IVAN RABUZIN - DIPINTI, DISEGNI, ACQUARELLI, SERIGRAFIE

 

Dal 1973, quando Rabuzin tenne una mostra personale nell'ambito della manifestazione Naivi 73, il pubblico di Zagabria non ha avuto l'opportunità di vedere una sua mostra di qualche importanza. La presente mostra, allestita in due distinti spazi museali — la Galleria d'Arte Primitiva e il Museo delle Arti e dei Mestieri — conferma la presenza attiva di Rabuzin sulla scena artistica, la sua presenza tra noi qui e altrove. così come la complessità degli aspetti sotto i quali la sua arte appare e si applica. La mostra registra un momento della sua creatività, uno spaccato degli ultimi anni: è un'occasione per i numerosi amici dell'arte di Rabuzin di vedere opere mai esposte prima a Zagabria e, come già accennato. per vedere nuove forme di impegno che l'autore ha realizzato nella vita della sua arte. Acquarelli e disegni metteranno in evidenza come gli sforzi dell'artista siano molteplici, mentre la serigrafia e la litoserigrafia, come mezzi espressivi indiretti, sono la prova dell'alto grado di interpretazione che manifestano le sue opere. Le stampe in entrambe le ultime tecniche, per lo più combinate, sono state scelte apposta, come utili informazioni su molte delle sue immagini sparse per il mondo e quindi introvabili per questa mostra. Forme dell'impegno di Rabuzin per la sua identità artistica, ad es. applicazione alla porcellana o disegno diretto dell'aspetto -artistico- dei prodotti industriali, sono esempi preziosi della portata degli interessi dell'artista, dei risultati che ha realizzato al di là di ogni dubbio, nonché delle esigenze e delle possibilità derivanti da tali impegni. Rabuzin parla del regno della sua arte, dei suoi -quadri non dipinti- (!), in un modo con cui sono subito d'accordo: la pittura, inclusa la sua, non ha un vero inizio né una fine. C'è solo un mondo di forme vicino a noi, riempiendoci, da cui un giorno potremo attingere (come artisti?) e mettere in mostra. Possiamo anche fermarci all'improvviso, ma la pittura in quanto tale continuerà comunque. Secondo me, queste riflessioni portano a una verità idealizzata secondo la quale tutti noi siamo artisti, ma non tutti riusciamo a realizzare il nostro sé artistico, non tutti realizziamo il cerchio ininterrotto del pensiero creativo e dell'azione. Come pittore predestinato, Rabuzin ha assolutamente padroneggiato il processo creativo - ha acquisito il controllo completo della logica della costruzione del mondo - una visione della dialettica dinamica come regola procedurale e assenza di regola allo stesso tempo. Mi piace ricordare la frase di Tommaso d'Aquino secondo cui la bellezza è -una certa armonia di elementi divergenti-, forse lussuria per via della parola -certamente-, che implica così poca definizione positiva (probabilmente avvicinandola alla verità ?). La concezione di un dipinto è un'equazione matematica con troppe incognite e troppo poche quantità conosciute per poter rendere la forma finale come risultato di operazioni matematiche. Solo il soddisfacimento di un requisito che potremmo definire sentimento creativo rende possibile la costruzione di un quadro e rilevante il risultato. Ciò non mira in alcun modo a spostare il baricentro della comprensione dell'arte verso il romanticismo, ma conferma che si tratta di relazioni e parametri a noi non del tutto accessibili nella loro interezza. Rabuzin possiede questo prezioso sentimento artistico che conferisce alla sua pittura individualità e particolarità. Questo è. Ovviamente, ma uno dei suoi valori significativi a cui dovrebbe assolutamente essere aggiunta la serietà della sua abilità artigianale: la sua suscettibilità all'abnegazione dello sforzo negli aspetti tecnici e meccanici del suo lavoro. Rabuzin è un buon esempio e un buon argomento: non c'è una buona pittura senza un costruttore, senza uno sano, rapporto diretto tra costruttore e materiale. Nella sfera del suo interesse. Rabuzin è un buon costruttore e artigiano, e dal buon artigianato emerge prontamente l'arte (o è l'origine dell'arte). Dopo quasi tre decenni di intensa creatività, sarebbe ridicolo e irresponsabile assegnare un contributo artistico serio a una categoria creata dalla storia dell'arte per certe manifestazioni artistiche (apparentemente) marginali. La definizione di arte naïf non è chiara, né dovrebbe esserlo. Più precisamente — la precisa definizione potrebbe eliminare i presupposti stessi di tale art. Pertanto: se siamo disposti a perdonare gentilmente alcune imperfezioni -previste-, alcune limitazioni nella realizzazione e nell'ambizione nell'arte di Rabuzin, poi la sua opera non è affatto naif, poiché non c'è bisogno di un trattamento privilegiato (con cui onoriamo sempre i più deboli). Se intendiamo per -naif- la sua imprevedibilità, la sua indipendenza dalle correnti artistiche, la sua freschezza espressiva. la sua individualità che resiste all'uniformità (all'interno dei fenomeni stilistici) e – soprattutto – il suo candore, come rapporto incontaminato verso la sostanza dell'arte, se quindi consideriamo tutto questo naif, allora la sua opera è naif per eccellenza.

Da qualche parte alla fine degli argomenti e dei metodi analitici rimane un posto nell'arte che è fuori dalla portata di tutti i ragionamenti conosciuti. Come affermato in precedenza. L'amante della finalità non riconoscerà mai volentieri il trionfo dell'arte sui nostri sforzi per soggiogarla ai nostri argomenti razionali. L'opera di Rabuzin, come ogni opera d'arte, sfugge all'analisi totale, di conseguenza sfidando l'appassionato d'arte a continuare a cercare di avvicinarsi. Ogni volta più vicino della volta precedente. Questa caratteristica. Inoltre, questa qualità del lavoro di Rabuzin non mi confonde, poiché si incontra abbastanza spesso nell'arte, quindi non sono tentato di attribuire la persistenza di questa attrazione alla deficienza del mio giudizio. Quando parla delle sue fantasie infantili. Rabuzin menziona un'improvvisa necessità di creare il proprio giocattolo - un globo di vetro con l'intero universo all'interno - che conterrebbe tutto senza eccezioni e caldi raggi di sole (brillerebbe). Penso che questa visione dell'infanzia gli sia tornata alla memoria quando ha iniziato a dipingere, perché quando la sua pittura ha acquisito le sue caratteristiche principali aveva convertito in realtà un'intenzione antica. Dal mondo così com'è, Rabuzin ha scelto esattamente tutto ciò che lo rende il più bello e che rende logica la sua esistenza. Continua a creare il suo universo secondo uno schema biblico, poetico, tenendo continuamente separati cielo e terra, consapevole di dover creare il tutto. In accordo con il suo onorevole ruolo di creatore. Rabuzin governa il suo mondo in modo sovrano e giusto. I suoi quadri sono permeati da idilli pieni di cieli azzurri e di verdi terreni fertili, ognuno di essi è formato secondo le regole dell'infinito e della perfezione del cerchio e del movimento circolare (in relazione a un centro immaginario). La consistenza di questo atteggiamento. essenzialmente geometrico, ma anche filosofico. a favore di un ordine cosmico, è la misura della perfezione di Rabuzin. Rabuzin è il nostro miglior pittore di idilli, non aver mai dovuto far ricorso al (banale) arsenale di valori semantici e simbolici attraverso i quali questa impressione avrebbe potuto essere più facilmente raggiunta. Nel realizzare le sue idee creative. La sagacia di Rabuzin lo ha aiutato a cogliere il più difficile e il più elementare: ha raggiunto le più forti impressioni di piacere con la dolcezza associativa delle forme. morbidezza del trattamento,  gradevole armonizzazione dei colori e, soprattutto, dall'onnipresenza del bianco come simbolo di Luce. A Rabuzin non piacciono le registrazioni antropocentriche della realtà poiché, giustamente, in un mondo così perfetto, al servizio di un'idea generale e universale, l'uomo è un intralcio e una superfluità. Dovrebbe. tuttavia, nonostante ciò appare, è solo il -portatore- di un'idea, non il protagonista principale. Ricordiamo: le visioni del Giardino dell'Eden includono con riluttanza l'uomo e i suoi attributi prosaici. Non entriamo nei giardini di Rabuzin immedesimandoci in chi già vi è dentro: il suo invito ci è rivolto direttamente ed efficacemente da incoraggiare la nostra autostima e, significativamente, suscita il riconoscimento di una fragilità, sogno represso di un mondo perfetto. Così, se qualcuna delle sezioni di storia dell'arte può essere assegnata ai pittori del paradiso. Posso raccomandare Rabuzin come il campione più ortodosso della dolce aria del paradiso e della calda luce bianca. Le immagini di Rabuzin, come qualsiasi altra performance artistica di successo. manifestano la loro armonia mediante relazioni numeriche accuratamente risolte e correttamente proporzionate in cui gli elementi delle immagini possono essere trasformati in complicati e attivi sistemi di volumi aritmetici e geometrici - un presagio della soluzione (così ricercata) della magia dei numeri come chiavi alla perfetta ed eterna armonia. Ecco perché armonie paradisiache si gonfiano e piacevoli melodie fluiscono attraverso la luce (che, nelle immagini di Rabuzin, si irradia dall'interno invece di provenire dall'esterno): ecco perché le sue immagini fluttuano come apparizioni di oasi in cieli deserti incandescenti — altrettanto ideali e fuori di portata, ma, non è vero?, tanto più amato. Quando ho citato l'opera di Rabuzin sfuggendo alla finalità delle definizioni e agli elementi razionali che ritroviamo in alcune opere, è stato con l'intenzione di porre una domanda ordinaria a nome di tutti coloro che non ne hanno il coraggio: donde, infatti, ha il falegname Rabuzin ha tratto il coraggio e l'abilità per percorrere i sentieri del paradiso con tanta sicurezza? Tuttavia, probabilmente non c'è una risposta e, francamente, perché dovrebbe esserci? 

Tomislav Šola