"Natale a Radićeva" allestito nella "Galleria Bešenić"

domenica 27 dicembre 2009

"Natale a Radičeva" è un bellissimo e prezioso regalo per Đurđevać, il pino artistico, che il famoso pittore e acquerellista di Đurđevać, Dragutin Bešenić ha regalato alla sua città per Natale e Capodanno. Nella Galleria Bešenić, che da 11 anni è aperta nella casa di famiglia in Radičeva 27, il giorno di Natale è stata inaugurata una mostra internazionale di dipinti sul tema della gioia e dei segni del Natale. - Si tratta di una raccolta e di una mia selezione di circa 40 dipinti di 28 autori, per lo più miei amici dalla Croazia e dalla Bosnia ed Erzegovina, sottolinea il pittore e aggiunge che è anche una sorta di omaggio a Ivan Lacković Croata e Ivan Tomerlin, ma anche a memoriam alla moglie Ruža, scomparsa prematuramente. Come vivono la festa cristiana più gioiosa i pittori e scultori locali della Podravina e Đurđevać, Mijo Kovačić, Mirko Horvat, Zdravko Šabarić, Franjo Mihočka, Andreja Živko, Hrvoje Baltić, Ivana Hadžija, Đuro Zvonar, Dragutin Ciglar e suo nipote di otto anni, Luka Rogoz, può guardarsi intorno ogni giorno nel pomeriggio. Gli amanti delle belle arti, negli spazi splendidamente decorati della galleria e nello studio di pittura di Bešenić, potrebbero essere interessati a come vivono la bellezza e la gioia del Natale i pittori meno conosciuti nella Podravina, ad esempio Dijana Nazor di Zagabria, Danijel Butala di Karlovac, Mišo Baričević di Mokošica, Josip Škevlj di Dubrovnik, Zvonimir Kamenar di Rijeka, Tomislav Pavletić di Sv. Duško Abramušić di Zenica. Bešenić ha offerto ai visitatori della mostra "Natale a Radičeva" l'opportunità per i giovani di conoscere e per gli anziani di ricordare l'antica atmosfera natalizia e la decorazione dei pini e delle case familiari. Ha annunciato workshop e incontri artistici, tre cambiamenti nella line-up nelle sue gallerie e un progetto artistico simile e più ampio chiamato "Pasqua a Radičeva" e allo stesso tempo ha espresso la convinzione che in futuro non sarà aggirato dalle strade turistiche e dalle gallerie, come prima.

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L'acquarellista di Đurđevać Bešenić in una nuova professione

 martedì 24 novembre 2009

Nell'atelier del più famoso acquerellista di Đurđevać, Dragutin Bešenić, ultimamente si respira un'atmosfera completamente diversa. Al posto dell’acqua domina il legno. Bešenić sembra dipingere di meno e lavorare di più con il legno, più precisamente lavora con viti di più di cinquant'anni del vigneto "Mali Kostanje" e con un intervento più fisico e tecnologico, e meno pittorico, crea nuovi opere scultoree. È una vera sfida e un lavoro impegnativo. Più la vite è vecchia e nodosa, maggiore è la sfida, e quando, dopo la pulitura, mette nel suo cuore di legno un sassolino della Drava come un vero occhio di vetro di Murano, allora la soddisfazione è maggiore, sottolinea Bešenić, che annuncia che questo è l'inizio della creazione di un nuovo souvenir della Podravina, al quale sta lavorando intensamente. Inoltre, gli oggetti etnografici in miniatura, i raschietti, i vagliatori, i ferri di cavallo e altro ancora, realizzati da un altro artigiano di Đurđevać, il tornitore Pero Cik, Bešenić dipinge con motivi riconoscibili di Đurđevać e della Podravina, quindi anche queste opere creative comuni verranno offerte al mercato come souvenir.

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Quando Hlebine incontra Ernestinovo

Sculture dalla colonia artistica di Ernestinovo Foto: DW

02.08.2009 

Autore: Tatjana Mautner

Redattore: Snjezana Kobešćak

"La prima scultura che ho realizzato nella colonia raffigurava un nonno e un nipote in costume dalmata. Questa statua si trovava nell'ufficio di Slobodan Milošević all'inizio degli anni Novanta. Arkan glielo regalò dicendo che gli stava regalando un montenegrino."

A Ernestinovo vicino a Osijek è stata inaugurata ieri sera (1° agosto) la 36esima colonia di scultori, dove 12 scultori, insieme a nove loro colleghi pittori, la prossima settimana realizzeranno sculture di quercia all'aperto, nel parco del villaggio. Secondo molti è una delle più forti colonie scultoree di artisti che lavorano il legno in Europa e nel mondo.

Parco delle sculture

L'edificio della Galleria Petar Smajić è stato ristrutturato nel 2003.
Foto: DW

"Si sedette e guardò l'albero che stava per modellare. Ha trascorso più tempo a guardarlo che a scolpirlo. Era come se stesse comunicando con lui. E ho imparato da lui. Prima devi parlare con l'albero. Guardatelo prima e chiedetegli cosa vuole essere", dice Siniša Tešankić di Petar Smajić (1910-1985), l'originale scultore da cui prende il nome la galleria di Ernestinovo. Nel 1973 Tešankić, Smajić e Mato Tijardović hanno invitato per la prima volta i più grandi scultori dell'arte naif di quel tempo in Croazia e nell'ex Jugoslavia - e tutti hanno risposto. La colonia Ernestinovačka aveva un buon vento in poppa, perché in quel periodo cresceva la popolarità della pittura naif, soprattutto della scuola di Hlebine, quindi il fatto che Mato Generalić, fratello del bardo della pittura naif  Ivan, fosse tra gli scultori ha attirato parte dell'attenzione del pubblico quel primo anno di Generalić. In quei giorni d'agosto del 1973, gli artisti trascorsero otto giorni nel parco al centro del paese, parlando con la gente del posto, dove dormivano, e ogni giorno picchiettavano e "levigavano" il legno, formando pesanti figure di animali squamose. , e finalmente finirono i loro lavori.

È così che è stato creato un Parco delle Sculture unico, perché le migliori opere vengono selezionate da ogni colonia ed esposte durante tutto l'anno, il meglio del meglio rimane lì in modo permanente. Agli scultori si sono poi aggiunti i pittori, tanto che all'inizio degli anni '90 la Galleria aveva raccolto una preziosa collezione di 600 opere d'arte, oggi notevolmente ridotta.

Durante la guerra, una parte significativa delle sculture venne danneggiata o rubata, ed alcune statue lignee, che avrebbero potuto testimoniare questo evento per secoli, scomparvero per sempre perché qualcuno trovò il modo di dar loro fuoco! Parte della documentazione e della raccolta fotografica è stata ritrovata nel fango, ma è stata in gran parte restaurata. Le sculture che giacevano a terra in rovina per sette anni furono rialzate, riparate e rinfrescate così che si trovano ancora oggi nel Parco, cosa che purtroppo non si può dire per tutte le opere d'arte.

Il momento più significativo per Mato Tijardović è stato quando sono state restituite alla Galleria 38 sculture di Banja Junaković in Vojvodina, la maggior parte delle quali provenienti dalla prima colonia di Ernestinovo. Tuttavia, la Colonia sta cercando un altro centinaio di sculture, di cui sanno più o meno dove si trovano, e circa 250 dipinti.

Un regalo per Milosevic

Mato Tijardović Foto: DW

"Tra questi ci sono 16 miniature di grande valore, opera di Petar Smajić. Alcune opere d'arte si trovano ancora nelle istituzioni statali serbe, e abbiamo informazioni che circa 50 opere d'arte, miniature e dipinti, sono state portate via da un giornalista serbo", dice Tijardović e racconta la storia di una delle sculture restituite: "La prima scultura che ho realizzato nella colonia mostrava un nonno e un nipote in costume dalmata. All'inizio degli anni Novanta, durante la guerra, questa statua si trovava nell'ufficio di Slobodan Milošević. Arkan glielo diede con le parole che gli stava dando un montenegrino."

Tijardović non si arrende ancora al fatto che il Ministero della Cultura, indipendentemente dal fatto che una parte delle opere d'arte sia già stata restituita, dovrebbe comunque insistere per ritrovare tutte le opere esposte. È stato loro consigliato che la galleria stessa continuasse la ricerca tramite l'Interpol. Anche i tentativi di convincere gli ex partecipanti alla colonia dalla Serbia ad aiutare a trovare le sculture alienate non hanno avuto successo, ma, dice Tijardović, non rispondono al telefono. Un tempo sentì raccontare dal collezionista di Vukovar Antun Bauer che le opere di Smajić venivano vendute al mercato di Trieste. "Oggi il prezzo di tali sue opere si aggira tra i tre e i quattromila euro, quindi potete solo immaginare di quale valore culturale stiamo parlando", sottolinea Tijardović, oggi presidente dell'Associazione "Peter Smajić", che non smise di organizzare colonie cipriote nemmeno durante l'esilio.

Rovere di Slavonia

Per la prima volta quest'anno gli organizzatori hanno assegnato un tema agli artisti: sarà un abbraccio: "Abbiamo deciso per l'abbraccio perché vogliamo trasmettere un messaggio di amore e di amicizia attraverso l'arte", spiega questo scultore che vuole mostrare abbraccio di una madre e di un bambino nei prossimi otto giorni. Ma altri artisti, come ad esempio Vedran Jakšić, aspettano ancora cosa dirà loro l'albero, con i suoi nodi e le sue protuberanze.

Il rovere come ispirazione Foto: DW

Quest'anno la quercia proviene dalla Baranja, ma porta ancora l'epiteto slavo, per il quale è conosciuta in tutto il mondo. "Metà di Venezia, dicono, sorge sulla quercia di Slavonia. Quel legno è stato costruito anche nella cattedrale di Đakovo", racconta Tijardović, che con evidente orgoglio ha portato la quercia di Slavonia anche in Giappone, nella colonia di sculture di Osaka. Una delle sue sfide fu una quercia di più di 500 anni, estratta dal fiume Sava, dalla quale insieme a Siniša Tešankić e Ivica Matković creò una scultura di Papa Ivan Paolo II, che oggi si trova nel cortile del Đakovo- Arcidiocesi di Osijek: "È una quercia nera, il suo colore è specifico, il legno è protetto. È stato semplicemente difficile da lavorare, perché è pieno di ghiaia e sabbia." L'artista dice che la quercia di Slavonia, se te ne prendi cura, può durare più a lungo del ferro.

Hlebine a Ernestinovo

Oggi a Ernestinovo non c'è solo un Parco di sculture: gli intraprendenti organizzatori sono riusciti a inventare che le sculture possono adornare l'intera strada di quattro chilometri, ma possono essere posizionate solo dove sono decorati la facciata e l'ambiente. Chi riceve l'onore di avere una scultura della colonia davanti a casa sua deve soddisfare un'altra condizione: deve averne cura e mantenerla.

E un'altra cosa interessante della 36a colonia Ernestinova di quest'anno - questa colonia di scultori originali più famosa nel nostro paese è per la prima volta realmente collegata alla culla della pittura naif: dopo che gli scultori hanno visitato Hlebine, gli artisti della famosa scuola di Hlebine sono ora a trascorrere i primi giorni di agosto creando nuove opere d'arte - a Ernestinovo.

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Vladimir Maleković: Skurjeni

 

Vladimir Maleković – Skurjeni.  

Editore: University Press Liber, Zagabria

Autore: Vladimir Maleković

Anno di pubblicazione: 1982 

Rilegatura: cartonata con copertina

Numero di pagine: 128

Formato: 33×25 cm

Alla soglia delle competenze

Anche se non diamo troppa importanza alle storie-ricordi dell'artista, che fin da giovane "gli piaceva disegnare qualcosa", e che i suoi genitori lo dissuadevano dal farlo - quale artista non ci convincerà della stessa cosa? la pittura è senza dubbio un'aspirazione fondamentale che può essere attribuita alla giovinezza di Skurjeni. Oltre ad una data certa (1923) e ad una solida prova, perché l'immagine su carta del fazzoletto di Veronika si è conservata fino ad oggi, Skurjeni ha partecipato alla pittura di alcune chiese, ma non ha mai sopravalutato quel lavoro ed era pronto a dare informazioni molto vaghe su di esso. A quanto pare, il dado è stato tratto nel 1928, quando ha ottenuto un lavoro presso le Ferrovie dello Stato di Zagabria nei laboratori di verniciatura dei carri. Le lettere e i numeri che ha scritto sui vagoni color cioccolato per quasi tre decenni non erano solo per lui letterato morto; nelle lunghe composizioni dei treni, questi segni portavano attraverso le distese il messaggio anonimo dell'anonimo artista.

Nata in un rapporto confidenziale con la ferrovia, la sua arte rimarrà fedele all'atmosfera di treni, viadotti, ponti e gallerie, legata a viaggi nell'immaginario che furono specchio dei desideri di vita dell'artista.

Skurjeni non ha mai creduto, contrariamente alle "teorie" sulla cosiddetta "arte naif", nella spontaneità del genio pittorico. Ha diretto il proprio destino.. L'arte non gli sembrava una disciplina esoterica, quindi cercava buoni maestri. Il suo "studio" della pittura iniziò nei primi anni del dopoguerra presso la società culturale e artistica di Zagabria "Vinko Jedjut". Questa società era formata da lavoratori e funzionari delle ferrovie e dei trasporti. Nell'autunno del 1946 iniziarono i corsi serali nella sezione artistica. È stato elaborato un piano di lavoro con l'obiettivo di "acquisire una conoscenza approfondita". L'evento si è svolto nei locali della Scuola professionale di Zagabria con argomenti: disegno della testa, anatomia, piccoli e grandi nudi, prospettiva e storia dell'arte. Le opere che Matija Skurjeni espose alla prima mostra della sezione artistica »Vinko Jedjut« nel 1948 a Zagabria testimoniano uno sforzo commovente e pieno di entusiasmo. Le scene provengono dagli immediati dintorni dell'artista, dai capannoni della fabbrica (In officina) e dal loro quartiere (Parco davanti all'officina) nel grande complesso industriale delle Ferrovie dello Stato a Zagabria. Il corso d'arte fu completato nel 1949. Questa "scuola" ha istruito Skurjeni in alcuni segreti del mestiere, e d'ora in poi cercherà di rispondere a questa fiducia con doni nascosti. Perché la sua vera personalità è rimasta irrealizzata. "Sono così grato a tutti i miei insegnanti", scriverà molti anni dopo (1964), "che sono stati così onesti che non mi hanno viziato, ma mi hanno lasciato a me stesso e mi hanno aiutato se potevano.

Mostra di Biserka Zlatar nella Galleria Stari Grad

lunedì 18 maggio 2009

Venerdì 15 maggio negli spazi espositivi della Stari Grad di Đurđevac è stata inaugurata davanti ad un numero impressionante di visitatori la mostra della pittrice Biserka Zlatar di Gola. A distanza di 13 anni dall'ultima mostra in questi spazi, la pittrice si è presentata con opere di olio su vetro realizzate nel periodo che va dal 1990 ad oggi. I motivi per cui l'autrice è riconoscibile sono le nature morte - fiori, e l'ambiente in cui vive - paesaggi con raffigurazioni animalesche. Ciò che lo distingue e la rende riconoscibile è il modo perfezionista di elaborare i dettagli indirizzati all'iperrealismo. "Sogno, bellezza, desiderio, scintilla di vitalità sono il quadro concettuale dell'arte di Biserka Zlatar", afferma nella prefazione lo storico dell'arte Stanko Špoljarić. Ricordiamo che è stata presentata per la prima volta in una mostra collettiva a Zagabria nel 1971. All'età di 15 anni attirò l'attenzione con la sua prima mostra personale a Francoforte sul Meno. Da allora ha partecipato a numerose mostre collettive e personali nel paese e all'estero. Le sue opere si trovano in rinomati musei e gallerie, nonché in collezioni private. È una pittrice professionista. Nel 1996 ha pubblicato una cartella di serigrafie e nel 2004 è stata pubblicata una monografia sul suo lavoro creativo. È vincitrice di numerosi premi e riconoscimenti. È membro dell'Associazione croata degli artisti raffinati, dell'Associazione croata degli artisti indipendenti e dell'Associazione croata degli artisti naif. Della mostra hanno parlato Stanko Špoljarić, storico dell'arte, Edita Janković Hapavel, direttrice del Centro culturale, Mladen Roštan, sindaco di Đurđevac, che è stata inaugurata da Damir Polančec, vicepresidente del Governo della Repubblica di Croazia. Nella parte corrispondente del programma si è esibita la musicista accademica Nina Kobler alla chitarra. La mostra sarà aperta fino al 15 giugno e potrà essere visitata nei giorni feriali e il sabato. Lunedì 18 maggio, in occasione della Giornata internazionale dei musei, la Galleria Stari Grad a Đurđevac sarà aperta dalle 9:00 alle 19:00 e l'ingresso alla galleria sarà gratuito.

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Ivan Generalić - Io sono un generale

 

Autore: Mladen Pavković
Editore: Domija, Koprivnica Brossura
Anno di pubblicazione: 1994
Numero di pagine: 135
Formato: 23x16

Il libro "Io sono un generale" del pubblicista Miaden Payković viene pubblicato nell'anno in cui si celebrerà l'80° anniversario della nascita del più grande pittore croato di provenienza originaria, e certamente il più famoso pittore croato all'estero - il maestro Ivan Generalić. Sono passati solo meno di due anni dal momento in cui ha chiuso gli occhi stanchi, e la sua opera è ancora oggi davanti a noi, limpida, pura come una lacrima, totale e genuina nella sua forma originaria, in altre parole, un'opera che è impressa come una pietra angolare in tutta la cultura croata. Tuttavia, il libro "Io sono un generale" non si occupa della critica d'arte o della rivalutazione dell'opera del maestro Ivan Generalič, anche se è chiaro che la sua opera non è stata raccontata quanto meriterebbe.

Ci sarà ancora tempo perché l'aspetto, la figura e l'opera di Ivan Generalić, pittore autodidatta di Hlebine, si collochino comunque nel posto che gli spetta, che è il vertice della piramide pittorica croata. Il libro "Io sono un generale" fa luce su Ivan Generalić dall'altra parte, quella umana, da una prospettiva che era ed è tuttora meno nota ai tanti estimatori della sua opera. Quindi, Ivan Generalić come calciatore, pescatore, benefattore, Ivan Generalić come pompiere, musicista, pedagogo, viaggiatore del mondo, Ivan Generalić, dopo tutto, come un uomo che non abbiamo mai conosciuto prima.

 

La sua attenzione per i piccoli animali, la sua cura per la natura, il suo costante ritorno alle origini e alla sua terra, le sue lotte, le sue vicissitudini, in fondo, e il coraggioso sopportare una malattia malvagia ci rivelano non solo un grande pittore che seppe evocare in modo suggestivo trasmettere sul suo vetro molti di questi dubbi, ma anche un uomo che, tra l'altro, è stato anche pittore della vita, profondamente con la gente e tra la gente della sua Podravina, la Croazia.

Nell'opuscolo "Io sono un generale" sono pubblicate le toccanti testimonianze sugli ultimi giorni di Ivan Generalić, scritte da Roza Generalič e Josip Generalič. "Io sono un generale" è un libro che ha sbirciato nel ricco album di ritagli della famiglia del maestro, portando foto rare, la maggior parte delle quali mai pubblicate prima.

Nell'anno dell'anniversario del maestro, di questo libro rimarrà solo un ricordo del grande maestro nella più lunga intervista che ha rilasciato e nelle struggenti testimonianze della sua famiglia, alla quale alla fine è sempre tornato. Ivan Generalić è stato uno e unico, e sta a noi preservare la memoria del pittore croato più famoso e riconosciuto al mondo, vivendo nelle svolte di questo secolo, ha sempre saputo conservare l'originaria nota umana, profondamente umana, mettendosi sempre al servizio degli altri, percorrendo con coraggio e fermezza la via della pittura nel mondo dalla piccola Podravina e dalla sua patria croata. Con la sua pittura ha eretto il più grande monumento alla Podravina e alla cultura croata del XX secolo. Come il suo insuperabile cervo bianco, è andato dalla Podravina alle pianure celesti. Era e rimane Ivan Generalić

Željko Grum - The Hlebine School

Autore: željko Grum 
FORMATO: 18X15
EDITORE: Zagabria: Istituto editoriale dell'Accademia jugoslava delle scienze e delle arti
ANNO: 1962 
PAGINE: 61
LINGUA: INGLESE

Sono ormai più di trent'anni che esiste il fenomeno chiamato "Scuola di Hlebine" o, come si chiamava allora, "Scuola di pittura di Hlebine". Questo fenomeno aveva avuto origine nel villaggio di Hlebine, dove era maturato e da dove aveva cominciato a irradiarsi. L'influenza di questo fenomeno si estese poi ai paesi limitrofi, abbracciando tutta la provincia della Podravina. Oggi rappresenta un valore originale e speciale in Jugoslavia. Dai pochi pittori che componevano questa Scuola prima della guerra è cresciuto un gruppo abbastanza numeroso, che non si occupa solo di pittura. La Scuola di Hlebine è un fenomeno artistico nato nel nord della Croazia, in Podravina, in modo specifico. Oggi rappresenta uno slancio che opera attraverso le forze del proprio ambiente. Nella lunga storia di questa Scuola possiamo individuare due fasi: la fase prebellica con  Ivan Generalic, Franjo Mraz e Mirko Virius, e quella del dopoguerra con una serie di pittori e scultori il cui numero è incerto, perché questa Scuola vive come una specie di organismo vivente che produce nuovi personaggi, nuovi valori. Sarebbe del tutto errato pensare che negli anni che sono passati non sia successo niente, che ancora oggi i quadri vengano realizzati come prima. Nell'elevazione artistica - e quindi nell'arte primitiva - i cambiamenti sono.....(continua)