Mostra all'aperto di dipinti di Slavko e Stjepan Stolnik...



26 luglio 2021


A Donja Voća, Ivan, figlio del pittore Stjepan Stolnik (Donja Voća, 3/3/1931-Donja Voća, 12/11/2001), ha organizzato una piccola mostra di pittura per Gabrijela Krmpotić-Kos, direttrice del Museo croato di Naive Art a Zagabria, e dai suoi soci, il defunto Slavko (Donja Voća, 11.6.1935 - Donja Voća - 17.5.1991) e Stjepan Stolnik, uno dei più importanti artisti naif.

Vale a dire, poiché in questo luogo, né altrove, non esiste una galleria di dipinti dei fratelli Stolnik, che ha lasciato numerose opere, Ivan, che si occupa del lascito, sa mostrare qua e là alcune opere originali, che è " paradiso per gli occhi", come ha dichiarato la stessa direttrice del Museo.


Nella città natale dei fratelli Stolnik, prima delle elezioni amministrative, hanno annunciato che già quest'anno avrebbero costruito una galleria "Stolnik" nel centro della città, ma purtroppo si è trattato solo di un trucco pre-elettorale dell'ex sindaco e di un controverso collezionista di Varaždin.

A proposito, un tempo circa 80 delle sue principali opere d'arte furono rubate dalla casa della famiglia di Slavko Stolnik, di cui fino ad oggi ne sono state trovate solo una ventina, ma non i criminali che lo hanno fatto.

L'anno scorso, la fotomografia di Mladen Pavković "Fratelli Stolnik" è stata pubblicata dalla filiale Matica Hrvatske di Koprivnica, che è stata recentemente presentata nella loro città natale, organizzata da KUD Donja Voća.

Mladen Pavkovic


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Espone di nuovo nella sua città natale: la mostra di Mirko Bajsić è stata aperta a Lepoglava!




A dieci anni dalla prima mostra in cui si è presentato al pubblico di Lepoglava, l'artista Mirko Bajsić torna a esporre nella sua città natale. Vale a dire, il 15 luglio è stata aperta una mostra di opere di Mirko Bajsić a Lepoglava, che può essere vista nella sala di lettura della Biblioteca Comunale di Ivan Belostenac fino al 5 agosto.



Mirko Bajsić è un pittore autodidatta che, dopo aver lasciato Lepoglava all'età di 15 anni ed essere andato con sua madre in Germania, dove vive ancora oggi, ha iniziato a dipingere con la tecnica dei pittori naif croati di Hlebine. Finora ha presentato le sue opere al pubblico in circa 30 mostre tenute in Italia, Germania, Spagna, Belgio, Repubblica Ceca, Polonia, Israele, Taiwan e Croazia. Nella sua terra natale, oltre a Lepoglava, ha esposto solo a Zagabria, Koprivnica e Hlebine, quindi la mostra Lepoglava è una delle poche opportunità per il pubblico locale di vedere il valore dell'opera di Mirko Bajsić.


L'inaugurazione della mostra si è tenuta, nel rispetto delle misure epidemiologiche, nel parco cittadino. La storica dell'arte Ivana Drožđek ha parlato della pittura e Mirko Bajsić, sottolineando che l'autore, pur avendo viaggiato per gran parte del mondo, è ancora fedele alla scuola naif di Hlebine e alle sue radici di Lepoglava, che è evidente nelle scene di semplice vita rurale dei suoi dipinti.



- I dipinti di Mirko, che si vedono all'inizio, sono maggiormente caratterizzati dal colore. A volte i colori nei dipinti sembrano non andare d'accordo, ma quelli nei suoi dipinti funzionano alla grande. È un'esplosione di colori, è una colorazione che esprime la sua positività e allegria. Non ha, come dice lui stesso, paura del colore. - ha detto la Drožđek.

Mirko Bajsić ha iniziato a lavorare nella pittura naif dopo aver visitato una mostra di rappresentanti dell'arte naif dalla Croazia in Germania. Gli piaceva il loro lavoro, quindi si cimentò con il naif. Poi è iniziato tutto. Oggi Mirko Bajsić è uno dei più importanti rappresentanti viventi dell'arte naif nel mondo e ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi per le sue opere. 


- Esporre a casa è una sensazione speciale, soprattutto perché non vivo qui da cinque decenni. Ma, nonostante ciò, la patria è l'ispirazione per la maggior parte dei miei dipinti - ha detto Mirko Bajsić, nei cui dipinti possono essere trovati alcuni motivi, come il pizzo di Lepoglava, unico nella regione di Lepoglava.


- Credo che molte persone in tutto il mondo abbiano apprezzato i dipinti di Mirko, che spesso presentano motivi unici di Lepoglava. Mirko Bajsić ha condiviso con il mondo ciò che ama, dimostrando di rispettare la cultura e il patrimonio della sua terra. Ha arricchito Lepoglava con il suo lavoro - ha detto il sindaco della città di Lepoglava, Marijan Škvarić, che ha aperto la mostra di Mirko Bajsić a Lepoglava.


La mostra è stata aperta con una performance musicale del gruppo vocale maschile Lepoglava. Dopo l'inaugurazione, il pubblico, nel rispetto delle misure epidemiologiche, ha avuto l'opportunità di essere il primo a vedere la mostra.

L'organizzatore della mostra di Mirko Bajsić a Lepoglava è l'Ente per il Turismo della Città di Lepoglava, e il patrono è la Città di Lepoglava.

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Origine di Oto Bihalji-Merin (1904-1993)

Oto Bihalji-Merin (Zemun, 3 gennaio 1904 – Belgrado, 22 dicembre 1993) Scrittore, pubblicista, storico e critico dell'arte serba e jugoslava di origine ebraica, all'anagrafe Oto Bihali, figlio di David Bihali e Klara nata Šenman.


Oto Bihalji-Merin


15.07.2021. 


La famiglia Bihali nel censimento
degli ebrei a Novi Sad nel 1848.
La famiglia Bihali appartiene al gruppo degli ebrei ungheresi. Isak Bihali, nato a Buda nel 1798, si trasferì a Novi Sad nel 1830. Era sposato con Terezia di Bački Petrovac, dalla quale ebbe i figli David (1837-1857) e Ignac (1843-1904), e le figlie Hana (1831) , Regi (1837), Roza (1840), Reza (1846) ed Emma (1854). Isak Bihali morì a Novi Sad il 17 gennaio 1861.


Da notare che il censimento degli ebrei di Novi Sad del 1848 comprende anche Moisej Bihali, nato a Buda nel 1812. È possibile che sia il fratello di Isaac.


La tomba di Isaac Bihali
al cimitero ebraico
di Novi Sad (foto: Marijan Kubik)
Il figlio di Isak, Ignac Bihali (Šalmeal Barel) (Novi Sad, 1843 - Zemun, 2 marzo 1904) era sposato con Mari Belgrader. Nel loro matrimonio ebbero David (Belgrado, 1871 - Zemun, 1953), Rosa (1875), Herman (8.2.1877. Zemun), Elisa (28.8.1880. Sremska Mitrovica), Judit (21.4.1883. Zemun), Isidoro ( 1885). Herman Bihali si sposò il 18 giugno 1905. con Irma Maria Berger (Budapest, 15.10.1886 – Zemun, 1968), dalla quale ebbe i figli Đura (1906) e Feliks Srećko (1909, Zemun). Nel 1913, Elisa Bihali sposò Mora Zuckman. La moglie di Isidoro era Teresija Shatner (1893) e con lei ebbe un figlio Omri (1920). Ignace e Marie Bihali si trasfiravano spesso, il che si vede meglio nei luoghi in cui sono nati i loro figli.


La tomba di Ignac Bihali
 al cimitero ebraico di Zemun



Il figlio di Ignacio, David Bihali (Belgrado, 1871 - Zemun, 1953) era sposato con Klara Šenman dalla quale ebbe una figlia Leonia (1895) sposata con Gustav Hermann, e due figli: Pavle (Paul) (8/8/1898) e Ottone (31/1904) ). David Bihali possedeva un laboratorio di pittura a Zemun. La famiglia Bihali si trasferì a Budapest nel 1915, solo per tornare a Zemun nel 1918.


David e Klara Biali

Nel 1928 i fratelli Pavle e Oto Bihali fondarono la casa editrice NOLIT (Nuova letteratura). Si costituirono il Comitato letterario della comunità letteraria Nolit e la Redazione della rivista Nova literatura, composta da: il conte Georg Arko, il professor Ljubo Babić, Henri Barbuse, il dott. Adolfo Bene, punto. Fritz Brupbacher, Johann R. Becher, A. Cesarec, il professor Albert Einstein, il direttore S. M. Einstein, Maksim Gorky, dott. Branko Gavela, Dott. Manfred Georg, George Gros, S. Galogaza, dott. Karl Greenberg, Panait Istrati, Aleksandra Kolontay, prof. Kathe Kollwitz, Ph.D. Kurt Kerston, Egon Ervin Kiš, Kurt Kleber, Leo Lania, Dragiša Mihajlović, prof. Zdenek Nejedly, Gerhard Paul, punto. Alfons Pake, Ervin Piscator, Tarasov Rodionov, Dr. Freiherr von Schoenich, Upton Sinclair, Dr. Helene Steker, A. Serafinovic, Dragiša Vasić dot. Armin T. Wegener, FC Weiskof. Sono riusiciti a riunire un gruppo rappresentativo di intellettuali, menti di spicco della letteratura e della scienza del paese e all'estero. A questo elenco vanno aggiunti nomi di collaboratori in alcuni numeri della rivista Nova literatura, come Andre Bailon, Jaroslav Hašek, Teodor Dreiser, Jack London, Otokar Keršovani, Josip Kulundžić, Dr. Hugo Klein, Branko Kreft, Tone Seliskar, Velibor Gligorić, Veselin Masleša, Janko Đonović e altri.

Il lavoro di David Bihali dal 1888

Nel 1929 fu vietata la futura pubblicazione della rivista Nova literatura e nel 1930 Pavle Bihali fu arrestato ai sensi della legge sulla protezione dello Stato.  È stato sottoposto a gravi torture nel cosiddetto Glavnjači, che ha lasciato conseguenze fisiche permanenti. Le pubblicazioni di Nolit hanno influenzato la formazione della visione del mondo di intere generazione di giovani yugoslavi, fino all'occupazione nel 1941. Pavle Bihali fu fucilato tra l'1 e l'8 luglio 1941 a Belgrado.


Oto Bihali, annotazione della nascita nel registro
 delle nascite del comune ebraico ashkenazita di Zemun

David Bihali ha contribuito molto all'interesse dei suoi figli per la letteratura, perché leggeva Byron, Schiller, Heine, Torkvat Tas, Ivan Gundulić, Dositej Obradović, e soprattutto amava le opere di Shakespeare. Mentre suo padre, come Pavle in seguito, divenne un intellettuale attraverso studi indipendenti e autoeducazione, Oto ebbe il privilegio di studiare all'accademia d'arte di Berlino. In quella città conobbe molti intellettuali avanzati nella seconda metà degli anni Venti e durante gli anni Trenta di questo secolo. I suoi legami con questi circoli avanzati hanno contribuito a far figurare molti nomi famosi nell'elenco dei soci della casa editrice NOLIT.


Pavle Bihali

E a Kharkov, nel 1930, Oto Bihali partecipò a un congresso di rivoluzionari. Dopo essere tornato da Kharkov, incontra la sua compagna di una vita Lisa, con la quale rimarà per il resto della sua vita in profondo rispetto e amore reciproci. Insieme a lei, ha visto come i nazisti hanno bruciato libri davianti all'Università Humboldt di Berlino, come il Reichstag è stato bruciato nel 1933, come hanno saccheggiato e distrutto negozi ebrei con messaggi minacciosi. Assistette alla nascita del nazismo e sentì il bisogno di resistere con forza. Ben presto lasciò Berlino e andò a Parigi, dove fondò l'Istituto per la lotta contro il fascismo con Arthur Koestler e Mane Sperber. Fino al 1936 lavorò come giornalista e pubblicista, vivendo tra la Francia e la Svizzera. Come giornalista e pubblicista, membro del Partito Comunista della Germania, inizia a pubblicare vari testi sotto diversi pseudonimi. La sua idea di comunismo è essenzialmente l'idea di lottare per una società più giusta. Le pure idee progressiste del comunismo che Bihailji rappresentava non hanno nulla a che fare con l'idolatria, i confini e l'ordine statale. Dal 1936 entrò nella parte più lontana delle brigate internazionali nella guerra civile spagnola, dove combatté a fianco dei repubblicani contro le forze del generale Franco. Come reazione alla persecuzione dell'arte moderna da parte di Hitler, Bihalji scriverà Modern German Art sotto lo pseudonimo di Peter Tene nel 1938, con una prefazione di Herbert Reed. Negli anni '60, in Austria, riceve il Premio Herder per aver unito le persone traverso l'arte e tutta una serie di targhe, ordini, di cui va anche segnalato il premio ricevuto in Germania, come primo yugoslavo, una croce per il servizio meritorio per difendere l'arte tedesca dal nazismo. Prima dell'inizio della seconda guerra mondiale, con l'aiuto di Thomas Mann, ottenne il permesso di emigrare in America. Invece, è tornato nel Regno di Jugoslavia dove è stato presto catturato come ufficiale. È sopravvissuto alla guerra grazie al fatto di essere stato in un campo di prigionia militare dopo la capitolazione dell'esercito reale yugoslavo. In cattività, ha dipinto un'intera serie di ritratti di ufficiali catturati.


Oto Bihali (Bihalji-Merin) nel 1920

Dopo la guerra, è tornato a Belgrado, dove ha continuato a scrivere e pubblicare instancabilmente numerosi titoli con l'aiuto disinteressato di Lisa, fino alla sua morte, avvenuta il 22 dicembre 1993. Nel periodo dell'immediato dopoguerra, quando l'arte sul suolo della Jugoslavia era a causa delle circostanze, sopraffatta dagli influssi del realismo socialista dell'URSS, Bihalji affermò e rese popolare l'arte moderna e naif. Ha corrisposto a un gran numero di celebrità, cruciali per la creazione del pensiero moderno in letteratura, arte, musica, politica, a partire da Thomas e Heinrich Mann, Brecht, passando per Malraux, Sartre e Maxim Gorky, Hemingway e Faulkner, Picasso, eccetera. Il Museo d'Arte Naive e Marginale di Jagodina ha istituito il Fondo Oto Bihalji Merin in segno di memoria e rispetto, e nel 2009 ha dato il più grande evento internazionale - la Biennale di Arte Naive e Marginale, il Premio d'Onore Oto Bihalja Merin viene assegnato periodicamente a storici dell'arte, giornalisti, designer, artisti importanti, critici d'arte per contributi eccezionali nel campo dell'afferazione dell'arte naif e marginale. 

Ritratto del dottor Cornel Lebl,
un ebreo di Sid. Il lavoro di Oto Bihalji-Merin
nel campo di prigionia. Di proprietà della
famiglia Lebl.



L'appartamento dei Bihalji in Nemanjina Street, un caveau di preziose opere d'arte, libri, manoscritti, fotografie e corrispondenza che deve ancora essere studiato, è recentemente diventato Salon Oto Bihalji Merin. Come simbolo del voto di Oto di continuare a lavorare per l'affermazione di artisti naïf e marginali, pubblicando pubblicazioni, organizzando mostre, cooperazioni internazionali, l'appartamento è stato donato al Museo di Arte Naïf e Marginale di Jagodina.







Oto Bihalji-Merin con sua moglie Lisa




  





Fonte:

Radovan Sremac, famiglie ebree a Novi Sad e dintorni. Sheed, 2019.

Radovan Sremac, famiglie ebree a Zemun e dintorni. Novi Sad, 2020.





Autore dell'articolo: Radovan Sremac

Radovan Sremac è nato nel 1982. Ha completato la scuola primaria e secondaria a Šid. Laureato presso il Dipartimento di Archeologia della Facoltà di Filosofia di Belgrado. Nel periodo 2009-2013. È stato impiegato come curatore-archeologo nella pinacoteca "Sava Šumanović" e Šid. È stato direttore dell'istituzione citato nel 2011-2012. anno Nel periodo dal 2014 al 2017 è stato impiegato nella Collezione archeologica nativa presso la Biblioteca nazionale "Simeon Piščević" Šid come curatore-archeologo, e nel 2018 nel Museo di arte naif "Ilijanum" Šid. Ha conseguito il titolo di senior curator nel 2017. Dal 2007 è membro della Società archeologica serba. Gli interessi di ricerca spaziano dall'archeologia delle province romane dei Balcani centrali, alla storia della Vojvodina negli anni 18-20. secolo alla genealogia. È autore della mostra: "Il castello sul Bosutu" destinata alle visite degli ospiti nei paesi della regione (2017), mostre museali del Tesoro ecclesiastico dell'arcidiocesi serbo-ortodossa di Šid (2016), "Fort on Bosut" nel Museo locale di Ruma (2015), "Nell'entroterra della capitale - Comune di Šid nella tarda antichità" nella Pinacoteca "Sava Šumanović" Šid (2012), "Sava Šumanović - personale, familiare, nazionale" nella Pinacoteca "Sava Šumanović" Šid (con un "apparizione al Museo di Arte Contemporanea della Republika Srpska a Banja Luka e al Sede dell'esercito serbo a Belgrado) (2012), "Il filo che ci lega" nel Museo di arte naïf "Ilianum" Sheed etc. È autore di 33 monografie e oltre 90 opere in pubblicazioni periodiche. Per il suo lavoro ha ricevuto il Premio Višnjić nella categoria dei giovani creatori di cultura per il 2010, il 6 dicembre Apprezzamento del Comune di Šid (2015),



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Stanko Gjerek ha esposto per l'UNICEF, per i suoi dipinti venivano ​​dal Canada e dall'Australia, e ora abbellisce la casa dove vive con i suoi disegni





Quando tornava a casa dal lavoro stanco, doveva lavorare per una o due ore. Aveva sempre in tasca una matita e una gomma. Grazie al lavoro dedicato, i dipinti di Gjerek sono oggi in tutto il mondo.



Articolo di Dominik Smolak - 11 luglio 2021
Foto: Ivan Balija

Stanko Gjerek ha iniziato a dipingere da bambino. Originario di Varaždin, entrato a far parte della Sezione Arte di Varaždin nel 1967 da giovane maggiorenne, gli piaceva dipingere le strade della città, così come la città stessa. Espone a Varaždin spa, Trakošćan e Ludbreg, e poi se ne va. Vale a dire, nel 1971 si è sposato a Drnje e ha continuato la sua carriera in Podravina.

Ha realizzato centinaia di dipinti, alcune dei quali sono state completati in due ore, e gli piacciono di più i naif.


Abbiamo deciso di parlare con il talentuoso pittore della sua creatività cinquantennale e abbiamo scoperto che ha esposto alla Podravska motivi per un intero quarto di secolo, a cui ha venduto i suoi dipinti in tutti i paesi - e in effetti ce ne sono molti - così come se gli altri membri della famiglia Gjerek abbiano lo stesso talento artistico. Ci ha sorpreso con una collezione di opere che adornano la Casa per Anziani e Infermi a Štaglinac, dove Gjerek vive attualmente.



- Credo di aver distribuito lì 300 disegni , alcuni alle suore, altri ad altre che vivevano qui e che vengono a trovarci. Ho bisogno di pochissimo tempo per i dipinti, alcune sono pronti in due ore . Tutta la mia vita ruota attorno alla pittura. I miei argomenti sono legati alla Podravina : l'ambiente, la Drava, le ninfee, la neve, il grano. L'ho fatto in quattro giorni. Ogni mossa è a posto: l'interlocutore indica il grande muro disegnato alle sue spalle.






Gjerek può vantarsi del fatto che nel corso degli anni è stato membro di numerose sezioni e si è cimentato in diverse tecniche pittoriche. Dato che il suo matrimonio lo ha portato in Podravina nei primi anni '70, si è recato nella sezione Ludbreška, dove ha incontrato i fratelli Doloski, che dipingevano su vetro. Quando è entrato in contatto con gli ingenui, ha capito che questo è ciò che lo interessa di più.

- Sono stato a Ludbreg per quattro o cinque anni. Ho lavorato con Dragan Gaži e lui mi ha mostrato la tecnica, mi ha dato i colori e il vetro, quindi ho iniziato con il naif un po' più seriamente. Le colonie erano a Hlebine, Križevci, Prelog, Molve, Ludbreg, Čakovec... molte colonie. Non tenevamo i dipinti, li mettevamo sempre da parte per i malati, i bambini, gli asili e così via. Tutto quello che abbiamo fatto, l'abbiamo regalato. Sono stati realizzati molti dipinti, perché mi è piaciuto molto farlo - sottolinea Gjerek.

L'arte è un affare di famiglia, ma ognuno dei Gjerek ha il suo stile. Stanko ha presentato per l'uomo che ha conservato il monumento di Ban Jelačić.
È entrato a far parte della sezione arte di Podravka 72 nel 1995 e non mancavano cose interessanti legate alle loro mostre.





- Abbiamo esposto diverse volte a Dubrovnik, Crikvenica, Opatija, Našice, Zagabria, Varaždin e Ungheria. Abbiamo fatto una mostra interessante per Antun Bauer. Stiamo parlando dell'uomo che ha conservato il monumento di Ban Jelačić a Zagabria e dell'emiro a cavallo, che ha nella sua collezione 10 mila opere. Non ho mai fatto una mostra personale. Lavoravo a Bilokalnik, spesso nel pomeriggio, quindi di notte dipingevo molto. Non ho mai sofferto per le mostre individuali. Mi dico ancora che non sono un artista, solo fino a quando qualcuno di grande non mi conferma che è così - dice il residente di Varaždin dalla Podravina.

Insieme a Stanko, suo figlio Alen è entrato a far parte della sezione di Podravka in quel periodo, e sua nipote Lucija, con la quale abbiamo recentemente realizzato una storia, non ha meno talento nella pittura oggi. Il fatto che il figlio abbia uno studio ha certamente aiutato in questo.

- A mio figlio piace il surrealismo, a me piace il naif, quindi siamo sempre stati critici l'uno con l'altro. La rosa è rossa, la foglia è verde, ma se la fai è tua, nessuno può copiarti. Ho il mio stile originale, specialmente quando faccio la tela da imballaggio. Lucija dipinge pietre, dà loro vita e le regala come souvenir a grandi e piccini. I miei hobby sono la pittura e la pesca, tutto qui - spiega Gjerek, mostrandoci motivi di pesca nei suoi quadri.

A causa dei suoi dipinti, la gente è venuta in Croazia da tutta Europa, si è anche esibito per l'UNICEF
Quando tornava a casa dal lavoro stanco, doveva lavorare per una o due ore. Aveva sempre in tasca una matita e una gomma. Grazie al suo lavoro dedicato, i dipinti di Gjerek sono ora in tutto il mondo e ha anche esposto per l'UNICEF.





- Ho venduto quadri in tutta la Croazia, in Italia, Austria, Germania, Canada, Gran Bretagna, Australia, Serbia, Macedonia... Questi sono clienti che sono venuti a casa mia o da Motive, che si sta svolgendo proprio ora. Queste persone hanno gallerie a casa e poi vanno a fare shopping in Croazia. I clienti siamo io e mio figlio, quindi non abbiamo avuto problemi con le vendite. La mostra UNICEF per bambini è stata in Francia nel 1980, per la quale ho realizzato cicogne che trasportano bambini. C'erano davvero molte di quelle mostre - dice.

Parlando dei motivi della Podravina, Gjerek sottolinea di aver partecipato a ben 25. Attraverso il suo lavoro, ha incontrato molti pittori famosi, come Ivan Rabuzin, Slavko Stolnik e Mijo Kovačić.

- Ero impegnato. Ha lavorato tutta la vita, ha dipinto tutta la vita - racconta, aggiungendo che per Natale ha stampato 38 magliette con uno dei suoi disegni per i residenti e i dipendenti della casa, che loda particolarmente.

"Vorrei fare una piccola colonia qui", ci ha detto alla fine, dimostrando di non avere intenzione di fermarsi.

Ci ha anche rivelato quanto ha ottenuto per il suo dipinto più costoso.





- Cinquemila kune. Non ho niente da nascondere qui. Finché si aggiunge la paga dal lavoro, va bene. Non devi essere avido. Ma non l'ho mai dato al di sotto del prezzo - Stanko è chiaro.

A Štaglinac sta scrivendo un libro sulla vita in una casa che ha trasformato in un piccolo hotel. Ha una cinquantina di pagine, aveva smesso di scrivere da un po', ma ci sta ancora lavorando, non si arrenderà. Nonostante abbia fatto molta strada, non gli mancano nuove idee e obiettivi, e passa il tempo abbellendo la Casa con i suoi quadri.

- Vorrei continuare il mio libro. Mi sento abbastanza in salute così, ho la volontà, ma non ho le finanze. Vorrei creare una piccola colonia artistica qui. Eravamo in 40 nella colonia. Era un mucchio di succhi, klopa, birra. Semplicemente, dipingo per tutta la vita e questo mi dà riposo - ha concluso Stanko Gjerek alla fine della nostra conversazione, regalandoci alcuni dei suoi quadri prima di uscire.




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Dragutin ha aperto la galleria: Questo è il culmine del mio mezzo secolo di creatività




di DINKO BOROZAN 11 LUGLIO 2021

Dragutin Kovačić (67), pittore di Molve, ha aperto la sua galleria in una parte della sua casa in occasione dei 50 anni della sua attività artistica. La galleria, sottolinea, è il modo più bello possibile per celebrare un giubileo artistico, perché esporrà costantemente dipinti dai suoi inizi nell'arte alle ultime opere.

Questa storia è stata pubblicata lunedì nell'edizione cartacea di Podravski list…

- Posso dire che la mia galleria è in realtà il culmine di molti anni di lavoro. L'idea di trasformare l'ex fienile in una galleria è nata l'anno scorso e con il grande sostegno della mia famiglia sono riuscito a organizzare un'inaugurazione per celebrare il giubileo - racconta Dragutin Kovačić.

In tutti i 50 anni del suo lavoro, Dragutin è rimasto fedele al naif, e ha iniziato il mondo dell'arte con i consigli di suo zio, il decano dei decani Mijo Kovačić. All'inizio fu fortemente influenzato da suo zio, ma molto rapidamente si allontanò dal suo modello e divenne riconoscibile sulla scena artistica.

-Tematicamente, sono principalmente legato alla mia terra natale, e posso vantarmi di essere stato il primo a iniziare a dipingere miniature che stanno diventando sempre più popolari. Ho ancora molte idee, quindi sono ancora nel mio studio ogni giorno - dice Dragutin Kovačić.

Ha aperto la galleria per presentare le sue opere a tutti gli appassionati d'arte, ed è previsto che l'angolo d'arte di sua proprietà venga inserito nell'offerta turistica.

-Credo che la mia Molve abbia ottenuto un altro buon contenuto in questa galleria nell'arricchire l'offerta turistica - ha concluso Dragutin Kovačić.


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L'APERTURA DELL'ORIZZONTE DI GRABAR

 


 Se si è preoccupati per il destino di una persona naif, si deve occasionalmente ricordare il fatto che la "vecchia guardia" dei pittori naïf sta proprio celebrando il 50° anniversario della sua esistenza, e l'azione continua. Ciò significa che hanno superato tutte le possibili Scilla e Cariddi, rimanendo fedeli alla loro scelta fin dalla loro giovinezza. Anche quando il prezzo dei naif è sceso, e quando persone autoproclamatesi della professione hanno propagato la sua morte, qualcuno ha afferrato un pennello, 
dopo il lavoro, dopo il lavoro nei campi, nei mesi in cui rimane a casa a causa del tempo, e quel "qualcuno", sotto vari nomi, può mostrarci oggi mezzo secolo di lavoro nella Galleria di Hlebine, che anche, fortunatamente, non ha mai rinunciato ai suoi candidati.

È proprio questa la mostra di TOMISLAV GRABAR (1951), che, oltre al lavoro ferroviario e alla vita familiare, è rimasto tenacemente sul "paraurti dei naif", senza mai vantare primi posti ed elezioni esclusive, ma anzi ha sostenuto 


 un prezioso lavoro e tratto creativo, che deve impressionarci: la solidità della produzione con un livello estetico permanente. Disegna e allestisce i suoi "sogni smaltati", raggiungendo mostre in galleria, completando così il numero di circa 200 mostre collettive nel paese e all'estero. Diremmo che il suo viaggio è quasi uno schema: ha iniziato a dipingere negli anni '70 del secolo scorso, padroneggiando il mestiere su buoni esemplari, e inizialmente contraddistinto da una tavolozza più scura, spazi disabitati, case con tetti a capanna a punta e vegetazione ridotta, che ha creato l'impressione di distanza da qualche altro spazio, al di fuori della realtà rurale, dove l'ordine perfetto non esiste né nell'ambiente naturale né nei rituali e comportamenti umani. Pertanto, questa "pace estatica" nei dipinti di Grabar è stata enfatizzata dall'uso abbondante dei toni del blu, che per definizione "trasferiscono" significati al sublime, all'altro mondo, all'irreale e al celeste.

Così, quando l'orizzonte si è aperto, Grabar si è diretto verso il fantastico. La 


fantasia, per definizione, non ha limiti, tutto è permesso, proporzioni terrene, accostamenti e incroci non obbligano più l'autore. I buoni intenditori di naif ricorderanno che questa linea di fantascienza è piuttosto dura nei naif. Citiamo solo i rappresentanti più forti: Klopotan, Jurak, i fratelli Dolovski, in parte Stolnik, Dugina, Korošec, Vujčec, Grabar. Sono molto meritevoli di spingere i confini naif e a modo loro rendono omaggio all'innocenza dello sguardo e all'ascesa dell'immaginazione dei bambini audaci, di cui il loro "Papa", il famoso Henry Rousseau, era orgoglioso. Secondo le intuizioni di questa mostra a Hlebine, Grabar ha disciplinato il pennello e lo ha "orientato" un po' verso la realtà. C'erano case appuntite, escrescenze e rigonfiamenti sul suolo vulcanico, cieli color arcobaleno. Ma sempre più spesso nelle immagini compaiono i nostri uccelli di bosco e di palude, alluvioni fluviali, boschi di latifoglie, figure umane, nature morte in mezzo al paesaggio. A questo punto il pittore non perde, e il naif continua a guadagnare. Per lo meno, in quest'opera è stato creato un altro pegno della sua longevità.

Testo: Božica Jelušić


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Due case, 1988, olio/vetro, 580x500 mm, (foto: Ivan Brkić)


Mostra dei dipinti di Tomislav Grabar nella Galleria d'Arte Naif di Hlebine


Inserito dal dg - 29 Giugno 2021




L'inizio di luglio porta una nuova mostra alla Galleria d'Arte Naive di Hlebine. Sabato 3 luglio, a partire dalle 19, verrà inaugurata la mostra La fiaba allo specchio: al confine tra reale e magico, che presenta l'opera di Tomislav Grabar, uno dei pittori più attivi di oggi e continuazione della tradizione di la scuola di Hlebine.
 

Tomislav Grabar (1951, Koprivnica) ha iniziato a dipingere già alle elementari e nel 1969 ha tenuto la sua prima mostra personale a Varaždin. Nel 1972 espone con i pittori della Scuola di Hlebine a Koprivnica e nel 1979 viene accettato nella ristretta cerchia dei migliori pittori naïf alla mostra autunnale di Hlebine, dopo di che inizia la sua intensa ricerca e la completa dedizione alla pittura naïf. Finora ha partecipato a circa 200 mostre collettive in Croazia e all'estero e ha organizzato quattordici mostre personali. La mostra presenta una selezione di 25 opere d'arte provenienti dal fondo del museo, dalla collezione privata e di proprietà dell'autore. La mostra rimane aperta fino al 1 agosto 2021. Il progetto è stato realizzato con i fondi della contea di Koprivnica-Križevači e della città di Koprivnica. L'apertura avverrà in conformità con le attuali misure epidemiologiche e raccomandazioni.


L'interesse di Tomislav Grabar per l'arte si è sviluppato fin dalla prima giovinezza con i disegni su carta e pannello rigido fino alla sperimentazione con il vetro alla fine degli anni '60. Dalla giovane mano insicura e desiderosa di creare emergono composizioni "borchiate" realizzate con piccoli tratti che dispongono una moltitudine di piccoli appezzamenti diversi in un groviglio di case e campi fertili, cercando di creare un'illusione prospettica di profondità che emerge dai folti alberi spogli e vegetazione. Ha sviluppato il suo impulso creativo un decennio dopo, quando (inconsciamente) ha iniziato a formare il proprio stile. Grabar parte da temi tipici: villaggi, paesaggi, scene di genere e la loro riuscita combinazione.

Col passare del tempo, le immagini acquisiscono una carica espressionistica sempre più forte, in base alla quale differenzia la propria poetica con espressioni riconoscibili. I primi anni sono caratterizzati da toni più opachi di un colore più scuro, quasi scuro, che contribuisce alla drammatica tensione delle composizioni e all'insolito misticismo. Da qui nasce un'architettura specifica dalle forme decisamente allungate che diventerà uno dei segni (più) famosi della sua creatività. Le estremità affilate a forma di aste dei tetti "allungano" la composizione, mirano all'altezza, "ancorandola" allargandola delicatamente ai lati. La purezza della composizione sui motivi di base con l'assenza di figuratività contribuisce alla forte impressione di questa e di tutte le rappresentazioni composte in modo simile.
 

Negli ultimi anni c'è stata una tendenza verso un maggiore realismo nella rappresentazione dei motivi, in particolare delle nature morte o della vita animale. Allo stesso tempo, il motivo principale risalta meglio nelle rappresentazioni più ariose, finalizzate a un disegno più colorato e trasparente del paesaggio di sfondo. Il paesaggio qui serve a evidenziare e glorificare il motivo centrale (animale). La predominanza dei toni pastello, seppure con un segno più freddo, è caratteristica del blocco tematico dei paesaggi invernali. La struttura congelata viene copiata dalla natura sui tetti delle case, sulle superfici dei ruscelli e sui tronchi degli alberi. Con la sua trasparenza riflettente, è associato alla purezza e alla pace, all'ordine armonioso e all'armonia di un'Arcadia idealizzata. Rappresentazioni idealizzate con un tocco di brutalità ci ricordano irresistibilmente il potere miracoloso e fiabesco della trasformazione.

Affrontando e confrontandosi con il peso della sopravvivenza e la facilità di creare l'immaginato e il dipinto, al confine tra il reale e il magico, questo lato e l'altro, la pittura di Grabar cerca di conciliare gli opposti e riportare l'osservatore al tempo della spensieratezza e della libertà dell'infanzia con la convinzione dell'assoluta apertura e della realizzazione di tutti i desideri e sogni immaginati. Visita alla mostra fino al 1 agosto 2021, dal martedì al venerdì dalle 10:00 alle 18:00 e nei fine settimana dalle 10:00 alle 14:00.


Tradotto s.e.&o. da Naive Art info.


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I pittori sono d'accordo: i motivi della Podravina hanno perso il loro antico splendore, una volta eravamo in 90, oggi sono appena 20 e ci vuole molto impegno e denaro per tornare al vecchio

 Dice che non può lamentarsi dell'interesse dei cittadini, perché vende sempre qualche sua opera, ma che è un po' triste, perché i Motivi erano molto più grandi di oggi.




Articolo di Vedran Tkalec - 7 luglio 2021



I riflettori si sono spenti sulla 27a edizione di Podravske motivi. Più precisamente, la prima parte dei Motivi, perché all'inizio di ottobre, secondo l'annuncio degli organizzatori, dovremmo aspettarci la seconda parte. In ogni caso, il primo evento di Koprivnica di quest'anno, svoltosi nel periodo covid, ci ha riportato a quei tempi antichi, più belli, perché la piazza centrale di Koprivnica respirava di nuovo a pieni polmoni. I pochi artisti che hanno presentato le loro opere hanno finalmente respirato a pieni polmoni, ma il sorriso sui loro volti non era completo, perché l'interesse degli artisti per questo evento sta diminuendo di anno in anno. Questo è chiaro anche ai comuni profani, cittadini che visitano regolarmente Podravski motivi. Inoltre, in un settimanale locale abbiamo potuto leggere la dichiarazione di Željko Korošec, uno degli iniziatori di questo evento, che ha sottolineato che Motivi lo rattrista perché è passata da un cavallo a un asino. Ivan Andrašić, Stjepan Ivanec e Zlatko Štrfiček espongono all'evento da decenni e sono tutti d'accordo su una cosa: i motivi della Podravina non sono più quelli di una volta. Come hanno sottolineato, tra i 70 ei 90 autori con oltre 400 opere erano soliti esporre all'evento, un numero oggi inimmaginabile. - Ci sono diversi fattori - ci ha detto Ivan Andrašić, un rispettato artista di Koprivnica, proprio all'inizio della conversazione.



- Partecipo qui fin dall'inizio e posso dire che i Motivi erano di migliore qualità, perché i nostri decani vi partecipavano, e la maggior parte di loro non è più in vita. Ma in generale tutto sta cambiando, compresa la forma e le strutture turistiche di questo evento. Direi che la brillantezza che avevamo sta scomparendo, e alcuni pittori hanno perso la passione di esporre. Non so perché sia ​​così, ma penso che dobbiamo ripristinare quel vecchio zelo, dobbiamo ripristinare l'interazione con il pubblico, dimostrare e avvicinare la pittura su vetro, fare un passo avanti in senso qualitativo - Andrašić ci ha detto. Ha aggiunto che non dobbiamo ignorare il fattore parassitario causato dal virus, ma ha anche sottolineato che non gioca un ruolo chiave. Dice che i naif erano guidati da criteri leggermente migliori. - C'era più qualità, sovrapproduzione e l'emergere del realismo amatoriale ha portato a un declino. Non è più così grande, largo, non c'è più l'atmosfera di una volta e i Motivi sono attualmente come sono, ma durano e devono durare e dobbiamo lavorare tutti insieme per far ritornare gli autori che attualmente hanno rinunciato all'evento - ha concluso Andrašić.



Stjepan Ivanec di Pitomača è su una linea di pensiero simile. Dipinge da più di 50 anni e ricorda con nostalgia le edizioni precedenti. - Ci vuole molto impegno e denaro per tornare a quel vecchio splendore. Inoltre, l'organizzazione deve essere ad un livello più alto perché conosco personalmente una dozzina di autori che non vogliono più venire e questo è un problema. Qui dobbiamo sottolineare che gli ospiti venivano qui dal Belgio, dall'Italia e da altri paesi, che non ci sono più. È vero, il problema è a causa del covid, ma non dovremmo farla franca - Ivanec è dell'opinione. Dice che non può lamentarsi dell'interesse dei cittadini, perché vende sempre qualche sua opera, ma che è un po' triste, perché i Motivi erano molto più grandi di oggi. Zlatko Štrfiček è anche un artista con una lunga carriera a Motivi. Nato a Hlebine, è stato associato con l'arte naif fin dai suoi primi giorni, e ad eccezione del suo primo anno, quando ha tenuto una mostra personale in Germania, è un habitué di questo evento. - In quei primi anni, eravamo al nostro apice. C'erano 90 di noi qui, che è un numero inimmaginabile oggi. L'evento è in ritardo, ma credo che lo riporteremo al suo posto. Amo i motivi, amo questa tradizione e qualunque cosa siano, parteciperò finché la mia salute lo consentirà - ci ha detto Štrfiček e ha rivelato cosa lo infastidisce e qual è il problema. È dell'opinione che ci siano troppi contenuti oltre Motivi, che occupa l'attenzione dei visitatori.



- A volte sono arrabbiato perché molte cose sono concentrate nel parco. Fiori e giocattoli sono in vendita, ci sono molte attività nel parco e sembriamo trascurati. Direi che molto di questo non ha nulla a che fare con il nome di Podravski motivi, ma probabilmente gli organizzatori hanno un piano tutto loro. Per non solo criticare, sostengo tutti gli eventi della città e tutti mi rendono felice, ma penso che dovremmo separarci chiaramente gli uni dagli altri, perché non ha senso, ad esempio, collegare i motivi della Podravina con il fare il cacciatore più lungo di sempre, com'era qualche anno fa - ha detto chiaramente alla fine il 67enne Zlatko Štrfiček. Infine, aggiungiamo che lo scorso fine settimana 20 pittori hanno presentato la loro arte nella piazza centrale della città e vedremo se questo numero prenderà una traiettoria al rialzo tra tre mesi, quando ci attende la seconda parte dell'edizione di quest'anno di Podravski motivi.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info.

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Fiabe dipinte: al bivio tra reale e magico




KUD Podravka ha sostenuto l'inaugurazione della mostra "Fiabe dipinte: al bivio tra reale e magico" di Tomislav Grabar

Sabato è stata inaugurata ufficialmente la mostra "Fiabe dipinte: al bivio tra reale e magico" di Tomislav Grabar presso la Galleria d'arte naif di Hlebine.

La mostra è stata aperta in collaborazione con il Museo della Città di Koprivnica, e rappresenta l'opera di uno dei pittori più attivi di oggi e continuatore della tradizione della scuola di Hlebine. 



Grabar ha iniziato a dipingere alle scuole elementari e nel 1969 ha tenuto la sua prima mostra personale a Varaždin. Nel 1972 espone con i pittori della Scuola di Hlebine a Koprivnica e nel 1979 viene accettato nella ristretta cerchia dei migliori pittori naif alla mostra Autunno a Hlebine, dopo di che inizia la sua intensa ricerca e la completa dedizione alla pittura naif. Finora ha partecipato a circa 200 mostre collettive in Croazia e all'estero e ha organizzato quattordici mostre personali. La mostra propone una selezione di 25 opere d'arte provenienti dal patrimonio del museo, dalla collezione privata e dalla proprietà dell'autore.

All'inaugurazione hanno partecipato il direttore del Museo della città di Koprivnica Robert Čimin, la curatrice Helena Kušenić, il prefetto della contea di Koprivnica-Križevci Darko Koren e il sindaco di Hlebine Božica Trnski.

Tutti gli interessati possono vedere la mostra fino al 1 agosto, dal martedì al venerdì dalle 10.00 alle 18.00, e nei fine settimana dalle 10.00 alle 14.00.    


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Video dell'inaugurazione


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