STOLNIK ERA UN SUPERBO PITTORE...




18 maggio 2022


Un altro triste anniversario è passato. Vale a dire, il 17 maggio 1991, uno dei migliori pittori croati - Slavko Stolnik, il cui fratello Stjepan era anche un famoso artista raffinato, è stato ucciso nella sua casa a Donja Voća.

E chi sono Slavko e Stjepan Stolnik? Il loro nome è ben noto negli ambienti artistici, ma non è fuori luogo ricordare che uno dei grandi della pittura naïf croata, Slavko Stolnik, è nato l'11 giugno 1929 a Donja Voća, dove, come abbiamo accennato, morì tragicamente nella sua casa, pose fine alla sua vita. Ho anche pubblicato il libro "Mistero Stolnik" (1991) e "Slavko e Stjepan Stolnik" (2012) su questo. Oltre a quel libro, ho preparato e curato il suo libro "Restituisco la vita a chi è stato ucciso"" (1990, due edizioni), e ho anche pubblicato la monografia "Stolnik" (in collaborazione con E. Fišer, 1986). Alcuni con Josip Palad (1998).

Così, all'ombra del fratello, visse e lavorò per anni Stjepan Stolnik, anch'egli uno dei massimi pittori naïf croati, che appartiene, come scrisse una volta la critica d'arte Elena Cvetkova, al "gruppo sempre più numeroso dei più stilisticamente raffinati e che, oltre all'immediatezza, si caratterizza anche per una certa abilità artigianale".

A differenza della pittura e dell'arte scultorea di Slavko, le opere di Stjepan erano a disposizione del pubblico. Vale a dire, dopo il suo inglorioso ritorno da Parigi, Slavko dipinse, ma disse che non voleva esporre "in sciopero" a nessun prezzo, mentre si tenevano le mostre di Stjepan. Molti ammiravano i suoi ricchi colori, che usava per suggerire ed evocare l'atmosfera degli eventi.

Sono uno dei pochi che ha seguito buona parte del percorso di vita e di lavoro di questi grandi uomini. Slavko, come pochi altri, mi ha permesso di fotografarlo come sapevo fare, quindi è stato estremamente felice quando ho organizzato diverse mostre fotografiche, chiamate "La verità su di me", dove ci sono molti visitatori, dalla Galleria del Museo Civico di Varaždin al KIC - e a Zagabria ha avuto l'opportunità di vedere la cosiddetta vita familiare dei fratelli Stolnik. La prefazione al catalogo di queste mostre è stata scritta anche dall'accademico Marijan Matković, che già nel 1955 vi ha riconosciuto il grande artista. che il critico d'arte Vladimir Maleković ha scritto, tra l'altro, di essere rimasto "scioccato" quando una volta ha visitato Slavko e quando ha iniziato a tirare fuori figure e rilievi di terra dall'armadio, sotto il letto e dalle casse.

Maleković è stato sorpreso dal "virtuosismo della lavorazione, maestria artigianale, l'energia della flessibilità della forma" e che questo artista si presenta ancora una volta come un "uomo pratico" che, con entusiasmo elementare, porta alla luce il potere plasmato di artisti anonimi dal popolo. Poi ha anche aggiunto che "le sculture di Stolnik sono fatte di terra, che sono cresciute nella terra e che sono rimaste terrose: appesantite dal ferro che c'è dentro, screpolate dalla mancanza d'acqua, inaridite dal calore di una giornata umana", e che "dal fango si modella la sua sopravvivenza quasi un'anima di bambino".

In ogni caso, queste sculture esprimevano nel modo più convincente il suo mondo arcaico dello Zagorje, perché sono state create soprattutto per testimoniare e facilitare il destino umano del loro creatore.

Per Slavko, come per la maggior parte dei tifosi croati, l'incontro con il prof. Krsto Hegedušić, è stato fatale. Tra l'altro lo aiutava a imparare quanto più poteva, gli impediva di smarrirsi, di ripetersi, di trovare la propria strada...

Stolnik, proprio come Generalić, Lacković, Kovačić, Vecenaj o Rabuzin, avrebbero potuto finire l'accademia d'arte "per scherzo", ma nessuno di loro era interessato a questo tipo di educazione.

Lo stesso Stolnik, in una conversazione con me, lo ha spiegato così:

Se fossi andato all'accademia, non sarei mai stato un tale pittore. Probabilmente oggi, come la maggior parte degli accademici, disegnerebbe e apprezzerebbe alcune astrazioni e si immaginerebbe un "pittore del mondo", soprattutto con commenti commissionati e ben pagati da "grandi" critici d'arte. E gli accademici sono estremamente pietosi e cattivi con noi, perché quello che hanno studiato per quattro o cinque anni, possiamo farlo molto meglio "da un giorno all'altro". Inoltre, le nostre opere sono più ricercate della maggior parte delle loro opere, quindi non sorprende che scappino da noi come "il diavolo dell'incenso".

Anche il critico d'arte Josip Depolo ha seguito il percorso artistico di Slavko e Stjepan fin dai loro esordi. Basti pensare che già nel 1955 fu stupito dall'apertura di una mostra personale di dipinti di Slavko Stolnik a Zagabria, tanto più che come pittore anonimo accorrevano all'inaugurazione tre volte più persone di quelle che potevano entrare nella sala, e che all'epoca i media scrissero che la sua mostra era la sensazione dell'anno. Dopo Zagabria, Slavko ha esposto in alcune altre grandi gallerie in tutta l'ex Jugoslavia, ma ovunque l'immagine era la stessa: sale piene, dipinti esauriti e recensioni eccellenti.

Un altro aspetto interessante di Slavko era che a quel tempo era un miliziano di professione (numero: 25291!) e che fino ad allora non aveva visto una sola grande mostra, per non parlare del fatto che aveva tra le mani qualsiasi riproduzione, diciamo, di Bruegel o Gauguin, con i quali alcuni hanno tentato senza successo di paragonarlo, cioè di fargli notare che li "copiava".

Depolo una volta mi disse:

Siamo seduti al Caffè del Teatro a Zagabria, quando un miliziano si presenta alla porta. A cercami. Mi ha detto di uscire subito. Ero spaventato, perché ho visto l'uomo per la prima volta. Ma fuori, Slavko mi ha spiegato chi e cosa è, che è anche un pittore, e mi ha gentilmente invitato nel suo studio, ma anche alla prima mostra per guardare le sue opere, cosa che sono stato molto felice di fare. Da allora è iniziata la nostra collaborazione...

E quando Slavko ha avuto il miglior inizio nel vecchio stato, quando ha scalato la scala della carriera alla velocità della luce, quando tutti parlavano del "miracolo pittorico del miliziano di Zagabria", quando stava attirando un'enorme attenzione e critici d'arte e pubblico quasi dall'oggi al domani, ha preso la decisione che in Jugoslavia lascia tutto e va a Parigi! Lì voleva presentare le sue opere al Louvre o da nessuna parte. Molto è già stato detto e scritto sulla sua avventura. Tutto finì così che non fece una sola mostra in Francia e che dopo diversi anni tornò "nudo e scalzo" a Donja Voća, dove nemmeno sua madre lo riconobbe subito.

Per anni ha chiesto loro di "restituire o pagare" i suoi quadri lasciati a Parigi, ha creduto che qualcuno li avrebbe acquistati, che avrebbe costruito la sua galleria, ma non ne è venuto fuori nulla.

Dipingeva e realizzava sculture lontano dal pubblico e ne mostrava solo alcune a poche persone. Il colore era ancora la sua arma più forte. Ha dato a ciascuna delle sue immagini una dimensione inquietante e a ciascuna delle sue ispirazioni una caratteristica pienezza e autenticità. Stolnik ha creato l'unità di quello spazio profondo, indivisibile e precisamente mistico senza grandi masse e contorni forti, proprio con il colore, insolito e solo le sue pennellate. Il colore, come processo vitale, è penetrato in tutti i pori della sua pittura.

Tuttavia, ha detto che sarebbe andato in "sciopero" fino a quando la sua arte parigina non fosse stata eliminata.

Il suo più grande sostegno era ancora suo fratello Stjepan, così come tutta la sua famiglia.

Ma, poiché Slavko era davvero un genio, qualunque cosa accettasse, la trasformava in "oro". Così si dedicò con grande entusiasmo alla cura delle persone, cioè all'erboristeria. Sul suo biglietto da visita c'era scritto: "Studioso, scultore e pittore". Migliaia di persone, da tutte le parti del vecchio stato, ma anche dall'estero, vengono ogni giorno nella sua casa di famiglia nella speranza che li aiuti. Ha aiutato molti. Fino al 17 maggio 1991, quando purtroppo lo uccisero.

Ha lasciato una serie di dipinti che erano una vera festa per gli occhi e il cuore, e la sua arte piena di poesia e lirismo.

Il fratello di Slavko, Stjepan, non poteva venire a patti con il terribile destino di suo fratello. Morì in pace e tranquillità e discretamente (Donja Voća, 3 marzo 1931 - Donja Voća, 12 novembre 2001).

L'eredità di Slavko e Stjepan è ora curata da Ivan, il figlio di Stjepan. In onore dei fratelli Stolnik, ha costruito una piccola galleria sul sito della sua vecchia casa, che è aperta occasionalmente, e dove io e Josip Palada, in collaborazione con le famiglie di questi grandi artisti, abbiamo anche messo una targa commemorativa - così che non sarebbero stati dimenticati. (Nella foto Slavko Stolnik in compagnia di Mladen Pavković).

Mladen Pavkovic


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Ivan Večenaj -- BUON 102° COMPLEANNO NONNO

 


Cari amici,


102 anni fa (18 maggio 1920) nel piccolo villaggio di Gola tra il fiume Drava e il confine ungherese, nasceva Ivan Večenaj - Padre di due figli - Mladen e Josip, marito di Katica e nonno di sei nipoti. Uno dei rappresentanti più importanti della scuola di Hlebine - il miracolo dell'arte naif croata, ha avuto davvero una vita fruttuosa, lunga e realizzata.

 È stato un privilegio vivere e condividere la vita con lui.

 Estremamente lucido, a volte tagliente, aspettava sempre con una nuova storia che ricordava dall'infanzia o dalla guerra o da un viaggio condiviso con i più importanti pittori naif dell'ex Jugoslavia.

 Alla fine, le nostre conversazioni in compagnia di un caffè non si sono fermate. Una delle sue famose frasi che ripeteva spesso e che ricordavo era: Piccolo mio, l'uomo sogna e Dio decide!

Ivan Večenaj ha sognato per tutta la vita, ha voluto fortemente i suoi sogni, i suoi pensieri erano in linea con i suoi sogni ed è per questo che ha realizzato la maggior parte di loro. I suoi sogni si trovano nella nostra galleria, nei suoi dipinti, nella nostra casa etnica e nelle pagine dei suoi libri.

"Grazie, nonno, per aver condiviso i tuoi sogni, sei sempre con noi!"




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Una mostra aperta nel Museo della Città in occasione del 5° anniversario della morte di Josip Pintarić Puco






13.05.2022


"Figlio mio, figlioletto, la gioia è tutta in te. Ho trascorso la mia giovinezza nei tuoi bellissimi boschi." - questi sono i versi noti e spesso cantati che sono stati dati a Nova Gradiška da Josip Pintarić Puco, artista, musicista, bohémien e molti direbbero l'anima di questa città.

È l'uomo che ha lasciato un segno forte e indelebile nella vita culturale e sociale di Nova Gradiška, e il suo ricordo vivrà per sempre attraverso le opere d'arte, i versi che ha lasciato e le storie che molti amano raccontare su di lui.

In occasione del quinto anniversario della morte di Josip Pintarić - Puca, ieri è stata inaugurata una mostra di dipinti di questo eccellente artista nell'organizzazione del Museo cittadino di Nova Gradiška.


All'inaugurazione hanno partecipato i dipendenti del Museo, il sindaco Vinko Grgić, il suo vice Borislav Vidošić e il direttore della TZ Nova Gradiška Dinka Matijević e numerosi visitatori venuti a ricordare questo grande uomo, nonché i membri della famiglia di Josip Pintarić Puco, in particolare i suoi figli Štefa e Vlad Pintarić.

L'ensemble di tamburelli Satir di Davor e il gruppo vocale femminile Aurora hanno ricordato ai visitatori la ricca opera musicale di Puco in cui la nostra regione è stata cantata con un concerto e una canzone.

Il direttore del Museo della Città, Miroslav Pišonić, ha salutato tutti i presenti nell'introduzione, sottolineando che si tratta di una mostra di altissima qualità e interessante. "Non c'è nemmeno bisogno di dire quanto Puco meriti di ripagarlo almeno in questo piccolo modo". - Ha detto il direttore.

Josip Pintarić Puco era un cronista del suo tempo. Nelle sue opere e canzoni, ha registrato la sua fine, che amava moltissimo. Ha dipinto la natura che circonda la nostra regione, i costumi, le tradizioni e ha lasciato un grande segno nell'arte raffinata dell'arte naif croata.

Miroslav Pišonić spiega che JP Puco ha influenzato i suoi contemporanei proprio attraverso la sua creazione artistica, e sottolinea anche Tomislav Petranović. "Naiva è nata come tale ed è avvenuta alla scuola di Hlebine. Dopo quella prima generazione, una seconda generazione è arrivata dopo la seconda guerra mondiale, e insieme a Puco, c'è anche Tomislav Petranović, che compone il circolo slavo dei naif. Il ruolo del nostro Puco e la sua influenza sui contemporanei con cui ha lavorato, ma anche sulle giovani generazioni di pittori e artisti che si sono cimentati con la pittura, è estremamente grande." - ha detto Pišonić.

Una testimonianza della sua riuscita espressione artistica è certamente il fatto che abbia esposto in tutta la Croazia, ma anche ben oltre: Milano, Vienna, Monaco, Berna, Ginevra, New York, Victoria, Australia e Giappone.

La mostra è stata aperta dal sindaco Vinko Grgić, che ha sottolineato l'importanza del patrimonio artistico e l'influenza che Josip Pintarić Puco ha lasciato, e ha rivelato che il Comune ha commissionato una scultura, cioè un monumento che sarà presto eretto affinché la memoria dell'immagine e l'opera di quest'uomo vivranno per sempre nella sua amata città.

La mostra sarà aperta fino al 10 giugno. TC



BIOGRAFIA: Josip Pintarić – Puco, è nato a Mala (Nova Gradiška) il 19 marzo 1927. Dopo aver completato la scuola popolare, è entrato nel commercio dell'intaglio del legno. Lavora come intagliatore nel mobilificio "Kruljac i sinovi". È stato seriamente impegnato nella pittura dalla fine degli anni Cinquanta. Dopo la sua prima mostra personale a Nova Gradiška nel 1963, ha esposto regolarmente, indipendentemente e in mostre collettive, in molte città del paese e all'estero (Vukovar, Vinkovci, Zagreb, Svetozarevo, Zlatar, Trebnje, Ilok, Požega, Rijeka, Karlovac, Torino, Milano, Como, Pisa, Roma, Berna, Monaco, New York, Londra, Rotterdam, Bruxelles, Amburgo) Lo consideriamo uno dei più grandi pittori naif croati, è particolarmente noto come portatore del circolo slavo dell'arte naif . Come la falegnameria, la musica era particolarmente apprezzata e coltivata nella famiglia Pintarić. Negli anni '60, la casa editrice Jugoton pubblicò numerosi singoli (Braća Pintarić) e furono pubblicati anche diversi CD con le sue canzoni e chanson. Josip Pintarić Puco è l'autore di molte canzoni, che oggi sono addirittura considerate folk.

Josip Pintarić – Puco è morto il 12 maggio 2017 a Nova Gradiška.


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PETAR PETROVIĆ - BUON COMPLEANNO 80 ANNI DI VITA E OLTRE 65 ANNI DI LAVORO IN ARTE E CONSERVAZIONE DEL PATRIMONIO ETNOGRAFICO 2016



Petar Petrović è nato il 10 maggio 1942 a Molvarske Grede. Vive e lavora a Đurđevac dal 1966 e ora si trova in una meritata pensione. Sebbene sia in pensione e stia entrando nella sua nona decade di vita, non sta riposando. Al contrario, dopo il pensionamento è diventato ancora più coinvolto nella vita sociale attraverso la sua partecipazione attiva alle attività culturali del Comune di Đurđevac, Podravina e oltre.

  È noto per aver viaggiato in bicicletta per visitare la regione della Podravina e per disegnare e registrare antichi esempi di architettura tradizionale che si stanno estinguendo e rubarli dall'oblio con un'enfasi sugli edifici ricoperti di tetti di paglia (škofe). Di solito si reca in bicicletta agli eventi culturali in tutta la Podravina. È instancabile nei suoi viaggi, e il più delle volte si reca in laboratori artistici di natura umanitaria e risponde sempre e ovunque dove è necessario fare azioni umanitarie, a tutti gli appelli delle varie associazioni e individui, il più delle volte coloro che si prendono cura dei bisognosi e di coloro che non possono camminare per tutta la vita.

Dipinge in modo naif ed è fedele all'espressione della Scuola di Pittura di Hlebine e sceglie motivi dal suo ambiente natale. Una volta colorava di blu i campi di lino, altre volte colorava di giallo i campi di colza, oppure, o già dimenticati ledvenice per conservare ghiaccio, mulini, accessori per fumare la pipa, e talvolta le nature morte dei frutti della fertile terra della Podravina come nespole, barbabietole, uva, pere, zucchine... Molto spesso ci sono scene come le antiche usanze di Goričko per Vincekovo, Martinje, Đurđevo e raffigurazioni di torte vecchio stile, zlevanka, giochi vecchio stile, usanze natalizie o pasquali ...! Soprattutto con il suo approccio individuale e originale alla pittura nelle sue opere, strappa dall'oblio ciò che in realtà ora è molto raro o non può mai essere visto.

     Nel suo lavoro, Petar ha organizzato venti mostre personali, partecipato a circa 300 mostre collettive nel paese e all'estero e in oltre 250 laboratori d'arte e colonie.

Ha pubblicato sette cartelle grafiche, libri illustrati, calendari, ha partecipato alla produzione di grandi dipinti presso la scuola elementare Grgur Karlovčan a Đurđevac, casa "Mladen Markač" a Đurđevac, un pannello nella periferia di Sant'Anna e ha dipinto una grande Pasqua nell' " Uovo di Pasqua dal cuore".

     È membro della Società Croata degli Artisti Naive (HDNU) a Zagabria e dell'Associazione "Peski-Art Đurđevac".

     La carriera pittorica di Petar Petrović è iniziata alle scuole elementari più di sessantacinque anni fa, quando il suo insegnante Ivo Litvić ha notato il suo talento e ha inviato le sue opere d'arte a una mostra a Đurđevac.

Ha ricevuto le sue prime lezioni di pittura nel 1956 dal celebre decano dell'arte naïf Ivan Generalić, e già nel 1958 (all'età di 16 anni) il curatore della Galleria d'Arte Primitiva Mirjana Gvozdanović ha incluso la sua pittura (olio-vetro) nella mostra "Amatori della Jugoslavia" al Padiglione d'Arte di Zagabria.

    Durante il servizio militare nel 1963 e nel 1964 espone a Knin, dove le sue opere sono molto apprezzate.

Dopo essersi trasferito a Đurđevac, ha suonato più che dipingere e ha suonato in diversi gruppi tradizionali della Podravina, spesso come membro più giovane, suonando spesso la fisarmonica.

    Con la fondazione dell'Associazione artistica a Đurđevac, di cui è diventato membro nel 1984, il suo lavoro di pittura è diventato più intenso, di nuovo fruttuoso e da allora la sua pittura è cresciuta non solo in termini quantitativi e qualitativi.

Negli anni seguenti è diventato membro delle Sezioni d'Arte del KUD INA-Naftaplina a Zagabria, del KUD "Podravka 72" a Koprivnica, del Circolo Artistico "Slavonia" di Ernestinovo e della Colonia d'Arte della Contea di Bjelovar-Bilogora a Bjelovar.

    Ha iniziato ad esporre intensamente collettive e personali, e ad oggi ha organizzato 20 mostre personali in tutta la Croazia, le più importanti sono a Krapinske Toplice, Bjelovar, Osijek, Ernestinovo, Koprivnica, Virje, Novigrad Podravski, Molve, Galleria d'arte naive a Hlebine , Galleria HDNU "Mirko Virius" a Zagabria, e il ventesimo nel 2016 presso la Galleria d'Arte Originale di Zlatar ai Giorni della Parola Kajkaviana. Ha partecipato a gruppi dal 1958 al 2016. in oltre trecento mostre nel paese e nel mondo. I suoi dipinti sono in tutti i continenti del mondo.

Ha partecipato a più di 250 laboratori artistici e colonie, dieci delle quali al Campo Internazionale di Belle Arti di Trebnje (Repubblica di Slovenia), e ha partecipato al III (XV) Congresso degli artisti originali croati a Zlatar nel 1995.

     Ha pubblicato sette cartelle grafiche, la più notevole è quella chiamata "Podravski škofi" dove mostra edifici reali (case, cantine, fienili ...) ricoperti di paglia, che sono scomparsi dai paesaggi della Podravina e quindi contribuisce in modo significativo alla conservazione dei tesori etnografici della Podravina.

    Ha inoltre illustrato tre libri, e nel libro "Architettura tradizionale in Podravina" di Petra Somek, prof., è rappresentato da dieci disegni.

Ha pubblicato una dozzina di pubblicazioni in cui utilizza il suo dizionario originale per descrivere fenomeni ed eventi quasi dimenticati secondo motivi o usanze podravine, contribuendo così alla conservazione del tesoro linguistico della Podravina nonché alla conservazione dei costumi e dei valori etnografici.

Per il suo lavoro, Petar Petrović ha ricevuto numerose lettere di ringraziamento, diplomi e riconoscimenti, i più importanti dei quali sono il Riconoscimento Pubblico della Carta della Città di Đurđevac nel 2017, il Riconoscimento Pubblico della Contea di Koprivnica-Križevci nel 2022 e la Carta del Parlamento croato per il contributo al lavoro artistico.

Molti importanti operatori culturali, storici dell'arte ed esperti hanno scritto della sua pittura e del suo lavoro artistico.

Tra gli altri, hanno detto del dipinto di Petar Petrović:

      "I dipinti di Petar Petrović sono stati realizzati con molto talento con un senso della forma e del colore".

Mirjana Gvozdanović, curatrice della Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria, 1957.

"Petar ha trovato la sua vera espressione nel dipinto Lan. I fiori di lino blu ingranditi in primo piano hanno un effetto decorativo sulla superficie solcata. Si avvertono armonia e una soluzione accettabile. Anche Stavice con cataste di cereali in prospettiva sembra tenero e simpatico. Se guardiamo criticamente ad altre opere, ognuna di esse ha, a prescindere dall'argomento, determinate caratteristiche artistiche".

Krešimir Šalamon, Ph.D. 1988

"Maestri dalle mani d'oro e dalle menti chiare costruirono le antiche dimore degli abitanti e del tesoro, e lo fecero in modo tale che i resti di oggi testimoniano la bellezza dell'insieme. In tal senso, vale la pena fare gli sforzi di Petrovic per informarci al riguardo, attirare l'attenzione".

Božica Jelušić, scrittrice, 1989

"Le sue peregrinazioni attraverso l'eredità abbandonata iniziano con i registri di vecchi fienili, e ora la sua anima nostalgica lo porta in altri angoli dimenticati della casa e della patria".

Venija Bobnjarić, 1990

"I motivi di Petrovic sono il più delle volte legati all'ambiente rurale e alle scene di lavori rurali, ma la parte più importante di lui è legata ai motivi degli alloggi inquietanti, con il loro triste destino di scomparsa definitiva. Di solito usa colori vividi e una forma speciale di piante. La sua composizione è equilibrata e la sua visione è sempre ampia."

Marijan Spoljar, prof., 1991

"Quanto è forte l'influenza di Ivan Generalić su Petar Petrović, che all'età di quattordici anni incontrò uno dei leader della Scuola di Pittura di Hlebine?" I loro primi incontri ebbero un effetto stimolante sul giovane Petrović, che ricevette le prime istruzioni su come dipingere da I. Generalić”.

Edita Janković Hapavel, Laurea in Storia dell'Arte ed Etnologia, 2001

"Il colore dell'ambiente visualizzato è sempre caldo e delicato. Incline per lo più spazi aperti-paesaggi, l'artista vuole sempre trasmettere le sue forti impressioni all'osservatore attraverso approcci realistici alla composizione. In questo è aiutato da una sicura mano disegnatrice e, soprattutto, da un grande senso del colore caldo e gentile".

Tomislav Franjić, 2002

"Petrović è il pittore più anziano di questo gruppo che, con disegni e oli su tela, registra e testimonia il passato, i costumi, i lavori, l'architettura tradizionale, in generale, il tempo e lo spazio della patria poiché rimane solo nella memoria".

Zdravko Šabarić, 2003

"Petar Petrović dipinge l'architettura rurale come quasi una parte più ampia del patrimonio architettonico in una chiara disposizione delle scene, conferendo alla muratura una persuasività pittorica nell'aridità del paesaggio di inizio primavera".

Stanko Špoljarić, prof., 2004

Alla maniera di un buon descrittore, Petrović ha registrato un'antica usanza della Podravina in cui Lucija, una donna vestita con un lenzuolo bianco, armata di un coltello e di un piatto su cui portava due occhi di un animale domestico, visitò il villaggio (Petrović dipinse braci e quindi unì due costumi diversi). La cosa interessante della presentazione di Petrović sono sicuramente i dettagli etnograficamente precisi, dall'architettura elementare, ad esempio, ai loro tradizionali dispositivi in ​​legno per la pulizia della neve oggi per lo più dimenticati. "

Draženka Jalšić Ernečić, Laurea in Storia, Senior Curator, 2006

"Il pittore e disegnatore Đurđevac Petar Petrović è l'erede della famosa tradizione artistica del Circolo Hlebine - ne è il fedele collezionista e custode."

Miona Mustra, storica dell'arte, 2015







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