La mostra di Mato e Milan Generalić "Il potere dell'insieme attraverso la bellezza dei dettagli" è stata inaugurata a Hlebine



Articolo di Adela Zember  del 28/06/2020

La mostra di Mato e Milan  Generalić "Il potere dell'insieme attraverso la bellezza dei dettagli" è stata inaugurata ieri presso la Galleria d'arte naive di Hlebine.

La mostra, che collega e mostra uno spaccato dell'opera di padre e figlio e delle ricche proprietà del patrimonio familiare, è stata presentata dal direttore del Museo della città di Koprivnica, Robert Čimin e dalla curatrice senior Helena Kušenić , ed è stata inaugurata ufficialmente dal sindaco di Hlebine, Božica Trnski .

Aggiungiamo che la mostra si è svolta in conformità con le misure epidemiologiche e il numero di visitatori per gruppo era limitato a 25.

La mostra rimane aperta ai visitatori fino al 26 luglio.












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Foto della manifestazione di 
Branko Novosel



Mato e Milan Generalić - incontro di padre e figlio a Hlebine


Dopo una lunga pausa e due mostre virtuali, sabato 27 giugno alle 19:00 si aprirà una mostra personale di Mate e Milano Generalić nella Galleria d'arte naif a Hlebine.



Articolo del 23.6.2020.


Dopo la presentazione di Ivan e Josip Generalić nel 2018, segue un altro incontro artistico di padre e figlio. La mostra dal titolo "Il potere dell'insieme attraverso la bellezza dei dettagli" è una sezione trasversale del lavoro di padre e figlio delle ricche proprietà del patrimonio familiare.

Attraverso suo fratello Ivan, Mato Generalić intraprese il suo viaggio artistico negli anni '50, quando registrò la sua vita quotidiana immediata sulle fondamenta di Krsto Hegedušić. Scegliendo un altro materiale, il legno, con Martin Hegedušić divenne uno dei leader della scultura naive. Durante gli anni '60, la scultura corrispondeva alla pittura, quindi nella sua ricca narrativa e nella sua semplice elaborazione registrava temi "ordinari" di tutti i giorni e si definì molto rapidamente come uno scultore eccezionale e abile. Le persone intorno a lui diventano la sua inesauribile ispirazione.
Le persone ai margini, a piedi scalzi, viaggiatori, i nonni, diventano il fondamento dell'espressione artistica. Nonostante ciò, alcuni dei migliori risultati sono legati a motivi animalistici, ovvero la rappresentazione di animali domestici, mucche, cavalli, galli, gatti. Sculture caratterizzate da un forte e deciso intaglio, un design robusto e un approccio narrativo con solo un'escursione occasionale nel simbolismo, sono un libro tridimensionale del villaggio e della vita attraverso un sapiente equilibrio tra il peso della serietà e la leggerezza delle risate curative.


Lo stile individuale di Milan  Generalić si fonda su principi simili. I suoi primi successi nell'espressione canonica della scuola di Hlebine risalgono agli anni '60, e la sua stessa poetica si formò durante gli anni 1980. Allo stesso tempo, il verde divenne un "marchio", un segno riconoscibile di Milan  Generalić. L'immagine, tessuta da una moltitudine di motivi vegetali meticolosamente elaborati, fortemente ritmata, sembra vivida, in movimento, quindi è quasi possibile sentire la brezza che ondeggia l'erba. La raffigurazione è potenziata al massimo, fino al più piccolo particolare di costruzione di ogni motivo. Con una particolare attenzione al filo d'erba, indica la bellezza della "banalità" quotidiana, la bellezza naturale che ci invita a fermarci, a sentire la natura e la bellezza in dettagli (non) accidentali, in perfetta armonia di tutti gli elementi. In un'atmosfera poetica cerca di copiare la perfezione, l'armonia e la pace della natura,

(Foto di Mato e Milan Generalić di proprietà della famiglia)
MATO (MATIJA) GENERALIĆ (7 ottobre 1920, Hlebine - 22 novembre 1985, Zagabria), fratello minore di Ivan Generalić. Ha finito la scuola elementare, si è dedicato all'agricoltura e alla caccia ed è uno scultore nel suo tempo libero dagli anni '50. Alla fine degli anni '50 padroneggia con successo il materiale e forma un'abilità tecnica e raggiunge la maturità dell'espressione negli anni '60. Ha disegnato la maggior parte dei temi della vita di tutti i giorni nel villaggio e ha creato una galleria di personaggi contadini e un'immagine frammentaria della vita quotidiana rurale.

MILAN  GENERALIĆ (18 marzo 1950, Hlebine - 23 maggio 2015, Hlebine) ha appreso la tecnica della pittura su vetro da suo zio Ivan, mentre suo cugino Josip glielo ha consigliato. I primi oli furono creati negli anni '60, e poi provò a dipingere su tela e tecniche di disegno. Nel 1969 si è laureato presso la Scuola di arti applicate e disegno presso il dipartimento di pittura. Ha lavorato molto, con impegno, creatività e innovazione, sia che aderisse ai "classici" della scuola di Hlebine nella tecnica dell'olio su vetro, dove i suoi preferiti erano rappresentazioni di paesaggi, sia che scolpisse o dipingesse affreschi.

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GENERALIĆ - TRE GENERAZIONI DI PITTURA - 16. 2. – 11. 3. 1998.





Generalić - tre generazioni di pittori

Come prima di una serie di mostre che quest'anno celebrano il 30° anniversario dell'attività ininterrotta della Galleria Dubrava, c'è stata una mostra intitolata "Generalić - tre generazioni di pittori" in cui presentiamo tre pittori croati contemporanei appartenenti alla stessa famiglia. Questi sono: Ivan Generalić (1914-1992), il rappresentante più in vista della Scuola di pittura di Hlebine e uno dei pittori più famosi al mondo di origine naif, poi suo figlio Josip Generalić (Hlebine, 1936), che tra molti altri appartiene a i pittori più importanti della stessa scuola di pittura, e Goran Generalić (Zagabria, 1971) figlio di Josip e nipote di Ivan, cresciuto con il mondo frenetico della metropoli, ma anche con il mondo idilliaco di ruscelli, prati e frutteti in Podravina a Hlebine con i suoi nonni. Che indubbiamente influenzò notevolmente la sua abilità pittorica.


Ivan e Josip hanno già esposto alla Galleria Dubrava, e nel 1987 Josip ha pubblicato una cartella grafica di Hlebine con quattro fogli stampati in 107 copie in tecnica serigrafica, edita dalla Galleria Dubrava. La prefazione alla cartella è stata scritta dall'autore di queste righe, ed è stata graficamente modificata e progettata da Brano Horvat. Consentitemi quindi di citare Josip dalla prefazione, prima che il più giovane Generalić, Goran, creasse sulle orme del pool di pittura di Hlebine. Ecco quelle parole significative che fanno luce su tutti e tre presentati: "Hlebine! Appena pronuncio quella parola, è come se la mia bocca fosse piena di dolcezza, come quando da bambino mangiavo il pan di zenzero nel periodo estivo. Quella parola è nutriente e piena di zucchero".


Cosa sono le Hlebine e qual è il sogno poetico dei tre Generalić? Sebbene nella loro opera troviamo diversi stadi di sviluppo e temi diversi, Hlebine non svanisce dalla loro memoria; da loro tornavano e tornano tuttora (ora solo Josip e Goran), incantati dall'Ipnosi in una notte irresistibile che sottolinea le calde visioni e la bellezza dei rapporti semplici. C'è da stupirsi quindi che sia stato in un tale ambiente, e con tali pittori in comunità, che sia emersa un'arte molto specifica che ha girato e stupito il mondo?

Josip Škunca









IVAN GENERALIĆ


Ivan Generalić
è nato nel 1914 a Hlebine. Era un contadino di professione. Il suo talento fu notato nel 1930 dal pittore Krsto Hegedušić, che gli diede istruzioni per ulteriori lavori. Espone per la prima volta insieme a Franjo Mraz, sulla III. Esposizione del gruppo "Zemlja" a Zagabria nel 1931. Oltre a disegni e acquerelli, dipinge ad olio su tavola o tela, per poi adottare la tecnica della tempera e dell'olio su vetro. Dopo il 1970 cambia morfologia e modo di dipingere, affrontando temi simbolici ed esistenziali. Ha realizzato diversi dipinti con suo figlio Josip. Alla conferma internazionale di Ivan Generalić hanno contribuito anche le mostre personali a Parigi (1953) e Bruxelles (1958), oltre alla partecipazione alla Biennale di San Paolo (1955). Morì nel 1992 a Koprivnica


Elenco delle opere:
1. - 4. Disegni, matita/carta
5. - 9. Fogli grafici a colori/carta




JOSIP GENERALIĆ


 Josip Generalić
è nato nel 1936 a Hlebine. Si è diplomato alla Scuola per insegnanti di Križevci. Vive a Zagabria dal 1960. Si è diplomato alla Scuola Superiore di Pedagogia. Un dipinto del 1950, influenzato per la prima volta da Ivan Generalić, suo padre. Nella prima fase di lavoro alla maniera della Scuola di Pittura di Hlebine. Nel periodo di Zagabria cambia tema e stile; elementi surreali e decorativi penetrano nella composizione. Intorno al 1970 lasciò la via Hlebine e si dedicò alla narrativa. Dopo il 1973 si separa dall'idioma Podravina e costruisce un proprio modo di esprimersi. I ritratti di gruppo o individuali sono dipinti abilmente e in modo non convenzionale.

Elenco delle opere:
1. - 13. Acquerelli, 1994/1997.








GORAN GENERALIĆ


Goran Generalić
è nato nel 1971 a Zagabria. È figlio di Josip Generalić e nipote di Ivan Generalić. Ha trascorso la sua infanzia a Zagabria e Hlebine, dove è andato spesso dai suoi genitori, padre Josip, nonna Ana e nonno Ivan. Suo padre, come pedagogo, era interessato allo sviluppo artistico del bambino, così presto Goran trovò pastelli e pennarelli a portata di mano. Si è diplomato alla Scuola di Arti Applicate di Zagabria nel 1990, specializzandosi in pittura, ed ha esposto per la prima volta nel 1989 a Zaprešić, alla mostra del Dipartimento di Pittura. La sua vicinanza al nonno e al padre ha avuto una forte influenza sul suo orientamento artistico.

Elenco delle opere:
1. - 12. Dal ciclo “Artigianato”, olio/vetro, 1994/1997.













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IVAN LACKOVIĆ CROATA - Luce dell'anno - 27 marzo - 10 aprile 1995






PROLOGO  ALLA CRONACA SILENZIOSA

La cronaca silenziosa segue il cerchio di luce dell'anno.


 Ci sono quattro stagioni in esso e tre importanti connessioni sono tese attraverso di esse: Natura - Uomo - Tempo. Da lì fluiscono innumerevoli forze e influenze, ottenendo feedback, moltiplicando significati. I cicli di crescita, fioritura, maturazione, e poi declino e involuzione, sono scanditi da allegorie e simboli. La linea e la Parola hanno cercato di toccare alcuni punti della cronaca. La connessione è stata fruttuosa da entrambe le parti.

Seguendo le orme dei mesi, Ivan Lackovic attraversa il tempo reale, di calendario, prendendo le realtà come testimonianze. Così, in inverno c'è neve e splendore carnevalesco, in primavera fogliame e fioritura, in estate un giallo sbalorditivo, in autunno fertilità e malinconia, e nel dicembre "di transizione" di nuovo la gloria del Natale e l'ascensione degli esseri verso la pianura più vicini al cielo.

Naturalmente, l'uscita dalla realtà "dura" è visibile a prima vista. La seconda è: tempo di fantasticherie, miti, miracoli, matrici piegate. Tempo di riflessione, lettura e nostalgia, dunque: la quinta stagione, in cui lo spirito e l'anima risiedono costantemente. È compreso nella somma finale. Lo troveremo in una forte impressione, causata dai pittogrammi raffinati e frugali di Lackovic. Lì, come riconoscibile "precursore metafisico", l'impresa dell'autore è già stata confermata.


 C'è da aggiungere: tutto ciò che Lackovic, forse, non ha disegnato, l'appassionato osservatore e amante della natura tiene in serbo. Egli stesso nomina (implicito, invisibile) uccelli, pesci, farfalle, alberi, fiori di prato e da giardino, frutti, colori, rumori, profumi, movimenti celesti e rivelazioni, l'oscillazione e l'oscillazione di un pendolo su un orologio scientifico.

Sul modello di un foglio, arricchito da una stampa magistrale, viene creato un nuovo calendario intimo, la cui caratteristica è che nessuna copia assomiglia a un'altra. Così come l'età, per argomentare, non lascia le stesse incisioni nella nostra memoria, sul corpo e nel cuore.

Zagabria, dicembre 1994.
Božica Jelušić



Ivan Lackovic Croata, pittore e grafico, è nato il 1 gennaio 1932 nel villaggio della Podravina di Batinska. Dal 1957, questo celebre artista vive a Zagabria. Nei suoi primi lavori, Lackovic presenta in modo naturale e sincero l'esperienza della natura e della vita nella sua nativa Batinska. A Zagabria continua a dipingere scene poetiche della sua terra a tempera e oli su vetro, e poi sempre più i suoi scritti nostalgici si concretizzano nel disegno. All'inizio Lackovic è dominato da motivi dalle atmosfere invernali, un'ampia e pacifica sequenza di dettagli caratteristici, in seguito compaiono sempre più spesso motivi che hanno un significato simbolico.



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FRANCO KLOPOTAN - Espressione del naif - Phantasmagoria - 4 novembre - 17 novembre 1982











Fantasmagoria


Anche uno sguardo superficiale all'elenco delle mostre personali di Franjo Klopotan indica che questo artista  naïf è meglio conosciuto all'estero che in patria, il che è sia un paradosso che un fatto comprensibile. Poiché ha vissuto nella Repubblica federale di Germania tra il 1965 e il 1970, ha rafforzato i legami con le gallerie di quel paese. Al suo ritorno in Jugoslavia, esporrà in Austria, Italia e Stati Uniti. Certo, anche da noi, ma meno spesso. Non è stato risparmiato dai grandi incontri di carattere internazionale a Zagabria nel 1970 e nel 1973 - "Naive 70" e "Naive 73" - ma la sua reputazione internazionale ha portato Klopotan a un'intensa collaborazione con galleristi stranieri. È come se i paesi altamente industrializzati fossero più curiosi di penetrare nella finzione di questo pittore di Hrvatsko Zagorje di quanto noi stessi siamo ancora circondati da paesaggi incontaminati e un gran numero di creatori di provenienza naif. Problemi, ovviamente, replica fantastici racconti popolari, ma li espande anche con una personale misura di sensibilità. Introduce nei suoi dipinti su uno sfondo di vetro e alcuni elementi contemporanei di natura e identità in via di estinzione. La sua narrativa è superstorica, ma anche storica. Per quanto l'artista fissi alcuni strati dell'inconscio e del sogno, si sforza tanto di delineare una visione di una possibile utopia di più completa armonia, nonostante la bizzarria dell'inventario pittorico. nel profondo dell'essere di Klopotan tutto questo intreccio è armonioso nell'orizzonte della donazione dialettica dell'interno e dell'esterno, possibile e perduto, immaginario e reale, libertà di forma e disposizione è insieme libertà di verità artistica e articolata, in che nel paesaggio, invece, testimonia una nervosità eccezionale per la coerenza compositiva dei segmenti contrapposti. in questo equilibrio morfologico e mentale dell'apparentemente confrontato si dovrebbe cercare la singolarità della pittura di Klopotan e la sua partecipazione all'arte naïf.


Catalogo:
1. - 8. Dal ciclo “Phantasmagoria”, 1982, olio su vetro e tela
9. - 16. Disegni, 1982, china e penna su carta




Franjo Klopotan è nato nel 1938 a Presečno vicino a Novi Marof, Hrvatsko Zagorje, dove lavora ancora come pittore professionista. Era un ritoccatore paramedico in una tipografia (Amburgo). Ha iniziato a dipingere intorno al 1960.

Mostre personali:
1963 Zagabria, Associazione degli scrittori croati
1964 Zagabria, Ospedale clinico Rebro
1965 Dubrovnik, Palazzo Sponza
1965 Zagabria, Galleria del centro studentesco
1965 Amburgo, Galleria Helmut von der Höh
1966 Colonia, Galleria Zwierner
1971 Varaždin, Teatro "August Cesarec"
1971. Düsselidorf, Zimimergalerie
1972. Düsselidorf, Zimimergalerie
1973. Zagabria, Galerija Likum
1974. Mülheim, Halus an der Lohe
1974. Milano, Galleria de Genève
1974. Düsselidorf, Zimimergalerie
1974. Bruxelles, Espace "2000"
1975. Amburgo, Moderne galerie Berlin
1976 Vienna, Galerie Herzog
1977. Vienna, Galerie Herzog
1977 Amburgo, Moderne galerie
1978. Düsselidorf, Zimimergalerie
1979. Roma, Centro di Informazione Culturale della SFRY
1979. Tucson, Hannelore Sandy Art Gallery
1980 Vienna, Galerie Infeld
1981 Spalato, Galleria Čular
1982 Zagabria, Galleria Dulbrava

Importanti mostre collettive:

1964/65 New York, Philadelphia, Pittsburgh, san francisco, Washington, "Yugoslav Naive Art"
1970 Zagabria, Gallery of Primitive Art, International Meeting "Naive 70"
1973 Bratislava, International Triennial of Naive Art
1973 Zagabria, Gallery of Primitive Art, International Meeting " Naive 73 “
1974 Oslo
1980 Manila, Museum of Modern Art, Collezione Sonja Barbieri
1980 San Paolo




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BRČKO: Il sindaco ha aperto una mostra di dipinti della colonia NAIVE SULLA SAVA




22.06.2020  

"Sono lieto di aver avuto l'opportunità di aprire una mostra unica di opere di artisti naif, che è una combinazione delle più importanti scuole di pittura naif dell'ex Jugoslavia, scuole della Croazia e della Serbia, ed è ciò che rende il Distretto riconoscibile." Il sindaco del distretto di Brčko della Bosnia-Erzegovina, Siniša Milić, ha sottolineato nei locali dell'Associazione degli amanti dell'arte di Brčko (ULjUB) durante l'inaugurazione della mostra di dipinti realizzati presso la colonia d'arte "Naive sulla Sava" .



Ha espresso la speranza che questo sia l'annuncio del ritorno della cultura sulla scena pubblica del distretto di Brcko in Bosnia-Erzegovina dopo i mesi alle spalle in cui abbiamo avuto circostanze straordinarie, e che la mostra, come la stessa colonia, che è già diventata riconoscibile , durerà per molti anni.


Il presidente di ULjUB Mladen Filipović ha affermato che le opere in mostra sono state create in una colonia d'arte negli ultimi cinque anni, che ha notevolmente arricchito il patrimonio sia di ULjUB che della Galleria d'arte Brčko, a cui sono stati recentemente donati 15 dipinti, con dipinti di famosi artisti.


Durante l'inaugurazione della mostra, anche la pittrice accademica e membro di ULjUB, Almedina Cifrić, si è rivolta al pubblico e all'inaugurazione della mostra ha partecipato anche il vicesindaco del distretto di Brčko della Bosnia-Erzegovina, Anto Domić.


Il naif è un'arte che nasce ufficialmente in Europa alla fine del XIX secolo, e nella nostra zona all'inizio del XX secolo. Si estendeva anche dalla creazione del mondo, quando l'uomo cercava di esprimere visivamente le sue aspirazioni, ricordi, sogni, miti e fiabe fino ai giorni nostri. Due scuole di pittura naif di fama mondiale, Hlebine (Croazia) e Kovačica (Serbia), hanno trovato un collegamento a Brčko, creando rappresentazioni di spazi locali, patrie, costumi e il calore di un mondo immaginario, ma artisticamente reale. In mostra le opere dei seguenti artisti: Rozalija Markov, Štefan Varga, Jan Glozik, Mladen Filipović, Đorđe Georgijev, Zlatko Kolarek, Josip Gregurić e Stjepan Pongrac.

Governo del distretto di Brčko della BiH


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ZLATKO TUŠEK - Nuove visioni - 26 settembre - 8 ottobre 1994





Zlatko Tušek

Il costante rinnovamento della nostra arte naïf con nuovi creatori, idee fresche ed espressioni fantasiose, è la prova che questo segmento della nostra arte originale continua ad essere uno stimolo inesauribile per le giovani generazioni. Nella costellazione di nomi che compaiono in quest'area in tutta la Croazia, negli ultimi due anni, si è notato anche quello del giovane fumettista di Zagabria Zlatko Tušek. Nutrendosi della ricca tradizione del disegno naïf croato, ha cercato, nel rispetto del patrimonio del patrimonio, di trovare la propria particolarità e di inserirsi logicamente in una vasta famiglia di eccellenti fumettisti.


 Partiva da un disegno puro che segnava il contenuto solo con i contorni della forma. I suoi temi, come per i suoi predecessori, sono legati al paesaggio, all'architettura rurale, ai personaggi tipici dei contadini e ad alcune scene di genere. Già in questa fase si nota la sensibilità della linea, che già in certe situazioni allude, seppur modestamente, alla plasticità della forma. Molto rapidamente, l'autore passa da linee pulite a un trattamento più dettagliato dei singoli lotti di disegni, in modo da disegnare alcuni caratteri quasi in filigrana, ottenendo così l'illusione della terza dimensione. Ciò era particolarmente evidente nella formulazione delle piante, dove l'insistenza sul dettaglio conferisce ai singoli oggetti un ruolo maggiore nella composizione e allo stesso tempo distingue queste forme a un livello di indipendenza.

Insieme al cambiamento nell'approccio del disegno al motivo, cambia anche l'atteggiamento nei confronti del contenuto della composizione. Fino ad allora, realtà pienamente rispettata, inizia gradualmente a fondersi in circuiti immaginari che sanno raggiungere un legame borderline con il pensiero surrealista. Questa tendenza era particolarmente evidente in quelle soluzioni in cui Zlatko Tušek inaugura il suo tipo di salice con chiome rigogliose, ma con un nucleo marcio in alto, che è ancora una volta associato a una bocca spalancata. Questa connessione di organismi vegetativi e antropomorfi nell'immaginare il tutto agirà per la sua ripetizione in diverse varianti come un marchio di fabbrica di questo opus di disegno.

Sebbene la maggior parte delle composizioni del giovane autore siano ambientate nel paesaggio, uno dei suoi cicli è più vicino alle nature morte perché utilizza come motivo composizioni floreali poste in cesti di vimini. I fiori sono realizzati con una meticolosa lavorazione con dimensioni un po' sovradimensionate. Qui, soprattutto dal contesto, spicca l'aspirazione del pittore a quel modo di disegnare che potrebbe essere chiamato condizionatamente "ricamo". Decine e centinaia di tratti sensibili formano una forma completa in cui l'immaginazione dell'artista abita le sue visioni emotive come centri storici o altri edifici.

Avendo imparato il disegno come disciplina di base della sua creazione artistica, Zlatko Tušek sentiva anche il bisogno di visioni coloristiche. Ha messo in pratica il suo desiderio introducendo nel gioco la decorazione ad acquerello oltre a costruire disegni. E in questo processo mostra la sua personalità utilizzando colori miti e illuminati che si adattano discretamente alla composizione, non disturbano il ritmo del disegno ma agiscono come calmi accordi coloristici nell'organismo complessivo dell'immagine.

Il breve periodo in cui l'opera di disegno di Zlatko Tušek è stata creata e formata, tuttavia, presenta notevoli divisioni sia nel tema che nell'espressione, i villaggi nel paesaggio e i suoi abitanti nelle loro faccende quotidiane sono la trama da cui tutto cresce. Le fantasie si insediano nel paesaggio e la parola assume il discorso del simbolismo. La completezza dello spazio è poi riassunta in forme selezionate per esprimere il rapporto con il bello, sia nella linea che attraverso il colore, attraverso la loro immagine ingrandita e dettagliata. Da pensieri generali, l'autore entra nelle acque dell'intimità e rivela i battiti sottili delle sue inclinazioni liriche.

La prima mostra personale con cui Zlatko Tušek si presenta al pubblico di Zagabria rivela agli amanti dell'arte, e soprattutto a quelli naïf, un nuovo artista di talento, mentre ancora una volta l'artista stesso funge da test per confrontare le proprie visioni con il giudizio del pubblico. Le scale che ha potuto utilizzare ultimamente suggeriscono che avrà la forza, la volontà e l'immaginazione sufficiente per continuare il viaggio verso la piena definizione del proprio manoscritto e del proprio profilo artistico.

Juraj Baldani




Catalogo:
1. Girasole, 45 × 35 cm
2. Due ruscelli, 45 × 35 cm
3. Villaggio in inverno, 45 × 35 cm
4. Viaggiatore, 45 × 35 cm
5. Custode di girasoli, 45 × 35 cm
6. Nonno e primavera , 45 × 35 cm
7. Paesaggio, 45 × 35 cm
8. Ribić, 52 × 42 cm
9. Paesaggio, 52x42 cm
10. Cesto, 52 × 42 cm
11. Vecchio mulino, 62 × 48 cm
12. ldila, 62 × 48 cm
13. Tre pesci, 70 × 62 cm
14.Vaso con fiori, 92 × 62 cm
15. Centro storico, 84 × 76 cm
16. Girasole, 92 × 74 cm
17. Anatra floreale, 71 × 61 cm
18. Paesaggio di Zagorje, 63 × 54 cm
19. Veliki Tabor, 84 × 50 cm
20. Nuova visione, 84 × 42 cm
21. Ragazza sul ruscello, 74 × 51 cm
22. Nonno e tacchino, 64 × 42 cm
23. Veliki Tabor e la primavera, 80x70 cm
24. Giorno dello stato, 80 × 53 cm
25 .Composizione floreale, 75 × 57 cm
26. Vaso, 80x70 cm
27. Mulino, 77 × 52 cm
28. Rapsodia di fiori, 92x58 cm
29. Paesaggio, 83 × 57 cm
30. Due ruscelli e fiori, 80 × 68 cm
31. Chiesa di Granešina, 80 × 68 cm
32. Ragazza e bambino, 45 × 35 cm
33. Pranzo su girasole, 45 × 35 cm
34. Preghiera, 45 × 35 cm
35. Mattino, 45 × 35 cm




Zlatko Tušek è nato il 3 maggio 1959 a Krapina. All'età di meno di quattro anni, è venuto a Zagabria con la sua famiglia. Sposato, padre di tre figli. Nel 1977 si diploma al liceo metal di Zagabria. È impiegato da ZET per la manutenzione dei tram. Pratica arte da circa dieci anni. Ha frequentato un corso di scultura e negli ultimi tre anni si è occupato intensamente di disegno. Ha partecipato a numerose aste umanitarie e colonie d'arte. È membro della sezione artistica della Società Numismatica di Hrvatsko Zagorje.






Mostre:
1993 Zagabria, “Astra”
1994 Veliki Tabor
1994 Ogulin, Laboratorio d'arte della 103a Brigata HV
1994 Zagabria, Galleria Dubrava



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Interpretazioni e interpolazioni contemporanee degli "insegnamenti" di Krsto Hegedušić


Arač e Tadić, mentori e studenti/Museo della città di Koprivnica


09.06.2020


Oggi, martedì 9 giugno, nell'ambito della Giornata europea della creatività 2020 di CreArt, si svolgerà la presentazione del progetto "L'arte nella comunità: ridefinire il patrimonio del gruppo Zemlja". Il progetto si basa sullo scambio di esperienze, sulla collaborazione reciproca degli artisti e sul lavoro all'interno della comunità locale e sul lavoro di ricerca degli studenti (etnografia e formazione sul campo).

Si svolge in collaborazione con il Dipartimento di Etnologia e Antropologia Culturale, l'Accademia di Belle Arti e la Società Croata di Belle Arti, con il sostegno del Museo della Città di Koprivnica. Quattro studenti dell'Accademia di Belle Arti e tre studenti di etnologia e antropologia culturale partecipano in modo collaborativo al progetto, e nelle fasi successive aderiscono al progetto artisti della generazione più giovane e media.

Il programma inizia con un incontro scientifico-esperto sul lavoro di Krsto Hegedušić, che si apre con le presentazioni degli studenti e dei mentori di ricerca degli studenti. Segue la presentazione di M. Špoljar ( Ivan Generalić – l'unica avanguardia di Zemlja ?), A. Grgić ( Bestiario politico nella pittura di Krsto Hegedušić durante il tempo di Zemlja ) e H. Kušenić ( Interpretazioni e interpolazioni contemporanee degli "insegnamenti" di Krsto Hegedušić ). Mentre le prime due presentazioni sono legate ad azioni passate, la seconda presentazione è incentrata sul presente e sul futuro, cioè si riferisce al recente lavoro pedagogico ed educativo a Hlebine come parte del programma HINT e KUL Hlebine .

Ricordiamo che HINT (Hlebine, Innovation, Naiva, Tradition) si basa su una residenza di artisti contemporanei nel villaggio, che ha permesso la formazione dell'arte naïf. L'intenzione del programma è invitare artisti contemporanei che vivono e soggiornano a Hlebine per una certa parte dell'anno per sentire la vita, la ricchezza e il potenziale spesso nascosto ma inesauribile di un luogo culturalmente e artisticamente importante che li ispirerà a ( re)interpretare le proprie poetiche e stili attraverso l'occhio dell'arte naif.

Inoltre, HINT offre ai diplomati della scuola di Hlebine di oggi l'opportunità per il proprio "salto" e sviluppo stilistico. Allo stesso tempo, gli artisti naif hanno l'opportunità di "sostituire i ruoli" e trasferire le loro conoscenze alla comunità accademica, ma anche ai più giovani attraverso il progetto KUL Hlebine (Cultura, Arte, Campeggio). In questo modo, l'idea originale e gli "insegnamenti" di Krsto Hegedušić vengono ridefiniti, vivono e agiscono attivamente nell'attuale momento sociale.


Nel pomeriggio, ci sarà una presentazione del film di Bojan Mrđenović (intervista con Bar Mustafa) e laboratori di pittura su vetro di Z. Kolarek, mentre le ore serali sono riservate all'inaugurazione di una mostra d'arte dalla collezione del Museo civico di Koprivnica e le opere create durante i workshop a Hlebine e Velebit, insieme alla documentazione delle attività di Krsto Hegedusić all'ALU. La mostra si apre nella Galleria Karas e dura fino al 21 giugno.


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