Monografia di IVAN VECENAJ TISLAROV

 

 
Autore: Grgo Gamulin
Editore: Spektar- Zagabria
Anno: 1975
Numero di pagine: 130

Testo in: Croato

Formato: 25×30 cm

Ivan Večenaj iniziò a dipingere su vetro nel suo villaggio di Gola (in Podravina) nel 1953, anzi continuò a creare figure e paesaggi che sapeva "disegnare" su pezzi di carta da ragazzo prima della guerra. Questi sono gli inizi di un autodidatta rurale, e quindi non estremamente naif, perché un senso del disegno e dell'immaginazione difficile da spiegare era il segno di questo pittore fin dall'inizio. In quel periodo ci sono dipinti che stupiscono per la maturità della forma e la visione dello spazio, tanto che solo aderendo alla tradizione della Podravina intorno al 1956 Ivan Večenaj entra nell'atmosfera di un certo primitivismo, termine che in questo caso va inteso come una sorta di direzione di stile e come determinazione di iconicità, quindi e morfologia da cui inizierà la rapida evoluzione. Già nel 1960 l'evoluzione di Večenaj raggiunse la maturità assoluta, e nel 1962 iniziò un'espansione inaspettata dell'iconografia Podravina, cioè una serie di immagini bibliografiche di una comprensione completamente nuova e insolita. In quegli anni la sua fantasia si fa sempre più libera e ardita, ma con una peculiare disciplina di stile con cui è pittore, sorprendentemente, mantiene un equilibrio con la fantasiosa combattività della sua immaginazione e con la moltitudine di eventi e storie che narra nei suoi quadri sempre più numerosi.

 

La sua narrazione podravina e quasi grottesca trasforma le leggende dell'Antico e del Nuovo Testamento in scene selvagge in cui riconosciamo ancora la Podravina non solo nell'ambientazione e negli sfondi, ma anche nell'espressione stilistica. Tuttavia, era già intorno al 1964/65  catapultati in un mondo favoloso e fantasmagorico, il cui modello non era più adatto agli stilisti "primitivisti" degli anni '50. In quel complesso, Ivan Večenaj è un pittore che, al culmine della pittura naïf, ha incarnato diverse situazioni di quest'arte (soprattutto della Podravina), e prima di tutto il problema: come in una certa armonia di tradizione e prototipi ereditati possa questo complesso essere rinnovato, e che un modo per prolungarlo ed elevarlo a nuovi valori iconologici e stilistici. Inoltre, Ivan Večenaj, con il suo sviluppo - spontaneo, ovviamente, che non significa del tutto inconscio - ha posto e risolto a modo suo il problema: cosa si può fare con una nuova e alta abilità tecnica, e cosa significa effettivamente perdere l'ingenuità del primitivismo (nella tecnologia e nelle capacità progettuali), ma conservare l'ingenuità dell'immaginazione, ovviamente, il distacco dalla cultura artistica contemporanea. Questa separazione, che ovviamente non è solo artistica, ha permesso a questo pittore di sentire la particolarità dell'espressione e l'audacia della fantasia, e allo stesso tempo il contatto diretto con la tradizione e la vita della piccola patria della Podravina.