l'ariosità e la facilità di creazione come risultato di 50 anni di esperienza pittorica, che è stata spiegata da Božica Jelušić in un'ampia monografia (Cammina sotto una grande nuvola, 2016). Molve rimane una costante e punto di arrivo della vita e del lavoro di Ivan Andrašić. La verticale del campanile della chiesa di Molve è una costante all'interno dell'opera che centra e bilancia ogni composizione e ancora l'autore nel punto di partenza, nel punto di partenza della vita, nel genoma dell'infanzia. Da ragazzo, Andrašić scopre la bellezza e la potenza della natura davanti alla cui forza, e allo stesso tempo dolcezza e moderazione e ritmo inconfondibile, rimane affascinato fino ad oggi, cercando di tradurre la stessa in insiemi compositivi e linguaggio pittorico comprensibile. La sottigliezza è una caratteristica riconoscibile della creatività. La figuratività rappresentata solo negli accenni - nella giocosa chioma tonda degli alberi, nelle zucche mature, nei salici, nelle sponde dei fiumi, nei contorni architettonici - indica il sigillo e la traccia indelebili dell'anima (infantile). La connessione al topos locale e personale è confermata dal potere del colorismo e del luminismo - un'intensità tenue ma eternamente fumante. 

 


Il legame con l'acqua dell'infanzia presente attraverso i torrenti della Drava negli acquerelli cresce e assume un significato diverso, più profondo e ancora più personale. L'acqua diventa parte attiva nella creazione delle immagini, equivalente al colore. Mettendo in discussione pieni e vuoti, candore e macchie, carta e colore, enfatizzando o negando la consistenza della carta, gli acquerelli portano un'esplosione di espressività. Gli acquerelli aprono lo spazio per maturare, calmare, comprimere l'occhio allenato e il pennello allenato. Offrono la possibilità di aumentare l'astrazione, traducendo le destinazioni della vita in segni, macchie, simboli. I contorni si fondono e sprofondano nella carta - scomparendo e sprofondando, fondendosi con il supporto - in un attento equilibrio di pennellate orizzontali e verticali sfrenate.





La mostra è stata realizzata con il sostegno del Comune di Koprivnica, ed è visitabile fino al 12 settembre 2021, il lunedì dalle 7:00 alle 15:00, dal martedì al venerdì dalle 10:00 alle 18:00 e nei fine settimana dalle 10:00 alle 14:00. pomeridiano. Benvenuti!




Brevemente sull'autore


IVAN ANDRAŠIĆ (21 dicembre 1959, Molve) da autodidatta inizia a dipingere molto presto, alla maniera dell'arte naif croata, e organizza la sua prima mostra nel 1971. Inizialmente si concentra sulla pittura su vetro e sul disegno di solida purezza grafica. Nel tempo, il paesaggio addomesticato della zona di Molve si purifica a una chiarezza surreale, in cui il morbido paesaggio della Podravina assume le curve sensuali delle donne e i personaggi femminili si fondono con il terreno mite ed erotizzato della Podravina. La scoperta della morbidezza e dell'ariosità aracnoide come mezzo espressivo estremamente potente ha portato alla scoperta e all'accettazione degli acquerelli, che creano un passaggio spontaneo dallo stile riconoscibile della Podravina alla pittura di paesaggio, dalle note accademicamente corrette alle impressioni profondamente personali.


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Inaugurata la mostra personale di Ivan Andrašić Albe e crepuscoli




di Lana Radišić - 20  Agosto 2021

È stata inaugurata ieri alla Galleria Koprivnica una mostra personale di Ivan Andrašić dal titolo "Albe e crepuscoli", che offre una panoramica dell'ultimo ciclo dell'opera dell'autore.

 Il direttore Robert Čimin ha sottolineato che Ivan Andrašić ha già alle spalle 82 mostre personali e che tutta la sua famiglia ha seguito alcune orme simili. Anche sua moglie, Gordana Špoljar Andrašić, è pittrice, e le figlie Izabela e Patricia si sono impegnate nella direzione dell'archeologia e del restauro.

- Mi congratulo con Ivan Andrašić per questi 50 anni e siamo felici della collezione che rimarrà nel Museo della Città di Koprivnica e che completerà il patrimonio della nostra istituzione - ha detto Čimin.

La curatrice Helena Kušenić ha presentato la biografia dell'autore.

 
Di fronte a te c'è una selezione di 37 opere di Ivan Andrašić, create negli ultimi due anni, su 50 per la durata del suo lavoro. Si tratta della scelta dell'olio su vetro e degli acquerelli, che ci dice che ha intrapreso i percorsi noti della pittura naif, che ha conosciuto la sua massima espansione nei primi anni '70 - ha detto Kušenić.

Ha aggiunto che la caratteristica principale del pittore Ivan Andrašić, ma anche di tutta la sua famiglia, è la sottigliezza, la calma, la tenerezza e l'ariosità.

 
 Sono tutti elementi che incontriamo in queste opere, e c'è anche nostalgia di casa. Casa come luogo che non solo segna il luogo dove vive la famiglia, ma anche molto di più, e queste sono le pianure, i prati e i fiumi della Podravina che ci portano al luogo che ha segnato la sua vita, e cioè Molve - ha spiegato Kušenić .

Alla fine, il prefetto Darko Koren si è rivolto alla folla radunata, dicendo che è stato un grande onore per lui partecipare a questo evento.

 
È difficile credere che 50 anni del suo lavoro siano dietro di lui. Quando è venuto a trovarci l'altro giorno sono rimasto davvero sorpreso da quanto tempo stava dipingendo. Irradia davvero spirito, giovinezza ed energia. Un uomo sente pace quando gli è vicino - ha detto il prefetto e si è sinceramente congratulato con lui per tutte le sue azioni.

- Molto è stato scritto nel catalogo della mostra di oggi, così come in innumerevoli articoli di giornali e pubblicazioni su Ivan Andrašić, molto è stato detto dai miei predecessori, ma soprattutto molto è stato espresso da queste opere d'arte che sono prima di noi oggi. Una grande emozione, una grande passione, una grande creazione che Ivan porta dentro di sé, quindi è davvero difficile dire qualcosa di nuovo - ha detto alla fine il sindaco Mišel Jakšić e ha ringraziato tutti i presenti che sono venuti a trovarci e a sostenere, come dice lui, la mostra principale di questa stagione culturale..


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Video fotografico dell'inaugurazione


Le migliori opere di Krsto Hegedusic - la Catamaran art è arrivata sull'isola di Hvar

 

Krsto Hegedusic: Sulla Drava, Museo Nazionale d'Arte Moderna, Zagabria

Di: Patricia Kiš Terbovc  10 agosto 2021  

È un progetto di mostre parallele a Spalato e Hvar, quest'anno il curatore è Vanja Babić, che, insieme a Hegedušić, ha scelto di esporre le opere di Ljubo Ivančić e Edo Murtić


Il dipinto di Krsto Hegedušić "Sulla Drava" mostra diversi contadini, il loro bestiame trasportato su una zattera e una ruota rossa che domina questo dipinto a colori, mentre il bianco e il blu sono sullo sfondo. È stato creato in una fase successiva del lavoro di questo artista. Vale a dire, l'anno è il 1960, Hegedusic si avvicina al suo sessantesimo anno di vita, dietro di lui ci sono già molte battaglie, vita e affari, persecuzione, monitoraggio, prigionia. L'immagine, quindi, è dominata dai suoi motivi, che utilizzò tra la fine degli anni venti e l'inizio degli anni trenta del secolo scorso, nel periodo in cui era attivo nel Gruppo Zemlja, di cui era anche un ideologo.

In poche parole, mostra la dura vita di un contadino, un povero. Hegedusic, come è noto, non credeva nell'arte per l'arte, credeva che tra i suoi scopi più importanti ci fosse quello di segnalare l'ingiustizia, educare, guardare indietro a ciò che accadeva intorno all'artista in quel momento. Ricordo spesso le sue tesi quando guardo le opere dei giovani autori di oggi, la maggior parte di esse tende al larpurlartismo (l'arte solo per l'arte stessa), e anche se si rivolgono a questioni sociali, di solito sono abbastanza generiche, ad esempio, indicando un consumo eccessivo della società, raramente concreto .


Il dipinto "Sulla Drava" era di proprietà della casa editrice Vjesnik, ma dopo il crollo di Vjesnik, l'allora direttore della Galleria moderna Biserka Rauter Plančić lo acquistò per la Galleria moderna con l'aiuto del Ministero della Cultura. Era il 2015 ed è stata, direi, l'acquisizione più importante di quell'anno, o almeno tra le più importanti, con un'opera di Vlaho Bukovac . Non capita spesso che le opere di Hegedusic compaiano sul mercato. La Galleria Moderna è oggi il Museo Nazionale d'Arte Moderna, diretto da Branko Franceschi .

Krsto Hegedusic: Guardie del campo, MSU, Zagabria



Non ricordo se questo dipinto è nella nuova mostra permanente che hanno inaugurato di recente, direi anche di no. In ogni caso, ora è in prestito alla Galleria Kravata di Jelsa sull'isola di Hvar, dove per le prossime due settimane è possibile vedere la mostra dedicata a questo artista. Questa stessa mostra, tra l'altro, era in precedenza nella Galleria d'arte di Spalato, quindi abbiamo appreso che questo artista non ha mai avuto una mostra personale in questa città fino a questa occasione. Come tutte le località della costa, anche quest'anno Hvar è piena di turisti, le temperature non scendono sotto i trenta gradi, entrare nella mostra di Hegedušić è come entrare in una zona completamente diversa e, comunque, un altro clima della Podravina che trasmette.

La mostra è stata aperta come parte di un progetto chiamato Catamaran art. Ogni anno, da qualche tempo, vengono aperte in parallelo tre mostre, alla Galleria d'Arte di Spalato e alla Galleria Kravata  di Jelsa. Quello che era a Spalato, si trasferisce a Hvar e viceversa. Si tratta di un progetto ideato dal curatore di Spalato Božo Majstorovic nell'ambito dell'offerta espositiva estiva . Il titolo stesso si riferisce a una delle linee più trafficate dell'Adriatico, in estate, Spalato - Hvar, che trasporta migliaia di turisti. Ogni anno si cerca di selezionare artisti per i quali si possa trovare qualcosa in comune. Un anno, ad esempio, furono scelti quegli autori che si affidarono alle astrazioni di Juraj Dobrović, artista nato a Jelsa.

Krsto Hegedusic: Pater Noster, Museo Nazionale d'Arte Moderna, Zagabria

Quest'anno la curatrice del progetto è Vanja Babić, che, insieme a Hegedušić, ha scelto di esporre le opere di Ljubo Ivančić ed Edo Murtić, la cui mostra può essere visionata presso la Galleria d'Arte di Spalato. Sono le opere di questi autori degli anni Cinquanta e Sessanta del secolo scorso, e Babić trova il legame in questo: hanno saputo scegliere il lato giusto della storia e il lato giusto dell'arte in tempi spesso spiacevoli. Hanno avuto un'enorme influenza sul rifiuto dell'estetica socialista-realista, che è avvenuto in Jugoslavia piuttosto rapidamente, e hanno affermato il modernismo. Molto è già stato detto su Murtić, poiché quest'anno ricorre il suo centesimo anniversario. Ljubo Ivančić , per il quale la caducità era al centro del suo lavoro, è un artista il cui lavoro è molto noto agli intenditori, e per un pubblico più ampio, direi, è necessario più volume.



Se torniamo alla mostra di Hegedusic, va detto che in essa ci sono "solo" sei dipinti. Ma queste sono alcune delle opere capitali di questo artista. Ad ogni modo, preferirei guardare sei opere concrete piuttosto che, diciamo, poche decine messe in fila senza una reale contestualizzazione. Oltre a Zagabria e Spalato, un dipinto è stato preso in prestito da Dubrovnik.

Hegedušić, nella cui bottega del maestro sono cresciuti autori di diverso profilo, come Toma Gotovac o Marina Abramović , è un artista che mette l'uomo al centro di tutta la sua carriera e si occupa di figurazione. Nonostante il Gruppo Zemlja sia uno dei fenomeni più interessanti dell'arte domestica, fino a due anni fa e alla mostra organizzata da Petar Prelog, per decenni nessuno se ne occupava, era considerato, per la sua sensibilità politica, una volta addirittura una "patata bollente ".

Ma la mostra, dunque, si occupa di un'età successiva. In mostra "Camp Guardians", seguito da "Champion", una scena sportiva rara nell'arte di Hegedušić, dove anche il corpo del giocatore di bocce si adatta a forme geometriche. Il suo volto non è un ritratto, ma è al servizio della composizione. Poi, "Pater noster", una scena di persone sulla scala mobile, con le luci al neon di una discoteca sullo sfondo. Un momento in cui l'artista si occupa di scene urbane, non solo di campagna.

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MORTO IL PITTORE DELL'ANTICA PANNONIA

 


È morto il pittore croato Tomislav Petranović Rvat-Thoma, eminente surrealista europeo, rappresentante della pittura onirica. Il caratteristico artista Tomislav Petranović Rvat è nato a Prvča vicino a Nova Gradiška nel 1934. Morto il 9 agosto 2021 all'età di 88 anni in ospedale a Nova Gradiška.
Si è diplomato alla Scuola Pedagogica Superiore di Zagabria, il suo professore era Mladen Veža. Era impegnato nella caricatura, nella poesia, nella recitazione e nella scenografia, facendo pubblicità al disegno e alla pittura in modo accademico. Dal 1969 si dedica esclusivamente alla pittura.


 Le sue prime apparizioni pubbliche furono in una mostra collettiva a New York e a una mostra personale a Nova Gradiška (1969). Dal 1973 lavora come pittore professionista, è membro della società degli artisti naif croati e ULUH. Ha partecipato a più di cento mostre collettive in patria e all'estero e ha organizzato oltre 25 mostre personali. Dopo la monografia di Josip Depolo e Tito Bilopavlović, nel 2016 è stata pubblicata dal Museo della Città di Nova Gradiška la sua seconda monografia di Tonko Maroević. Tomislav Petranović Rvat-Thoma è il vincitore dell'Ordine di Danica Hrvatska con la figura di Marko Marulić. È autore di diverse mappe grafiche: Fossa in glagolitico, Zagabria sulle visite, passione, levitazioni neosecessioniste, Sua Maestà il denaro, Tra cielo e terra, Tracce dei cavalieri




dell'Apocalisse, Libro della passione-Criptogramma, Libro delle tenebre-Vukovar Elegia, Chiesa New Age.
“...Negli spazi considerevoli tra Rvat e Thoma, in un arco di quasi quattro decenni (all'incirca: 1969-2007) si è realizzata un'interessante ampiezza pittorica, si è creato un microcosmo di forte immaginazione e forte motivazione, al professionismo e dal naif al neosimbolismo, l'autore legò organicamente il suo talento artistico e, con immutato impegno poetico, alimentò permanentemente le sue capacità di disegno con immagini del subconscio e connessioni metaforiche di libere associazioni. Il risultato è un lavoro che si muove dai locali nativi al cosmopolita e universale, un lavoro che ha saputo filtrare le sfide dello spirito del tempo e gli stimoli dello spazio abitativo attraverso il filtro individuale di Tomislav Petranović - sia esso Rvat o Thoma, o quando c'è uno e quando c'è l'altro. - Tonko Maroevic 2016


"OMAGGIO A RABUZIN" Una monografia maiuscola per comprendere i grandi dell'arte naif

 


Di: Patricia Kish     Pubblicato: 2 agosto 2021

Vladimir Crnković, direttore di lunga data del Museo croato di arte naif, è senza dubbio il più grande esperto dell'opera di Rabuzin.

Quest'anno abbiamo celebrato il centenario della nascita di Edo Murtić , artista nato a Velika Pisanica all'inizio di maggio 1921. L'anniversario è stato segnato da mostre presso la Società Croata di Belle Arti e Lauba con una serie di eventi collaterali. Il numero di ventimila persone ha mostrato quanto interesse ci sia per l'opera di Murtić, nonostante la durata piuttosto breve della mostra di questo profilo.

Quest'anno abbiamo celebrato il centesimo anniversario della nascita di Ivan Kožarić , nato all'inizio di giugno 1921 a Petrinja. Questo artista ha quasi cent'anni, è morto poco più di sei mesi fa. L'anniversario è stato segnato prima con una mostra a Fiume presso il Museo di arte moderna e contemporanea, e poi a Zagabria, presso il Museo di arte contemporanea, dove la mostra è stata chiamata "Tutto scoppia d'amore" dopo il lavoro di un artista.

Quest'anno abbiamo celebrato il centesimo anniversario della nascita di Joseph Beuys . Il carismatico guru dell'arte che ha cambiato l'approccio all'arte concettuale europea è stato celebrato principalmente nella sua nativa Germania, ma anche in tutto il mondo. In Croazia, diverse istituzioni, guidate dal Goethe Institute, hanno offerto un programma per l'anniversario relativo a Beuys.

Quest'anno celebriamo il centenario della nascita di Dimitrij Bašičević Mangelos , nato a Šid nell'aprile 1921. Ma a parte sporadiche lamentele sui social media che questo anniversario non è stato segnato, e le lamentele sono, come sappiamo, la forma più semplice, non c'era un programma per contestualizzare il lavoro di Mangelos. Come se questo ambiente non sapesse cosa fare di un artista del suo profilo, dove collocarlo, e anche la fama internazionale che non aiutasse. Peccato.




Collegamenti con Manangelos

Quest'anno ricorre anche il centesimo anniversario della nascita di Ivan Rabuzin , nato alla fine di marzo 1921 a Ključ. All'inizio è difficile, sembra impossibile, trovare una connessione tra Manangelos e Rabuzin. Soprattutto se inizi a confrontare le loro opere: da un lato l'avanguardia radicale di Manangelos in nero e rosso, a volte scritte a mano, e dall'altro, i motivi spesso pastello di Rabuzin: prati, fiori, nuvole, foreste, terreni arabili, fiumi, case, colline, ecc. Ma il collegamento c'è.

Mangelos, un tempo direttore della Galleria d'Arte Contemporanea, e prima ancora della Galleria d'Arte Primitiva, come si chiamava allora, fu tra i primi a promuovere e riconoscere l'opera di Ivan Rabuzin. Il padre di Mangelos è l'artista autodidatta Ilija Bosilj Bašičević . Mi sono ricordato del legame tra Mangelos e Rabuzin mentre leggevo un libro, di recente pubblicazione, inviatomi dal direttore di lunga data del Museo Croato di Arte Naif , Vladimir Crnković . Il libro "Hommage à Rabuzin" è stato pubblicato dal Kajkavian Repository e testimonia il legame a lungo termine tra artisti e storici dell'arte dal 1968, quando si sono incontrati.

Ho iniziato a scrivere di arte alla fine degli anni '90 e devo ammettere che non ho considerato l'arte naif per molti anni. Non è servito che, per esempio, per quelle persone di cui mi fido infinitamente nella scelta, Vera Horvat Pintaric e Radovan Ivančević, abbiano scritto lodi sul lavoro di Rabuzin . Credo che questo sia dovuto al fatto che a quel tempo c'era una marea di arte sulla scena, riunita sotto il nome di The Miracle of Croatian Naive, un misto di populismo e kitsch, quindi era difficile sfondare. E l'unica cosa veramente naif in tutta la storia è che hanno cercato di spiegare che ogni artista naif di un villaggio croato è un vero miracolo.


Pertanto, ho dovuto compensare la mia conoscenza dell'arte naif con l'età, e l'interpretazione di Crnković dell'arte naif mi ha sicuramente aiutato. Lui stesso scrive che da giovane si è interessato più ad altre direzioni dell'arte, solo gradualmente all'arte naif.



Lavoro etico

Difficilmente si può dire che il libro sia stato scritto senza falsa modestia, poiché sottolinea abbastanza chiaramente il suo ruolo nella presentazione del naif. Ma è davvero un grande esperto del lavoro di Rabuzin, una persona che sa di cosa sta scrivendo. Il libro è, quindi, una lettura imprescindibile per i fan dell'opera di Rabuzin, ne pone le basi. Crnković ha scritto molti testi su questo artista, ha lavorato all'antologia di Rabuzin per quattro anni e ha acquistato molte delle sue opere per il museo da lui diretto.

Ci sono diverse frasi chiave nel libro, che riassumono l'opera dell'artista naif, una delle quali è che "la ricchezza del colore di Rabuzin si manifesta nell'uso di un piccolo numero di colori, ma con una scala estremamente ampia delle loro sfumature ", il più delle volte verde, e l'altro che questo l'artista a un certo punto "ha capito che non si dovrebbe dipingere un quadro che assomigliasse alla realtà, ma uno che vivesse la sua vita autonoma". È stato qui che il suddetto Manangelo ha aiutato.

Vale a dire, questo artista autodidatta ha iniziato a lavorare nell'arte nel 1944. Negli anni Cinquanta, portò i lavori a Mangelos, che lo incaricò di dipingere ulteriormente nella direzione delle forme stilizzate, cariche di simbolismo, in cui, ad esempio, un fiore è più grande di una casa e simili. Ha esposto queste forme nella Galleria delle Arti Primitive, nella Gioconda a Parigi, e la mostra una volta era organizzata da Gorgona.

Degno di menzione è anche il ricordo di Crnković dell'etica del lavoro di Rabuzin, che in un lasso di tempo estremamente breve, fissato per un'importante mostra, riuscì a dipingere alcuni dipinti che ancora oggi sono considerati capolavori.


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