IL RAGAZZO E LA ZUCCA di MARINO ZURL e BRANISLAV GLUMAC - ILLUSTRATO DA BRANKO BAHUNEK

 

AUTORE : Zurl  Marino 

CO-AUTORE: Glumac  Branislav

ILLUSTRATORE: Bahunek  Branko

EDITORE ZAGABRIA: Mladost, 1985

LINGUA: croato

PAGINE: 24

La domenica mattina dorme anche la sveglia. Nessuno ha fretta di alzarsi dal letto. Solo Tomica si è svegliato presto e si è avvicinato al letto del padre. Gli solleticò la testa, gli tirò delicatamente il naso e sussurrò: - Ehi, fuori c'è il sole! Lo facciamo? Il padre sollevò la testa dal cuscino e grugnì: "È così ogni domenica." Ciò che avevano concordato durante la settimana doveva essere adempiuto domenica. Questa volta Tomica voleva che facessero un giro in tram per la città. Non passò molto tempo ed erano già sul tram....(continua)

IVAN LACKOVIĆ CROATA: MOSTRA DI NATALE DI LACKOVIĆ SULLA PORCELLANA CINESE II

 

 

NUMERO DI PAGINE: 14

LINGUA: CROATO

ANNO: 1996.

EDITORE: ASSEMBLEA CITTADINA DELLA CITTÀ DI ZAGABRIA, ZAGABRIA

 PITTURA E PORCELLANA DI IVAN LACKOVIĆ

Nell'opera di Ivan Lacković, ci sono stati precedenti tentativi di trasferire il mondo poetico dei suoi ricordi e ricordi pittorici su materiali che non sono esclusivamente carta o tela del pittore. Alla mostra dell'autore nel 1992 (MGC Gradec), abbiamo avuto l'opportunità di sperimentare i motivi riconoscibili di Lacković incisi su superfici di cristallo, dipinti su smalti di porcellana trasparente o intessuti nel tessuto di lana degli arazzi.

Nelle opere che presentiamo al pubblico per la prima volta in questa mostra, i motivi dipinti di Lacković sono stati forniti dalle forme tradizionali della porcellana cinese. La nobiltà e la bellezza dei fragili materiali dell'Estremo Oriente ha affascinato l'Europa per secoli, fin dai tempi di Marco Polo, e il possesso di costose creazioni in porcellana era la prova del potere economico e della posizione sociale del proprietario. Anche dopo la scoperta europea del segreto gelosamente custodito della porcellana, le "porcellane" rimarranno a lungo un motivo prediletto della produzione europea, sia nella creazione delle forme che nella decorazione pittorica degli oggetti in porcellana. E più tardi, nel XIX e XX secolo, gli europei si rivolgeranno spesso all'Estremo Oriente motivati ​​dal desiderio di possedere oggetti esotici nel loro ambiente quotidiano o di cercarvi una calda ispirazione per le loro creazioni artistiche.

Tuttavia, nelle porcellane rappresentate da questa mostra, il connubio tra due culture artistiche e due tradizioni ci appare sotto una luce diversa e nuova. Il raffinato grafismo di Lacković, il suo meticoloso disegno del ductus finemente pittorico ha trovato posto sulle superfici arrotondate di vasi e fioriere, che, pur in chiave contemporanea, sono saldamente legate alle forme della millenaria tradizione cinese. Questa combinazione non ha creato nuove "porcellane" contemporanee, ma Lackovič ha affinato le superfici smaltate bianche della porcellana Kneic con la sua espressione europea originale e profondamente radicata, aggiungendo a queste forme una raffinata armonia dei rapporti cromatici dei suoi motivi dipinti. Ciò che è insolitamente interessante e affascinante è il fatto che i toni pastello dei fiori di Lacković, i rami dei suoi alberi, e persino i motivi dei paesaggi della Podravina con case e boschetti, la poetica dell'interpretazione così come il ductus del disegno, creano nell'osservatore una stupefacente associazione con opere di analogo contenuto di antichi maestri cinesi dell'arte della porcellana.

Lontani dalle tendenze contemporanee nel design di oggetti di utilità, al di fuori del dominio delle macchine e dei computer elettronici, vasi e fioriere esposti sono una gioia per gli occhi, e la gioia e l'allegria che irradiano sono così necessarie e benvenute nel mondo alienato di oggi.

Stanko Stančić 

Centenario della nascita - Oto Bihalji - Merin (1904–1993)

 

08.01.2004

Una bella vita all'inferno

Il 3 gennaio di cento anni fa nasceva a Zemun Oto Bihalji. La sua biografia è una storia dell'arte e del comunismo del XX secolo

di Andrej Ivanji

Alla fine dell'estate del 1985, quando ho iniziato a lavorare come una specie di segretaria per Oto Bihalji, avevo vent'anni. Dopo quattro anni di istruzione superiore da parte del riformatore dell'istruzione Stipe Šuvar, l'insegnamento del marxismo di Frazer e la patetica glorificazione dell'autogestione socialista e del comunismo, ero convinto che ogni ideologia fosse superflua e stupida. Tale opinione è stata sostenuta dalla tortura socialista-realista di un anno nell'esercito popolare jugoslavo.

Quando ho detto qualcosa su quell'argomento a Bihalji, che ha più di sessant'anni, mi ha semplicemente guardato pensieroso e non si è impegnato in alcuna discussione. Non ha mai imposto le sue opinioni. Io parlavo tedesco e mi iscrissi a studi tedeschi, Bihalji scriveva in tedesco e aveva bisogno di qualcuno che mettesse ordine nella pila infinita di manoscritti, appunti, disegni illeggibili e appunti scritti illegalmente, sui treni e nelle camere d'albergo, che dovevano essere la base di le sue autobiografie. La mia bella vita all'inferno avrebbe dovuto chiamarsi il libro, che non è riuscito a scrivere. Biografia di Oto Bihalji, cioè Pietro Tene, cioè Pierre Merin, è la storia dell'arte del Novecento e la storia del comunismo, non come ordine sociale, ma come lotta contro lo sfruttamento, l'ingiustizia e il fascismo. Allora non lo sapevo.

Da Brecht, Thomas e Heinrich Mann, passando per Malraux, Sartre e Gorky fino a Hemingway e Faulkner, Bihalyi ha conosciuto, collaborato e corrisposto con innumerevoli personaggi famosi che hanno influenzato l'arte e la filosofia del secolo scorso. E qualunque cosa facesse, era subordinata alla lotta contro l'imminente fascismo in Italia e il nazionalsocialismo di Hitler in Germania. Arthur Koestler ha definito Bihalji una "figura leggendaria" a Parigi e Berlino negli anni '30. Se un tale uomo è un comunista, scriveva Koestler, allora il comunismo potrebbe non essere poi così male. L'invito di Bihalji a vari raduni antifascisti sarebbe stato regolarmente accolto da tutti gli intellettuali, comunisti o no.

L'appartamento dei Bihalji in Nemanja Street, vicino alla stazione ferroviaria, era un labirinto pieno di migliaia di libri, disegni, dipinti e vari manifesti degli anni '20 e '30 appesi alle pareti. Una parete larga tre metri era occupata dal pavimento al soffitto solo con i suoi libri tradotti in tutte le lingue del mondo. Nonostante il suo cuore debole, Oto era un tipico maniaco del lavoro. Lavorava finché non era esausto, poi si sdraiava sul divano e si addormentava. Sua moglie Lisa lavorava in un'altra stanza, e ogni pochi minuti Oto le chiedeva di alcune persone, date ed eventi di mezzo secolo fa. Lei ha risposto prontamente.

Nello studio di Bihalji, davanti a un condizionatore sferragliante che sembrava un trattore, c'era uno schermo di tela, piccioni sbiaditi sulla tela, un ammasso di firme sbavate. Gli ho chiesto cosa fosse. In una specie di raduno di intellettuali europei, ha risposto, Brecht, Sartre e Stefan Zweig erano tra gli altri. Hanno firmato tutti su quella tela e Picasso ha disegnato qualcosa. Poi la governante ha messo in lavatrice la biancheria impolverata e macchiata. Ecco perché è così pallido e illeggibile. Un tipico aneddoto della vita dei Bihalji. Gli eventi storici a cui hanno assistito e le figure storiche che conoscevano sarebbero stati menzionati con noncuranza, proprio come un disegno di Picasso appeso in modo poco appariscente sopra una lampada.

Oto Bihalji-Merin con sua moglie

Il ragazzo dell'allora austro-ungarico Zemun crebbe tra due culture e due lingue. Studia pittura e storia dell'arte a Belgrado, a vent'anni prosegue gli studi a Berlino e inizia a pubblicare testi letterari e filosofici in tedesco. Bihalji è uno dei migliori stilisti della lingua tedesca, disse una volta Thomas Mann. Insieme a Djordje Lukacs, ha lavorato nella famosa rivista tedesca di intellettuali di sinistra "Die Linkskurve" (curva sinistra).

Nel 1928 tornò a Belgrado. Era un pilota dell'Aeronautica Militare del Regno di Jugoslavia. In quel periodo, insieme al fratello Pavlo Bihalji, fondò la rivista "Nova literatura" e la casa editrice Nolit. Hanno pubblicato libri di Jack London, Maxim Gorky, Remarque, Heinrich Mann, Sinclair Lewis, John Steinbeck, Isaac Babel... Hanno provato a pubblicare in qualche modo tutto ciò che sfidava la censura dell'epoca, diceva Oto, la letteratura di sinistra e socialmente critica era sgradito e spesso proibito. A causa di un difetto cardiaco, ha dovuto rinunciare al volo ed è tornato a Berlino.

Come membro del Partito Comunista di Germania, ha visto l'incendio del Reichstag nel 1933, come i nazisti hanno bruciato libri per le strade, come hanno distrutto negozi ebrei e ha assistito all'ascesa al potere di Hitler. Ha continuato a pubblicare in Germania sotto vari pseudonimi. Ha vissuto illegalmente, a volte in Francia, a volte in Svizzera. Stava andando in Spagna per combattere contro Franco.

Quando iniziò la guerra, Bihalji ricevette il permesso di emigrare in America tramite Thomas Mann. Tornò invece nel Regno di Jugoslavia nel 1941 e fu fatto prigioniero di guerra come ufficiale. La sua vita è stata salvata dal fatto che ha pubblicato nella Germania nazista sotto vari pseudonimi, quindi i nazisti non hanno riconosciuto un noto comunista nel soldato Bihalji. Suo fratello è stato fucilato già nei primi giorni dell'occupazione. Dopo la guerra, Bihalji è tornato a Belgrado e ha vissuto in un modesto appartamento a Nemanjina fino alla sua morte nel 1993, anche se i suoi libri sono stati pubblicati in grandi edizioni e sono stati brillantemente pubblicati in tutto il mondo, soprattutto in Germania. In Austria, negli anni '60, riceve il Premio Herder per "capire il popolo attraverso l'arte", e in Germania, come primo jugoslavo, la Croce al Merito per "aver difeso l'arte tedesca dal nazismo".

Oto Bihalji - Merin ha scritto dozzine di libri, principalmente sull'arte. Immediatamente dopo la seconda guerra mondiale, quando l'arte della Jugoslavia era sotto l'influenza del realismo socialista dell'URSS, Bihalji rese popolare l'arte moderna e naif. La separazione relativamente rapida dal modello sovietico di arte e pittura populista e politicamente impegnata è in gran parte grazie a Bihalji. Ha scritto di come la teoria della relatività e la psicoanalisi, la fotografia e le possibilità tecniche di mappare il micro e macrocosmo espandano il concetto di realtà, cambino la coscienza dell'artista e il ruolo dell'arte.

Con i libri L'arte dei naif in Jugoslavia, Ivan Generalić - Pastoralismo in Jugoslavia o Bogosav Živković - Sogni e traumi nel bosco, Bihalji ha portato nel mondo i naif jugoslavi. Ha reso popolare l'arte di queste zone e ha scritto affreschi e icone in Jugoslavia, Stećci Bogomil, ecc. Un piccolo paese tra mondi - viaggi contemplativi pubblicato nel 1954, è uno dei primi libri dell'Europa occidentale che presenta la Jugoslavia come un paese al di fuori del "blocco orientale".

I suoi libri, quasi sconosciuti nel nostro Paese, come Maschere del mondo , Ponti del mondo , Artisti naif del mondo , riflessioni sull'intreccio della storia dell'arte con la filosofia e la sociologia moderna, sono per molti studiosi mondiali le linee guida per comprendere l'arte nella seconda metà del Novecento. Il suo libro in quattro volumi su Goya e a Madrid è la letteratura standard per studiare le opere del famoso pittore spagnolo.

Bihalji è stato uno degli ultimi dinosauri intellettuali e testimone della nascita dell'idea comunista del XX secolo. Il suo aspetto ha avuto un effetto di confusione sui giovani, almeno su di me. Ha insistito perché lo chiamassi "tu". Si è rivolto a me, un ragazzo di ottant'anni, chiamandolo "tu" per dispetto, finché non sono finalmente riuscito a spezzarmelo con la lingua. Una vecchia usanza del Partito Comunista, ha detto, i socialdemocratici tedeschi si rivolgono ancora l'un l'altro con "tu".

Dopo varie manipolazioni con il concetto di comunismo, maltrattato per idolatria, sotto l'influenza di film e scuole kitsch, melodrammatici, invadenti e partigiani, staffette giovanili e altre sciocchezze, sono riuscito a capire, insieme a Bihalji, che l'idea di comunismo è essenzialmente semplicemente l'idea di lottare per una società più giusta, che non abbia collegamenti con i confini e l'ordine statale. A causa delle sue opinioni critiche, Bihalji non è stato reso popolare nella Jugoslavia di Tito e, poiché l'uomo era un comunista, non sarà certamente celebrato nella Serbia di oggi. Non credo che gli importerebbe. Oto Bihalji è stato l'unico vero idealista che ho incontrato nella mia vita.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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