"Nessuno dei politici ha ricordato il centesimo anniversario della nascita di mio padre Ivan Vecenaj"






30. 05. 2020

Mladen Večenaj, figlio del celebre pittore naïf croato, parla della negligenza delle istituzioni statali per la Galleria Ivan Večenaj e la Casa Etno nel villaggio della Podravina di Gola, che mantiene, sebbene il patrimonio culturale della Repubblica di Croazia sia protetto

Se esistesse un percorso culturale e turistico "Strade naif croate" in Croazia, includerebbe la Galleria d'arte naïf a Hlebine, la Galleria di Josip Generalić, figlio di Ivan Generalić, fondatore dell'arte naïf croata, con la vecchia casa di Ivan Generalić ed etno house, sempre a Hlebine, Galleria Mijo Kovačić a Koprivnica, aperta nel 2019 e dedicata all'ultimo classico vivente dell'arte naïf, da Gornja Šuma, frazione vicino a Molve, Museo Matija Skurjeni a Zaprešić, Galleria Mijo Kovačić a Zagabria, Zagabria Museo croato di arte naif, attualmente chiuso, Galleria Ivan Večenaj con il suo atelier e casa etnica Ivan Večenaj a Gola.


Ed è proprio Gola il punto di quell'immaginario percorso culturale-spirituale che abbiamo visitato la scorsa settimana. Il motivo per visitare uno dei luoghi che racconta la storia del ramo della pittura moderna croata che ha celebrato il nostro paese e la nostra cultura nel mondo è stato il centesimo anniversario della nascita di Ivan Večenaj. Un raduno e una mostra gli saranno dedicati quest'anno, molto probabilmente a settembre. Ivan Večenaj è nato il 18 maggio 1920 ed è morto il 13 febbraio 2013. Era un membro della seconda generazione di pittori della famosa scuola Hlebine e uno dei rappresentanti più memorabili e affermati dell'arte naif croata nel paese e all'estero. Ha all'attivo diverse centinaia di mostre collettive e personali in tutto il mondo e ha vinto nel 1970 il Premio dell'Accademia delle Arti, della Letteratura e della Cultura dell'Accademia delle Arti di Roma, nel 1970 il Winston Painting Award nel 1974 a Ginevra, il Premio Man of the Year e il Gold Medaglia per il contributo all'umanità americana dell'Istituto Biografico del 1996, decorazioni del Presidente della Repubblica di Croazia Danica hrvatska con la figura di Marko Marulić del 1997 e targhe per l'opera della vita della contea di Koprivnica-Križevci. Il suo dipinto I quattro cavalieri dell'Apocalisse è stato riprodotto a Londra in The Bible in 20th Century Art, che presenta i più grandi pittori mondiali di temi biblici nel 20° secolo. Il Museo Vaticano di Arte Sacra Moderna ha nella sua collezione il suo dipinto "L'uccello addolorato", che mostra il crocifisso. Oltre ad essere un artista raffinato, Večenaj ha pubblicato sei libri di canzoni e poesie, leggende popolari, proverbi, storie e costumi, due romanzi e il dizionario dialettale di Gola contenente più di 10.000 parole. 


Gola in ungherese significa genere. In quel villaggio della Podravina di 1500 abitanti, tra il fiume Drava e il confine ungherese, dove è nato Ivan Večenaj, ci aspetta suo figlio Mladen Večenaj. Prima di parlarci in dettaglio di suo padre e del suo lavoro, ci mostra la Galleria Ivan Večenaj, l'Atelier Ivan Večenaj e infine la Casa Etnica Ivan Večenaj, e ci fornisce informazioni su Gola. Apprendiamo, tra l'altro, che c'è una foglia di quercia sullo stemma comunale perché "il confine di Prekodravlje si snoda e assomiglia a una foglia di quercia", che di qui passarono romani, avari, mongoli e turchi e che la sfavorevole situazione economica e demografica fu in qualche modo salvata da due società che davano lavoro a 150 persone e trattenevano così almeno alcuni giovani a Gola.


Apre su appuntamento e previo accordo la Galleria Ivan Večenaj, aperta per il quinto anno consecutivo per la Notte dei Musei. Mladen Večenaj dice che c'è ancora interesse ad acquistare i dipinti di suo padre, ma che è riluttante a decidere di venderli. Dice che il prezzo più alto è stato raggiunto dal dipinto "Mosè sul Mar Rosso" del 1973, che è stato venduto al Museo croato di arte naif, ma non rivela l'importo ottenuto. “Gli studenti che sono venuti alla Galleria hanno notato che non c'era. Uno di loro ha chiesto: 'Dov'è l'uomo sul Lago Rosso?' "Dice.


Ci disse inoltre che suo padre era uno dei cinque figli di una famiglia povera.


Risultati della traduzione

“Ha iniziato a dipingere ai tempi della scuola, gli insegnanti hanno riconosciuto il suo talento ed è stato notato come un buon disegnatore. Si interessava anche di storia. Era uno dei migliori studenti, ma finì solo quattro classi di scuola elementare. Era una cosa comune nel nostro paese a quel tempo. Il suo percorso di vita è stato difficile. Quando è iniziata la guerra, era nell'unità medica della Guardia Nazionale, non era direttamente al fronte. Andò a Bleiburg e da lì a piedi a Virovitica. Fu fortunato per la prima volta quando fu salvato dal suo amico Yusuf, con il quale era nelle unità della Guardia Nazionale e che si unì ai partigiani prima della fine della guerra. Gli disse: 'Allah mi punirebbe se ti uccidessi, ma devo spogliarti, perché gli altri lo faranno comunque.' Indossò il suo vecchio vestito, gli diede la tazza e il cucchiaio e lo portò da un gruppo di prigionieri che erano su un prato in attesa di muoversi. In seguito, il padre si salvò grazie al suo coraggio. Quando stavano tornando da Virovitica a Bjelovar a Kloštar Podravski, scese dalla colonna e fuggì al grano con uno degli abitanti del villaggio lungo la strada. In una foresta del villaggio di Gabajeva Greda, hanno aspettato la notte e hanno pensato a come attraversare la Drava. Ci riuscirono perché aiutati da un uomo che era con suo padre nella prima guerra mondiale. Dopodiché il padre lo nascose in un fienile per diversi mesi per paura di informatori partigiani, ma tutto andò bene».


'La manutenzione della Galleria e della Casa Etno costa denaro, e non solo non ricevo fondi dalle istituzioni competenti, ma devo anche pagare un affitto monumentale ', ha detto Mladen Večenaj al Nacional


Cosa è successo dopo la guerra?


"Era un lavoratore a giornata e stava cercando di trovare un lavoro da qualche parte, ma non ha funzionato. Ha trovato una donna di famiglia benestante, mia madre. Le fu data più terra in dote in modo che potessero vivere. Fu scoperto nel 1954 come pittore, quindi dopo alcuni anni si dedicò a guadagnarsi da vivere con la pittura. Ha fatto i suoi pennelli tagliando i peli dalle orecchie delle mucche. Ha notato che le mucche hanno i peli che crescono dritti. Quando ha tagliato tutti i peli della sua mucca, è andato dai vicini, ma non gli hanno permesso di tagliare i peli delle loro mucche, alcuni hanno detto che senza le mucche potrebbero non avere latte a causa di questi. Sebbene in seguito gli sia stato offerto di vivere e lavorare all'estero, in Italia, Germania o Svizzera, non ha voluto perché provava amore per la sua terra natale. Podravina è stata la sua ispirazione e patria. Tutti i libri che ha scritto sono legati a quest'area, voleva preservare tutti i tesori del nostro Prekodravlje. "


Ivan Večenaj era un membro della HSS, cosa che, secondo suo figlio, era naturale perché si definiva un pittore contadino. Dice che era nella lista elettorale, ma in seguito si è pentito di essere stato ingannato, quindi non è più stato pubblicamente in politica.


Ha poi parlato di com'era come persona e quali altri pittori frequentava.


“Era una grande persona, potevi parlargli di politica, storia e vari altri argomenti. Non aveva paura delle critiche, a volte si opponeva alle loro opinioni. Era di natura allegra, un padre premuroso, subiva ingiustizie, le persone in questa zona erano più invidiose del suo successo che orgogliose di lui. Lui stesso si è reso conto a un certo punto che aveva senso dipingere solo in base ai propri sentimenti, invece di ascoltare i suggerimenti degli altri. Vale a dire, una volta ha portato dipinti alla Galleria d'arte primitiva di Zagabria, quindi lo storico dell'arte Dimitrija Bašičević si è lamentato del fatto che i suoi dipinti fossero "gialli", dopodiché Matko Meštrović è entrato nella stanza e ha detto che erano "buoni".


Per quanto riguarda la socializzazione con altri pittori, è stato il migliore con Mijo Kovačić, anche se è stato bravo anche con Generalić. C'è un aneddoto interessante. Ivan Generalić una volta è venuto a trovarci, non ha trovato mio padre in casa perché era andato alla fiera con un toro. Facevamo ancora i contadini, il toro veniva ingrassato per la vendita. Generalić lo vide con che teneva il toro e disse: "Ivina, perché ti preoccupi di quel toro, faresti meglio a disegnarlo, ne otterresti di più", ha detto il nostro cordiale ospite. Lo storico dell'arte Vladimir Crnković, che ha trascorso 16 anni al Museo dell'arte naïf croata come curatore e direttore e ha lavorato con l'arte naif per tutta la sua carriera, sottolinea che Večenaj era un classico dell'arte naïf croata e mondiale e uno dei più eminenti pittori figurativi dell'arte sacra moderna del XX secolo. Quando esprime valori così elevati, aggiunge, pensa principalmente ai dipinti di Večenaj di temi sacri, biblici, scene drammatiche dell'Antico e del Nuovo Testamento.


“In queste opere Cristo nasce a Gola, la Sacra Famiglia fugge attraverso il paesaggio innevato della Podravina, L'Ultima Cena si svolge nell'umida foresta pannonica, Vediamo il tradimento di Giuda in un paesaggio crepuscolare, sotto i rami spogli, Cristo crocifisso nelle distese desolate di Medjugorje, e gli evangelisti con i loro emblemi sono raffigurati da acque versate o in un paesaggio innevato, ecc. L'artista qui testimonia l'universale nel locale e il locale nell'universale. Scopriamo l'origine di queste visioni nei racconti che il pittore ha ascoltato fin dalla prima infanzia; sono ricadute dell'immaginario popolare e collettivo in cui tutto è possibile e nulla è limitato da nulla; allo stesso tempo, tutto è stato trasferito a un'espressione artistica estremamente individuale e moderna. Elementi e significati tradizionali hanno lasciato il posto a nuovi simboli e misticismo molto personali. Il misticismo è più importante per l'artista della sacralità. In breve, i temi cristiani, il dramma e il miracolo sono i più importanti contributi innovativi di Ivan Večenaj all'arte nostra e mondiale del XX secolo", afferma Crnković. 


Continua dicendo che l'artista ha iniziato con temi della vita quotidiana rurale: seminatori, aratori, scavatori, mietitori, raccoglitori di grano, allevatori di maiali e mucche, balli, fiere, matrimoni e funerali.


"Sono scene in cui testimonia di non aver mai perso il contatto diretto con la vita della sua piccola e angusta terra natale della Podravina: registra l'affiatata armonia tra uomo e natura. I suoi numerosi paesaggi della Podravina vivono di un vero soffio di poesia, sono scene altrettanto reali e immaginarie, spesso piene di allegra gioia, immagini di vita che si è magicamente trasformata in poesia. La sua lussureggiante fantasia gli permette di sfogliare foreste verdi, rosse e gialle in paesaggi innevati, pieni di neve, mucche viola e verdi, galli blu, i vicini dell'artista, reali e immaginari, le loro fisionomie, movimenti e costumi, e cieli alti e talvolta il Sole. È noto da tempo che i dipinti di Večenaj, oltre a quelli artistici, hanno anche un grande valore documentario: sono testimonianze credibili e impressionanti sulla vita passata della nostra gente e delle nostre regioni. Se a ciò si aggiunge la sua affascinante e bravura tecnica di pittura su vetro, sono proprio questi i suoi punti di contatto con le realizzazioni della scuola di Hlebine e dell'arte naif podravina. 


Fin dal primo incontro con questo maestro, nel lontano 1968, spiega Crnković, è rimasto veramente affascinato dalla magia dei suoi dipinti, dalla loro bellezza, fiabesca, fantasmagorica e drammatica. Negli ultimi cinquant'anni o più, il suo fascino per l'arte di Vecenaj non è stato nulla e non è mai stato messo in discussione; al contrario, in ogni nuovo incontro con queste opere ha sempre scoperto significati nuovi, più stratificati e più profondi e ha trovato sempre più argomenti per giustificare l'alto valore di queste opere. Crnković ha affermato che ci sono migliori dipinti di Večenaj in Germania che in Croazia e ha espresso grande rammarico per il fatto che il suo dipinto del 1966 "Il bene e il male", che considera un capolavoro dell'arte del XX secolo, sia sconosciuto. Quanto il pittore fosse apprezzato e rispettato come artista è dimostrato dal fatto che ha incontrato molti importanti politici e operatori culturali.


È stato presentato al Presidente della Jugoslavia Josip Broz Tito, al Presidente della Repubblica di Croazia Franjo Tudjman, è stato visitato a Gola, nella sua abitazione dal Presidente Stjepan Mesic, a Roma è stato ricevuto dal Presidente della Repubblica Italiana Giuseppe Saragat e Paolo II, fu presentato alla principessa britannica Margaret durante la sua visita ufficiale a Zagabria, e a Monaco fu presentato al principe Ranieri III. e sua moglie Grace Kelly, ecc. Ha collaborato intensamente con numerosi importanti critici e storici dell'arte croati e stranieri: Grgo Gamulin, Oto Bihalji-Merin, Josip Depolo, Marijan Špoljar, Tonko Maroević, gli scrittori Gustav Krklec, Božica Jelušić e altri. Ha incontrato l'attore Yul Brynner nel 1968, era un appassionato collezionista di dipinti di Večenaj, lo ha visitato a Gola e Večenaj e sua moglie erano suoi ospiti in America, in California. Večenaj lo parafrasò umoristicamente con le parole: "Hollywood in Gola". Sapeva di essere una personalità eccezionale, sapeva di essere forse anche più apprezzato nel mondo che nel proprio ambiente", ha concluso Crnković.


La scrittrice Božica Jelušić ha lavorato a Prekodravlje come insegnante di croato e inglese e ha conosciuto Ivan  Večenaj  per circa vent'anni. Ecco come lo ricorda.


"Aveva un'autocoscienza molto sviluppata, non riusciva a impressionare se stesso, mi piaceva. Ha visitato gallerie mondiali, persone importanti sono venute da lui, ma sapeva che non si dovrebbero avere complessi davanti a nessuno e che lui stesso ha un valore speciale. Era uno dei preferiti di molti perché era un uomo caloroso e socialmente sicuro di sé, si vestiva bene, era ben curato e giovane, sapeva come comportarsi, aveva una signorilità naturale che non poteva essere appresa. Era un gentiluomo galante, bello e affascinante nella sua mezza età quando ho iniziato a lavorare, cioè stava entrando nella sua terza età, ma non era ovvio. Era cordiale e semplice con gli abitanti del villaggio e trattava gli stranieri come se fosse uguale agli altri grandi. Ci siamo capiti in una mezza frase, senza tante parole perché tra noi c'era rispetto reciproco senza gelosia. Avremmo potuto fare insieme una raccolta, lui disegnare e io scrivere canzoni", ha ricordato Božica Jelušić. 


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JOSIP GENERALIĆ Cartelle grafiche 1984 - 1986 - 29 settembre - 12 ottobre 1986







Schede grafiche di Josip Generalić

Nei registri tenuti da Josip Generalić con le sue stampe, si afferma che le prime serigrafie furono stampate a metà degli anni Sessanta, cioè presto, visto l'interesse degli artisti naif per questa specifica disciplina dell'espressione artistica. Fu solo più tardi che prese slancio, tra alcuni di essi, ma non assunse mai carattere distintivo metrico, poiché divenne l'olio su vetro nel dipinto del bacino della Podravina. Era e rimane la scelta di pochi.

Ci sono due ragioni per cui Generalić ha fatto ricorso alla stampa grafica. Dobbiamo prima guardare alle sue capacità di disegno: lo hanno costretto a dimostrarsi disegnatore al di fuori del concetto di pittura, quando i disegni su carta vengono creati come ausilio tecnico, per l'atto di dipingere, in modo che non gli venga data alcuna importanza . Spesso un tale disegno è realizzato su carta scadente, è pieno di indizi sul colore per il dipinto che precede, è macchiato dalle prove e alla fine viene scartato in un studio.

Un altro motivo è la popolarità dell'autore, la domanda per le sue opere. Il disegno, o serigrafia moltiplicata per cento copie, ha sul mercato un prezzo molto più abbordabile del petrolio, quindi l'invenzione di Generalić - specie se realizzata con una tecnica grafica democratica - raggiungerà facilmente un acquirente con una tasca inferiore. Generalić ha già stampato decine di motivi diversi in serigrafia in bianco e nero, o a colori, ed è ancora oggi impegnato in questo lavoro.




La svolta arriva nei primi anni '70. Poi Generalić stampa anche grafiche, che incide direttamente sulla lastra. Tuttavia, la sua tecnica preferita di stampa calcografica, l'acquaforte, lo occuperà più intensamente intorno all'ottantatré, quando entra in contatto con l'importante grafico di Zagabria Lvica Šiška, con il quale lavora in studio. Anche Hamo Čavrk lo aiuta. Insieme a loro due, padroneggerà il lavoro di stampa e altri compiti nella preparazione e stampa di fogli grafici.

Negli ultimi anni è stato felice di stampare serigrafie in bianco e nero, su cui ha poi dipinto ad acquerello.

Tutte le carte esposte nella Galleria Dubrava sono state create l'anno scorso e quest'anno, senza contare molte altre stampe, che ha collocato in primavera in importanti mostre al Museo della Rivoluzione Popolare Croata e alla Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria. Testimoniano la nuova intensità della produzione grafica di Generalić e l'unicità del trattamento: la pittura a mano, come se la grafica, insieme ad acquerelli e oli, fosse diventata un mezzo espressivo necessario, senza il quale non è più possibile. Ciò si manifesterà ancora meglio nell'indipendenza dei temi che realizza nella grafica: non sono né ripresi da dipinti precedenti, né sono intesi come modello per un eventuale dipinto su vetro.

I temi scaturiscono dalla sua duplice ispirazione: dalla sua preoccupazione per la terra e l'ambiente rurale da cui ha origine, o dal coinvolgimento manifestato nelle opere della "fase nera" - artefatti di relazioni planetarie, con natura inquinata, follia bellica, o la patologia sessuale come amara reazione tematica alle sfide dei tempi.

Insieme a Ivan Lacković Croata e Ivan Rabuzin, Josip Generalić è il terzo artista di origine naif del nome, che tratta la tecnica della stampa calcografica come un mezzo integrale e non incidentale del linguaggio visivo, avvicinandosi al livello tecnicamente rispettoso. Quella poetica, infatti, non è mai stata messa in discussione. Era l'espressione autentica del suo creatore fin dall'inizio.

Josip Škunca





Fenomenologia pittorica di Josip Generalić Gene

Il primo tempo (maturo) (1965-1972/75) e finora inesauribile in Josip, e l'esistente (attualmente "giusto" soppresso) in tutto, molte modifiche - chiamerei il tempo come tema della Natura e dell'Uomo. In Gene, è una relazione soggettiva piuttosto che oggettiva. Quel tempo è ordinario, eroticamente allusivo, vitalistico, vitivinicolo, fortunatamente gestito, cacciatore e matrimoniale. È pesca, maschio-femmina, da parte di alcuni attori e "aperta" - e "nascosta" discutibile! Quindi è anche completamente autobiografico.

La seconda volta (dal 1973/75 ad oggi, ad oggi) è il tema dell'Uomo dei Simboli, dell'Uomo della Trasformazione, dell'Uomo di Stato. Ora, fino a ieri, diverso, mite, spiritoso, autoironico. . . L'idilliaco surrealismo "duro", come "storia fluida" della Realtà più realmente vista, lascia il posto al primato e all'espressione - l'espressione della Realtà psichica. E non fa eccezione: che si tratti delle straordinarie stampe di Josip (mappa delle serigrafie con prefazione di Vladimir Maleković, serigrafia "L'anello del serpente", o di una serie punta secca, acquaforte, del 1986), o dei disegni - scoperte: carboncino, tecnica combinata, acquerelli (cioè nei dipinti su carta), e - ovviamente - dipinti su vetro.

Tuttavia, questo è un percorso in cui la Realtà è ancora solo ricca e che, quindi, continua a cercare il suo tempo magistrale, immaginario e confessionale. Ed è sia questo di ieri che questo di oggi, e tu sei sempre così intimamente spietato (e nel bene). Anche queste registrazioni incompiute e incompiute di disordini sono già state sfogliate. Disordini senza interruzione fatalmente basati e debitori della cosiddetta vita eletta. La vita solo come pittura, e la pittura solo come vita. Dalla vita di un artista erboso, dalla vita = dal lavoro come maledizione speciale, come Thomas Mann parlava di se stesso e di altri come lui.

Vlado Bužančić
(Dalla prefazione al catalogo della mostra al Museo della Rivoluzione Popolare Croata, Zagabria, e al Padiglione d'Arte Juraj Šporer, Opatija, 1986)







 Josip Generalićè nato il 19 febbraio 1936 a Hlebine. Ha terminato la scuola per insegnanti (Koprivnica, Križevci), si è diplomato alla Scuola Pedagogica Superiore di Zagabria. È stato insegnante a Virje, Hlebine e Zagabria. Si stabilisce a Zagabria nel 1960. Espone per la prima volta dal 1954 a Križevci (Dom JNA) con OKLJD "Vladimir Nazor". Espone per la prima volta nel 1959 a Koprivnica (Museo della città di Koprivnica). La prima monografia su Josip Generalić è stata pubblicata nel 1972 a Zagabria. Gli autori sono: Mario de Micheli, Josip Depolo, Dr. Boris Kelemen e Anatole Jakovsky. Il libro è stato pubblicato da "Spektar". Nel 1984 ha pubblicato una cartella di serigrafie "The Snake Ring" con una prefazione di Vladimir Maleković (editore: LIKUM, Zagabria). Alla III Biennale di Arte Naive Jugoslava di Svetozarevo, ha vinto il Gran Premio della Biennale, 1985, e quest'anno ha partecipato al giubileo, X. il Festival degli artisti originali della Jugoslavia a Zlatar. Ha esposto in tutto il mondo. Ha partecipato a più di 900 mostre collettive, ha aperto più di 100 mostre personali in patria e all'estero. La mostra alla Galleria Dubrava è il suo 110° evento personale. Le sue opere si trovano in molte gallerie e musei: il Museo Henri Rousseau a Laval, il Museo Anatol Jakovski di arte naïf internazionale a Nizza, il Museo d'arte naïf Max Fourny a Parigi, la Galleria d'arte primitiva a Zagabria e altrove, e in collezioni private. . Le sue opere sono state riprodotte in molte monografie, enciclopedie e lessici dell'ingenuità jugoslava e mondiale. Vive e lavora a Zagabria. prestazione indipendente. Le sue opere si trovano in molte gallerie e musei: il Museo Henri Rousseau a Laval, il Museo Anatol Jakovski di arte naïf internazionale a Nizza, il Museo d'arte naïf Max Fourny a Parigi, la Galleria d'arte primitiva a Zagabria e altrove, e in collezioni private. . Le sue opere sono state riprodotte in molte monografie, enciclopedie e lessici dell'ingenuità jugoslava e mondiale. Vive e lavora a Zagabria. prestazione indipendente. Le sue opere si trovano in molte gallerie e musei: il Museo Henri Rousseau a Laval, il Museo Anatol Jakovski di arte naïf internazionale a Nizza, il Museo d'arte naïf Max Fourny a Parigi, la Galleria d'arte primitiva a Zagabria e altrove, e in collezioni private. . Le sue opere sono state riprodotte in molte monografie, enciclopedie e lessici dell'ingenuità jugoslava e mondiale. Vive e lavora a Zagabria.






Catalogo:
1. - 29. Schede grafiche, 1984, 1985 e 1986; serigrafie, serigrafie ad acquerello; acqueforti, acqueforti, cartella l'Anello del serpente



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ESPRESSIONE DEL NAIF - 10. 2. – 27. 2. 1986.




JERKO BIŠKO

Dal ciclo Piccolo Paesaggio e Paesaggio

Opere originali di Jerko Biško

Sono trascorsi appena quindici anni dalla prima mostra personale di Jerko Biško a Zagabria (1971) e da allora è stato costantemente presente a mostre di pittori autodidatti in tutto il nostro paese e all'estero. Con i suoi paesaggi sottili, originali e fantasiosi, si avvicina alla pittura contemporanea proprio nel periodo che, grazie alla conoscenza della critica e della teoria dell'arte, consente agli artisti naif di passare dai loro spazi angusti alla scena artistica nazionale e internazionale. A livello generale della pittura, la morfologia universale si rompe e diventa sociologicamente e psicologicamente insostenibile, mentre l'evidente frammentazione e labilità dell'immagine del mondo ha consentito l'affermazione e l'accertamento della nozione naif come corrente peculiare all'interno della pratica artistica contemporanea. In questo contesto, la cifra stilistica originale di Jerko Bišek è stata accolta con un forte favore dalla critica, il che dimostra che la sensibilità dell'ambiente sociale è maturata nella misura in cui l'opera di visioni paesaggistiche immaginarie e poetiche di Biško è stata valutata come una delle componenti vitali della vita dell'arte moderna. Il noto e molto critico Radoslav Putar ammette al nostro artista che il suo lavoro è importante per il nostro ambiente e che dobbiamo affrontarlo con attenzione e con una visione dell'intero orizzonte dei problemi che sono presenti... È importante la sua conclusione che quelli appresi pittori. In questa mostra, il pittore ha deciso di confrontarsi con tre gruppi di opere relativamente divergenti, e non solo con la forma di un processo tecnologico ma anche di diversi tipi di costruzione di allusioni paesaggistiche senza fare affidamento su alcuna esperienza concreta della natura e sulla percezione e trasformazione diretta della realtà oggettiva, ad esempio su nove disegni a china del 1985 e sei grandi formato acquerelli. I disegni presentano Biška come una fantascienza incline a visioni utopiche, un eccentrico simpatico che tesse tessuti lineari fini, come pizzi o ricami, alcuni paesaggi di montagna insoliti e fantasmagorici in una suggestiva disposizione di strati profondi. Nel substrato di queste strutture astratte, e in larga misura prettamente astratte, si intuisce lo sfondo altopiano-costiera e adriatico-mediterraneo, perché le forme associano chiaramente massicci montuosi, superfici libere di aree pianeggianti tagliate tra loro e aree di sversamento d'acqua . Nello specchio offuscato della coscienza e della memoria, le strutture topografiche della patria, vagamente definite ma erbose, si sono depositate nell'infanzia, così l'immaginazione di un uomo maturo, direi un naif urbanizzato, le tira fuori da questi abissi di spirito e li trasforma in immagini di struttura morfologica autoctona e peculiare. sempre in file parallele, o, nel caso dei citati grandi acquerelli, in particelle di pittura planari (questa volta parallele verticalmente), che ricordano il tessuto del mosaico. Il sistema compositivo di queste zone ad arco parallelo, piene di chiazze allungate di pittura, mi ricorda irresistibilmente ghirlande di foglie di tabacco esposte al calore di una giornata di sole. Così, la parte esposta dell'opera di Jerko Bišek ci appare come un romanticismo sentimentale in cui una coscienza naif cerca di evocare alcuni ricordi dimenticati elevando la sua proiezione regressiva, o meglio nostalgica, allo stato di un processo formativo individualizzato, una configurazione topografica del suolo senza elementi di narrazione, senza aneddoto, senza carattere umano, senza alberi e piante, senza elementi di vita reale. Pertanto, non è quotidiano, né vi si svolge il pensiero del pittore. Le sue invenzioni e le sue nozioni artistiche sorgono nel suo stesso mondo di solitudine (forse alienazione), brama di distanze, fantasticherie sullo spazio di costruzione, palcoscenico solenne della natura sul quale né la vita né l'uomo stesso sono ancora apparsi. Tali paesaggi cosmici, arricchiti solo dal colore e dall'atmosfera atmosferica.

Nuove prospettive sono però indicate da sedici vedute miniaturisticamente interpretate di contenuti complessi approssimativamente riconoscibili dell'ambiente in cui l'uomo risiede e vive, coltivando a proprio piacimento il rilievo topografico del suolo. Con questo ciclo, Biško ha confermato che sta avanzando nella sua maestria nel dipingere, pensare e combinare, costruendo e perfezionando nuove relazioni lineari, plastiche e profonde, usando i suoi quindici anni di esperienza per problematizzare profondamente la sua ossessione per opuscoli di paesaggio olistici e fantasiosi. A quanto pare, l'artista ha istintivamente percepito il degrado dei propri vecchi prototipi e il pericolo di trasformarli in stereotipi. Inoltre, ha indubbiamente sentito il clima generale di restituire la pittura a una nuova immagine, anzi lo spirito di una più logica integrazione di forma e contenuto. Riteniamo che in questo momento Biško stia condensando i raster dei disegni, lasciando sempre più spazio alle superfici pittoriche, rinfrescando e intensificando il cromatismo dei motivi e ricercando una natura più materica. Riducendo il formato della superficie pittorica si sintetizzava l'invenzione, si monumentalizzava l'insieme delle strutture compositive, si accentuava la narrazione artistica. Il prototipo del linguaggio progettuale cresce gradualmente in una suggestione più naturale di approfondimento prospettico dei motivi, strutturazione più analitica delle superfici e introduzione funzionale di indicazioni allusive della vegetazione e dei contenuti naturali del paesaggio come elementi di caratterizzazione ambientale. Tuttavia, questa pittura di paesaggi immaginari non consente una valutazione in base all'ampiezza del motivo, ma l'evidente valore artistico di questo ciclo di dipinti sta nell'alto grado di coerenza interna del motivo. Il nuovo orientamento iconologico e stilistico di Jerko Bišek è senza dubbio un'innovazione positiva all'interno delle proprie possibilità espressive e della struttura spirituale che determina la sua immaginazione visiva. Non si tratta solo di progresso, ma di marcata dissoluzione e progresso.

Vinko Zlamalik



Maglia paesaggista

Ecco, infine, Jerko Biško come disegnatore di alcuni paesaggi che lavorano a maglia - una linea bassa unica che trasforma l'ambiente mediterraneo di rossore, rocce, macchia e mare in un arabesco di semplicità rurale e immaginazione ingenua. È importante notare che questo autodidatta erzegovina di pura poesia, che si nutre di un cuore semplice e di una rappresentazione nostalgica dell'immagine della patria, è arrivato ai disegni in ordine inverso. Dipinse prima ad olio, poi scoprì l'acquerello, continuò con il pastello e terminò con una penna (rapidografo). Era come se in tutto questo tempo si fosse istintivamente adoperato per le basi strutturali del paesaggio, proprio mentre scomponeva progressivamente l'immagine compatta originaria delle insolite strisce di seminativo e la descrittività dell'ambiente. Ora Biško ha effettivamente completato l'impressione della sua arte. Non ci racconta più solo il volto del paesaggio mediterraneo, ma anche la sua essenza.

Josip Škunca





 Jerko Biško
è nato il 5 luglio 1937 a Čitluk vicino a Posušje. Espone dal 1971. Autodidatta. Ha esposto in diverse mostre personali e collettive. È membro della Società degli artisti ingenui della Croazia. Lavora come pittore professionista.

Mostre personali:
1971 Zagabria, Salon TD Gornji Grad
1975 Zagabria, Club autonomo
1975 Belgrado,
Galleria RU Đuro Salaj 1981 Zagabria, Galleria Dubrava (con Mirko Borščak)
1982 Primošten, Hotel Slava
1984 Zagabria, Galleria Lorščak
1984 Karlovac, Galleria ZILIK
1985 Zagabria, Galleria Ravnice
1985 Krapinske Toplice, Galleria Zlatko Baloković
1985 Varaždinske Toplice, Museo Patria Varaždinske Toplice
1986 Zagabria, Galleria Dubrava (con Marija Hegedušić-Radoš)



Catalogo:
1. - 16. Dal ciclo Paesaggio piccolo, 1986, inchiostro/penna, 15 × 20 cm
17. - 28. Dal ciclo Paesaggio, 1986, acquerello, 50 × 70 cm




MARIJA RADOŠ-HEGEDUŠIĆ




Sulle tracce della scuola Hlebine


Nata nel cuore della scuola di Hlebine, circondata dall'irresistibile irraggiamento di Ivan Generalić e di altri artisti dell'ambiente più ristretto e ampio del bacino della Podravina attorno alla famosa Hlebine, Marija Radoš-Hegedušić iniziò semplicemente a dipingere un giorno - quando, nelle sue parole, le circostanze della vita le hanno consentito. Naturalmente con colori ad olio su fondo di vetro e alla maniera della detta scuola. È successo alla fine degli anni Sessanta, e con la poetica degli anni Settanta, quando la nostra arte naif è penetrata inarrestabilmente nel mondo, e la gente diceva: guarda, un miracolo jugoslavo. Maria è diventata una di coloro che hanno perpetuato la bellezza della comunanza rurale e del territorio, parlando delle verità della grande realtà con il fascino della cognizione pre-ontologica - in un modo, finora inosservato, un'immagine distintamente coltivata sulle orme del vecchio Generalić. Si è adattata alla scuola in modo naturale e facile.



Josip Škunca




Marija Radoš-Hegedušić
è nata a Hlebine nel 1922. Ha finito la scuola elementare. Immagine del 1969. Autodidatta. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive in patria e all'estero. È membro della Società degli artisti naif della Croazia.

Mostre personali:
1973 Zagabria, Women's Social Center
1974 Zagabria, Self-Managed Club
1974 Hilden, Naiv art saloon (con Ivka Matina-Marinković)
1978 Komiža, Galleria Đuro Tiljak
1978 Forte dei marni, Centro artistico cultulare „Urania“
1979 Milano, Centro artistico culturale ,, Uraniadue “
1980. Eugene (Oregon), Gallery Hours
1985. Zagabria, Galerija Dubrava (con Jerko Biška)

Categoria:
1. Goričke klet, 1981, olio / vetro, 50 × 40 cm
2. Partenza a mezzanotte, 1984, olio / vetro, 38 × 30 cm
3. Inverno nel villaggio, 1984, olio / vetro, 30 × 32 cm
4. Arrangiamento, 1984, olio / vetro, 30 × 22 cm
5. My clematis, 1984, olio / vetro, 38 × 28 cm
6. Primavera, 1985, olio / vetro, 40 × 30 cm
7. Estate, 1984, olio / vetro, 40 × 30 cm
8. Autunno, 1984, olio / vetro, 40 × 30 cm
9. Inverno, 1984, olio / vetro, 40 × 30 cm
10. Cantiere in inverno, 1985 ., olio / vetro, 40 × 30 cm
11. Paesaggio invernale, 1985, olio / vetro, 30 × 22 cm
12. Hibiscus, 1985, olio / vetro, 30 × 22 cm
13. Fiori colorati, 1985, olio / vetro, 30 × 22 cm
14. Gorički bogec, 1985 , olio/vetro, 50×40 cm






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IVAN LACKOVIĆ CROATA E BOŽENA ŠTIH-BALEN - Disegno, ceramica - 30 ottobre - 10 febbraio 1970






IVAN LACKOVIĆ CROATA



Sono nato nel nord della Croazia e ci ho vissuto fino a un decennio fa. Il mio villaggio si trova vicino alla torbida Drava dove i salici ingialliscono in primavera e le foglie grigie piangono al vento in estate.

Dove i prati infiniti sono verdi e dove il vento scompiglia l'erba.

Dove il ragno tesse una ragnatela su un lungo filo sottile e dove le querce piangono in autunno.

Dove la nebbia si trascina sulla pianura e dove le case sparse del mio paese tacciono nell'ombra.

Lì ho sentito che oltre alla vita ordinaria, ce n'è un'altra.

Da bambino, ho assorbito l'immagine dell'autunno e il bagliore dell'inverno, l'inquietudine della primavera e il colore dell'estate, e l'ho conservato tutto dentro di me e l'ho portato nella grande città per percorrere i sentieri dell'infanzia e guardare la mia patria.

Galović ha scritto: Non posso più tornare indietro

Per contare davvero

La mia seconda vita

Ha anche preso l'erba.

Davvero, non posso nemmeno tornare indietro, ma sto tornando. Percorro di nuovo i vicoli assonnati, vagando come un sonnambulo portato da un vortice di forza invisibile, toccando con la punta di una penna, spazzolo e dipingo un tetto di paglia e una staccionata in rovina, un vecchio fienile o un nido abbandonato, un villaggio vuoto e la casa di un papà silenzioso in camera, un piccolo corteo funebre…

È una parte del mio mondo e cose che scompaiono, persone che vanno e ci voltano le spalle e muoiono e spengono il fuoco della soglia nativa.

Questa è la mia patria...



Ivan Lackovic Croata
Zagabria, 14 ottobre 1970





BOŽENA ŠTIH BALEN


Božena Štih-Balen è nata a Zagabria nel 1937, dove si è diplomata alla Scuola di Arti Applicate (dipartimento di ceramica). Dal 1963 espone regolarmente in mostre personali e collettive in patria e all'estero. Ha vinto numerosi premi e riconoscimenti.











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Aleksandar Horvat: Ivan Večenaj Tišlarov, naif di Gola




22 maggio 2020


In una normale enciclopedia, solo un "pittore naif croato" scriverebbe di Ivan Večenaj Tišlarov. Ma questo è solo uno scherzo della sua persona, perché un tale gigante non può essere descritto in due o tre parole. Ma andiamo per ordine.


Nasce a Gola il 18 maggio 1920. Quindi, mentre scrivo questo, il suo centesimo compleanno sarebbe comunque celebrato. Era il primo di sei figli di Andrea e Maria. Come spesso accade nella storia, si gettò un po' nel suo jap, ma un altro piccolino disegnava, dipingeva e disegnava qualcosa. Per valutare Ivan Večenaj secondo le misure contorte di oggi, diremmo che era un dio, un contadino con quattro classi di scuola elementare. Ma - e quelle quattro classi, per quanti soldi aveva, finì con un cinque netto. Potlam lavorava per i vicini e altre persone per il salario, in qualche modo ha funzionato insieme. Ma un grande artista ci ha dormito. Iniziò ad esporre i suoi dipinti in mostre nel 1954 a Koprivnica con i maestri di Hlebine, ma fu il fondatore del circolo di pittori di Gola, cui seguirono altri. E poi per tutta la vita ha mostrato i dipinti a persone a Milano, Torino, Parigi, San Francisco, Florida, Giappone, Monaco, Basilea, Monte Carlo, New York. Un uomo piccolo e laborioso, un contadino, con quattro classi di scuola elementare. 

Affinché Saki capisca perché una persona così piccola può essere così grande, deve guidare fino a Gola, dove si trova la galleria del defunto. Là mentre stai davanti a quel suo gallo raggiante a pranzo, il puro ti ipnotizza. O mentre i tuoi occhi sono aggrovigliati con cinquecento farfalle o un milione di rondini. O mentre l'intera Bibbia si svolge come in un film. Ivan era un uomo di fede. Fu ricevuto dal Papa stesso in udienza a cui donò un dipinto. C'erano cinque pastori alla processione di Giovanni nel 2013 e il vescovo ha guidato la cerimonia. A lui un contadino di quattro classi elementari.



A Gola trasformò la vecchia casa in un ricco museo etnografico. E' un oggetto d'antiquariato vivente lì, ci si potrebbe perdersi per mezza giornata. Ci sono anche i suoi "Quattro cavalieri dell'Apocalisse", un dipinto che ha trovato il suo posto nella "Bibbia dell'arte del XX secolo", un libro che è stato stampato a Londra e nel quale ci sono i dipinti solo dei più grandi: Dali, Chagal , Picasso. È qui che si stabilì il nostro scolaro di Gola, con il quale oggi alcune persone della facoltà lavorerebbero pazzi. E la sua casa è un tesoro culturale protetto della Repubblica di Croazia dal 2007 con questi settecento oggetti.

Ivan era un patriota e un grande nativo, Podravino per geni e per convinzione, cresciuto con un petto duro. Era molto più di un pittore naif. Come altri contemporanei che vivevano nella sua terra natale, raccolse tesori nazionali, fece un dizionario con dodici laghi di parole, raccolse quattro laghi di proverbi della sua regione, due romanzi, un paio di raccolte, vennero alla luce un totale di otto libri. In questa mia serie, quello che scrivo sui nostri classici kajkaviani, ho ricevuto qualcosa di ordinato. È il suo compleanno di questi tempi, e pochi sanno che Ivan Večenaj, a parte ciò che dipingeva magnificamente, scriveva sempre più bene di alcuni scrittori (e non saprebbero nemmeno disegnare una frusta). Ed è per questo che meritava che un altro custode della nostra cara lingua madre trovasse un posto tra i classici kajkaviani. Un uomo, un contadino, un amante della Podravina, che finì le quattro classi di scuola elementare, e ebbe una amicizia con il papa e Yull Brynner. Fu e rimase un artista mondiale per sessant'anni, ma morì all'età di novantatré anni.
Io stesso ero nella galleria di Vecena, di cui la sua attuale famiglia si prende cura. Il nostro primo festival "Uno sguardo dentro il domani" si è svolto proprio lì. Come altri, ho sbadigliato e catturato l'atmosfera davanti a quei vetri, che bei colori sono, che ricchezza di dettagli, fantasia, umorismo, pura, originale, magistrale arte naif. E poiché siamo interessati alla portata della scrittura di Ivan in queste occasioni, ecco un paio di bellissime canzoni che sono state messe in musica alla fine della sua bibliografia.

Bibliografia:

I SEGRETI DEL CASTELLO DI PEPELARE - la storia di Prekodravlja e la ricerca sui muri del Posacenere (resti del castello di Elisabetta),
L'URLO DELLA RAGAZZA SELVAGGIA - un romanzo,
ALLA MIA PATRIA - la storia del paese di Gola,
PREKODRAVJE COSI' CANTA - raccolta di poesie,
GRANDE FTICA - romanzo,
PROVERBI E PUZZLE E IL GLOSSARIO DI GOLA in cui salvò dall'oblio 12.000 vecchie parole.
L'ultimo libro SULLA VITA A GOLA PER DUECENTO ANNI, pubblicato dopo la sua morte, è dedicato ai suoi antenati.

Ecco un paio di suoi versi.


Z ON KRAJ DRAVE

Z on kraj Drave lepa je ravnica,
z jene Drava a z druge granica.
Šmrčki cvrče, čičur si popeva,
ševa z kukmom oblake zadeva.

Prekodravje, pole okre Gole,
sto put z mukom preorano pole.
V Božji ruki prva šaka blata,
v naši hiži šenica od zlata.

Kam god ideš puta znaš,
pole je kak očenaš.
Jemput zemeš, tri put daš,
pole je kak očenaš.

Z on kraj Drave zavičaj počiva,
greje sonce a rosica vmiva.
Dok ga orjem preveč mi je blata,
dok ga slikam fali mi još zlata.


 NEMA VIŠE STARE GOLE

Nema više stare Gole,
ni njezine lepe zore.
Ni njezini lepi tiča
Niti seča ni pužića.
Ni poznatih starih lica
Ni sa krohom kolibica.
Ni pradjeda vu gačama,
Ni kamiša vu lulama.

Nema baka s poculicom,
Niti žene s krunicom.
Niti snehe vu crlenom ropcu,
Niti kosca na žarkom soncu.
Niti dekle vu pisanom,
Niti snehe vu šaranom.
Niti žene vu svilašu,
Niti žene vu gunjašu.
Niti dečka vu škrlaku,
Niti čovek vu frtunu.

Niti žena sa cekerom,
Niti žene sa coclekom.
Nema više sedilica,
Ni gizdavi žerebica.

Nema više lepih konja,
Ni njihova znojna vonja.
Nema više pomelajca,
Niti starog pokučarca.
Nema više ni kanasa,
Nema više ni čordaša.
Nema više vurmokara,
Nema više ni steklara.
Nema više piščokara,
Nema više ni lončara.

Nema više niti stope,
Kolovrata ni preslice.
Ni nareda ni snovače,
Niti stare podrivače.
Nema više ni kovača,
Nema više ni šustara.
Nema više ni kolara.


BODEŠ PEVEC

Bog je zdavnja tebi to presudil:
,,Bodeš pevec!ti boš sveta budil!,,
Mam si skočil i zebral si hižu,
i to v Goli gde se prvi dižu.

Kukuričeš kak da komanderaš,
jene budiš, druge doma teraš.
Celi den si svoje koke pazil,
da je nebi stranski pevec gazil.

Ak se ufa, plota nek preskoči!
Oštriš kluna, bi mu skopal joči.
Bar v dvorišču mora biti reda:
stranski oče, al domaći neda.

Ne ni čudo da je takov šari,
saki čas se z drugom kokom pari.
Čas so perge, čas žote, čas bele,
tak je skupil farbe sake fele.

Stara koka mladem pripoveda:
,,Ne iščite cukora znad meda!,,
Zapamtite vi mlade bedače:
najbolše je to kaj je domače.


"Suonava il campanello, suonava il campanello, quindi suona il campanello e continua a suonare, rimani in Podravina per sempre!" - Ivan Večenaj Tišlarov



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È STATO REALIZZATO UN FILM D'ANIMAZIONE SECONDO LE OPERE DI MIJO KOVAČIĆ, DECANO NAIVE



Scritto da: Patricia Kiš Terbovc 

Pubblicato: 18 maggio 2020


Fačuki è un film horror popolare in cui un prete battezza bambini illegittimi e li getta nel fiume



Il pittore Stipan Tadić e la montatrice Maida Srabović
Foto: Boris Kovacev, Bruno Konjevic / CROPIX, Stipan Tadic


- Sono della Podravina e fin da giovane sono stato circondato dai dipinti di artisti naïf. Non c'è letteralmente casa, cantina, pasticceria, senza almeno un quadro di una donna naif. Da bambino avevo paura di quei dipinti, le persone in esse ritratte sembrano orribili, le loro membra sono sproporzionate e i loro occhi sono nelle orbite profonde. I galli sono spesso dipinti con la testa tagliata - dice la montatrice Maida Srabović.

Recentemente, l'HAVC ha assegnato 275.000 HRK al film d'animazione "Fačuk", che, secondo la sua idea, sta lavorando a Tetrabot. La spiegazione affermava: "Se è più che tragica, questa storia di un villaggio della Podravina dove nascono 'fačuks', cioè bambini illegittimi, che il prete del villaggio poi annega nel fiume, contiene un messaggio ispiratore sulla fede nell'uomo e nei suoi veri valori. L'oscura visuale che proviene dal lavoro del pittore naif Mijo Kovačić, che conferisce al film un tocco croato 'indigeno', aggiunge originalità e impatto all'intero film."


L'azione del film si svolge in un villaggio immaginario della Podravina dove è peccato mortale partorire un fačuk.



Maida Srabovic
Foto: Bruno Konjevic / CROPIX



Il funerale come ispirazione 


Racconta di aver avuto l'ispirazione per il film in un giorno d'autunno: "Fino a poco tempo fa non ero una fan di questo genere artistico. Ma dopo la morte di mia nonna, ero al suo funerale. Era una vera atmosfera autunnale, c'era fango ovunque. L'intera atmosfera mi ha ricordato i dipinti naif. Mi sono reso conto che nessuno ha ancora realizzato un film d'animazione ispirato a quelle immagini, che questo potenziale non è ancora stato sfruttato. Mi è sembrato strano perché le immagini dei naif sono drammaturgicamente fortemente concepite. Ognuno di loro ha la sua storia, una serie di piani. In un certo senso, sono come fumetti sulla vita in campagna. Oltre all'animazione, amo i film horror. A causa di quella paura infantile di cui ho parlato, ho pensato che un film basato sulla pittura naif dovesse essere un genere horror. È così che ho concepito l'idea di un horror folk ispirato alla pittura naif. Ho contattato la Galleria di Arte Naif di Hlebine e la curatrice Helena Kušenić. Le piaceva l'idea.


Mijo Kovacic
Foto: Goran Mehkek / CROPIX
Studiando tutte le opere, sono arrivato al lavoro di Mijo Kovačić (84), che si adatta perfettamente alla storia. La storia del film è stata creata prima che mi imbattessi nei suoi dipinti, ma quando ho iniziato a studiarle, si sono adattate in modo così suggestivo e simbolico alla sceneggiatura che era inevitabile. La Fondazione Mijo Kovačić è venuta a trovarmi, ha accettato che avrei fatto un film e non ha chiesto alcun compenso economico. Ed è loro desiderio realizzare il film e avvicinarlo a un pubblico più giovane", dice la nostra interlocutrice. 


Aggiunge che la storia dei fačuk ha sullo sfondo anche la sua personale storia familiare: "Fačuk è una parola kaicava per un illegittimo bambino. Mio nonno non era tecnicamente un bastardo, suo padre è stato ucciso durante la seconda guerra mondiale quando aveva pochi mesi. Ma sua madre si è risposata con un uomo che non voleva mio nonno. Lo ha lasciato orfano quando aveva sei mesi. Fu accettato dalla sorella del suo defunto padre. Ma è rimasto quel bambino del villaggio che non ha né madre né padre».


L'azione, quindi, si svolge in un immaginario villaggio di Podravina, tra due fiumi, dove a volte nascono bambini fuori dal matrimonio. Tutti i paesani di quel villaggio immaginario, come dice il nostro interlocutore, sono "ignoranti, testardi e convinti che se il villaggio non viene ripulito dai figli illegittimi" incorreranno nell'ira di Dio. Credono che tutti vivano nel peccato collettivo. Il reverendo, che è la principale autorità del villaggio, è convinto che se battezza questi fachuka e li getta nel fiume per fare una cosa buona, andranno in paradiso".


La protagonista è Nadica, appena maggiorenne, incinta e pronta a partorire da un momento all'altro. Maida Srabović descrive così la protagonista principale: "Lei è consapevole che suo figlio le verrà portato via, pensa che potrebbe morire durante il parto. È aiutata dal falegname del villaggio Jožina, che fa principalmente bare e barche. Ha una specie di relazione d'amore platonica con lei. Ma la storia non ha un lieto fine, Nadica, il bambino e Jožina muoiono tutti. I fiumi poi inondano il villaggio e lo spazzano via dalla faccia della terra. Da fiumi fangosi e sanguinanti, diventano puliti e limpidi e attraversano paesaggi sempre più belli. È una metafora per allontanarsi da visioni del mondo obsolete".






Buoni o cattivi 


Le protagoniste sono anche due nonne che commentano di tutto e pettegolano, e sono simbolo di quella mentalità borchiata. La storia, dice il nostro interlocutore, è drammaturgicamente ambientata volutamente naif, come un film naif, per essere in linea con l'arte naif visiva: "Nadica è la più complessa, ma gli altri personaggi sono volutamente semplificati buoni o cattivi". È una delle scene dell'eclissi solare. In quel momento Maida Srabović continua: "Comprendiamo la mentalità di quel villaggio, perché tutti pensano che il mondo stia finendo e che siano puniti a causa di un fačuk". Anche qui si è ispirata alla pittura naif, molti importanti artisti di questa direzione, Ivan Generalić, Mijo Kovačić, Ivan Večenaj, hanno dipinto un'eclissi solare.


Ha anche invitato a collaborare il pittore Stipan Tadić. Come dice: "Non è un pittore naif, ma è un amante dell'arte naif, si è cimentato in quella direzione. Inoltre, nella sua carriera aveva già lavorato nell'animazione ed è stata una scelta precisa. L'ho contattato quando era in residenza presso la galleria di Hlebine. Dopo aver letto la sceneggiatura, era entusiasta dell'idea di prendere parte al film. Ero, ovviamente, felice che gli piacesse la sceneggiatura. A proposito, dato che sono un montatore di professione, durante la mia carriera ho montato una serie di progetti in cui ero turbato dal motivo per cui qualcosa nella sceneggiatura non era stato risolto. Volevo evitarlo ed è per questo che ho chiesto ad amici di diverse professioni di leggere la sceneggiatura. Penso anche che la combinazione di Mijo Kovačić e Stipan Tadić sia buona tra gli altri a causa della differenza generazionale. Il pubblico più giovane è più legato a Stipan. I dipinti di Kovačić mostrano un tempo con il quale potremmo non essere in grado di identificarci, e i motivi dei dipinti di Tadić fanno parte della nostra vita di oggi. Un vero naif dovrebbe dipingere ciò che è adesso. Molti dei pittori naif erano critici della loro epoca, vi ricordo che Ivan Generalić, per esempio, dipinse esecuzioni, e questo è solo uno di una serie di esempi. Molti pittori naif hanno commentato ciò con cui non erano d'accordo".


L'azione del film d'animazione si svolge dopo la seconda guerra mondiale, ma attraverso una serie di dettagli in questo film d'animazione si può percepire la scarsità: "Quando guardiamo 'Gruntovčane', ambientato negli anni '60, da una certa prospettiva sembra di essere negli anni '30. La civiltà, direi, è arrivata tardi nel villaggio della Podravina. Nel film, le notizie vengono ascoltate attraverso i transistor, le torce vengono utilizzate per l'illuminazione notturna, il prete è l'unico con una batteria e simili", descrive Maida Srabović. La nostra interlocutrice dice che prima non le piacevano le persone naif. C'è, secondo lei, qualche pregiudizio verso questa direzione? "Quando ho iniziato a lavorare al progetto, ho chiesto alle persone sui social network cosa ne pensassero del naive. Hanno scritto principalmente di galli e mucche, solo uno dei miei colleghi ha scritto che Naive mostra una sorta di tristezza e miseria".


Il pittore Stipan Tadic
Boris Kovacev / CROPIX




Verso la fine 


Questo è il suo primo film d'animazione firmato come regista, "Faccio anche mini-animazioni per il mio blog di cucina Mmmaida, quindi l'animazione è qualcosa che mi ha sempre interessato. L'animatrice principale del film è Ivana Pipal, diplomata all'Accademia di Belle Arti. In precedenza avevo collaborato con lei in un film di Igor Bezinović, e ci siamo trovati bene".


Dovrebbe completare il suo primo film d'animazione entro il prossimo anno: "Alla produttrice Vanja Andrijević, che mi ha consigliato sulla candidatura del film, è piaciuto. Quindi ho già un distributore, è Bonobostudio, dove lei è produttrice e regista, è uno dei nostri migliori studi di produzione". Il film dovrebbe durare circa dodici minuti. Insieme al film è prevista una mostra virtuale sulla pittura naïf. Vale a dire, durante la ricerca per il suo film, il nostro interlocutore si è reso conto che su Internet si può trovare poco di naiva, "le mostre online sono uno dei modi per avvicinare la naiva alle giovani generazioni".



Tradotto s.e.&o. da Naive Art info



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Ivan Vecenaj, uomo del Rinascimento ed erudito del nostro tempo


LA VITA E LA CULTURA UNICHE DI 100 ANNI DI IVAN VEČENAJ (GOLA, 1920 – KOPRIVNICA, 2013), PARTE 3


Foto ritratto di profilo // Foto: archivio di famiglia

 


Pubblicato da ePodravina.hr- 18 maggio 2020
 


L'uomo del Rinascimento (L'uomo Universale) possiede una vasta conoscenza in molti campi, ha una profonda conoscenza di un problema o abilità e ha la capacità di trasferire informazioni da vari campi e creare nuove conoscenze. (1) In questa definizione troviamo Ivan Večenaj senza alcun problema, per quanto pretenzioso possa sembrare a prima vista. 

Sebbene la sua educazione formale fosse di breve durata e ristretta, nel corso della sua vita imparò e ottenne molte volte più di numerose persone con un'istruzione accademica. Il suo percorso ci mostra come il grande impegno, l'apprendimento costante, il lavoro continuo nonostante le avversità e gli ostacoli della vita, portino ancora risultati. In articoli precedenti abbiamo accennato alla sua povera origine contadina, che ha predestinato il suo percorso di vita nella direzione del duro lavoro fisico e dell'incertezza psicologica sulla sua esistenza, che non è stata priva di eventi tragici (personali). 

Da tutto questo Ivan Večenaj emerge più forte e intraprendente, come una fenice o un gallo (che ama dipingere) - credendo in un nuovo giorno, luce, bontà - senza perdere la speranza. Ha trovato salvezza e sollievo nel lavoro. Ci siamo convinti della forza e dell'importanza delle sue creazioni artistiche, e ora è il momento di rivolgere la nostra attenzione all'opera letteraria di questo artista poliedrico.

Tetralogia sulla storia di Predravlja // Foto: MGK

 
Un'opera letteraria più seria seguì dopo la seconda guerra mondiale, quando l'umore socio-politico incoraggiò la letteratura contadina, che (oltre alle belle arti) avrebbe dovuto avere un effetto didattico ed educativo e rinvigorire spiritualmente e politicamente la popolazione contadina, (2) e nomi come Mihovil Pavlek Miškina o Mara Matočec e la loro creatività sono una conferma di questi sforzi e della forza del circolo letterario della Podravina. Il sottotitolo Prekodravlje nella storia, Leggenda e Storia riassume le principali preoccupazioni e interessi che esplora nel ciclo di 4 libri, che inizia con Il segreto del castello di cenere.

 




Basandosi sulla conoscenza degli storici, sulla ricerca degli archivi di Vienna e Buda, sui monumenti di chiese e scuole, sulle visite canoniche e sulle proprie riflessioni e scoperte, Ivan Večenaj forma una panoramica storica dello sviluppo del Prekodravlje, dalla preistoria ai giorni nostri. Il primo libro racconta il più antico insediamento nella zona di Prekodravlje, nella gente chiamata Pepelara, che in realtà è l'ex città-castello di Sant'Erzebet (Santa Elisabetta). Titolare S. Elisabetta è presente fin dal Medioevo, dal regno dei re ungheresi, e il nome Pepelara divenne comune dalla fine del 17° secolo quando, dopo la partenza dei Turchi, i soldati della Frontiera Militare utilizzarono la foresta di liscivia nelle vicinanze della proprietà per bruciare le ceneri, che venivano poi utilizzate come lisciva per lavare i panni. Dalla posizione di narratore onnisciente, ne presenta il contenuto attraverso una factografia intessuta di dialoghi.

 
Disegni illustrativi accompagnano
 tutte le edizioni // Foto: MGK

 



Dai suoi archivi, conosciamo la storia del tempo, dello spazio e delle persone che lo hanno plasmato. Una storia complessa si intreccia attraverso i rapporti familiari, i percorsi di vita dei regnanti che si avvicendavano nel castello, con un'attenzione particolare all'importanza e al significato di S. Elisabetta, che viveva a Pepelara. I critici sottolineano che Večenaj porta un'immagine eroica della vita di un contadino dipendente dalla volontà di un padrone straniero, ma anche dalla forza della natura e dalla bontà di Dio. (3) L'intreccio di storia collettiva e personale è visibile attraverso il personaggio di Josip (dal nome del figlio defunto di Ivan Večenaj), che torna in Podravina dopo essere stato rapito dai turchi da bambino. Al momento del matrimonio, la sposa (e lo sposo) vengono registrati nel libro della chiesa con il cognome Vetzeny (Večenaj).


Scrisse anche poesie, registrò indovinelli
e proverbi e creò un dizionario di
discorsi locali // Foto: MGK

 
Gli eventi storici durante l'occupazione turca continuano ad essere affrontati ne Il grido della ragazza selvaggia, con un focus più pronunciato sul mondo mitico delle ragazze selvagge, fate che simboleggiano la forza primordiale, la forza del popolo della Podravina e della terra. La resa dei conti finale con i turchi seguirà nella terza puntata della tetralogia di Velika ftica, in cui il dialogo gioca un ruolo sempre più importante, quindi la storia diventa più fluida e leggibile. Il fiume Drava ha un posto speciale nella vita della patria, che ha plasmato la vita e il paesaggio secondo la propria misura, come nutritore e distruttore, come promemoria della costante impermanenza e incertezza. Incapace di sottrarsi alle belle arti, Večenaj crea un disegno di una mappa topografica del Prekodravlje, con inclusi toponimi di luoghi, insediamenti, nomi di persone, una proposta per l'aspetto dello stemma di Gola, e arricchisce ogni storia con numerose illustrazioni disegni.

 

Ha dedicato l'ultimo libro alla
registrazione della sua storia personale
// Foto: MGK

 
Il titolo del quarto libro, La mia madrepatria, rivela che tratterà la storia della patria: Gola e i villaggi circostanti. Come fa notare Ilija Pejić nella prefazione al libro: L'autore, alla maniera di un eccellente narratore-storico popolare, presenta un quadro completo di un mondo eticamente strettamente diviso (passato/adesso, buono/cattivo, domestico/straniero) e illustra l'intera vita della gente di quella regione con molti dettagli: proverbi, avvenimenti, documenti, storie, costumi, tradizioni, leggende, visioni, credenze... (4)

 
Proverbi, detti e indovinelli del Prekodravlje costituiscono un'altra edizione rilegata di un autore diligente che comprende il valore della registrazione permanente dei tesori e delle tradizioni della letteratura orale. Numerosi proverbi e quasi 200 enigmi sono presentati nella lingua standard croata, ma anche nel discorso golico del dialetto podravka-kajkaviano. Di riconoscere l'importanza delle peculiarità del linguaggio locale e della sua conservazione, lo ha dimostrato pubblicando il Dizionario di Gola in collaborazione con Mija Lončarić, che fornisce input di esperti, revisione ed elaborazione lessicografica del Dizionario. Dal 1960 fino al 1997, anno in cui fu stampato il Dizionario, Ivan Večenaj raccolse quasi 12.000 parole attraverso le quali conosciamo il discorso di Gola, che appartiene al sottodialetto podravka kajkaviano di tipo Virovsko, e che - per quanto riguarda l'accento (che è limitato alle ultime due unità di sillabe accentate) – unico nel mondo slavo.(5)


Ivan Večenaj con la sua famiglia // Foto: archivio di famiglia
 


 
Studio di Ivan Večenaj // Foto: archivio di famiglia

 
Gli scritti nel dialetto nativo sono stati registrati anche nell'opera poetica. Contemporaneamente agli inizi della pittura, iniziano anche le sue prime creazioni poetiche. I primi versi sono stati scritti negli anni '30 e verranno pubblicati, insieme ad alcuni scritti in seguito, solo nel 1994 nella raccolta di canzoni Prekodravje tak popeva. La raccolta è suddivisa in più segmenti, cioè inquietudini tematiche: torna agli eventi storici della patria nel suo insieme chiamato Od zavnja smo tu - ripetendo il titolo del poema in prosa che conclude la prima parte della tetralogia estesa descritta, che anche simbolicamente completa la storia. Continua a fare rime sui valori della famiglia (Zrcala so bila tujo deca), sulle bellezze naturali di Prekodravlje (Prekodravlje tak peva), sui temi patriottici (la Croazia piange molto per noi), e avvolge il tutto con una poesia autoriflessa (Perdonami) che si conclude con la poesia - Najte zameriti: Najte zameriti na ovo kaj pishem / ako vu no koji pesmi moderni dišem. / Scrivo quello che mi viene in mente, / e quello che mi viene in mente viene dal cuore. (...) Prendi questo com'era e come punge, / non lasciare che si attacchi alla tua anima. / Ho completato la missione della mia vita con le canzoni / e ho ripagato questo fine con qualcosa.(6)
 

Galleria Ivan Večenaj // Foto: archivio di famiglia

 
La creatività letteraria, letteralmente e metaforicamente, si conclude con il racconto La vita a Gola per duecento anni: il pittore-contadino Ivan Večenaj e i suoi antenati, su cui lavorò fino alla fine della sua vita, e che fu presentato postumo. Il libro inizia con una rassegna ripetuta ma breve della storia della patria per spostare l'attenzione sulla storia personale della famiglia Večenaj attraverso storie sui membri della famiglia, sulle relazioni reciproche e si conclude con una genealogia. Il passaggio al presente è segnato da un breve episodio sui pittori di Hlebine, costumi popolari selezionati e un reindirizzamento dell'attenzione verso il futuro, ovvero figli, nipoti e pronipoti.



Studio di Ivan Večenaj
// Foto: archivio di famiglia

 
Sebbene ci abbia lasciato il 13 febbraio 2013, la sua eredità sopravvive attraverso una ricca eredità artistica e i membri della famiglia che hanno assunto la gestione della Galleria Ivan Večenaj e della Casa Etnica. Da tutto ciò che è stato scritto finora, l'autocoscienza di Ivan Večenaj è espressa chiaramente, quindi non sorprende che l'opera più ricca e preziosa sia conservata proprio all'interno delle mura della Galleria a Gola. La galleria è stata ampliata nel 2007 e in uno spazio di 250 m2 conserva un gran numero di dipinti su vetro e tela, oltre a disegni e acquerelli, souvenir e tutti gli 8 libri di Ivan. Oltre alla Galleria, è accessibile al pubblico anche lo studio dell'artista. La casa etnografica, ovvero il luogo di nascita di Ivan Večenaj, è ricca di tesori etnografici (più di 700 oggetti) raccolti negli anni dall'autore e dall'intera famiglia Večenaj. Dal 2007, la casa, insieme al giardino tradizionale, è stata registrata come bene culturale della Repubblica di Croazia.(7) 


 

La cura del complesso è attualmente affidata alla nipote Petra e al figlio Mladen Večenaj (anch'egli pittore), che sono stati di grande aiuto nella preparazione di questi testi.

 

Galleria Ivan Večenaj // Foto: archivio di famiglia

 
La storia della vita di Ivan Večenaj dimostra che le persone veramente grandi sono caratterizzate da capacità, conoscenze e una varietà di competenze che, nella loro accessibilità e semplicità, sanno come trasmettere a un'ampia cerchia di parti interessate. Ecco perché al termine dell'incontro di oggi, e in onore del centesimo compleanno dell'artista, in collaborazione con la Galleria Ivan Večenaj, abbiamo preparato una piccola sorpresa per i due più veloci. Rispondi ad alcune domande e vinci una visita alla Galleria Večenaj e alla Casa Etno, e attraverso la guida esperta gratuita di eredi e familiari, impara ancora di più sulla vita, il lavoro, le abitudini e i successi di Ivan Večenaj! Ogni premio include un gruppo di visitatori fino a 5 persone. Non frequentare nemmeno le lezioni, clicca sul quiz: https://forms.gle/aVK6sHE3S3ab7S1H6 . Buona fortuna!

 



Scritto da: Helena Kušenić




*** Grazie alla famiglia Večenaj per la gentile consegna di tutti i libri completati da Ivan Večenaj, così come per la loro collaborazione durante la preparazione di tutti gli articoli.


L'artista davanti alla sua casa natale – oggi Večenaj Ethno House // Foto: archivio di famiglia

 


1 Cfr . http://www.prva.hr/images/pdf/LEKCIJA%2020%20-%20RENESANSA%20I%20HUMANIZAM.pdf (7 maggio 2020)

2 Petrač, Božidar: statua poetica di Ivan Večenaj. // Podravski zbornik 36/2010. (a cura di Dražen Ernečić). Koprivnica: Museo della città di Koprivnica, 2010, 245.

3 Bijač Enerika: prosa letteraria di Ivan Večenaj o La parola illuminava il quadro. // Podravski zbornik 36/2010. (a cura di Dražen Ernečić). Koprivnica: Museo della città di Koprivnica, 2010, 239.

4 Pejić, Ilija: Velika ftica. Gola: Prosvjeta dd Bjelovar, 1992.

5 Kačić, Miro: Prologo in: Rječnik Gole. Zagabria: Istituto di lingua e linguistica croata, 1997, V–VI.

6 Poesia Najte zemeriti in: Prekodravje tak peva. Gola: Prosvjeta dd Bjelovar, 1994, 306–307.

7 Galleria Ivan Večenaj, opuscolo, stampato con il sostegno della contea di Koprivnica-Križevačka.


Tradotto s.e.&o. da Naive Art info


Tratto da




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