PERO TOPLJAK PETRINA - GALLERIA DI ĐURĐEVAC




29 gennaio 2021


Il decano della pittura naif PERO TOPLJAK PETRINA di Đurđevac, nel cortile della casa di famiglia in via Đure Basaričeka 47, ha allestito una galleria privata negli ex fabbricati agricoli.

Pero Topljak Petrina ha alle spalle più di 50 anni di pittura, è fedele all'espressione artistica naif, è il vincitore di numerosi riconoscimenti e premi, tra cui il premio per il lavoro di una vita del Comune di Đurđevac nel 2019 durante la celebrazione del settant'anni di vita.

Pero Topljak Petrina ha alle spalle molte mostre personali e collettive, è considerato uno dei migliori artisti naif e ha anche pubblicato una monografia dei suoi disegni. È l'unico pittore di Đurđevac rappresentato nell'enciclopedia d'arte croata.


L'Opera di Mr. Topljak  è enorme e solo una piccola parte delle sue opere è collocata nello spazio appena rinnovato della galleria, quindi la galleria potrebbe dover subire un ampliamento.

Pero Topljak Petrina è anche membro dell'associazione "Peski-ART Đurđevac", di cui l'associazione è particolarmente orgogliosa.




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Franjo Mihočka


PERO, LA NOSTRA PIUMA

 


PERO TOPLJAK (1948) è il pittore locale più espressivo di Đurđevac, motivo per cui non pensiamo che la sua pittura abbia una vasta risonanza. Al contrario, nella sua lunga carriera ha esposto in molti luoghi in patria e all'estero, ma la sua modestia gli impedisce di riferire al pubblico. In qualche modo si è intrufolato nel suo Đurđevac, impegnato nell'agricoltura, collaborando con altri artisti e mostrando ai suoi ammiratori il gioioso affresco della Podravina. 


Questa è l'altra, un po' dimenticata "terra della golena", con contadini, aratori, mendicanti, raccoglitori di funghi, bevitori, nomadi, montanari e tranquilli coinquilini, che compongono la sua quotidianità. Questi personaggi sono caratterizzati, abbronzati, con passi pesanti, grandi pugni, occhi sbarrati, sempre impegnati in qualche lavoro importante. Come se non sapessero riposare, come se dovessero continuamente qualcosa al Paese e dovessero pagare il loro posto nel mondo con oro secco. 


Si spostano da qualche parte, stanno in gruppo, gesticolano, negoziano, rinnovano riti e memorie collettive. Sullo sfondo della scena è spesso la chiesa di S. Giorgio o la Città Vecchia, quindi non c'è dubbio che siamo nella terra di Picok, l'angolo più importante del nostro pittore nell'ampia Pannonia.

All'inizio della sua carriera, Pero Topljak è stato aiutato dall'insegnante Peroković e Lacković, Hegedušić e Generalić, dandogli utili consigli e supporto. 


Più tardi, da marito adulto , avrebbe aggiunto l'aggettivo PETRINA al suo nome e cognome, e possiamo davvero vedere la sua forza crescere e il suo patrimonio pittorico espandersi. Inoltre, è una circostanza fortunata che abbia accettato il disegno come disciplina autonoma, raggiungendo così leggerezza ed eleganza nelle tecniche grafiche. Piccoli gruppi grumosi di persone, disposte dinamicamente su uno sfondo bianco, danno ai suoi disegni un ritmo caratteristico. Diremmo quasi che hanno un certo fascino ritmico, come se fossero "suonate" nella grande armonia di Dio. E mentre in epoca moderna sono tutti soli, solitari, nei disegni di Pero sono di nuovo all'opera la forza dell'unificazione, lo spirito di solidarietà e la potenza della canna riunita in un fascio o delle punte in una catasta. Siamo uccelli dello stesso stormo - voliamo nella stessa direzione, siamo persone dello stesso genere - insieme siamo più forti, come se le sue opere raccontassero.


La caratteristica dell'artista di narrazione, la tendenza a trasmettere con precisione ogni evento della vita è già stata notata, a volte utilizzando ripetizioni (stesse impostazioni compositive) e accenti (scelta dei colori, scena di sfondo) come nei lavori precedenti. Anche da lontano, nell'ambito di una mostra collettiva, la sua pittura è riconoscibile per questo. Il suo ocra, cinabro e viridiana, catturano semplicemente l'attenzione e fungono da "firma dell'autore" pittorica. Ma sa anche sorprendere: è stato il primo a disegnare un piccolo "Fić" bianco in una scena di raccolta del grano, avvertendoci che fuori secolo e costumi sono cambiati. Come un eccellente animalista (disegnatore di animali), disegnò le mucche più belle, Rumenke, Ruže e Šarulje, che un tempo svolgevano la maggior parte del duro lavoro del villaggio. Anche cavalli vivaci, che trainano carri dal Bilogora e slitte sul sogno, con il cinguettio dei bambini felici e il suono delle campane, nei giorni che precedono il cambiamento climatico. E quando la vera, antica, precedente "saga dell'alloggio" sarà scritta, su come siamo diventati, siamo sopravvissuti e abbiamo superato un secolo agrario, sotto la coda del gallo e sotto il tiglio slavo nel cintor, allora le opere di Topljak saranno vere, vivide illustrazioni di quel viaggio nel mondo di oggi.

Pero è il nostro fiore all'occhiello, e la "terra di Picok" vede in lui il suo cronista preferito.

Testo: Božica Jelušić

Foto: Shirine Podravske, Galleria Gina


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Gli inverni idilliaci nell'arte naif croata



di MARIJA CANJUGA - 27 GENNAIO 2021

 
Franjo Mraz, Inverno – trasporto delle legna, 1973,
 collezione privata

L'arte naif croata è uno stile artistico specifico che ha avuto origine in un piccolo comune rurale chiamato Hlebine. È iniziato semplicemente come un apprezzamento delle opere d'arte di contadini ignoranti. Ma in seguito, è diventato uno stile riconoscibile con un numero crescente di opere.
Il termine arte naif si riferisce all'arte visiva creata da una persona che non ha l'istruzione e la formazione formali di un artista professionista. Invece, gli artisti naif hanno sviluppato il proprio stile in base alle loro opportunità e capacità. Di conseguenza, l'arte naif è diventata uno stile artistico a sé stante con le proprie caratteristiche.

Arte naif croata

Martin Mehkek, Inverno, 1988,
Galleria d'arte A.L.M., Zagabria, Croazia

 Krsto Hegedusic era un artista affermato. Venne a conoscenza di alcuni giovani contadini di talento a Hlebine. Hlebine è un piccolo comune vicino al confine ungherese. Di conseguenza, nel 1930 fondò la Scuola di Hlebine  per insegnare a dipingere a questi talentuosi contadini. Successivamente, ha incluso alcuni dei loro lavori nella mostra del Grouppo Zemlja nel Padiglione d'Arte di Zagabria nel 1931.


Mijo Kovačić, Paesaggio invernale con donna,
1965, collezione privata.


 

Gli artisti del Grouppo Zemlja hanno voluto dimostrare che il talento non esiste solo in determinate classi sociali. Ecco perché hanno iniziato la loro associazione con l'arte naif e gli artisti della campagna. Alla mostra, i disegni e gli acquerelli di Ivan Generalić e Franjo Mraz si sono davvero distinti. In seguito la qualità del loro lavoro è servita solo a confermare il loro talento.





Caratteristiche

Mijo Kovačić, Inverno sul ghiaccio, 1987,
Fondazione Mijo Kovačić, Zagabria, Croazia.

 L'arte naif ha molte caratteristiche interessanti. In particolare, utilizza colori intensi e audaci, esagera i dettagli e distorce prospettiva e proporzione. Inoltre, esiste una tecnica pittorica particolarmente interessante nell'arte naif croata. Questo è dipinto al contrario su una lastra di vetro.

Il tema dominante è la vita quotidiana dei contadini nei villaggi. Di conseguenza, le immagini sono piene di animali e lavoro. Altri temi includono religione, argomenti di protesta e alcuni argomenti personali. Tuttavia, uno dei temi più specifici è quello dei paesaggi invernali.
 



L'inverno come tema

Ivan Generalić, Inverno a Hlebine, 1962,
collezione privata.

 

In realtà, d'inverno non si lavorava molto all'aperto. Invece, i contadini si dedicavano a tutti i tipi di artigianato, tra cui il taglio del legno, la realizzazione di cesti e la pittura. Pertanto, le scene invernali più comuni sono i paesaggi dei villaggi. Inoltre vediamo raffigurazioni di maiali, mucche, polli, che portano la legna, giocano nella neve, ecc.








Ivan Večenaj, Il padre del falegname viene dalla vigna, 1971, 
Galleria Ivan Večenaj, Gola, Croazia.

 L'inverno era il periodo in cui gli artisti avevano più tempo libero. In particolare era un periodo in cui usavano la loro immaginazione e sperimentavano. Di conseguenza alcune scene invernali sono diventate davvero magiche. Un esempio è mostrato di seguito. Qui vediamo cieli dai colori vivaci e graziose casette ricoperte da uno spesso strato di neve soffice.





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KATARINA, UN'ANIMA FINE



 KATARINA HENC (Sigetec, 1948) è una pittrice dal profilo molto particolare, che testimonia un'antica tesi, valida nell'arte, che l'infanzia ci ha donato tutti i temi, i motivi, le ispirazioni e gli stimoli che affronteremo per tutta la vita, se con altri vogliamo condividere i doni del cuore. Quando ci tuffiamo nel passato, è il meglio che abbiamo: la casa e il suo ambiente, cuscino e finestra, pane e grasso al peperoncino, verdure raccolte nell'orto, panni lavati su una corda, alberi da frutto in fiore, pioggia e sole su una strada di campagna, sbirciando nel cortile, un gatto che gira sulla soglia di casa, il cielo della sera sopra una collina lontana, lacrime giovanili in un fazzoletto, un treno che ci porta via da tutto ciò che abbiamo immagazzinato e rinchiuso in una scatola di ricordi.


Katarina si è laureata alla Facoltà di Filosofia di Zagabria, dove si è trasferita in gioventù. Ha iniziato a dipingere nel 1969, per lo più oli su vetro e pastelli, fino a quando le sue tecniche saranno estese all'acquarello e al disegno a china. Già all'inizio si vedeva quanto fosse interessata alla magia della luce, al modo in cui la ricordavamo, crescendo con una lampada a cherosene: un cerchio giallo dorato, in cui spicca tutto ciò che è a fuoco: libri, cena , artigianato, strumenti e oggetto di lavorazione - e intorno ad esso il fruscio, il mistero, le ombre ei riflessi abitati dalla semioscurità, il regno delle cause, dove abbondano le fantasie, stuzzicando la nostra immaginazione. Anche una modesta stanza di campagna è come un palazzo: le superfici lucide luccicano, si intravede il bordo del pizzo sulla "villa" o sul cuscino, le finestre sono bluastre, i piatti galvanizzati sono reali, la sciarpa rossa brilla come una corona. Le vesti di lino bianco, che le mani hanno tessuto nei lunghi inverni, sono pulite e solenni, come le vesti rituali. Vecchi e bambini sono a stretto contatto: le storie scorrono come un fiume di miele e nutrono piccole anime. La casa è un vero santuario in questi dipinti.


 Nei dipinti della natura, la nostra autrice letteralmente "si mette al servizio del verde", creando alcune delle scene di luce più lussureggianti, sature di clorofilla e gioiose. Dipinse lavanderie sul torrente Gliboki, che il poeta Ivan Picer, suo connazionale, chiamò "fate bianche della Drava". E infatti: così naviganti e allegri, robusti, arrossati dal lavoro, gambe e braccia arrossate dall'acqua fredda, quando compaiono tra i salici con le loro rondelle, abbeveratoi e "flakas", è subito evidente che la loro forza trattiene i tre angoli del il mondo contadino insieme, e la bellezza di aggiungere la quarta parte, sognante, che ci infonde il potere della sopravvivenza. Fu questo sentimento per la poesia dello spazio, per la disposizione delle piante, le increspature della pianura verso l'orizzonte, le dimensioni degli alberi, degli oggetti e delle figure umane, che la resero una delle croniste più precise del ricordato mondo contadino realtà. Lo ha confermato più volte nelle illustrazioni, combinando le sue opere con testi di autori kajkaviani (Dolenec-Dravski, Picer, Jelušić).


 Negli ultimi decenni, Katarina Henc ha dipinto un gran numero di scene di città, in debito con Zagabria, dove ha trascorso gran parte della sua vita. Si tratta di vedute urbane e nature morte eleganti e raffinate, i suoi acquerelli, pastelli e oli su tela, che la affermano come pittrice completa, di alto rango, apprezzata in selezionate mostre in galleria. Come abbiamo affermato ai vecchi tempi, Katarina Henc si trova nel "trifoglio d'oro" dei pittori di Hlebine (Lončarić, Švegović-Budaj, Henc), che nel tempo si è espanso in un bel ramo, con nuove foglie e fiori. La vitalità dei naif si basa in gran parte sul loro lavoro e talento.

Testo: Božica Jelušić

Foto: ALM Art Gallery


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Il giubileo artistico di Zdravko : La pittura è sempre stata l'interesse della mia vita

 


Articolo di DINKO BOROZAN - 8 GENNAIO 2021
Anche Đurđevčanin Zdravko Šabarić (66), noto pittore e operatore culturale, celebra quest'anno il suo giubileo artistico: il 50 ° anniversario della pittura e del lavoro artistico-culturale.


Il suo talento pittorico fu notato alle elementari dal pittore Josip Turković, che gli diede le prime lezioni di pittura, e iniziò a dipingere nel 1970. Nei 50 anni del suo lavoro, ha avuto numerose mostre personali e collettive, ei suoi dipinti sono rappresentati in tutti i continenti.

- A scuola, ho sentito che la pittura non sarebbe stata solo il mio hobby occasionale, ma anche un interesse della vita. Sono cresciuto nell'ambiente artistico della famosa Podravina naif, ma volevo avere una mia identità ed essere diverso, e così ha fatto il mio mentore Josip Turković, che ha ampliato i miei orizzonti artistici - dice Zdravko Šabarić.

Durante 50 anni di pittura, Zdravko ha provato tutte le tecniche, la maggior parte delle quali dipinge con olio su tela, mentre i motivi più comuni sono i costumi e lo stile di vita tradizionali. Ha ricevuto numerosi premi per i suoi dipinti e il suo preferito è il premio speciale del Parlamento croato della cultura, che ha ricevuto quest'anno per le prestazioni tecniche e l'originalità in un incontro di artisti.


- In mezzo secolo di pittura, ho avuto molti cicli tematici e la mia più grande e migliore critica è mia moglie Anica. Il sostegno della famiglia ha avuto, e ha ancora oggi, un impatto sul mio lavoro - afferma Zdravo Šabarić.





In occasione del 50 ° anniversario della sua creazione, il Museo della Città di Đurđevac ha pubblicato una monografia su Zdravko Šabarić, la cui presentazione è stata rinviata all'anno prossimo a causa dell'attuale situazione epidemiologica.

- Celebrerò il mio giubileo della pittura con una mostra retrospettiva alla Galleria Stari grad, la cui apertura è prevista per il 9 aprile del prossimo anno - ha concluso Zdravko Šabarić.



FOTO Đuro Grčić

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CRISANTEMI PER LA SPERANZA

 


 Scrivere di Nada Švegović-Budaj (1951-2011) è facile e difficile. Facile perché l'abbiamo conosciuta e amata, abbiamo seguito i suoi lavori e condiviso alcune situazioni biografiche, e difficile perché ci ha lasciato troppo in fretta, vivendo solo 60 anni, non abbastanza per vedere come il suo posto nell'arte naif nessuno può colmare o compensare. Era unica, malinconica, profonda, nell'eterna ricerca di incontri spirituali, nell'immersione nei temi tragici della religione, della mitologia e delle tradizioni antiche, con cui si identificava, trovando quella fragilità umana agli dei per giocare e divertirsi, e a coloro amiamo, alla sofferenza e all'eterna negazione delle gioie della vita. 


Ha esplorato con passione questa connessione nel rosario della sofferenza: la caduta di Icaro, l'affondamento di Narciso, il rapimento dell'Europa, il dolore di Eracle, la passione di Cristo. Ha posto i suoi personaggi tra le braccia di alberi giganti, rocce desolate, abissi e crepacci, torrenti selvaggi, altipiani ventosi, lande desolate e tundra fredda, sottolineando che anche una volta "madre" natura può cospirare contro l'esistenza umana.

Ha iniziato presto a dipingere, e già nel 1973 ha sperimentato la verifica professionale, diventando membro di DNLUH. La forte "influenza olandese" si rifletteva nel gioco di luce oscurità (modellato su Rembrandt), e nell'osservazione di una massa ansiosa di personaggi, che per mimica, danza e postura suggerisce uno stato di paura, eccitazione e psicosi collettiva. 


Sapeva disegnare scene impressionanti di solitudine, fame, tristezza, premura e disperazione: i suoi personaggi erano realisticamente, personificati, presi dalla vita reale ed elevati a significati simbolici mediante elaborazione artistica. A volte queste scene di parabole mascherate in abiti da cerimonia ricordavano riti pagani, altre volte rappresentavano in modo sottile ed empatico scene dell'Ultima Cena o della Via Crucis e del Compianto sotto la Croce. La composizione, in ogni caso, era ponderata, logica e magistrale. Sebbene fosse autodidatta, senza un'educazione artistica formale, Nada ha imparato rapidamente, a fondo, con un tocco di simpatia. Gli esperti lo hanno visto e riconosciuto prima del suo lavoro.


Nell'ultima tappa, i paesaggi erano piuttosto deserti dalla presenza umana. Quasi i due terzi del dipinto sarebbero occupati dal cielo, con nuvole di tempesta accumulate, stratificate, che riflettono gli stati d'animo e gli stati interiori della pittrice. Le loro ombre fluttuano sul terreno, consentendo il passaggio qua e là di acqua color smeraldo, corteccia di frassino biancastro, la cima di un baldacchino o un sentiero tortuoso attraverso la scogliera. Si trova un tavolo o una base a caso, per una candela quasi spenta (simbolo di vita effimera!) E il crisantemo è simbolo di "rimpianto, morte e caducità" e come tale si addiceva all'anima raffinata e malinconica di Nada. In effetti, sarebbe un grave errore dimenticare questa pittrice e la sua opera, poiché ha vissuto con tutto il suo essere, non raffinata e devota, solo per l'arte.

Testo e foto: Božica Jelušić


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Il pittore naif Milan Horvat-Hlebinski ci ha lasciato


13/01/2021

L'inizio del 2021 ha portato una triste notizia. Il pittore naif Milan Horvat-Hlebinski ci ha lasciato. Milan Horvat - Hlebinski è nato nel 1947 a Repaš. Ha iniziato a dipingere nel 1961. Di solito dipingeva con la tecnica olio su vetro, ma occasionalmente disegnava anche su carta. È stato membro per tanto tempo dell'Associazione dei pittori e degli scultori naif di Hlebine, ma ultimamente si era ritirato dalla partecipazione attiva a causa di una malattia e partecipava solo occasionalmente a mostre annuali. Ha creato una serie di mostre collettive in cui ha presentato più spesso il suo tema d'interni preferito. Riprende lo stesso tema nella composizione Bačvari conservata nei fondi della Collezione di arte naif del Museo della città di Koprivnica. I bottai documentano lo spazio della cantina del vigneto cercando di ricreare la testimonianza etnografica dell'antico aspetto e ambiente attraverso i dettagli dello sfondo piatto. La composizione centrata della botte richiama l'attenzione sulle tre figure centrali dalle quali la vista si estende concentricamente verso i bordi della composizione. Riuniti a tavola, vengono posti in secondo piano, mentre nell'angolo inferiore sinistro emerge la figura di un uomo, stordito dal vino. L'imposizione giocosa del suo corpo dinamizza la composizione altrimenti statica. La predominanza dei toni caldi del marrone giallastro della terra illumina l'oscurità naturale dello spazio, porta luce e serenità e contribuisce alla vicinanza e all'atmosfera dell'intera scena con cui ogni osservatore si collega e si fonde facilmente. In quest'ottica, inviamo i nostri ultimi saluti a Milan Horvat - Hlebinski, scomparso dopo una breve malattia e sepolto oggi a Jablanovac, dove ha vissuto negli ultimi anni. Grazie a lui per l'arte che ci ha lasciato.
Ritratto fotografico di Milan Horvat - Hlebinski (tratto dalla pagina Facebook dell'Associazione dei pittori e degli scultori naif di Hlebine) 
Milan Horvat - Hlebinski, Botti, 2009, olio / vetro, 450 x 500 mm (MGK-HLB-570)



SIGNORA CON CAMELIE E ​​VIOLETTE

 



 Dragica Lončarić (Hlebine, 1956) è stata e rimane la "first lady dell'arte naif", grazie principalmente a due circostanze: grande sensibilità e talento, e un precoce ingresso nel mondo dell'arte. Espone cioè dal 1969, e ha rafforzato la sua naturale inclinazione per l'arte attraverso un'adeguata formazione: si è diplomata alla Scuola di Arti Applicate di Zagabria, dove si stabilirà definitivamente, collegando i suoi interessi artistici con musei, gallerie (Mirko Virius, HMNU) e la meritoria critica d'arte. Già in gioventù ha creato un forte legame con la Galleria Charlotte di Monaco di Baviera, che le consentirà di penetrare nell' esigente mercato europeo, ma allo stesso tempo confermerà la sua competitività.


 Poiché abbiamo avuto modo di conoscere il suo lavoro fin dall'inizio, siamo convinti che "la differenza ripaga sempre", dimostrato nella sua pratica. Non ha mai aspirato a fingere il naif in termini di goffaggine, superlavoro, cattiva anatomia, prospettive disordinate ed elementi accumulati illogicamente, ma ha dipinto l'IMMAGINE, come dettava il suo impulso interiore.
Capì l'importanza della luce (luminosità) che rivela le forme plastiche del paesaggio, e si concentrò su atmosfere, eventi celesti, atmosfere e l'alba attraverso il firmamento: questi sulla terra, diremmo con la sua metafora, sono solo riflessi di ciò che il cielo ci dice e insegna. Ecco perché Dragica dipinge "bagnato su bagnato", non aspettando che i dettagli si asciughino e che i piani siano sistemati, ma per risolvere l'ampia area dello sfondo o la scena complessiva in una volta sola. 

I suoi paesaggi sono simili allo stile nordico: fresco, rugiadoso, limpido, accentuato dallo spazio e dalla pace. Il tocco della malinconia non è devastante, ma ispira pensieri profondi, spiritualità, cercando rifugio nella propria intimità e segretezza. Anche se raramente vediamo personaggi in questi paesaggi, è facile immaginare un profeta-viaggiatore, in mantello e sandali leggeri, che porta buone notizie, un messaggio di speranza e la promessa di salvezza a un insediamento remoto e a persone fuori dalla periferia della civiltà .

Dragica Lončarić ha studiato a Jahannesburg dal 1985 al 1986, anche attivamente dipingendo ed esponendo. Al suo ritorno, ravvivò un po' la tavolozza e realizzò una serie di nature morte decentemente disposte, che è uno dei motivi preferiti della pittura civile in tutto il mondo. 

Diremmo che è ancora più "distaccata" dalle radici di Hlebine, non solo nel motivo ma anche in senso tecnico: si occupa intensamente di acquerelli, in maniera puramente impressionistica, con disinvoltura come se un'ala di uccello tagliasse l'aria e diffonde lo spazio. I suoi pigmenti sono vivi e vibranti, a contatto con l'acqua cantano di purezza e trasformazione. Non ci ha stupito, quindi, che in una fase creativa significativa e relativamente lunga si sia rivolta a motivi floreali, forme gigantesche, che ci hanno ricordato una nota introduttiva: da una modesta viola di bosco è passata a un'elegante camelia, realizzando opere decorative per selezionati ambienti e scenografie per uno spettacolo teatrale a sfondo femminista/pacifista. Inoltre, è un'eccezionale illustratrice e coautrice di libri illustrati (con B. Jelušić). Che dipinga motivi rurali o urbani, realistici o di fantasia, Dragica Lončarić dimostra di essere una persona creativa completa, che ha riconosciuto e scelto bene il suo destino.


Nella storia dell'arte naif, dunque, la "matrice femminile" (Puškarić, Henc, Švegović-Budaj, Lončarić, Zlatar-Milinkovic) resterà forse la parte più vitale con le famose "spezie" della guardia di Hegedušić e la prima formazione. La storia, dopotutto, lo ha già registrato.

Testo: Božica Jelušić
Foto: Museo della città di Koprivnica

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GIGANTI DELLA PODRAVINA - IMMAGINI DAL CORNO DELL'ABBONDANZA




 MIJO KOVAČIĆ (Gornja šuma, 1935) è l'ultimo della pleiade di grandi pittori ingenui, che ancora opera e lavora nel luogo da cui è uscito nel mondo: nella Foresta Superiore, a metà strada tra Molvi e Hlebine, in una sorta di oasi protetta, che la vita moderna ha toccato, ma una febbre di fretta, lusso, grandi domande e sogni di rapido successo, lo ha scavalcato comunque. Tracce di vita vecchia e lenta sono ancora visibili, e sebbene si udino sia il trattore che la mietitrebbia e il tosaerba, più gallo accovacciato, oche e cigno nuotano nello stesso stagno rimasto dopo le piogge alluvionali, un argano pozzo viene squittito e una volpe si intrufola nel pollaio con mercurio addormentato. Quei morti torbidi e verdi, stantii, pieni di frange e ninfee, che Misko dipinse dal 1953 ai giorni nostri, esistono ancora, così come i ragazzi che cacciano sul prut, ridendo delle costose attrezzature di The Sunday outings. La foresta è tranquilla, incantata, secolare, e il pittore sa raccontare storie fantastiche su di essa, anche se non è esattamente un uomo di parola, ma soprattutto da pennello, matita e dai suoi pastelli preferiti.


Come abbiamo più volte sottolineato, è un vero favorito della dea Flora: lei gli ha fatto vedere da vicino le sue piante e i suoi fiori, dai boccioli alle splendide fioriture. E in effetti, il nostro pittore ha capito quel detto: "Nel giardino dell'anima sei un giardiniere e una pianta". Ha disegnato fiori piccoli come bottoni sull'uniforme di un ufficiale, e quello gigante, che cresce nelle lune piene, assomigliando a trombe angeliche. Gli ha dato posti ovunque: nell'erba folta, nel prato non falciato, nei confini, nella vigna, nel grano, nei sentieri della sua infanzia e giovinezza, che ha percorso, assorbendo le bellezze della Podravina. E non dimentichiamo: in essa, la DRAVA ha trovato il suo rapsodo, cronista, ricercatore, scrittore di fantascienza, che la conosce come gli altri conoscono una persona vicina, gli astronomi scelgono una stella e gli alpinisti conquistano un'alta vetta. 

Kovačić dipinse scene sull'acqua che nessuno può ripetere: LA SPOSA DEI PESCATORI DELLA DRAVA, LADRI DI UOVA, LAVANDERIA, PESCATORI, POMELJARCE, GUARDIE DI CONFINE e dozzine di altri dipinti con quelle magiche scogliere della Drava, circondate da anelli di acqua turchese, che scompaiono sopra oltre il limite dell'orizzonte. La Drava è datrice di vita e un filo forte, che collega passato, presente e futuro: tutto ciò che è importante per la nostra famiglia è messo in relazione con essa nei dipinti di Kovačić.

Ha anche disegnato alcuni dei ritratti più impressionanti nel naif , in un ciclo chiamato LA RAZZA CAUCASICA, e in una serie di disegni a inchiostro, che ha realizzato nei suoi anni maturi di pittura. Sebbene leggiamo tracce di povertà, abbandono, malattia e solitudine su questi volti, i personaggi sono intrisi di profonda empatia, compassione per l'opera di Dio che ha portato la vita ai suoi limiti quando la scintilla della speranza si è spenta in un cuore solitario. 

Il colorismo senza rivali ci ha portato a pensare che Kovačić, partendo dalla povertà e dall'umile infanzia, trovasse ancora quel mitico CORNO DELL'ABBONDANZA: in esso c'erano colori nascosti, che risvegliava con gli occhi, le mani, l'immaginazione e la meravigliosa energia. Quando li ha sparsi sul bicchiere, ha guadagnato fama mondiale, e per noi il piacere e la partecipazione alla nascita costante della bellezza, che è un grande privilegio, che, fortunatamente, nella nostra terra sappiamo valorizzare e apprezzare.

Testo: Božica Jelušić
Foto: Museo della città di Koprivnica,
            www.mijokovacic.com,
            Facebook, Galleria Mijo Kovačic

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Oltre la Drava...




di Nikola Cik


(Collezione Podravski n. 46, editore: Robert Čimin, a cura di Museo della città di Koprivnica, 2020.)


Podravinski zbornik è considerata la pubblicazione più longeva in Podravina. La collezione è pubblicata dal Museo della Città di Koprivnica ogni anno in occasione del Koprivnica City Day (all'inizio di novembre). Il caporedattore della Collezione Podravina è anche il direttore del Museo della Città di Koprivnica, l'archeologo Robert Čimin. La direttrice esecutiva è l'etnologa Vesna Peršić Kovač, assistita nel suo lavoro da molti altri membri della redazione. Il numero di quest'anno di Podravski Zbornik comprende 12 articoli e 12 appendici, che compongono il contenuto di circa trecento pagine. Alcune delle opere formano un'unità tematica commemorativa del 100° anniversario della nascita del famoso artista Ivan Večenaj (1920-2013), che si è distinto come pittore, scrittore, collezionista di tesori popolari e creativo versatile in generale.

Poiché nel settembre 2020, organizzato dal Museo della Città di Koprivnica, si è tenuto un incontro di esperti chiamato "Oltre la Drava" dedicato a Ivan Večenaj in occasione del 100° anniversario della sua nascita, sono stati pubblicati parte degli articoli di quell'incontro in questo volume della Collezione Podravina. In essi troviamo riferimenti all'opera artistica, storica e letteraria di Ivan Večenaj. Nella stessa occasione, la copertina della collezione Podravina di quest'anno è decorata con una foto del maestro Večenaj.

Già le prime due opere stampate nella collezione di quest'anno sono dedicate al centenario della nascita di Ivan Večenaj. La storica dell'arte Helena Kušenić ha scritto un articolo sulle dottrine religiose nelle visioni metafisiche di Ivan Večenaj, dove ha analizzato scene del ciclo cristologico in cui spicca la crocifissione. Il secondo articolo sul lavoro di Večenaje è stato scritto dalla storica dell'arte Mihaela Cik, che si è occupata della metapittura di questo artista. Vale a dire, Večenaj ha spesso creato meta-immagini che riconosciamo dall'autoritratto inserito, immagini in un'immagine, parole in un'immagine e altro ancora. L'autore ha stabilito che l'uso di procedure meta-pittoriche è una caratteristica della fase matura di Večenaj e testimonia un alto grado di autocoscienza artistica.

Lo storico Nikola Cik ha fatto una panoramica concisa della storia della parrocchia cattolica romana di San Francesco Saverio a Kozarevac. Insieme alle informazioni di base sulla storia dell'insediamento, ha pubblicato informazioni sui sacerdoti che hanno lavorato come pastori e direttori parrocchiali a Kozarevac negli ultimi due secoli. In allegato all'opera fu pubblicato un elenco di parroci e direttori parrocchiali dal 1789. In una parte separata dell'articolo, l'autore ha brevemente descritto la chiesa parrocchiale di Kozarevac, costruita nel 1909, sottolineando il valore storico e artistico di questo edificio religioso.

L'autore che scrive per il Podravski zbornik sin dal primo numero è la nota storica Mira Kolar-Dimitrijević, che quest'anno è rappresentata con un articolo sui canti del vino degli Iliri di Antun Nemčić, Mirko Bogović e Ferda Rusan. Anche questa volta ha mostrato la sua ricca esperienza nell'elaborazione di temi della storia culturale della Podravina e ha fornito alcuni nuovi spunti. Ksenija Krušelj scrisse un articolo sulla fondazione della Scuola professionale femminile a Koprivnica nel 1909. Questo evento è considerato una conseguenza positiva dello sviluppo economico e sociale di Koprivnica, perché grazie all'apertura di tale scuola, le ragazze hanno potuto continuare la loro istruzione. L'articolo fornisce una panoramica delle prestazioni della scuola in ogni anno scolastico dalla sua fondazione all'inizio della prima guerra mondiale. Milivoj Dretar è l'autore di un articolo su Ludbreg negli ultimi mesi della seconda guerra mondiale. Ha descritto le circostanze in cui il regime fascista è stato sostituito da quello comunista nel 1945, ed è particolarmente interessante la parte sui cosacchi che hanno commesso terribili crimini nell'area di Ludbrek negli ultimi giorni di guerra.

Un articolo molto interessante sul musicista, maestro di cappella e pedagogo musicale Ivan Hanžek (1942-1980) è stato scritto dalla musicista Ivana Senjan, in occasione del 40° anniversario della morte dell'autore. L'articolo contiene dati biografici e informazioni sull'opera culturale e pedagogica di Ivan Hanžek, che, dal suo arrivo a Đurđevac nel 1965 fino alla sua morte nel 1980, ha segnato la vita musicale della città in cui visse. Un altro testo biografico testimonia la vita e l'opera del tecnico chimico e farmacista Franjo Kajfež (1936-2004), ricordato per la scoperta dell'apaurina. L'autore dell'articolo è Marko Vitez che, sulla base delle fonti disponibili, della letteratura e delle testimonianze di conoscenti e familiari, ha descritto l'educazione di Kajfež a Martijanac, l'educazione, il lavoro scientifico, le attività politiche e l'amore per il collezionismo e l'arte.

I ritrovamenti paleontologici in Podravina sono oggetto di un contributo di Jurica Sabol, che ha studiato i resti fossili di grandi animali del Pleistocene rinvenuti lungo il fiume Drava e in diverse cave di ghiaia in Podravina. Inoltre, ha brevemente descritto il clima, la flora e la fauna del Pleistocene e alcuni animali, come il mammut lanoso e il rinoceronte lanoso, i cui resti più significativi sono stati ritrovati proprio nei siti della Podravina. E Katarina Franjo è autrice di un articolo in cui descrive l'attività editoriale a Virje e il contributo di quel luogo allo sviluppo dell'editoria nella contea di Koprivnica-Križevačka. L'attività editoriale e di stampa a Virje ha una tradizione di oltre 120 anni, quindi l'autore ha cercato di spiegare gli inizi di questa attività a Virje. In diverse tabelle riepilogative ha presentato dati sugli editori, nonché materiali di libri e pubblicazioni seriali stampate a Virje dalla fine del XIX secolo fino alla fine del 2019.

Questo argomento è seguito da un articolo della bibliotecaria Ljiljana Vugrinec, che ha presentato il lavoro delle biblioteche mobili, ovvero i bibliobus nella contea di Koprivnica-Križevci nel periodo dal 1979 al 2019. Il testo è stato realizzato e pubblicato in occasione del 40° anniversario del servizio bibliobus. È importante sapere che grazie alle biblioteche mobili, i lettori hanno l'opportunità di ottenere libri in ben 20 comuni nell'area della contea di Koprivnica-Križevci dove non ci sono biblioteche. E il collaboratore permanente di Podravski zbornik Vladimir Miholek di Đurđevac ha scritto un articolo interessante per questo numero in cui tratta maledizioni, volgarismi e parole beffarde nel discorso kajkaviano di Đurđevac. Ricordiamoci che Miholek è anche autore di un esauriente Dizionario del discorso di Đurđevac, e oltre a raccogliere sistematicamente le parole di quel discorso, le analizza ed elabora in dettaglio. Il fatto è che le parole e le espressioni presentate in questo articolo stanno lentamente ma inesorabilmente cadendo nell'oblio perché vengono sostituite da parolacce moderne ed espressioni dispregiative e gli oratori originali stanno scomparendo.

Il blocco tematico dedicato a Ivan Večenaj in occasione del centenario della sua nascita è proseguito nella parte della raccolta in cui sono stati pubblicati contributi didattici. In totale, altri quattro contributi sono dedicati a Ivan Večenaj. I loro autori sono Marijan Špoljar, Vjekoslav Prvčić, Božica Jelušić e Dragutin Feletar. La scrittrice Božica Jelušić ha riflettuto sulla vita e l'opera di Ivan Večenaj ponendo l'accento sulla sua scrittura, mentre lo storico Marijan Špoljar ha prestato attenzione alla sua pittura. L'accademico Dragutin Feletar scrive dei contributi di Večenaj alla ricerca sulla storia di Prekodravlje e Vjekoslav Prvčić ha dato una rassegna speciale del suo potere creativo, creatività e diligenza quando si tratta di raccogliere materiale sulla storia e sui tesori linguistici della sua terra natale.

Tra i contributi inclusi vi sono diverse opere realizzate in occasione di altri importanti anniversari. Così, la presidente Lidija Vranar ha pubblicato un articolo sui 35 anni di attività della Società Storica di Koprivnica. Ha descritto le circostanze in cui la Società Storica è stata fondata a Koprivnica, e poi le attività che la società organizza, così come la ricca attività editoriale. La presentatrice Kristina Benko Markovic ha scritto dell'ensemble vocale femminile Đurđevčica di Đurđevč, attivo da 22 anni. E i tre coautori, Marinko Barčan, Željka Miklošević e Danijela Rešetar, hanno presentato nel loro contributo il Centro di Interpretazione della Casa Petr Preradović a Grabrovnica, che è stato allestito e inaugurato a metà del 2019. Il progetto di allestire un tale centro di interpretazione nella città natale del famoso poeta croato Petar Preradović (1818-1872) è iniziato simbolicamente in occasione del 200° anniversario della sua nascita nel 2018. Il documento descrive le circostanze della trasformazione del luogo di nascita di Preradović e l'ex museo in un moderno centro di interpretazione, nonché il primo anno della sua riuscita operazione.

In occasione del 25° anniversario della morte del famoso scrittore Miroslav Dolenc Dravski (1937-1995), collaboratore permanente del Podravski zbornik Ilija Pejić ha scritto una recensione istruttiva dell'opera di Dolenc. Questa volta, Sonja Markić ha scritto dei vigili del fuoco di Koprivnica, che nel suo contributo ha fatto riferimento ai decenni di lavoro di successo dei vigili del fuoco volontari a Štallinac e Starigrad, la cui fondazione nel 2019 è stata rispettivamente di 40 e 20 anni. Anche il Corpo dei vigili del fuoco volontari di Gornja Šuma, fondato nel 1960, ha segnato un importante anniversario della sua attività nel 2020. Sulla storia del DVD Gornja Šuma, il contributo è stato scritto da Zvonimir Ištvan, che per l'occasione ha condotto vere ricerche e raccolto preziose informazioni dall'archivio e dai narratori più anziani, ovvero i fondatori del DVD. Per questa occasione, Vlatka Šelimber ha presentato il Dizionario del discorso di Pitomac, il cui contenuto è stato digitalizzato e disponibile online da quest'anno.

Al termine è stata pubblicata un'intervista all'accademico Dragutin Feletar, con il quale ha parlato il direttore di Podravski Zbornik, Robert Čimin. Nella conversazione, l'accademico Feletar ha fatto riferimento alle circostanze in cui il Podravski zbornik è stato lanciato nel 1975 e all'intera storia della pubblicazione di questo periodico. Vale la pena ricordare che nei giorni in cui è stato pubblicato questo numero di Podravski Zbornik, l'accademico Feletar ha ricevuto il riconoscimento pubblico come cittadino onorario della città di Koprivnica in concomitanza con la Giornata della città. Come in ogni numero fino ad ora, i contributi letterari sono stati pubblicati proprio verso la fine dell'antologia. Quest'anno, per la prima volta, l'editore per la letteratura è stato Lidija Novosel, che ha selezionato le opere di Marijana Šarac, Lidija Lauš Leščan e Dubravka Težak. Ad esempio, Marijana Šarac è autrice di documenti contenenti ricordi della sua infanzia nel quartiere di Đurđevac di Peski, Lidija Lauš Leščan ha scritto cartoni animati dal titolo "Il tempo del cigno nero" e ci sono anche quattro poesie della giovane autrice pluripremiata Dubravka Težak.

Una sezione speciale dell'antologia è una panoramica dell'editoria Podravina, curata dalla bibliotecaria Ana Škvarić, in modo tale che ha registrato tutte le opere monografiche, i cataloghi e i programmi, nonché le pubblicazioni seriali e i materiali audiovisivi pubblicati dal precedente numero dell'antologia Podravina . C'è anche il cosiddetto la cronaca di Podravka con una breve rassegna e foto che documentano gli eventi più importanti dell'ultimo anno. Le ultime pagine sono riservate alla presentazione di alcuni comuni della Podravina. Quest'anno le notizie dell'anno passato dai comuni di Legrad, Koprivnički Ivanec, Novigrad Podravski, Molve, Ferdinandovac e Pitomača sono presentate su più pagine.


Tradotto s.e.&o. da Naive Art info


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