PROPOSTA ANTOLOGICA DELLA SCUOLA DI HLEBINE
di Petar Prelog
VLADIMIR CRNKOVIC, Umjetnost Hlebinske
Skole / L'arte della scuola di Hlebine, 2.
edizione aggiornata, Zagabria, Museo Croato
arti naive, 2006, 276 pagine, ISBN 953-
6660-32-6
Accanto all'omonima mostra è stata presentata la prima edizione del libro L'arte della scuola di Hlebine nel 2005 al Klović dvori di Zagabria. Considerando che fu presto esaurito, meno di due anni dopo abbiamo l'opportunità di guardare indietro alla seconda edizione integrata. L'autore del libro, il direttore del Museo croato di arte naïve, Vladimir Cmković, ha accettato questo progetto con un obiettivo ben definito articolato alla fine del breve studio sulla scuola di Hlebine e sull'interno della copertina. Vale a dire, si fa notare chiaramente che questo libro non vuole essere una storia della scuola di Hlebine, né una discussione teorica su quel fenomeno, ma una proposta per un'antologia. L'aspirazione alla selezione dei migliori artisti e delle loro realizzazioni più caratteristiche ed eccellenti" è il risultato della necessità di fissare e affermare standard di valore ben definiti che si sono stabiliti durante gli anni novanta del secolo scorso - in un'epoca in cui molti " miracoli" croati sono naif, sotto l'influenza del desiderio di rimodellamento politicamente diretto dell'identità culturale e nazionale, imposta come prodotto di altissima qualità della creazione artistica domestica - gravemente danneggiata. In ogni tentativo di creare un'antologia, che è particolarmente difficile e compito ingrato nelle belle arti, il principio della riduzione critica, cioè la riduzione, è in primo piano di un certo fenomeno o corpus a un numero relativamente piccolo delle componenti più importanti e di alta qualità. Con l'approccio altamente selettivo di Vladimir Cmković, il fenomeno della Scuola di Hlebine è stato ridotto all'opera di dodici artisti di tre generazioni, e l'inclusione di Franjo Filipovič nella seconda edizione del libro testimonia il fatto che la prima selezione antologica, presentata alla citata mostra di Zagabria, intesa come base per ulteriori riflessioni e integrazioni, e non come un fatto monolitico che non può opporsi o integrare. L'intero progetto ha così acquisito un valore aggiunto perché ha la dimensione di una sorta di work in progress in cui il fenomeno della scuola di Hlebine viene continuamente ricercato, giungendo a nuove conoscenze e di conseguenza formando nuovi giudizi o correggendo già esistenti. Inoltre, ogni occasione è buona per una presentazione di una mostra, quindi alla fine di novembre 2006 è stata organizzata una mostra della Scuola di Hlebine dai fondi del Museo croato di arte naïve per la presentazione di questo libro, ma anche per celebrare la 75° anniversario della prima apparizione del pittore-contadino alla mostra dell'Associazione degli artisti Zemlja. Inoltre, la seconda edizione - oltre alla già citata inclusione delle prime opere di Filipović tra le opere antologica della seconda generazione di pittori della scuola di Hlebine - è anche più ricco per il breve studio di Cmković, Scuola di Hlebine e pittura su vetro, che contestualizza storicamente questa tecnica pittorica e ne determina il posto nel corso dell'arte moderna europea. Individuato un insieme così importante di problemi, l'autore annuncia un ambizioso progetto espositivo ed editoriale per il Museo croato di arte naïf: elaborare e mostrare tutta la ricchezza della pittura su vetro, dall'arte popolare del XVIII e XIX secolo, attraverso Espressionismo tedesco, alla pittura di Zemlja e alla scuola di Hlebine.
Nel testo centrale, sotto il titolo Marginalia con la cronologia della scuola di Hlebine, Crnković offre una breve panoramica storica del fenomeno, insistendo sulla sua divisione in tre generazioni. Tale soluzione, oltre a servire per una più facile navigazione, è importante anche al fine di cercare di leggere la genesi e la maturazione della scuola di Hlebine e di riconoscere il momento della sua completa affermazione. Inoltre, va sottolineato che ciascuna delle generazioni menzionate ha iniziato la propria attività in un ambiente sociale diverso, che ha avuto un impatto significativo sulla ricezione della propria creatività e ha condizionato la rilevanza artistica e culturale generale dell'arte naif nel suo insieme. Citando tutti i momenti cruciali della sua storia e riassumendone brevemente l'importanza, l'autore abilmente traccia un filo cronologico che offre al lettore una visione rapida e completa dei rimedi della scuola di Hlebine, consentendo un facile riconoscimento della posizione e del significato di ogni singolo protagonista all'interno del complesso insieme del fenomeno.
L'emergere della scuola di Hlebine e l'emergere della prima generazione di artisti è strettamente correlato alle attività dell'Associazione degli artisti di Zemlja e alla sua personalità chiave di Krsto Hegedušić. Vale a dire, diversi fattori hanno portato Hegedušič a lavorare con giovani pittori contadini in Podravina. In primo luogo, si tratta di aspirazioni ideologicamente marcate per l'inclusione degli strati sociali più numerosi e più poveri nella vita culturale e politica. Inoltre, l'attenzione generale al complesso rurale e l'atmosfera intellettuale sensibile ai problemi della vita quotidiana contadina hanno imposto l'identità dei contadini croati come identità nazionale generale. Vale a dire, si trattava del desiderio di rimodellare l'identità nazionale, condizionata da problemi sociali e politici ridotti al cosiddetto denominatore nella società civile jugoslava tra le due guerre. Questioni croate. Questo è stato fondamentale per formulare l'obiettivo centrale della base ideologica del programma di Zemlja, la creazione di un'espressione artistica nazionale e indipendente, che si basa generalmente sul trovare ispirazione nella creatività di artisti senza istruzione formale e arte popolare, e sulla consapevolezza dell'importanza dei principi del primitivismo per l'arte moderna di fine ottocento e primi anni XX secolo. Crnkovič sottolinea l'influenza cruciale di Hegedušić su Generalić e Mraz, i primi studenti di Hlebine, e sull'importanza di Zemlja nella loro iniziale affermazione artistica e sociale. Tuttavia, segue presto la separazione dai postulati del paese, per cui l'autore delinea con cura tutti gli elementi dell'"affermazione di stili e poetiche personali", dai cambiamenti formali e motivici all'aumentata attività espositiva indipendente dell'artista. Così, nel periodo che ha preceduto la seconda guerra mondiale, si sono formate le caratteristiche fondamentali della scuola di Hlebine attraverso le attività di Ivan Generalić, Franjo Mraz e Mirko Virius. Nella seconda metà del secolo si arricchirà della vasta opera di artisti delle generazioni successive.
Dopo la guerra, Ivan Generalić prese il posto di "mentore e consigliere", e membri della nuova generazione (Franjo Filipović, Dragan Gaži, Ivan Večenaj, Mijo Kovačić e Martin Mehkek) iniziarono ad occupare un posto importante nella vita creativa ed espositiva della scuola di Hlebine. Inoltre, la storia dell'arte e la critica d'arte iniziano con lo studio sistematico e l'interpretazione dell'arte naïf croata, e i pittori raccolti attorno a Generalić svolgono un ruolo chiave. Crnkovič analizza attentamente la maturazione artistica di ciascuno dei membri della seconda generazione - pur sottolineando la posizione unica di Josip Generalić - e interpreta gli elementi fondamentali dell'unità della scuola di Hlebine, dall'ambiente geografico e culturale, attraverso la figurazione come caratteristica fondamentale, ai postulati e ai motivi della forma individuale che appaiono come una costante.
Negli anni '60, ai membri attivi della prima e della seconda generazione si sono aggiunti numerosi rappresentanti della terza generazione, tra cui Franjo Vujčec, Nada Švegović Budaj e Dragica Lončarić e Ivan Lackovič, la cui posizione era specifica, sono individuati in questa proposta antologica. È un momento di piena affermazione della Scuola di Hlebine a livello internazionale, e l'autore annota con attenzione tutte le importanti stazioni espositive ed editoriali di questa affermazione. Tuttavia, non può essere trascurata la commercializzazione generale dell'arte naïf, compresa la pittura della scuola di Hlebine, avvenuta nella seconda metà degli anni '60. Di conseguenza, i valori artistici iniziano a crollare, quindi la revisione cronologica e la selezione antologica termina proprio con i membri di questa generazione.
Il libro Umjetnost Hlebinska škole, come proposta di un'antologia del fenomeno centrale dell'arte naïf croata, ha tutti gli elementi di una seria pubblicazione di rassegna dedicata a un certo corpus artistico: un testo introduttivo relativamente breve che delinea gli elementi base della cronologia, indica il contesto e spiega i criteri di selezione, e un'ampia sezione di catalogo composta da testi sugli artisti, elenchi di importanti mostre personali e letteratura di base, nonché riproduzioni di opere antologica.
Il design di Borts Ljubičič è caratterizzato dalla chiarezza, ma l'uso di fotografie in bianco e nero del paesaggio di Hlebine come cornice per la parte testuale e illustrativa in copertina e nel blocco del libro è la parte dell'identità visiva della pubblicazione che probabilmente susciterà più obiezioni.
Vladimir Crnkovič sottolinea che questo libro non chiude il capitolo della ricerca della scuola Hlebine, ma vuole "avviare tutti gli altri tipi di ricerca e interpretazione, dal problema della genesi agli studi sociologici e psicologici, e l'analisi e la valutazione di immagini isolate”. Pertanto, questa pubblicazione presenta una sorta di invito a nuove interpretazioni e uno stimolo per molti a conoscere più a fondo il fenomeno. Tuttavia, anche se non possiamo essere del tutto d'accordo con parte della conclusione dell'autore in cui si sostiene che il fenomeno della scuola di Hlebine "distrugge molte nozioni consolidate sul condizionamento storico della creatività artistica" - tanto più che nel testo egli stesso spiega gli elementi del contesto storico e sociale che ne ha condizionato la creazione e maturazione e la sua affermazione come fenomeno innegabilmente moderno - questa preziosa proposta antologica ha fissato in modo audace e argomentativo standard di valore di cui ogni potenziale interprete dovrà tenere conto. Il libro Umjetnost Hlebinska skole è quindi la prova che un'antologia non ha necessariamente una copertina rigida per essere rilevante.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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