Ivan Lacković Croata – disegni 1952-1981

 

Editore e anno di pubblicazione: Padiglione d'arte a Zagabria, 1981.
Numero di pagine: 87
Copertina: morbida
Formato: 24×17 cm

Tiratura di 1.500 copie 

 

Selezione dalla bibliografia, cronologia delle mostre e biografia : Božo Biškupić.
Elaborazione grafica di cataloghi e manifesti : Nenad Dogan.

Prefazione e selezione delle mostre : Tonko Maroević

Oggi il disegno è un concetto che ci porta solo alla lobby della pittura. I disegni sono spesso esposti incidentalmente - insieme ad acquerelli, guazzi, tempere e varie tecniche grafiche - come comodo mezzo di divulgazione, più accessibile per l'acquisto. Si dimentica spesso che la parola disegno copriva in origine l'intero arco delle belle arti (le arti del disegno), e che si riferiva ugualmente all'architettura, alla scultura, alla pittura e a ogni genere di oggetto di design (da cui una particolare attività che chiamiamo con design). Pertanto, il disegno non solo ha preceduto le realizzazioni in tutti gli altri media spaziali, ma ne è stato anche condizione e presupposto. Il disegno significava sia una visione del mondo completa che un'idea speciale. Sia la disciplina che l'immaginazione. Non a caso proprio in occasione di Ivan Lackovič è stato ricordato l'antico onore e il profondo radicamento del disegno nella storia e nella tradizione, perché ha dedicato la maggior parte delle sue energie a questa tecnica espressiva, che nel periodo da Giotto a Michelangelo era considerato la fonte e il fondamento di tutte le arti e scienze.

 

Non significa che abbia avuto cura o debba tener conto che il disegno è, secondo le parole di Leonardo, uno "strumento di conoscenza" privilegiato o, secondo la formulazione dei teorici manieristi, "un'espressione tipica del modo creativo dell'artista" o, secondo Tadeo Zuccari, "il portatore di un'idea", che ci connette con il trascendentale. Lacković ha iniziato a disegnare in modo semplice e diretto per conoscere il mondo che lo circondava, ha continuato a disegnare per realizzare le sue idee, cioè per incarnare le immagini che lo perseguitavano, e si ostinava a disegnare, perché sentiva che così facendo si fidava e dimostrava il proprio potere creativo. L'abilità e l'eleganza (quindi, la maestria) del disegno di Lacković, a lungo osservate, non sarebbero di per sé motivi sufficienti per ricordare qui i vecchi maestri. Ci sono altri contemporanei che forse con altrettanta destrezza frugano tra i fili di tulle e grafite.

Più importante è il fatto che ha affidato l'espressione della sua visione integrale e la sua complessa sensibilità ai fogli di carta, e che con lui anche il cosiddetto "disegno esterno" ( cioè. un groviglio di disegni su carta) corrisponde ad un "disegno interiore" (che lavora, provoca e "trasmette" immagini mentali). Senza matita o penna, Lacković non avrebbe potuto trovare la misura del suo mondo, non avrebbe potuto dare ordine e proporzioni alle sue visioni, non sarebbe stato in grado di unire i diversi ingredienti di ricordi e immaginazione — e questo fu anche il caso della maggior parte dei pittori nelle epoche dal gotico al barocco. Inoltre, alcune caratteristiche dell'espressione di Lacković portano irresistibilmente a confronti con l'arte medievale. 

La critica non si è occupata di questo in modo più sistematico, ma una serie di formulazioni quasi riflessive fornisce un comune denominatore eloquente e convincente: ad esempio, abbiamo testimonianze su "figure gotiche allungate" e su "simboli dell'iconografia medievale" (Depolo) o l'affermazione che il pittore "apprende a poco a poco verso il realismo rinascimentale" (Jakovsky). Abbiamo già appreso il parallelo di come lo stile individuale di Lackovie si rapporta alla matrice intossicata di Hlebine come......(continua)

MAESTRO DELLE MINIATURE E DEGLI ACQUERELLI

 Dragutin Bešenić è un pittore che si esprime con uguale successo in diverse forme d'arte, ma le sue opere migliori sono realizzate con la tecnica dell'acquerello. È nato a Virje il 4 novembre 1949 e dipinge dal 1977 come artista indipendente, gallerista, collezionista, donatore d'arte ed editore.

Nella sua ricca carriera, ha partecipato a oltre 180 colonie in Croazia e all'estero. È stato incluso nella monografia "Il miracolo dell'arte naif croata" e nella monografia "Vent'anni di Paunovac". Ha illustrato insieme a Mijo Kovačić il romanzo di Miroslav Dolenc Dravski "L'infanzia è una cosa maledettamente rognosa".

Nel 1998 ha aperto la Galleria "Bešenić", che nel primo anno conteneva 150 opere d'arte selezionate. Il programma cambia e ogni anno in occasione di Pasqua e Natale vengono organizzate due mostre tematiche. Il patrimonio della Galleria è ricco, oltre ai pezzi originali, di opere d'arte recente della fine del XX secolo, provenienti sia dalla Croazia che dall'Europa e dal mondo. Numerose sono le opere dei classici croati come Politika, Veža, Rajzer, Prica, Murtić, Gliha, Matković, Jozić, Živković, Turković e altri. Dal 2011 Dragutin Bešenić raccoglie minerali, pietre semipreziose e preziose e si dedica all'allevamento dell'ABONOS – una quercia che è maturata per quattro-cinquemila anni nel fiume Drava. Da essi crea opere d'arte uniche, che possono essere viste anche nella Galleria.

Donò numerose istituzioni pubbliche ed edifici religiosi. Pertanto le sue opere si possono trovare in tutta la Croazia e all'estero, e Virje è particolarmente orgoglioso della sua donazione alla Galleria della scuola elementare Franjo Viktor Šignjar. Per la sua dedizione al lavoro è stato insignito di numerosi premi e riconoscimenti, tra cui spicca la medaglia della Città di Windsor con l'immagine del Principe Carlo e della Principessa Diana.

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Mostra di Mirko Horvat

Venerdì 14 dicembre è stata inaugurata la mostra di Mirko Horvat nel Museo della Città di Đurđevac. Mirko Horvat è un pittore autoctono ed è presente sulla scena artistica dalla fine degli anni '60. Nelle sue opere d'arte rimane tematicamente fedele alla sua terra natale, raffigurando scene nostalgiche di paesaggi, soprattutto invernali, e talvolta con figure umane.

La direttrice del museo Edita Janković Hapavel ha parlato della mostra e della collaborazione con l'artista, ricordando le mostre passate e ripercorrendo l'intera opera di Horvat. La scrittrice Božica Jelušić, che ha scritto anche la prefazione alla mostra, ha cercato di avvicinare lo stato d'animo del pittore alla creazione dei singoli dipinti e ha notato che ognuno di questi dipinti ripercuote anche la riflessione dell'uomo sul mondo che ci circonda.

Petar Preradović di Đurđevac è responsabile della parte musicale dell'inaugurazione.

La mostra rimane aperta fino al 13 gennaio 2019.

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Immagini della manifestazione

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FRANJO MRAZ - OMLADINSKA PRUGA (1947)

Odmah iza Brckog nasao sam se pred dugin zutim nasipom, po kojem su uzurbano vrvjeli mlado ljudi kao mravi, kad osjete nagli dolazak ljetne kise, kao pcele radilice, ciji se rad odvija u prirodnom skladu.

Subito dietro Brcko, mi sono trovato davanti a un terrapieno giallo arcobaleno, lungo il quale i giovani si agitavano come formiche, quando hanno sentito l'arrivo improvviso della pioggia estiva, come api operaie, il cui lavoro si svolge in naturale armonia.

U svijesti je jasna spoznaja o oslobodenoj zemlji i oslobodenom covjeku.

C'è una chiara conoscenza nella coscienza di un paese liberato e di un uomo liberato.

Nisu vise potrebne prisilne mjere, kojima se izvlaci iz covjeka maksimum proizvodnog rada.

Non sono più necessarie misure coercitive, con le quali si estrae dall'uomo il massimo del lavoro produttivo.

Te mjere otisle su u nepovrat zajedno s onima, koji su se tim mjerama koristili.

Queste misure sono diventate irrevocabili insieme a coloro che hanno utilizzato queste misure.

Mladi miner Giovane minatore	Omladinac Giovane	Omladinka seljanka Giovane contadina	Kod Rucka A pranzo
Bijeljenje krumpira Sbucciare le patate	Stari Kuhar Vecchio cuoco	Stari mineri Vecchi minatori	Prema Majevici A Majevica
Gradja nasipa La costruzione della diga	Majevica	Usjek na Kiseljaku Lavori di scavo nel Kiseljak	Pred tunelom Davanti alla galleria
Ulaz u tunel Majevicu Il tunnel di Majevica	Most na Jali Grandi opere di Jali	Iza tunela Majevice Dietro il tunnel di Majevica	Rad u tunelu Lavorare nel tunnel
Kiseljak Kiseljak	Ahmed Salkic Ahmed Salkic	Orlovske klisure Gole dell'Orlovske	Ipak je prosao È stata approvata

PEINTRES NAIFS YOUGOSLAVES

 

Titolo: Peintres naïfs yougoslaves

Autore: Nebojsa Tomasevic

Editore: Oyez

Data di pubblicazione: 1978

Pagine: 188

Traduzione in francese di: Huguette Bosman

Stampato in Italia da: La Zincografica Fiorentina

Proprio perché quest'arte è radicata nella vita jugoslava, nelle tradizioni e nelle culture dei diversi gruppi etnici che vivono in questo paese, gode oggi di tale fama all'estero.

Durante una mostra di arte naïf jugoslava a Parigi, il compianto André Malraux ha commentato: “Quello che fanno è ciò che si è accumulato nel corso dei secoli; è l'incarnazione dei bei vecchi tempi. In un'altra occasione, Salvador Dalì ha descritto quest'arte sulla stampa parigina come "pittura da favola". André Breton la definì "pittura magica".

Molti personaggi famosi da tutte le parti del mondo hanno mostrato tale ammirazione. Fu forse Jean Cassou che si avvicinò di più alla verità quando disse: "Sulle loro tele esprimono l'essenza più profonda della Jugoslavia: la sua vita, la sua gente, i suoi villaggi e le sue città, le sue guerre...» Amore, felicità, dolore, sofferenza — tutti questi temi comuni al loro lavoro sono familiari a tutti gli uomini, qualunque sia il loro livello di istruzione e dovunque vivano.

I pittori naif esprimono sentimenti universali con una purezza e una franchezza che di solito mancano nell'arte moderna più sofisticata. La freschezza, il calore e l'intimità della loro pittura suscitano una reazione nell'uomo della strada, ricordandogli i valori umani che rischia di perdere in un ambiente urbano così anonimo. Usanze, credenze, natura nelle diverse stagioni, funerali, matrimoni, feste paesane, lavori nei campi, tutto ciò fornisce ai pittori naif jugoslavi una scorta inesauribile di soggetti che, dai tempi più remoti fino a quel giorno, sono stati vicini a tutti gli esseri umani.

Tabelloni con le opere dei grandi dell'arte naif accoglieranno i viaggiatori di passaggio a Hlebine

Da questo sabato Hlebine dispone di nuovi pannelli di benvenuto all'entrata e all'uscita del villaggio.

Articolo di Nela Zarek  del  21.11.2018 

 

Ai viaggiatori provenienti dalla direzione di Koprivnica, Novigrad Podravski e Gornja Šuma, i nuovi tabelloni esprimono il benvenuto o augurano buon viaggio, a seconda della direzione da cui provengono, e sono decorati con le opere dei grandi dell'arte naif Ivan Generalić, Dragan Gaži e Franjo Filipović.

Il restauro dei pannelli è stato finanziato dall'Ente per il Turismo della Podravina Centrale, mentre la preparazione grafica è stata curata da Tomislav Turković.

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Ivica Fišter - Paesaggi del paradiso ritrovato

 

Mostra di Ivica Fišter nella Galleria di Sv. Ivan Zelina
 15/11/2018

Ivica Fišter è da quattro decenni una figura significativa nel corpus della pittura naif croata e mondiale. È un pittore dall'espressione lirica e dalla poetica distintiva che ha costruito all'interno del mestiere della pittura naif.

 Domenica 11 ottobre nella galleria di Sv. Ivan Zelina, gestita dalla famiglia Žiljak e diretta dal nostro scienziato di fama mondiale prof. Vilko Žiljko, è stata aperta la mostra di Ivica Fišter, il nostro famoso pittore naif di fama mondiale. Alla grande inaugurazione, che si è svolta nell'atmosfera di Martin, hanno partecipato numerosi appassionati d'arte, amici dell'artista, ma anche colleghi artisti e critici d'arte, che hanno seguito con attenzione e qualità Ivica Fišter lungo tutto il suo percorso creativo.

 Ivica Fišter è nato nel 1952 a Vugrovac, che oggi appartiene alla città di Zagabria, e un tempo era un pittoresco villaggio della fiaba Prigorje. Pittura sistematica dal 1972. Nel 1976 è diventato membro della Società croata degli artisti naif e dal 1980 dell'Accademia croata delle scienze e delle arti, ottenendo lo status di artista professionista indipendente. Espone dal 1972 e fino ad oggi ha partecipato a numerose mostre collettive nel paese e all'estero, nonché a numerose colonie d'arte straniere e nazionali. Ha organizzato una trentina di mostre personali in Italia, Svizzera, Paesi Bassi, Giappone, Stati Uniti e naturalmente Croazia. 

Le sue opere si trovano in numerosi musei e collezioni private in tutto il mondo. E lui, oggi in pensione, vive ancora sulla sua "terra", ascoltando e rispettando tutto ciò che la terra gli dona, dipingendo ancora con forza e sincerità, con riverenza per il Creatore e per tutto il creato.

Ivica Fišter è da quattro decenni una figura significativa nel corpus della pittura naif croata e mondiale. È un pittore dall'espressione lirica e dalla poetica distintiva che ha costruito all'interno del mestiere della pittura naif. 

I suoi dipinti nelle loro composizioni simboliche e motivi evocano i dipinti dei nostri bardi naif, in particolare A. Bahunek e I. Rabuzin, ma è fondamentalmente completamente autonomo e originale, perché la sua fonte è il Prigorje genius loci a cui Ivica Fišter è completamente dedicato e chi è a livello conscio e subconscio ha formato la morfologia e i colori della sua espressione artistica. Sebbene la sua ispirazione motrice abbia la sua fonte nel reale, i vigneti della sua terra sono paesaggi soprannaturali, illuminati da una luce soprannaturale che ci chiama e ci trascina negli spazi del primordiale e del mitico. Le immagini emanano l'ottimismo di un mondo migliore di quello in cui viviamo, un mondo in cui la natura potente fiorisce nella propria fertilità, dove le stupefacenti metamorfosi della flora in forme zoomorfe testimoniano la ricchezza della sua immaginazione. Perché porta i suoi vigneti paradisiaci in numerose varianti ai limiti della fantasia, che diventa la sua riconoscibilità, che realizza soprattutto nella tecnica dell'olio su vetro.

Sanda Stanacev Bajzek

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Foto dell'inaugurazione

della mostra

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