MIJO KOVAČIĆ, CATALOGO DELLA MOSTRA nella GALLERIA D'ARTE PRIMITIVA di ZAGABRIA dal 24.IV-18.V/1975 e nella GALLERIA di HLEBINE dal 14.V-30.VII/1975

 

Editore: galleria di arte primitiva, Zagabria

            galleria di Hlebine, Hlebine

Redattore: dr. Boris Kelemen 

Catalogo e locandine disegnati da Ivan Picelj

Stampa: week' zavod hrvalske, Zagabria

             Frankopanska 26

Edizione di 1000 copie

Galenje grada zagabria 

Direttore: Radoslav Putar

41000 Zagabria, Katarina trg 2 

tel. 443-227, 443-291

Uno sguardo al pittore Mijo Kovačić

Il suo lavoro è sotto gli occhi del pubblico da vent'anni (espose per la prima volta nel 1954 a Koprivnica) e per tutti questi anni abbiamo seguito il suo sviluppo.

Ricordiamo: i primi disegni ad acquerello - opere di inesperti; contatti con Ivan Generalić — fase di apprendimento, padronanza della superficie del vetro e registrazione di quanto visto; allo stesso tempo investendo i massimi sforzi per confermare l'individualità, che, a causa della tecnica non padroneggiata, è difficile da sfondare. Il mondo vegetale si aggroviglia tanto che è sempre più difficile districarlo; foglie e petali crescono in proporzioni innaturali e gli alberi sembrano assumere una vita segreta: in un mondo simile, un mondo di paludi, foreste e radure appena percorribili, le persone svolgono i loro affari quotidiani. Da qualche parte intorno all'anno 1960, Mijo Kovačić ha lasciato i sentieri tortuosi e ha calpestato il proprio percorso, che ora viene costantemente confermato e ampliato. Ma allo stesso tempo, in una solida unità, risolve tutti i nuovi e nuovi problemi dell'arte: i formati aumentano, le figure diminuiscono, gli eventi si moltiplicano: gli alberi diventano fantasmi, gli eventi diventano tumultuosi. che si trattasse di un raccolto o di una donna con fiori colorati in un paesaggio invernale.

L'anno 1969 fu la sua ultima mostra personale a Zagabria.

Quindi, andiamo a est di Koprivnica. Lungo la strada, incontreremo dapprima dolci colline di un verde opaco con ombre viola, con alcuni alberi e case isolati, con un villaggio in cima. Poi la pianura. In quel piano spazioso, un grande edificio con due torri diventa improvvisamente la nostra guida. Immotivato, irragionevole, all'improvviso qui in un piccolo villaggio c'è una chiesa che era destinata a Bjelovar, ma che dire a Molve. — Siamo passati da lei, e la strada ci ha portato a Gornja Suma (Donja Suma non esiste!), in un piccolo borgo con le case come denti su un lato della strada; dall'altra c'è una foresta come la barba di un vecchio.

 

Una volta, mezzo secolo fa, c'erano enormi querce; uno speciale treno forestale li ha portati nell'ignoto. Non ci sono più nemmeno i binari, ma i bambini arrostiscono ancora le caldarroste nella radura. C'è un campo dietro le case, e subito dopo rami erbosi con canneti, gallinelle d'acqua e aironi, rettili. La sera il cielo è di un rosso intenso e le nuvole sono violacee, quasi verdi. La notte era appena scesa; all'improvviso - fumo denso sopra i salici e i pioppi. Tra i cespugli apparve un tizzone: carice ardente. Qualche vecchio, qualche vecchia. i bambini sono irlandesi in abiti colorati; una donna cammina risoluta a bocca aperta, con uno zaino in mano, presso un'antica "capanna" dal tetto di paglia con due finestre sulla facciata un tempo fiorita. finestre sulla facciata un tempo fiorita. Non c'è vera eccitazione, e viene riportato il cosiddetto "Brabant", "XV-XVI secolo", "Luda Greta". Forse il silenzio misterioso in cui si sente solo il crepitio del fuoco e le grida degli uccelli. Se non ci fossero "Mercedes", SUZI Quatro e Plečač, che si muovono dentro e intorno alla casa, forse..... 

II. MOSTRA DEGLI ARTISTI DI ZAGABRIA 1935.

 

La mostra degli artisti di Zagabria mostra la maggior parte degli artisti attivi, che appartengono a Zagabria come centro d'arte. Le loro opere rappresentano, mediamente, gli sforzi artistici più seri e meritano quindi la piena attenzione dei cittadini, della stampa, della critica e degli appassionati d'arte. Oggi, quando tutte le aspirazioni culturali sono private di una reale base economica, è necessario sottolinearlo. Non solo l'arte si giudica dal numero di bravi artisti e dalle loro opere, ma anche dall'ambiente culturale e dagli sforzi compiuti per la sopravvivenza e il progresso delle belle arti. In certe occasioni, in senso più ampio, si giudica il livello culturale di una certa nazione in generale. È certo, però, che per la scelta dei mezzi e dei metodi, nonché per l'iniziativa privata di personalità sociali di spicco, molte nazioni giovani e liberate (Polonia, Cecoslovacchia...) ci superano in questo sforzo. Ciò nasceva da un senso di responsabilità in assenza di una concorrenza artistica del tutto libera, paralizzata in parte dal debole potere d'acquisto, e soprattutto dall'incomprensione e dalla mancanza di informazioni della nascente classe urbana, che gestisce il suo interesse per il dilettantismo e il kitsch da salotto piuttosto che attraverso valori artistici. L'ultimo momento gioca un ruolo culturale spazialmente decisamente negativo. Le case dei nostri concittadini benestanti sono dominate dai dipinti di vari dilettanti e pittori di dolce folklore e kitsch soloniano. Dilettanti ritrattisti "avventurieri" godono del loro lucroso sostegno dall'industria automobilistica, e una costellazione di pittori e scultori che lavorano in nome dell'arte, coprono le loro tracce con successo. È comprensibile quale danno ne derivi, non solo per ogni serio sforzo artistico, ma anche per la stessa scena artistica. Se non ci fosse altro motivo, questo da solo basta a giustificare questa annuale rassegna d'arte, per l'orientamento dello spettatore, contro l'oscurità del gusto e per la corretta segnalazione del pubblico.