Croce di Vukovar

Autore: Emanuel Jurica Beroš

Il Papa ha donato la Croce al Monastero Domenicano di Dubrovnik

 La Grande Croce Vukovar (dal nome delle sofferenze della città nella Guerra Patria), dono destinato al Santo Padre durante la sua seconda visita nella Repubblica di Croazia, è stata donata alla città di Dubrovnik, in particolare al monastero di San Domenico a Dubrovnik , mercoledì 28 febbraio 2001.

Questa Croce è un dono del Centro Mondiale del Miracolo dell'Arte Naive Croata di Zagabria, ed è stata commissionata dal Comitato statale e ecclesiastico per l'accoglienza di Papa Giovanni Paolo II. È stato concepito come un dono del popolo croato a Sv. Padre in segno di gratitudine. Tuttavia, il Papa decise di donare la Croce alla città di Dubrovnik.

Questa croce, che è stata realizzata su iniziativa di Zvonko Sigetić, è stata realizzata da quindici pittori naif. Ciascuno dei pittori fece una stazione della Via Crucis, e ad essi fu aggiunta la quindicesima stazione, che segna la Resurrezione. I dipinti misurano 25x25 cm e sono collegati tra i bracci di una croce alta tre metri. Al centro della Croce stessa c'è un'immagine che rappresenta la Resurrezione.

Il Santo Padre ha proposto di collocare la Croce in una chiesa parrocchiale romana, dopo essere stata esposta in diverse città italiane. Ma gli stessi autori di questo lavoro (Vlado Makar, Martin Kopričanec, Stjepan Ivanec, Martin Mehkek, Zvonko Sigetić, Ivan Lacković Croata, Biserka Zlatar, Mato Toth, Ivan Večenaj Tišlarov, Miroslav Pintar, Ivan Andrašić, Dragica Lončarić, Nikola Večenaj Leporti Nada Švegović -Budaj e Ivica Fišter) suggerirono che la Croce fosse mostrata in diversi luoghi della Croazia. Tuttavia, il Papa ha voluto che la Croce fosse collocata in una chiesa, come segno della riunione dell'arte e della Chiesa. La città di Dubrovnik è stata scelta per collegare Vukovar, una città sul Danubio, e Dubrovnik, una città sull'Adriatico, come simboli della sofferenza del popolo croato nella guerra interna.

Il convento domenicano non fu scelto a caso, poiché è noto che il convento possiede un ricco tesoro di arte sacra. Nel 1988 questa Croce fu donata al Santo Padre ed è molto probabile che il Santo Padre in quell'anno scrisse una lunga lettera agli artisti, avvertendo del successo del rapporto tra l'artista e la Chiesa, legami che non sono stati spezzati in questi 2000 anni di storia della Chiesa. Il Papa ha invitato tutti gli artisti a scoprire la dimensione profonda, spirituale e religiosa che ha sempre contraddistinto l'arte nelle sue forme espressive più sublimi. Questo dono è stato fatto dal Santo Padre e questo atto di doppia donazione è stato spiegato dal Nunzio Apostolico mons. Giulio Einaudi, consegnando al Mercoledì delle Ceneri la Croce di Vukovar al Provinciale della Provincia Domenicana Croata, O. Frana Prceli, che nel suo ringraziamento ha anche ricordato le parole di Joseph Beuys, il quale ha detto che l'uomo, compreso l'artista, deve subire il processo di inchiodarsi alla croce, e che dovrebbe essere lasciato da Dio e da Cristo, per raggiungere la meta – il suo lavoro.

Il Vescovo di Dubrovnik, mons. Želimir Puljić, ha tenuto una conferenza sul tema - Lettera del Santo Padre agli artisti -. Parlando di questa Croce, ha detto che ci unisce al Santo Padre, che donandoci la croce, mostra il suo amore, e noi possiamo ricambiare il Santo Padre con affetto, amore e devozione filiale.

L'artista Ratko Vince e lo storico dell'arte Tonko Karaman hanno parlato dell'origine della Croce.

Oltre ai dignitari della chiesa, all'accademia cerimoniale di consegna della Croce al monastero domenicano di Dubrovnik erano presenti il ​​sindaco di Dubrovnik Vido Bogdanović, il vicesindaco Pero Cvjetović, il vice primo ministro e presidente della Commissione per le relazioni con le comunità religiose Goran Granić.

Veritas, 14 dicembre 2010

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

L'ARTE NAIF

 

Titolo: L'Arte Naif

Autore: Natalia Brodskaia

Editore:Parkstone

Anno: 2000

Pagine: 192

Foto a colori

Prefazione 

Quando l'Arte Naif è nata? 

Esistono due modi di identificare la nascita dell'Arte Naif. Come corrente artistica vede la luce solo all'inizio del XX secolo, ma appare evidente che già esisteva da qualche decina di secoli con le pitture rupestri e le prime sculttire animaliste. Chi fu il primo artista naif sicuramente un cacciatore del neolitico, che incise su una pietra piatta i contorni della sua preda in fuga, utilizzando solo una linea fine per evidenziare il profilo elegante dell'animale In movimento.

Totalmente privo d'esperienza artistica, sfruttò il suo occhio da cacciatore. Per tutta la vita aveva osservato il suo "modello". E' comunque difficile capire ciò che lo spinse a realizzare questo disegno. Tentava di trasmettere un messaggio alla sua tribù? O era una preghiera rivolta ad un dio affinché la caccia fosse buona? Secondo gli storici dell'Arte, questo primo tentativo, indipendentemente dal suo scopo, testimonia uno slancio vitale, un bisogno di esprimersi nato dal contatto con la natura. Questo cacciatore, che si deve assolutamente considerare come il primo "artista nair, fu senza dubbio il più originale, perché allora non esisteva ancora alcun sistema di rappresentazione pittorica. Poco a poco nacque una tecnica e si perfezionò. Le pitture delle grotte di Lascaux o d'Altamira, senza dubbio non furono realizzate dalle mani di un cacciatore. La rappresentazione precisa e dettagliata dei bisonti, la loro scultura, l'utilizzo di chiaroscuri e per finire la bellezza del disegno, rivelano un'incontestabile maestria. Ma visto che viveva nell'anonimato e che i suoi contemporanei indubbiamente non avevano un interesse come quello che mostriamo noi oggigiorno a ciò che dipingeva, questo naif, cacciatore o artista principiante, continuò le sue prove......... 

Ivan Rabuzin - Mostra retrospettiva

Catalogo della mostra retrospettiva

presso

la Galleria d'arte di Varazdin

dal 14 settembre al 6 ottobre 1985

Titolo: Ivan Rabuzin - Mostra retrospettiva

Autori: Puttar, Radoslav Sačić, Darko (predgovori) Tomičić, Jasna

Editore: Museo della città di Varaždin - Gallerie della città di Zagabria

Luogo di pubblicazione: Varaždin

Anno di pubblicazione: 1985

Formato: 22×32

Testo in: inglese, croato, tedesco

Ventotto anni interi ci separano dal nostro primo incontro con la pittura di Ivan Rabuzin. È interessante notare che a quel tempo Antun Golob ha individuato Ivan Rabuzin dal numero di pittori dilettanti rappresentati all'Esposizione dei pittori dilettanti di Hrvatski Zagorje e Medimurje. Nella sua recensione della mostra per Vatroslav Bogdanovič e Ivan Rabuzin, ha detto: "gli autori hanno un senso per la bellezza artistica e condizioni sufficienti per fare rapidi progressi se continuano il loro lavoro seriamente." alla mostra amatoriale federale tenutasi a Zagabria per il dipinto "Cantieri di campagna". Come uno dei fondatori dell'Associazione degli amatori di belle arti della Croazia settentrionale, Rabuzin ha partecipato spesso alle loro mostre collettive e alle mostre di pittori e scultori di Hrvatski Zagorje e Medimurje. Solo gli obblighi legati all'organizzazione di grandi mostre indipendenti gli impedirebbero di farlo. Avendo davanti a noi oggi una vasta opera del pittore, è difficile tornare a quel periodo iniziale. La presentazione dei primi lavori, che ha subito suscitato interesse, ha fatto seguito al paziente lavoro già iniziato nelle aule scolastiche. Suo fratello notò la propensione di Rabuzin per il disegno, così lo portò in giro per le famose gallerie di Zagabria. Tuttavia, il suo lavoro e gli impegni familiari gli lasciavano poco tempo per dipingere. Solo i primi successi lo spingono a lavorare di più, così come alla decisione di lasciare il lavoro in un'organizzazione sindacale e dedicarsi interamente alla pittura. Seguendo gli scritti del Varaždin Vijqsti, si può imbattersi nella critica negativa di Armin Rijavac, che dopo la mostra del 1958 scrisse: "Ivan Rabuzin di Novi Marof assume lo stile espressivo di un naif, che si riflette negativamente nel suo lavoro e sviluppo". Tuttavia, dieci anni dopo lo stesso critico dovette ammettere: "...che l'opera e il nome di Ivan Rabuzin hanno diffuso la fama dell'attività artistica amatoriale in tutto il mondo". Con velocità vertiginosa, il nome del pittore dilettante di Novi Marof divenne noto in tutto il mondo. Seguono innumerevoli mostre nel paese e all'estero. Le più grandi penne della critica d'arte gli dedicano sempre più rubriche su giornali e riviste professionali, e su di lui vengono stampate monografie. E la pittura di Rabuzin, perché i suoi motivi sono inesauribili ed ecco perché "...perché l'unico e più caro motivo sono le scene del suo villaggio, i paesaggi di questa parte di Zagorje, le persone e tutto ciò che lo circonda...". L'entusiasta A. Jakovsky lo definisce un "celeste naif", perché i suoi cieli azzurri e rosa rappresentano la nascita di una nuova visione del mondo. È difficile dire qualcosa di nuovo sul lavoro di Ivan Rabuzin, di cui i più grandi hanno già parlato. La sua pittura è accolta e amata nella sua interezza oppure non è accolta. Non so se si può chiamare pittura naif fino alla fine, perché è unica di RABUZIN, è "..il mondo come vuole, non come lo vede". Perché lo stesso Rabuzin crede che il mondo visibile abbia bisogno di essere cambiato, sistemato e trapiantato, affinché diventi un giardino pieno di luce, colori e sole”. Nella sua ricca vita di pittore, si cimentò in molte tecniche pittoriche e recentemente le sue creazioni adornano molti oggetti utili. Citiamo anche il tentativo in collaborazione con l'industria della seta di Varaždin. Siamo particolarmente lieti che nell'anno in cui si celebra il 60° anniversario del Museo della città di Varaždin e in occasione della 15a Serata barocca di Varaždin, possiamo presentare alla nostra città una grande mostra retrospettiva di Ivan Rabuzin - per presentare una selezione dell'opera di un pittore strettamente legato a questo nostro territorio, e soprattutto Varaždin, da dove è partito con la sua prima mostra, conquistando l'intero mondo dell'arte.

JASNA TOMIČIĆ