Mostra commemorativa di Ivan Lacković Croata nel 25° anniversario della donazione



20 dicembre 2022


Museo della città di Đurđevac. È stata presentata una mostra permanente nuova e modificata della Donazione di Ivan Lacković Croata, opere di autori locali e stranieri.

Nel Museo della città di Đurđevac si è tenuta una mostra e una conferenza nell'ambito della celebrazione dei 25 anni della donazione di Ivan Lacković Croata.

La prima conferenza è stata tenuta da Edita Janković Hapavel, che ha ricordato il suo incontro con il donatore, Ivan Lacković Croata, e ha sottolineato la sua passione collezionistica e la cura per l'arte che ha donato disinteressatamente alla città di Đurđevac. Ha anche affermato che i visitatori hanno riconosciuto il valore della donazione, che ha collocato il museo in un punto significativo sulla mappa culturale e turistica della Croazia continentale.

Anche Božica Jelušić ha parlato della passione collezionistica di Lacković, presentandolo come un intellettuale curioso che ha capito e scoperto il mondo che lo circonda.

Zdravko Šabarić ha parlato dell'adattamento dell'attico della fortezza della Città Vecchia per ospitare la Donazione, e ha ricordato numerosi aneddoti con il pittore.

La parte musicale è stata arricchita dagli studenti della scuola d'arte Fortunat Pintarić di Đurđevac.

 

Foto di Branko Novosel

dell'inaugurazione della mostra



Video della manifestazione



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NEL RICORDO DELLA PODRAVINA





La pittrice LIBA PERŠINOVIĆ-LEVI può giustamente affermare che coltiva e presenta la "pittura della memoria". L'autrice si è presentata modestamente a noi con la seguente nota: "Nata il 13 luglio 1948 a Virje in Podravina. Dopo aver completato il corso di otto anni, ho continuato la mia formazione a Bjelovar presso la Scuola di Infermieristica e nel 1973 presso la Facoltà di Belle Arti a Zagabria, professore Mladen Veža. La pittura è nel mio sangue fin dall'infanzia e dal 1978 quando sono diventata membro di DNLUH Le ultime 14 mostre personali nel 2018 Galleria Zvonimir, oltre 250 collettive, premi, targhe d'argento nel paese e all'estero, non riesco nemmeno più a contare i riconoscimenti! Membro di HSK dal 2016. Dipingo esclusivamente su vetro da 30 anni."


Nonostante sia stato a lungo lontano dalla sua terra natale a causa delle circostanze della sua vita, torna in Podravina in modo fantasioso ed efficace ad ogni colpo di pennello. Ha scritto canzoni in gioventù, quando era una studentessa delle superiori di Bjelovar. Ha partecipato a recital, pubblicato in antologie e testate regionali. Un sentimento lirico, poetico è rimasto in lei vibrante anche quando ha sostituito la penna con gli strumenti pittorici, scegliendo, secondo la logica delle cose, la pittura su vetro come scelta logica. La sua Virje si trova in un centro immaginario del cerchio, che copre Molve, Gornja Šuma, Hlebine, Repaš. In tutti questi luoghi sono attivi forti nomi artistici, che hanno reso il naif famoso in tutto il mondo. Inoltre, in termini di pedagogia e tutoraggio, a Virje rimangono le tracce di FRANJA VIKTOR ŠIGNJAR e JOSIP TURKOVIĆ, che hanno altruisticamente condiviso le loro conoscenze ed esperienze con gli studenti della scuola elementare.



Sembra che il percorso della pittrice sia stato una scelta fortunata: continua ancora oggi, dando all'autrice la possibilità di tornare costantemente in patria, in un luogo dove fioriscono bellissimi kata, dalie, gigli, peonie, rose e alti girasoli, disposti secondo alle stagioni, come gli ornamenti più belli di una natura mansueta e gentile. Con il nostro autore, i fiori sono disposti in mazzi, simbolo di armonia, unità, ordine e massima bellezza. Proprio come i pittori del passato (soprattutto del periodo Biedermeier) si sono adoperati al massimo della decoratività, per "abbracciare" lo spettatore, che dimentica le incongruenze del mondo esterno, guardando gli oggetti artistici, così Liba Peršinović- Levi decora i suoi ricordi con odori, colori e composizioni floreali, mettendoli in primo piano nel quadro e innalzandoli sugli altari invisibili di piccole chiese e cappelle dell'entroterra dell'Alta Croazia.


 


Non è confusa dai cambiamenti delle stagioni: i fiori sbocciano anche in inverno, perché sono i fiori dell'immaginazione, dell'ingenuità infantile e della fede costante nei miracoli. Fiorisce a Natale, ai Re Magi, nell'età dei santi del gelo, nel caldo del grande raccolto, quando i papaveri di settembre si intrecciano con gli ivanchi, evocando sangue, ribellione e resistenza, ma anche tenerezza e innocenza.

Ci sono anche alcuni idilli con una sfumatura fiamminga, come un allevatore di maiali e un raccoglitore di ghiande in una foresta ghiacciata, c'è un po' di misticismo e oscurità, mentre uno spaventapasseri solitario si trova in un campo vuoto sotto l'ala del crepuscolo. La pennellata però non è liscia, cesellata, miniaturistica, ma in qualche modo robusta, decisa, penetrante, come se fosse stesa da una mano più dura di quella di una donna. In effetti, l'energia è impressa in modo diretto, concentrato e lunghi anni di pittura danno all'autrice tanta risolutezza.


 


Gli alberi sono sempre potenti, dominanti, di dimensioni mitiche. Crediamo che vi dormano antichi guardiani, druidi e driadi, come nelle leggende nordiche e slave. Una chiesa, con le stesse dimensioni e l'aspetto della torre in tutte le immagini, funge da segno spirituale, un punto di riferimento per l'agognato ritorno. Molti dettagli nelle immagini potrebbero già essere la "firma pittorica" ​​dell'autore, per quanto riconoscibili.


Pur essendo silenziosa e schiva, poeticamente sensibile, Liba Peršinović-Levi conquista la simpatia del pubblico, espone in mostre collettive e personali, riceve premi e diplomi e nella sua casa, come Parka, tesse il filo di una ricca vita creativa. I suoi dipinti nella sua terra lasceranno un segno sicuro su di lei per il tempo a venire.



Božica Jelušić

Foto: Archivio






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Opere di Đuro Jaković – KUD Podravka, sezione artistica "Podravka 72"

Nell'ambito del programma di presentazione dei membri della sezione artistica "Podravka 72" di KUD Podravka, vi presentiamo una mostra virtuale di opere d'arte di Đuro Jaković!


Đuro Jaković è nato nel luglio del 1952 e attualmente vive a Molve. È entrato a far parte di KUD Podravka nel 1998. Ha sviluppato il suo interesse per la pittura nella sua infanzia e ha iniziato a dipingere nel 1969.


La tecnica pittorica preferita di Đuro, che usa per creare le sue opere, è l'olio su vetro, ma disegna anche con l'inchiostro. I motivi a cui presta maggiore attenzione sono paesaggi, nature morte, pesca e pescatori e pesci. Frequenti sono anche le scene di vita contadina e di costumi paesani, oltre che della Podravina in generale. Đuro collabora anche con riviste e partecipa all'illustrazione di collezioni e libri.


È membro del Circolo Artistico Molve, della Società croata degli artisti naif "Mirko Virius" e dell'Associazione dei pittori e scultori naive di Hlebine, con i quali ha esposto 200 volte in mostre collettive in tutta la Croazia e all'estero, mentre ha esposto sette volte indipendentemente. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per le sue opere.

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© KUD Podravka

Koprivnica, dicembre 2022


Visitate il nostro sito web: www.kud-podravka.com

Cercaci su Facebook: facebook.com/kudpodravka.koprivnica

 

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KUD Podravka




Zdravko Šabarić espone nella Galleria Stepinac a Koprivnica






26.11.2022

Dopo una lunga pausa dovuta alla pandemia del virus corona, la Galleria Stepinac a Koprivnica ha riaperto le sue porte ai pittori della Podravina per la gioia degli ammiratori delle belle arti. Questa sera, sabato, nell'atmosfera dell'Avvento, il pittore della Podravina Zdravko Šabarić ha presentato i suoi dipinti ad olio e acrilico su tela, pastello e tecnica combinata. Sono esposte 37 opere realizzate nel periodo dal 1992 al 2022.
Zdravko Šabarić è nato ad Hampovica e la sua inclinazione per l'espressione artistica è stata notata alle elementari dal pedagogo artistico e pittore Josip Turković, che gli ha dato le sue prime lezioni. Dopo aver terminato il liceo a Đurđevac, si è iscritto all'Accademia pedagogica di Zagabria, dove si è diplomato al dipartimento di belle arti. Ha iniziato a dedicarsi alla pittura più intensamente ai tempi del liceo, quando ha anche iniziato a esporre. Finora ha esposto in circa trecento mostre nel paese e all'estero, e questa è la sua 45a mostra personale. Oltre alla pittura, si occupa anche di fotografia artistica, scrittura, critica d'arte, grafica e ricerca del patrimonio nativo. Ha ricevuto molti premi per il suo lavoro, così come la Carta della Città di Đurđevac. Si sta ritirando dal lavoro legato all'animazione culturale. I suoi dipinti adornano molte gallerie e collezioni private, molti intenditori d'arte hanno scritto della sua pittura. Tra le numerose critiche d'arte, segnaliamo le parole del noto scrittore di Đurđevac che, tra l'altro, scrive;
"Per noi è un artista il cui cuore è stabilmente insediato tra le colline della Bilogora, dove ha avuto origine la sua corrente poetico-simbolica dell'arte, già ben riconoscibile nella cartella dell'arte podravina. È un ambientalista impegnato, amante del mondo lento e antico, rispettoso delle tradizioni. Dà molto cibo spirituale alla nostra "anima botanica" e spesso fa apertamente appello all'indifferenza verso il male, sia esso un fiore calpestato o una chiesa crollata"...
Tale persona è Zdravko Šabarić, di cui hanno parlato all'inaugurazione l'organizzatore e direttore della mostra Krešimir Blažek, il vice prefetto Ratimir Ljubić e il critico d'arte Zoran Homen. Davanti alla parrocchia del Beato Alojzije Stepinac, il Rev. Davor Šumandl, ringraziando l'autore per la mostra e il dipinto donato, che rimane in possesso della parrocchia. Nell'ambito dell'apertura della mostra, il coro della chiesa "Stepinčeva mladež" ha eseguito canti religiosi appropriati. Le opere esposte potranno essere visionate fino al 26 gennaio 2023.

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Franjo Vujčec: Natura morta

 



Autore: Franjo Vujčec
Titolo: Natura morta
Paese d'origine: Croazia
Luogo d'origine: Gola
Data: 1969
Tecnica / materiale: olio / vetro
Dimensioni (altezza x larghezza): 420 x 470 mm
Firma: in basso al centro: Vujčec 1969
Denominazione della collezione: Collezione di arte naif1
Codice inventario: MGK-HLB-12


Franjo Vujčec (1939, Gola – 2015, Gola) ha trascorso la sua vita nella sua nativa Gola. Ha iniziato a dipingere nel 1961 sotto l'influenza dei suoi cugini Martin Mehkek e Ivan Večenaj. All'inizio degli anni '70, il drammatico e il grottesco si indebolirono e si rafforzarono i tratti lirici riconoscibili nelle scene romantiche e idilliache con colori vivaci e delicate fusioni tonali. A quel tempo si dedicò sempre meno all'agricoltura e si dedicò interamente alla pittura. Sarà ricordato, tra l'altro, per le sue eccezionali raffigurazioni di nature morte, che collega a paesaggi sullo sfondo, portandoli talvolta a un paradosso accostando frutti estivi a paesaggi invernali.


Una delle opere della fine degli anni '60 - Natura Morta - è servita da ispirazione e pensiero guida nello sviluppo dell'idea espositiva che viene presentata questo venerdì alla Galleria d'Arte Naif. La mostra Il nostro pane quotidiano attiva e raccoglie la continuazione odierna della tradizione della scuola di Hlebine e li incoraggia a interpretare creativamente il tema.


Il pane è l'alimento quotidiano necessario al corpo umano per (sopra)vivere. Nei dipinti di arte naif, il pane ha un posto di rilievo nelle scene di nature morte, ma anche come contenuto di accompagnamento di vari eventi e raduni. Dato il gran numero di candidature e opere selezionate, la collezione di arte naif ha un numero minimo di autori, e tra questi c'è questa opera d'arte di Franjo Vujčec. La natura morta nell'arte naïf raffigura molto spesso una tavola della Podravina con motivi tipici di una dieta pesante: pane, pancetta, cipolle e pangrattato. Franjo Vujčec è guidato dal principio "meno è meglio", presentando tre segmenti principali in primo piano, collegati da una chiara diagonale ai contorni di base dell'architettura tradizionale sullo sfondo. Il disegno è "morbido", la composizione è piena di macchie di colore senza linee delineate. La linea è utilizzata solo come elemento costruttivo del recinto o di motivi vegetali, e la sua forma è rilassata e sinuosa. Il design morbido è completato da una gamma di toni caldi e luci, che creano l'illusione di un idillio rurale costruito sulle fondamenta di un vero lavoro scrupoloso ed estenuante. Per sopravvivere, è necessario mangiare alimenti di produzione nazionale disponibili, convenienti e soddisfacenti.

Scoprire quali soluzioni e ispirazioni hanno trovato nel pane gli autori rimasti attraverso le 26 opere rappresentate nella mostra, inaugurata venerdì (25 novembre) alle 17:00. Il legame inestricabile tra arte naïf e vita quotidiana, cioè società e comunità, è sottolineato dall'inclusione dell'etnologa Vesna Peršić Kovač, che, selezionando solo alcuni oggetti rappresentativi dalla collezione del Museo della città di Koprivnica, porta un tocco di veri tempi passati, facendo rivivere la tradizione nel momento moderno. A ciò contribuisce l'attivazione di numerose collaboratrici "dal campo" (Associazione delle donne della Podravina) che, con il loro impegno e dedizione disinteressata, preservano il patrimonio e danno vita ai motivi pittorici attraverso la presentazione e la dimensione esperienziale di varie forme dell'arte della panificazione. Il pane diventa così un mezzo di comunicazione per veicolare un prezioso e opportuno messaggio conclusivo: quello dell'importanza della comunione.


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Foto della mostra






A Hlebine è stata inaugurata la mostra "Santa Kata, la neve alla porta".




25.11.2022.


La mostra "Santa Kata, la neve alla porta" organizzata dall'Associazione dei pittori e scultori naif di Hlebine è stata inaugurata ieri nel Centro sociale di Hlebine.

 

All'inaugurazione ha partecipato anche il vice prefetto Ratimir Ljubić, che ha sottolineato l'importanza dell'arte naïf come specialità e marchio culturale della nostra regione e ha aperto la mostra, mentre il sindaco del comune di Hlebine, Božica Trnski, ha anche rivolto parole di sostegno alla conservazione dei valori tradizionali e culturali, Zlatko Kolarek, presidente dell'Associazione dei pittori e scultori ingenui di Hlebine e direttore dell'Ente turistico della regione della Podravina centrale.

Ricordiamo inoltre che la mostra è stata inaugurata alla vigilia di S. Caterina, che si celebra oggi, e secondo il folklore, segna l'arrivo del clima più freddo. Le opere esposte sono a tema invernale, sono 24 in totale, e possono essere visionate nei locali del Centro sociale.

Santa Caterina è anche la patrona celeste della parrocchia e della chiesa parrocchiale di Hlebine, e il Comune di Hlebine e l'Ente per il turismo della regione della Podravina centrale hanno preparato numerosi eventi nell'ambito della manifestazione "Giorni di Santa Caterina a Hlebine".


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Video dell'inaugurazione di



Passeggiata attraverso l'arte naif




22 novembre 2022





Nel centro storico di Muretinci, in Slovenia, è stata allestita una mostra di pittura Alpe Adriatica intitolata “Passeggiata attraverso l'arte naif”.




L'inaugurazione è stata il 21 novembre 2022 e l'ospite è stata la Baron Società Culturale d'Arte .



L'organizzatore della mostra è l'associazione Stari zanati di Hlebine, e il progetto è stato realizzato con il sostegno del Comune di Hlebine, della contea di Koprivnica-Križevči, dell'Ente turistico della regione della Podravina centrale, dell'Ente turistico della contea di Koprivnica-Križevči e l'Ente per il turismo della città di Koprivnica.




La mostra è stata aperta con un appropriato discorso di Božica Trnski, sindaco del Comune di Hlebine. Nikola Cik, direttore dell'Ente per il turismo della regione della Podravina centrale, si è rivolto a tutti i presenti.




Insieme al presidente dell'associazione Stari Zanati, Tihomir Želimorski, erano presenti all'inaugurazione anche i pittori Josip Gregurić, Zlatko Kolarek, Nadica Belec, Branko Matina e Stjepan Pongrac.





Le foto sono state scattate da Adrijana Jušta e Josip Gregurić.










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La stagione espositiva della Galleria d'Arte Naive di Hlebine si conclude con la mostra collettiva 'Il nostro pane quotidiano'




21.11.2022. di Drava.info


Il pane è l'alimento quotidiano necessario al corpo umano per (sopra)vivere. Scopri presto come il suo significato e il suo posto sono visti dagli autori dell'arte naif nella Galleria dell'arte naif a Hlebine.

La stagione espositiva di quest'anno si concluderà venerdì 25 novembre con la mostra collettiva "Il nostro pane quotidiano", a partire dalle ore 17:00.



Nei dipinti di arte naif, il pane trova un posto di rilievo nelle scene di nature morte, ma anche come contenuto di accompagnamento di vari eventi e raduni. La forma del pane è il coronamento di numerosi mestieri agricoli, dalla scena dell'andare al campo, lavorazione e preparazione del terreno per la semina fino alla raccolta e alla trebbiatura e stoccaggio del grano che sarà infine utilizzato per produrre il pane . Ciò include la preparazione del pane a casa (impastare, cuocere il pane) o il consumo - come ristoro dopo il lavoro o un piacere durante il divertimento (vacanza).


Il pane ha anche una funzione simbolica nei momenti importanti della vita, e il pane rituale addobbato a festa con motivi di fiori e uccelli simboleggia l'inizio dell'anno agrario e il risveglio della natura. Le usanze intorno ai matrimoni, in misura minore intorno alle nascite o ai funerali, sono legate alla donazione del pane.

 

Le persone che preparano, portano, danno, ricevono o ricambiano il dono sono per lo più donne, in misura minore genitori, madrine o molto raramente uomini. Da tutto consegue che il simbolismo del pane attraverso la donazione in questi momenti della vita e del costume è innanzitutto la fede nella vita (e la dimensione della fede nella vita dopo la morte), un po' meno la magia della fecondità e della felicità anche per l'intera vita umana come durante l'anno solare (agricoltura e allevamento).





Le usanze o i momenti della vita presentati sono serviti da ispirazione a numerosi autori che hanno risposto all'invito del Museo della città di Koprivnica di interpretare questi temi in modo proprio, creativo e fantasioso. I lavori presentati sono stati valutati da una giuria di tre membri di esperti dispersi a livello regionale composta da Međimurje (Iva Kožnjak, Museo Croato Insulanus della città di Prelog), Đurđevac (Mihaela Cik, Museo delle arti e dei mestieri) e l'energia di Koprivnica (Helena Kušenić, Museo della città di Koprivnica) . Questo fatto ha comportato una maggiore attivazione di autori della più ampia regione della Podravina, e in particolare l'inclusione di autori della regione del Međimurje, che è particolarmente gradita.

Lo sforzo di ricerca degli autori rappresentati attraverso 26 opere fornisce una panoramica del motivo del pane attraverso le previste scene di semina, raccolta e lavorazione del grano; vari modi di consumo e presentazione attraverso raffigurazioni di nature morte, ma anche la comprensione del pane come cibo spirituale e un movimento verso la spiritualità fino alla deviazione finale verso la criticità del momento e del tempo presente. Il legame inestricabile tra arte naïf e vita quotidiana, cioè società e comunità, è sottolineato dall'inclusione dell'etnologa Vesna Peršić Kovač, che, selezionando solo alcuni oggetti rappresentativi dalla collezione del Museo della città di Koprivnica, porta un tocco di veri tempi passati, facendo rivivere la tradizione nel momento moderno.






A ciò contribuisce l'attivazione di numerose collaboratrici "dal campo" (Associazione delle donne della Podravina) che, con il loro impegno e dedizione disinteressata, preservano il patrimonio e danno vita ai motivi pittorici attraverso la presentazione e la dimensione esperienziale di varie forme dell'arte della panificazione. Il pane diventa così un mezzo di comunicazione per veicolare un prezioso e opportuno messaggio conclusivo: quello dell'importanza della comunità, dell'incontro, della compagnia e del costante sostegno reciproco.






Partecipanti: Đurđica BALOG, Nadica BELEC, Dragutin BOBOVEC, Martin ĐUKIN, Stjepan ĐUKIN, Franjo FILIPOVIĆ, Alen GJEREK, Tomislav GRABAR, Josip GREGURIĆ, Mirko HORVAT, Martin HRŽENJAK, Stjepan IVANEC, Đuro JAKOVIĆ, Željko KOLAREK, Martin KOPRIČANJKO Branko MATINA, Franjo MUSTAČ, Stanko PADARIĆ, Franjo RUŽMAN, Zvonko SIGETIĆ, Zlatko ŠTRFIČEK, Dražen TETEC, Pero TOPLJAK, Franjo VUJČEC, Đuro ZVONAR.







La mostra è stata realizzata con il sostegno della contea di Koprivnica-Križevči e della città di Koprivnica e può essere visitata fino al 15 dicembre 2022.





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Đuro Jaković è una leggenda vivente dell'arte naïf: nel periodo d'oro, non avevamo tempo per asciugare i nostri dipinti, quindi dovevamo metterli sui fornelli





20.11.2022. di Tomislav Matijašić


Naive, e basta.

Questa è la frase che meglio descriverebbe le impressioni dopo l'incontro e la conversazione con uno dei grandi naif della Podravina, Đuro Jaković di Molve. Questo settantenne dipinge, principalmente naif, da quando ha memoria. Era estremamente attivo in passato, cioè dagli anni '60 del secolo scorso, ed è ancora attivo oggi, il che è meglio supportato dal fatto che Jaković ci ha

generosamente presentato la sua galleria modesta ma cordiale, che è piena di opere di qualità e nella stanza è difficile camminare. I dipinti sulla parete, attorno al tavolo, sulla sedia e lungo lo stretto passaggio raccontano una storia speciale, mentre la stessa storia si cela dietro a questo imponente pittore.


Come ci ha raccontato lo stesso Jaković, tutto è iniziato alle elementari quando ha iniziato a disegnare, è anche il suo primo ricordo che lo lega all'arte fin dall'infanzia.



- Ho creato alcuni motivi e lavori e li ho inviati a Modra lasta. In un'occasione è venuto a Molve un impiegato di Vjesnik, che ha viaggiato per tutta la Jugoslavia in cerca di motivazioni, e allo stesso tempo ha lavorato al Naif. Ha visto un paio dei miei lavori, mi ha chiesto di dipingergli alcuni quadri per il suo ufficio, ed è così che è iniziato tutto intorno al 1968. Stava esplodendo in quel momentola la nostra Podravina naif, la zona da Hlebine a Molve.

A Molve si sono riuniti tanti pittori, oggi siamo una quindicina, mentre nel totale, chiedere a Dio quanti. È così che questa arte naif ha iniziato a crescere, ho creato opere per mostre e studiavo, e poi hanno iniziato ad arrivare galleristi da tutta Europa: svizzeri, austriaci, belgi, eccetera. I nostri anziani ci hanno guardato "dal cielo", e le nostre opere sono appena partite, i galleristi ne portavano con loro una decina. Sono stato in Belgio, in Italia, in Olanda... non posso dire in tutto il mondo, ma ho visto tanto. Adesso è tutto fermo - ci ha detto Jaković.


Il fatto che il naif fosse veramente universalmente popolare è dimostrato anche dalle informazioni che durante il suo periodo d'oro, gli autori della Podravina non avevano il tempo di asciugare le loro opere a causa della forte domanda, quindi spesso dovevano metterle sui fornelli, e alcuni dipinti purtroppo si sono rotti per questo. Quando gli è stato chiesto perché fosse così naif, Jakovic ha detto che è difficile credere che la risposta si trovi semplicemente.

- Mi piacevano gli anziani, le nostre usanze contadine, la distillazione della  grappa, la semina del mais, la pesca, questi sono i nostri motivi che ci hanno attratto. Dipingevo anche fiori che non mi andavano proprio bene, ancora oggi non so dipingerli bene - ha osservato.


Oggi, dopo una lunga carriera come artista, Jaković è dell'opinione che l'arte naif sia ancora presente, ma comunque, se non ci fossero artisti come lui, difficilmente sopravvivrebbe, ha rivelato.



- Non c'è Pomlatka, se non appare qualcuno di nuovo, i pittori naif se ne andranno con la nostra generazione. Non posso dirlo, il naif è promozione nel mondo, proprio come i nostri calciatori. Ma tu stesso lo sai... È così. È stato un buon lavoro ed è andato bene: le immagini erano grezze, ma ricche di dettagli. Non c'era gioia, ma questo è esattamente ciò che ha attratto le persone verso i naif. Originale e ricco, no? - Ha ricordato.


Tuttavia, dà speranza alle giovani generazioni che l'arte della Podravina possa e debba sopravvivere. Ha quindi elogiato l'artista della Podravina Marija Grabar, che crea opere che raccontano una storia, afferma.



- Qui non si scherza - oche, uomo, facce, betulle, fiordalisi, tutto questo è creato da persone che hanno occhio e capacità di osservazione - ha sottolineato Jaković.

Sebbene abbia tenuto un registro del numero di opere dell'autore dall'inizio della sua carriera, oggi, circa 50 anni dopo, non è sicuro di quanti quadri abbia dipinto. Considerando che entrando nella sua seconda casa, ci ha prima portato davanti a tre o quattro enormi pile di carta completamente riempite di opere realizzate utilizzando il pennello, potete solo immaginare di che numero stiamo parlando.


Oggi Jaković visita soprattutto le colonie umanitarie, che considera utili perché donano opere che vanno alle aste, e poi raccolgono fondi per chi ne ha bisogno.


Al termine di un simile incontro, è davvero difficile raccontare in poche righe la storia di questo mito vivente dell'arte naïf, motivo per cui ci limiteremo a ripetere la frase che più volte ci ha detto anche Jaković, e con la quale abbiamo iniziato questa storia - "Naive, e basta".

Questo articolo è stato cofinanziato dal Fund for Encouraging Pluralism and Diversity of Electronic Media.



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Il Museo della Città di Đurđevac ha celebrato il 20° anniversario della morte di Ivan Tomerlin con una mostra di dipinti e sculture.






AMORE PER LA VITA E PER L'UOMO
 

La parte musicale è stata arricchita da Andrija Maronić che ha suonato un mix di canzoni famose sul suo dulcimer.

Pubblicato da ePodravina.hr - 7 novembre 2022


Il Museo della città di Đurđevac ha segnato il 20° anniversario della morte del pittore Đurđevac Ivan Tomerlin, nato nel 1920. Per l'occasione è stata allestita una mostra di opere dell'autore di dipinti e sculture provenienti dalla collezione di famiglia e dal patrimonio museale. Quarantatré opere esposte negli spazi della galleria del museo forniscono uno spaccato delle opere. 

Il discorso di apertura è stato tenuto da Edita Janković Hapavel, curatrice senior. Detto questo, il pittore Ivan Tomerlin ha un posto speciale tra i pittori di Đurđevac. Attraverso le sue opere, che fanno parte di collezioni private, gallerie e musei di tutto il mondo, si intreccia l'amore per la gioia di vivere, per l'uomo, per la sua nativa Đurđevac. 

Božica Jelušić ha scritto una breve recensione del suo lavoro artistico per il catalogo. Ha parlato dei suoi ricordi di lui e dei loro incontri. Nei suoi dipinti i personaggi sono vivi, scenici, sempre in dialogo gestuale: i volti rivelano stati d'animo, i corpi sono forti e rafforzati dagli sforzi fisici. 

La parte musicale è stata arricchita da Andrija Maronić che ha suonato un mix di canzoni famose sul suo dulcimer.

 
 


Foto della manifestazione di
Branko Novosel




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Video della manifestazione
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Matija Skurjeni: Il ritorno dallo spazio


Foto di Sanja Vrgoč
 

29/10/2022 
Articolo di JADRANKA DIZDAR


Le opere di Skurjeni, uno dei più particolari artisti naif croati, di poetica, sensibilità e fama internazionale uniche, sono ora visibili per la prima volta a Hlebine.


Foto di Sanja Vrgoč



Un'eccellente mostra nella Galleria d'arte naïf di Hlebine. Le opere fenomenali di Matija Skurjeni (Mulino a vento vicino a Golubovac, Zagorje croato, 1898 - Zaprešić, 1990) salvano dall'oblio. Le opere di Skurjeni, uno degli artisti naïf croati più particolari, con poetica unica, colore caratteristico, grafia artistica, sensibilità e reputazione internazionale, possono ora essere viste per la prima volta a Hlebine. La storia dell'arte dice: nella creazione della scuola di pittura di Hlebine, come vengono chiamati i pittori dall'espressione naif di Hlebine e delle città limitrofe della Podravina, il ruolo attivo dell'Associazione degli artisti Zemlja, che esisteva dal 1929 al 1935, in particolare il pittore Krsto Hegedušić, è stato fondamentale.


ARTE POPOLARE



Foto di Sanja Vrgoč
Questo pittore eccezionale ha sottolineato l'importanza dell'arte popolare croata come modo indipendente e nazionale, e allo stesso tempo sociale, di pensare all'arte, senza il peso delle influenze popolari alla moda dell'epoca dall'Occidente. I membri del gruppo Zemlja hanno ampliato il loro campo di interesse sulle ali dell'idea di creare un'espressione artistica autoctona originale, attualizzando motivi provenienti dalla campagna e dalla periferia della città. Le ispirazioni sono semplicità e contenuti popolari. Rimane un enigma il motivo per cui Skurjeni non ha mai esposto a Hlebine. Il titolo dell'attuale premiere è "Sognatore mistico di visioni surreali". La mostra dura dall'8 di questo mese al 6 del prossimo mese. Sono esposti dipinti, grafica e disegni dalla fine degli anni '50 alla fine degli anni '70. Descrivono tutte le fasi più importanti della creatività. Indicano visioni e sogni in cui parla delle sue esperienze e cerca l'inafferrabile.


Nel 1975 ha pubblicato i suoi disegni nel libro di poesie di Arsen Dedić "Porto immaginario". Ma quello è anche l'anno in cui si ammalò gravemente, quando dipinse il suo ultimo quadro.


Le opere provengono dal Museo Skurjeni di Zaprešić e dal fondo della famiglia dell'artista. La mostra è stata resa possibile dal Ministero della Cultura e dei Media della Repubblica di Croazia, dalla Contea di Koprivnica-Križevači e dal Comune di Koprivnica. "La galleria d'arte naïf di Hlebine augura un grande benvenuto a Skurjeni, che dopo oltre mezzo secolo di esistenza sta finalmente ospitando un nome di importanza e caratura mondiale, un nome che va oltre i confini dell'arte naïf, ma è sicuramente un parte integrante di essa", afferma l'autrice della mostra, Helena Kušenić. È la curatrice senior del Museo della Città di Koprivnica, che gestisce il programma della galleria specializzata di Hlebine, una cittadina di circa 1.000 abitanti, a 14 km da Koprivnica. Questa è una parafrasi di un messaggio, ma da Parigi. Skurjeni ha esposto a Parigi nel 1962. Andre Breton si presenta all'inaugurazione con un team degli allora importanti surrealisti parigini e scrive nel libro delle impressioni:

Questo artista ha tenuto la sua prima mostra personale a Zagabria nel 1958 all'età di 60 anni. La sua biografia è più di un film. È nato come il settimo figlio della famiglia. A causa della povertà, non frequenta la scuola primaria. Imparò a scrivere dai suoi fratelli maggiori e fino all'età di 12 anni lavorò come pastore a Veternica. Il suo primo tentativo di dipingere è un murale che ha dipinto all'età di 13 anni in una locanda locale. Lavora come minatore. Termina il suo mestiere di sobopittura e trova lavoro nell'officina delle Ferrovie dello Stato. Nel periodo 1946 - 1949 ha partecipato alla fondazione della Sezione Artistica dell'Associazione Operaia Culturale e Artistica dei Ferrovieri "Vinko Jeđut" a Zagabria. Prende lezioni serali di disegno della testa, nudi, prospettiva e storia dell'arte.


 Si dedicò completamente alla pittura nel 1956 dopo il ritiro. Acquista una casa a Zaprešić, oggi sobborgo di Zagabria. Collabora con Dimitrije Miča Bašičević, storico dell'arte, poeta, pittore, direttore della Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria, e con uno dei più importanti e grandi storici e critici d'arte di Zagabria, Vladimir Maleković. Nel 1970 espone ad una mostra antologica collettiva del movimento surrealista intitolata "Surrealismo?" a Stoccolma, Salvador Dali, Joan Miro, Max Ernst, Rene Magritte, Giorgio de Chirico, Alberto Giacometti, Jean Arp, Francis Picabia... sono in cartellone anche tutte le star dell'arte mondiale. Mostre a Zurigo, Milano, Roma. Ha ricevuto un premio per la pittura nel 1975 al prestigioso Salone di Zagabria.


Foto di Sanja Vrgoč



Nello stesso anno pubblica i suoi disegni nel libro di poesie di Arsen Dedić, "Zamjelno pristanište". Ma quello è anche l'anno in cui si ammalò gravemente, quando dipinse il suo ultimo quadro. La curatrice Helena spiega solo ai lettori di Oslobođenja come hanno ricordato questo artista autentico con una delle opere più autentiche dell'arte naif semplice ispirata alla poetica surrealista. Il Museo della Città di Koprivnica ha pensato di organizzare questa mostra da diversi anni, forse il momento giusto e il luogo giusto avrebbero dovuto coincidere, dice. Perché Skurjeni in questo momento? "Perché voglio mostrare alla gente cos'è il naif, cosa può fare e quanto può essere rilevante oggi".

Sottolinea che i dipinti di questo artista sono più attuali che mai. Sfortunatamente, fa il punto. Nel progettare la mostra, ha voluto fare riferimento alla parte in cui Skurjeni descrive eventi tragici: "Dato che ha vissuto diverse guerre, lui stesso prevede la terza guerra mondiale. Il dipinto "Tre fratelli che suonano pipe atomiche" del 1971 raffigura tale riflessione. Le critiche alla società contemporanea e al momento si possono già riconoscere nei titoli dei giornali. Egli stesso ha dato i titoli alla maggior parte delle sue opere e le ha evidenziate in rosso lungo il bordo inferiore del quadro. A volte quei titoli sono anche insoliti, quindi si può concludere che i nomi provenissero anche dai suoi sogni".


Città//Foto di Stjepan Dolenec



IL POSTO GIUSTO


Aggiunge che quando le persone vengono alla mostra, non è molto chiaro quali siano le immagini. "È difficile per loro capire che, nel quadro dell'arte naif, sono più abituati a guardare la vita di tutti i giorni in modo diverso. Ma quando viene loro spiegato che provengono dal subconscio umano e dai sogni, sappiamo che nei sogni tutto può davvero essere possibile". Skurjeni ha avuto successo anche nel mondo, quindi com'è possibile che un artista così grande sia stato quasi dimenticato? "Forse il successo all'estero è stato per lui sia un sollievo che un'aggravante. Quando si viene subito riconosciuti dalla critica straniera, è una grande responsabilità per l'autore stesso. Ma noi - come si suol dire, l'erba è sempre più verde nel cortile di qualcun altro - quindi forse apprezziamo di meno il nostro".

Crede che l'arte naïf abbia avuto poca presenza nello spazio pubblico domestico negli ultimi anni. "Tuttavia, la situazione sta cambiando, c'è un interesse sia del pubblico più giovane che dei giovani esperti ad attualizzare il naif in modi diversi o attraverso media diversi. Il disinteresse è una conseguenza di ciò che è successo all'arte naïf in generale a partire dagli anni '90, la svalutazione dell'arte naïf, l'eccessiva produzione e la partenza verso il kitsch, dove è difficile rimettere in sesto il trattamento dell'arte naïf e scoprire autori davvero speciali e preziosi. Ma è un lavoro prima di tutti noi, ricordarci di tutti loro. E questa mostra è un piccolo passo per renderci consapevoli che naif non sono solo quegli autori che vengono in mente al primo momento, come Ivan Generalić o Ivan Lackovic, ma che naif  ha una gamma più ampia di artisti, ma anche temi".


Gorgone/ Foto di Stjepan Dolenec




Come valuta personalmente le opere di Skurjeni? Helena risponde: "Per me è fantastico, e anche oggi tocca a noi restituirgli il posto che gli spetta e che merita, perché è una persona davvero molto forte, creativa e diversa da tutti. altro. Può certamente essere un'ispirazione anche per gli artisti di oggi".


















Tradotto s.e.&o. da Naive Art info



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