IX mostra della Società degli artisti naif croati - Museo storico della Croazia, Zagabria

IX Mostra della Società degli artisti naif croati

Museo storico croato Zagabria 

5-15. Dicembre 1973

Sponsor della mostra 

IVO VRHOVEC,

 Presidente dell'Assemblea della Città di Zagabria

DA DIECI ANNI "ASSOCIAZIONE ARTISTI CROATI".

Sono già trascorsi dieci anni da quando pittori e scultori naif cominciarono a riunirsi nel negozio di barbiere di Stjepan Bastalc in via Petrinjska 28 a Zagabria. In quel piccolo spazio, le pareti erano quasi interamente ricoperte da numerose opere di pittori di Zagabria, Podravina, Vojvodina e di altre parti del Paese, mentre in ogni angolo e spazio libero sullo scaffale c'era una delle creazioni dello scultore. Lì si sono svolte numerose conversazioni sull'arte, si sono incontrate difficoltà nel lavoro e sono stati creati progetti per il futuro. Da questi incontri nacque l’idea di fondare una società che includesse e canalizzasse tutte quelle forze che così abbondantemente e quotidianamente si affacciano nel campo dell’arte naif e restano estranee ai flussi sociali pubblici per ragioni burocratiche, commerciali e di rivalità.

L'idea impetuosa conquistò presto molti sostenitori e sempre più artisti naif cominciarono a frequentare il barbiere-galleria di Bastalè. L'insegnante e fondatore della "Scuola di Hlebine" prof. Krsto Hegedušić, mentre un'efficace propaganda e le idee degli artisti stessi sono state portate avanti dal giornalista e collezionista eccezionale di arte naif, Gerhard Ledić. Tra i quarantacinque primi membri c'erano sia coloro che avevano già guadagnato fama fuori dai confini del nostro Paese, sia coloro che erano completamente anonimi. Tale rapporto e atteggiamento nella comunità hanno creato la forza trainante con cui l'azienda è stata quotata in borsa.

I principi di aggregazione, contenuti nello slogan “porte spalancate” e di valutazione in termini di comunicazione diretta con il pubblico hanno presto dato risultati preziosi. Gli individui si sono liberati dalla reclusione personale e le restrizioni laterali sono rimaste un ostacolo inefficace allo sviluppo naturale di ogni individuo artistico. Una serie di mostre organizzate dalla società a Zagabria e in altri luoghi ha dato a ciascuno dei membri l'opportunità di dimostrare le proprie capacità e di presentarsi nella piena luce delle proprie possibilità. Nell'ulteriore sviluppo degli eventi, l'ascesa e il successo dei membri - alle mostre nazionali o estere, cioè alle esibizioni individuali o collettive - furono allo stesso tempo il riconoscimento della società nel suo insieme. E già poco dopo i primi passi congiunti, la forza e l’ampiezza della società si ramificarono nella crescita libera ed esuberante degli individui. Entrambe le componenti affermavano il ruolo sociale della maturazione collettiva, ma consentivano anche la possibilità illimitata di formazione individuale in questo ambiente.

Nel momento in cui fu fondata la Società degli artisti naïf della Croazia, il concetto di naïf si diffuse in molte parti del nostro paese. Ciò che fu concepito nel villaggio della Podravina di Hiebine negli anni Trenta di questo secolo, nel dopoguerra trovò il suo fruttuoso risultato in nuovi ambienti. Tra coloro che aderirono alla società prevalsero due correnti stilistiche. Uno ha continuato la tradizione di Hlebine e ha sviluppato ulteriormente le basi apprezzate del nostro naif ,Ivan Generalič, mentre l'altro ha cercato ispirazione in nuovi spazi tematici ed espressivi. E su questo piano la società ha mostrato la sua democrazia, lasciando agli individui la libertà di svilupparsi nel senso più vicino alle loro esigenze interiori.

Il lavoro decennale dei soci della società, sia dal punto di vista estetico che stilistico, coincise con quelle tendenze generalmente presenti in quel periodo nel costume e nell'arte creativa. Gli echi del coinvolgimento nall'arte naif svanirono sempre di più e il loro posto fu preso in modo piuttosto aggressivo dall'idillio. C'è un periodo dominato da Peysal. Inizialmente si trattava di un paesaggio realistico della Podravina o di altre regioni inferiori, ma in seguito avrebbe acquisito elementi di fantasia sempre più recenti. Nel momento della saturazione, a causa della monotonia e della ripetizione dei motivi, viene introdotta nell'immagine una strumentazione quasi iperrealistica. Natura morta, fiori o animali sono posti in primo piano, mentre lo sfondo è ancora riservato al romantico paisal. Quelli più audaci che controllano la figura, raffigurano scene di vita rurale e cercano di creare un'atmosfera arcaica con accenni di desolazione. Gran parte delle opere sono motivate; è legato all'architettura del villaggio, ma anche lì prevale l'atmosfera idilliaca. In tutte le creazioni dell'artista sono rappresentati dei ritratti, mentre quelli esistenti tendono ad essere manifestazioni grottesche o rustiche di approfondimento psicologico. In contrasto con le opere intrinsecamente legate alla vita rurale, è apparsa una nuova ondata di pittori, che è il timbro dell’urbano su tutte le questioni. E' facile per tutti lasciare le aree rurali in conflitto con gli ambienti urbani, la civiltà tecnologica e le diverse relazioni sociali, sperimentando sconvolgimenti che li spingono a reagire in modo specifico anche nel campo dell'arte. Quell'arte naif, che si potrebbe dire una tradizione silenziosa, ha dato spunto a nuovi impulsi. Più realistico nella sua concezione, più vicino alla vita e alle problematiche contemporanee, è un po' meno attraente nel senso della bellezza, ma proprio per questo è più vero e autentico nella nostra quotidianità.

Accanto alla pittura si sviluppò anche l’arte della scultura naif  ma su scala molto più piccola e con una gamma di popolarità molto più ridotta. Tematicamente è legato esclusivamente all'uomo e talvolta agli animali, mentre in termini espressivi tende all'integrità del blocco, alla schematizzazione della posa e all'uniformità della tipologia. I tentativi di allontanarsi dalla statica e di tendere ad una descrizione più ampia sono rimasti senza risultati visibili.

La diversità degli approcci concettuali, sostanziali e formativi al compito artistico all'interno della società assicurava obiettività e originalità nella maturazione di ogni singolo membro. Il desiderio iniziale che la società non diventasse una scuola, né un gruppo chiuso, è stato permanentemente mantenuto. Anche adesso, nel momento in cui volge al termine il decennale di attività congiunta, e quando oltre un centinaio di pittori e scultori sono passati per la società nel corso della sua esistenza, il motto “porta spalancata” resta simbolo di aggregazione. Attraverso la selezione naturale, a diretto contatto con il pubblico, sono stati individuati talenti eccezionali. La critica ha dato anche valutazioni da esperti, che per i singoli hanno significato il via libera alla scalata dei valori riconosciuti. Ciò è meglio evidenziato dal lunghissimo elenco di esibizioni nazionali ed estere dei membri della società, nonché dai premi che hanno vinto in questi eventi in tutto il mondo.

Negli ultimi tempi la società ha perso tre dei suoi preziosi membri: il primo presidente, lo scultore Stjepan Bastalc, poi lo scultore Stjepan Kičin e il pittore Ivan Kuzmiak. I ricordi del loro lavoro sociale e artistico sono uno stimolo per i giovani nel loro lavoro.

Attualmente la compagnia riunisce circa ottanta pittori e scultori molto diversi tra loro per esperienza artistica, sensibilità e reputazione. Accanto ai nomi assurti ai vertici del naif mondiale, ci sono numerosi artisti che hanno ottenuto riconoscimenti notevoli, poi quelli che ancora si fanno strada e un gran numero di giovani che cercano solo di uscire dall'anonimato. Un tale organismo, che ha nel suo tessuto la forza dell'esperienza e la scorza del talento, la certezza della conoscenza e l'inquietudine della ricerca, nonché la fama del nome e la libertà dell'ignoto, è capace di agire come mezzo sociale nella direzione della sovrastruttura culturale generale.

Oggi l’arte naif è gravata dal managerialismo, dal mercantilismo, dal carrierismo, dalla falsificazione, dai raggruppamenti e da una serie di altri fenomeni sociali negativi. Opponendosi a loro con la sua originalità, veridicità e sensibilità attraverso opere autentiche, lotta contemporaneamente contro la ciarlataneria, il kitsch, la moda e altre deviazioni e macchinazioni al di fuori del dominio della creatività.

Fondata nel tentativo di riunire i creatori dell'arte naif, la Società degli artisti naif croati rispetta e realizza ancora questo principio. Nell'ambito delle sue possibilità, aiuta i soci nella loro crescita e presenta le loro opere al pubblico attraverso mostre e pubblicazioni. Media i rapporti con gallerie e altre istituzioni nel paese e all'estero e si prende cura dello status sociale dei suoi membri. Consente inoltre i contatti dei membri con critici d'arte e altri professionisti, nonché altri operatori culturali e pubblici.

Riassumendo i risultati decennali, va sottolineato che la Società degli artisti naif croati gode oggi di una degna reputazione nella nostra comunità come uno dei potenti fattori nella diffusione della cultura di massa non solo a Zagabria ma anche in una serie di remote località, paesi e frazioni del nostro Paese. E il fatto stesso che, oltre ai vincitori dei più alti premi mondiali per la realizzazione dell'arte naif, includa anche un principiante di una lontana provincia, colloca l'azienda nella schiera di quei collettivi che offrono pari opportunità a tutti e sono collettivamente orgoglioso dei successi dei singoli individui.

Dieci anni di pratica hanno confermato la correttezza di tale orientamento, e numerosi grandi successi costituiranno uno stimolo per nuovi impegni e un promettente sviluppo delle giovani generazioni.

JURAJ BALDANI

​

 In occasione del decimo anniversario della sua fondazione, la Società degli artisti naïf della Croazia ha istituito un premio per la creatività nel campo dell'arte naïf. Questi sono i premi e i riconoscimenti di pittura "Mirko Virius". per la scultura "Stjepan Bastalec".

In quest'anno giubilare verranno premiati i membri della società che hanno ottenuto risultati eccezionali nella loro creatività, si sono guadagnati l'affermazione sociale e hanno contribuito allo sviluppo e alle attività della Società degli artisti naif croati durante i suoi dieci anni di esistenza.

Su proposta di un'apposita commissione, la decisione sull'assegnazione dei premi sarà presa dalla solenne assemblea annuale della società nella sua seduta del 5 dicembre 1973.

In futuro, ogni anno verranno assegnati premi ai membri dell'azienda che hanno ottenuto i risultati più importanti in quel periodo.

​

Note biografiche 

ANTUN BAHUNEK, nato il 5 dicembre 1912 a Varaždinske Toplice. Si è diplomato nel mestiere dell'autodipinto. Un pensionato. Dipinge fin dall'infanzia. Espone dal 1949. Vive a Zagabria.

Mostre personali: 1971 Parigi, 1972 Križevci, 1973 Zagabria.

Importanti mostre collettive: Zagabria, Münster, Budapest, Belgrado, Lubiana, Bologna, Čačak, Helsinki, Francoforte, Londra, Milano, Parigi, Vienna, Monaco, Zlatar, Svetozarevo, Genova, Rijeka, Roma.

BRANKO BAHUNEK, nato il 13 dicembre 1935 a Zagabria. Dal 1968 si dedica intensamente alla pittura. Ha partecipato a numerose mostre nel paese e all'estero. Vive a Zagabria.

Importanti mostre collettive: Zagabria, Münster, Zlatar, Svetozarevo, Parenzo, Krk, Milano, Stoccolma.

BORIS BAHUNEK, nato nel 1937 a Zagabria. Ufficiale. Dipinge dal 1970. Ha partecipato a mostre collettive nel paese.

DRAGUTIN BAHUNEK, nato nel 1944 a Zagabria. Lavoratore. Dipinge dal 1970. Ha partecipato a mostre collettive a Zagabria.

STJEPAN BASTALEC, nato il 10 maggio 1917 a Blaškovac presso Bjelovar. Rasoio. Si dedicò alla scultura fin dalla tenera età. È il fondatore della Società degli artisti naif croati, di cui è stato il primo presidente. Morì nel 1964. a Zagabria.

DRAGO BELINA, nato il 29 settembre 1928 nel villaggio di Klupci, Zagorje croato. Lavoratore. Scolpisce dal 1960. Vive a Gubaševski Prosenik.

Mostre personali: 1972, Zagabria.

Mostre collettive più importanti: Kostanjevica na Krka, Zagabria, Sisak, Slovenjgradec, Virovitica, Zlatar, Trebnje, Samobor, Banja Luka.

 DRAGICA BELKOVIĆ, nata il 15 giugno 1931 a Hlebina. È impegnato nell'agricoltura. Scultori dal 1967. Vive a Hlebine.

Mostre personali: 1971 Hlebine, 1973 Trebnje. Importanti mostre collettive: Trebnje, Kostanjevica na Krka, Hiebine, Spalato, Zagabria, Bonn, Münster, Stoccarda, Brema, Zlatar, Svetozarevo, Trstenik, Zagabria.

JOSP BIČANIĆ, nato il 19 marzo 1928 a Sadlovac, Lika. Lavoratore. Vive a Nova Gradiška.

Mostre del monastero: 1972 Nova Gradiška.

Mostre collettive: Nova Gradiška, Zagabria, Kostanjevica na Krka, Hlebine, Zlatar, Umago, Buie, Dubrovnik, Svetozarevo.

ANA BOCAK, nata il 20 luglio 1931 a Podravska Slatina. Casalinga. Vive a Đurđevac. Mostre personali: 1971. Đurđevac, Pitomača, 1973. Hlebine.

Mostre collettive: Hlebine, Durđevac, Zagabria, Münsler, Pitomača, Virje.

ADOLF BOGDANOVIĆ, nato il 9 febbraio 1927 a Belgrado. Vive a Osijek. Ha esposto a Ernestinova e Osijek.

ČEDOMIR CIZMIC, nato nel 1948 a Darda. Elettricista e programmatore. Vive a Osijek.

Ha esposto in mostre collettive a Osijek ed Ernestinovo.

TEREZA DOLENEC-POSAVEC, nata nel 1935 a Hlebine. Casalinga. Vive a Hlebine. Ha partecipato a mostre collettive: Zurigo, Milano, Kostanjevica na Krka, Trebnje, Strumica, Skoplje, Zagabria, Belgrado, Hlebine, Uzdin.

MLADEN DOLOVSKI, nato il 25 novembre 1932 a Ludbreg. Ufficiale. Vive a Ludbreg.

Mostre personali: 1972, Zagabria.

Mostre collettive: Varaždin, Ludbreg, Kostanjevica na Krka, Trebnje, Bled, Münster, Svetozarevo, Zagabria, Zlatar.

​ZELJKO DOLOVSKI, nato il 25 novembre 1932 a Ludbreg. Ufficiale. Vive a Ludbreg.

Mostre collettive: Varaždin, Ludbreg, Ivanec, Torino, Münster, Düsseldorf, Zlatar, Novi Marof.

FRANJO DUGINA, nato il 5 luglio 1930 a Hlebine. Contadino. Vive a Hlebine.

Mostre collettive più importanti: Trebnje, Zagabria, Svetozarevo.

MARTIN DUKIN, nato il 14 novembre 1955 a Molva. Contadino. Vive a Molva.

STJEPAN DUKIN, nato il 14 novembre 1955 a Molva. Contadino. Vive a Molva.

DRAGAN GAZI, nato il 5 luglio 1930 a Hlebina. Contadino. Dipinge dal 1947. È uno dei rappresentanti più rispettati del cosiddetto Scuole di Hlebinsk. Vive a Hlebine.

Mostre personali: 1964 Zagabria; 1966. Monaco di Baviera; 1967. Fiume, Zagabria; 1969 Zurigo, Hlebine; 1970. Amburgo, Novara.

Importanti mostre collettive: Belgrado, Londra, Edimburgo, Mosca, Čačak, Koprivnica, Vienna, New York, Chicago, Leningrado, Recklinghausen, Zagabria, Amsterdam, Venezia, Münster, Zlatar, Hlebine, Zurigo, Francoforte, Rijeka.

PETAR GRGEC, nato il 27 gennaio 1933 a Kloštr Podravski. Tecnico edile. Espone dal 1963. Vive a Karlovac.

Mostre personali: 1964, Karlovac; 1969. Karlovac; 1970. Brema; 1971 Torino; 1972. Bihać; 1973. Trebnje, Svetozarevo.

Importanti mostre collettive: Rijeka, Virovitica, Karlovac, Strumica, Francoforte, Opatija, Vienna, Sisak, Londra, Kostanjevica na Krka, Milano, Trieste, Lugano, Trebnje, New York, Svetozarevo, Zlatar, Zagabria, Münster, Roma, Bruxelles..

ZDENKO GRGELJAC, nato il 18 marzo 1950 a Karlovac. Operaio grafico. Vive a Karlovac. Si dedica alla scultura dal 1971.

Ha partecipato a mostre collettive a Karlovac e Svetozarevo.

NADA HEGEDUSIC-JANKOVIĆ, nata il 5 settembre 1943 a Hlebine. Vive a Zagabria.

Mostre personali: 1970 Genk, Brugge, Genk. cabina.

Mostre collettive: Hlebine, Zagabria, Roma, Dubrovnik, Padova, Belgrado, Torino.

JOSIP HORVAT-JOŠKA, nato il 19 marzo 1939 a Pitomača. Pittore. Espone dal 1963. Vive a Zagabria.

Mostre personali: 1971 Münster, 1972 Roma. Mostre collettive: Koprivnica, Zagabria, Virovitica, Francoforte, Sisak, Vienna, Londra, Filadelfia, Genova, Milano, Ferrara, Kostanjevica na Krka, Trebnje, Svetozarevo, Parigi, Rotterdam, New York, Roma, Münster, Milano, Bruxelles, Lugano, Francoforte, Düsseldorf, Bled, Nizza, Piazza, Krapina, San Paolo, Zagabria, Lugano, Jesolo, Regione Emilia, Sassuolo.

STJEPAN IVANEC, nato nel 1953 nel villaggio di Klcdare, Podravina. Contadino.

Mostre personali: 1972, Zagabria.

Ha partecipato a mostre collettive nel paese e all'estero.

 DURO JAKOVIĆ, nato il 31 luglio 1952 a Molve, Podravina. Contadino. Vive a Molve. Ha esposto in mostre collettive nel paese e all'estero

cosa.

DURO JANČIĆ, nato il 20 agosto 1934 a Plask. Autista. Dipinge dal 1962. Vive a Zagabria. Mostre personali: 1966, Monaco.

Importanti mostre collettive: Zagabria, Virovitica, Sirumica, Londra, Opatija, Rijeka, Francoforte, Vienna, Sisak, Filadelfia, Genova, Monaco, Novara, Svefozarevo, Crikvenica.

STJEPAN JANŽEK, nato a Jasenje, Zagorje croato. Scultore. Mostre personali: 1972, Zagabria.

DUSAN JEVTOVIĆ, nato il 9 agosto 1925 a Gornja Trnava. Un pensionato. Vive a Belgrado.

Mostre personali: 1959. Prokupje, 1961. Blac, 1964. Belgrado, 1965. Zupski Aleksandrovac, 1966. Sombor, 1967. Zenica, Plevje, Svetozarevo, Bijelo Polje, Foća, Goražde, 1972. Trebnje, Bled.

Importanti mostre collettive: Belgrado, Zagabria, Pola Rijeka, Skopje, Cačak, Priština, Kraljevo, Svetozarevo, Sombor, Subotica, Kragujevac, Pistoja, Stoccolma, Parigi, Lugano, Bruxelles, Zlatar, Trebnje, Münster, Tokyo, Manila.

DRAGO JURAK, nato il 17 novembre 1911 nel villaggio di Pušća vicino ai villaggi Zagorski. Ha lavorato per molti anni come falegname scenico presso HNK. Un pensionato. Vive a Zagabria. Mostre personali: 1967 Zagabria; 1971. Zagabria, Zlatar.

Importanti mostre collettive: Zagabria, Strumica, Francoforte, Abbazia, Sisak, Londra, Kostanjevica na Krka, Zlatar, Münster, Krapina.

STJEPAN KICIN, nato il 30 aprile 1901 a Ščitarjevo, Turopolje. Falegname autodidatta. Costruì case in legno e mobili agricoli. 1959 iniziò a realizzare le prime statue. Morì il 4 settembre 1964 a Sčitarjevo, dove si trova una collezione commemorativa delle sue opere.

Mostre personali: 1963, Velika Gorica, Novo Mesto, 1964, Zagabria.

Mostre collettive: Kostanjevica na Krka, Zagabria, Sisak, Slovenjgradec, Virovitica, Vel. Gorizia.

DANICA KLOPOTAN, nata il 24 maggio 1947 a Novi Marof. Casalinga. Vive a Presečno vicino a Novi Marof. Ha partecipato a mostre collettive. sia nel paese che all'estero.

FRANJO KLOPOTAN, nato il 16 settembre 1938 a Presečno vicino a Novi Marof. Ha studiato fotografia. Ha lavorato come paramedico. Foto del 1961. Vive a Presečno vicino a Novi Marof.

​Mostre personali: 1963 Zagabria; 1964. Ragusa; 1965. Zagabria, Amburgo; 1966. Colonia; 1958 Amburgo; 1971 Düsseldorf, Varaždin; 1973. Zagabria.

Importanti mostre collettive: Zagabria, Klagenfurt, Innsbruck, New York, Filadelfia, Washington, Colonia, Norimberga, Bonn, Brema, Wuppertal, Amburgo, Belgrado, Trebnje, Münster, Bratislava, Zlatar, Krapina.

MARTIN KOPRICANEC, nato il 2 dicembre 1943 a Molva. Contadino. Foto del 1967. Mostre personali: 1972. Zagabria, 1973. Trebnje. Mostre collettive: Trebnje, Karlovac, Zagabria, Zlatar, Koprivnica, Torino, Novara, Roma, Stoccolma.

MIJO KOVAČIC, nato il 5 agosto 1935 nel villaggio di Gornja Suma. Contadino. Foto del 1953. Nel 1970 ha ricevuto la Gran Medaglia d'Oro dell'Accademia Romana di Letteratura, Scienza e Cultura 1500. Vive a Gornja Suma.

Mostre personali: 1961. Zagabria, 1963. Spalato, 1965. Zurigo, 1967. Dortmund, 1969. Zagabria.

Importanti mostre collettive: Zagabria, Koprivnica, Lubiana, Skopje, Samobor, Basilea, Londra, Dortmund, Leningrado, Cačak, Kostanjevica na Krka, Berlino, Kassel, Mosca, Vienna, Budapest, Amburgo, Zurigo, New York, Bratislava, Monaco di Baviera, Brema , Bassel, Venezia, Roma, Münster, Milano, Stoccolma, Krapina, Firenze.

ANDRIJA KUSANIC, nato il 21 dicembre 1940 a Brezani. Tecnico forestale. Vive a Karlovac. Mostre personali: 1971, Karlovac.

Mostre collettive: Zagabria, Kragujevac, Trebnje, Karlovac, Duga Resa, Svetozarevo, Zlatar, Münster, Zagabria.

IVAN KUZMIAK, nato il 6 agosto 1903 a Duga Resa. Muratore. Partecipato al NOB. Dopo la guerra fu un ufficiale attivo. Si dedica alla scultura e alla pittura dal 1962. Morì nel 1971. a Zagabria.

Mostre personali: 1969 Zagabria, 1972 Zagabria (post humno).

Mostre collettive: Novo Mesto, Zagabria, Virovitica. IVAN LACKOVIC-CROATA, nato il 1 gennaio 1932. dune di Batinska, Podravina. Dipinge dal 1952. Dipinge più intensamente dal 1957. Nel 1970 ha ricevuto la Gran Medaglia d'Oro dell'Accademia Romana di Letteratura, Scienza e Cultura »500% Nel 1972 ha ricevuto il premio del pubblico alla mostra »Prix pro arte peinture naive Europeenne a Morges, nonché la medaglia di la città di Laval. Nel 1973 riceve il PREMIO Ex-d EQUO" e il premio: "GRAN PREMIO CITTA DI LUGANO.

Mostre personali: 1964. Zagabria, Klagenfurt, 1965, Zagabria, Colonia, 1967. Rijeka, Zagabria, 1968. Spalato, Krško, Bjelovar, Pitomača, Durđevac, 1969. Cakovec, Zagabria, Parigi, Osijek, 1970. Spalato, Brema, Trebnje , Zagabria, 1971. Karlovac, Trebnje, Rijeka, 1972. Laval, Parigi, 1973. Münster.

Mostre collettive più importanti: Zagabria, Cačak, Kostanjevica na Krka, New York, Chicago, Sisak, PhiladelPhia, Washington, Londra, Strumica, Rijeka, Vienna, Dubrovnik, Bochum, Zurigo, Wuppertal, Brema, Parigi, Caracas, Bratislava, Torino, Osijek, Trebnje, Zlatar, Münster, Morges, Lugano, Hlebine, Samobor, Roma, Krapina, Firenze, Berlino, Düsseldorf, Basilea, Bochum.

MATO LACKOVIĆ, nato il 19 settembre 1936 a Batinska, Podravina. Lavoratore.

Ha partecipato a mostre collettive: Hlebine, Kloštar Podravski, Rijeka, Zagabria, Đurđevac, Münster, Zlatar.

BRANKO LOVAK, nato il 25 luglio 1944 a Hlebine. Decoratore. Iniziò ad esporre nel 1957. Vive a Zagabria.

Mostre personali: 1959 Mladenovac, 1970 Brema, 1971 Zagabria, Hlebine, 1972 Faenza,

Importanti mostre collettive: Koprivnica, Osijek, Zagabria, Lubiana, Bled, Graz, Cačak, Francoforte, Trebnje, Dubrovnik, New York, Brema, Milano.

IVANA LOVKOVIĆ-MATUNCI, nata il 24 febbraio 1951. a Novačka. Casalinga. Vive a Novigrad Podravski. Ha partecipato a mostre collettive a Hlebine, Bjelovar, Rijeka, Trebnje, Opatija, Vienna, Francoforte, Torino e Berna.

PERO MANDIĆ, nato l'11 luglio 1938 a Sanski Most. Lavoratore. Dipinge dal 1958. Vive a Sanski Most.

Mostre personali: 1960. Sanski Most, 1964. Sarajevo, 1970. Trebnje, 1972. Münster, 1973. Münster, Zagabria, Sanski Most.

Importanti mostre collettive: Virovitica, Zagabria, Opatija, Strumica, Francoforte, Monaco di Baviera, Fulda, Bochum, Mannheim, Kostanjevica na Krka, New York, Trebnje, Nuova Delhi, Stoccolma, Bombay, Ancara, Münster, Svetozarevo, Goldsmith, Washington, Amburgo. IVKA MATINA-MARINKOVIĆ, nata a Hlebina. Vive a Zagabria.

Mostre personali: 1970. Zagabria, 1971. Zagabria, 1972. Koprivnica, 1973. Milano, Verona, Ferrara. Mostre collettive: Hlebine, Zagabria, Svetozarevo, Brema, Morges.

MARICA MAVEC-TOMLJENOVIC, nata il 1 dicembre 1920 a Radeč. Casalinga. Foto del 1970. Vive a Zagabria.

Mostre collettive: Münster, Trebnje, Zlatar, Svetozarevo, Samobor, Zagabria.

MARTIN MEHKEK, nato il 7 agosto 1936 a Novački presso Gola. Contadino. Da allora dipinge dal 1954. Vive a Gola.

Mostre personali: 1966, Parenzo.

Mostre collettive: Belgrado, Cačak, Edimburgo, Leningrado, Mosca, Vienna, Budapest, Zagabria, Londra, Bruxelles, Francoforte, Münster, Zlatar, Milano, Roma, Saint-Paul de Vence, Recklinghausen, Hlebine, Lugano

MILAN  NAÐ, nato il 1 maggio 1945. a Samobor. Insegnante. Vive a Molve.

​Mostre personali: 1972, Samobor.

Mostre collettive: Daruvar, Labin, Slavonska Požego, Koprivnica, Zagabria, Trebnje, Samobor, Opatija, Milano, Torino, Padova.

KATICA PARAÐ-VOJKOVIĆ, nata il 28 marzo 1950 a Zagrađ presso Slavonska Požega. Casalinga. Vive a Obrezina vicino a Velika Gorica.

Mostre collettive: Kostanjevica na Krka, Velika Gorica, Zlatar, Zagabria, Samobor, Ernestinovo.

MARICA PAVLOVIC, nata il 19 aprile 1919 a Rečica presso Vojni Križ. Un lavoratore. Vive a Zagabria.

FRANCISKA PETELINŠEK, nata il 9 aprile 1905. a S. Pongrac vicino a Celje. Operaio tessile, ora in pensione. Scolpisce dal 1962. vive a Duga Resa.

Mostre personali: 1971, Sig. Karlovac.

Mostre collettive: Kostanjevica na Krka, Trebnje, Krško, Duga Resa, Zlatar, Zagabria, Samobor.

TOMISLAV PETRANOVIC-RVAT, nato il 28 gennaio 1934 nel villaggio Prvča vicino a Nova Gradiška. Dipinge dal 1956. Pittore. Vive a Nova Gradiška. Mostre personali: 1970 Nova Gradiška, 1971 Lippstadt, Heepen bei Bielefeld, 1972 Dubrovnik, 1973 Dubrovnik.

Mostre collettive: Nova Gradiška, Zagabria, New York, Miami Beach, Ulm, Francoforte/M, Monaco, Magonza, Belgrado, Zlatar, Münster, Trebnje, Pescara, Palermo, Dubrovnik.

JOSIP PINTARIC, nato il 19 marzo 1927 nel villaggio Mala vicino a Nova Gradiška. Dipinge dal 1960. Ha completato il mestiere dell'intaglio del legno. Vive a Nova Gradiška. Mostre personali: 1963. Nova Gradiška, 1964. Vukovar, 1968. Vinkovci, 1971. Zagabria, 1972. Amburgo, 1973. Svetozarevo.

Importanti mostre collettive: Osijek, Ohrid, Opatija, Vukovar, Vinkovci, Pecz, Genova, Francoforte, Zagabria, New York, Nova Gradiška, Londra, Hannover, Rotterdam, Svetozarevo, Zlatar, Vancouver, Amburgo, Novara, Miami Beach.

ANTON PLEMELJ, nato l'11 dicembre 1923 a Selo presso Bled. Un pensionato. Vive a Lubiana.

Mostre personali: 1966. Reka, 1968. Kranj, 1969. Muta, Kranj, 1970. Trebnje, Piran, Kranj, Zagabria, Potoče, Zagabria, 1971, Lubiana, Zagorje ob Savi, Radovljica, Soštanj, Kranj, Sodražica, 1972. Koče - vje, Kranj, 1973. Jesenice, Lubiana.

Importanti mostre collettive: Lubiana, Belgrado, Kostanjevica na Krka, Zagabria, Drvar, Sarajevo, Fulda, Norimberga, Mannheim, Lüdenscheid, Bochum, Trebnje, Bled, Zlatar, Svetozarevo, Münster, Kranj, Hermagor, Katowice, Gliwice, Bytem, ​​​​Pirano.

IVAN POPEC, nato il 29 febbraio 1929. a Molve. Contadino. Vive a Molve.

Mostre collettive: Trebnje, Novara, Venezia, Milano, Zagabria, Düsseldorf, Genova, Torino, Zlatar, Bucarest, Rovigno, Krapina.

ZELJKO È MORTO, nato il 27 ottobre 1943 a Zagabria. Alunno.

IVAN RABUZIN, nato il 27 marzo 1929. a Ključ vicino a Novi Marof. È stato più attivo nella pittura dal 1946. Espone dal 1956. Oggi si dedica esclusivamente alla pittura. Ha vinto il Gran Premio al II. Triennale d'Arte Insulare a Bratislava nel 1969. 1970. riceve la Gran Medaglia d'Oro dell'Accademia Romana di Lettere, Scienze e Cultura 1.500, 1973. riceve il Gran premio d'onore a Lugano. Vive a Ključ vicino a Novi Marof.

Mostre personali: 1956. Novi Marof, 1960. Zagabria, 1961. Zagabria, 1963. Parigi, 1965. Parigi, Antibes, 1967. Zagabria, Parigi, 1968. Antibes, 1970. Novi Marof, Zagabria, 1971. Varaždin , Zlatar, 1972 Dubrovnik, Bratislava, Trebnje, 1973. Zagabria.

Importanti mostre collettive: Varaždin, Zagabria, San Paolo, Londra, Parigi, Antibes, Cačak, Edimburgo, Venezia, Mosca, Leningrado, Vienna, Budapest, Västeras, New York, Tangeri, Recklinghausen, Monaco di Baviera, Bratislava, Stoccarda, Zurigo, Münster, Milano, Kostanjevica na Krka, Trebnje, Zlatar, Morges, Roma, Città del Messico, Montevideo, Lugano, Novara, Praga, Williamsburg, Saint-Paul de Vence, Basilea, Santiago del Cile.

MATIJA SKURENI, nata il 14 dicembre 1898. a Veternica. Pittore, ora in pensione. Inizia a dipingere nel 1924. Espone dal 1947. Vive a Zaprešić vicino a Zagabria.

Mostre personali: 1958. Zagabria, 1959. Belgrado, Novi Sad, 1961. Spalato, 1962. Zagabria, Parigi, 1963. Colonia, 1964. Zagabria, 1965. Colonia, 1967. Samobor, 1968. Zurigo, 1971. Orafo, 1973. Orafo, Brdovec vicino a Zaprešić.

Importanti mostre collettive: Zagabria, Bologna, Belgrado, Monaco di Baviera, Varsavia, Sopot, Novi Sad, Praga, Brno, Budapest, Samobor, Chateau d'Antibes, San Paolo, Ostrava, Roma, Londra, Baden-Baden, Francoforte/M, Spalato , Ulm, Rio de Janeiro, Helsinki, Venezia, Zlatar, New York, Slovenj Gradec, Dortmund, Parigi, Recklinghausen, Amburgo, Rotterdam, Trebnje, Svetozarevo, Münster, Bratislava, Quebec, Vancouver, Krapina.

PETAR SMAJIĆ, nato il 25 maggio 1910 a Doc Donje vicino a Spalato. Contadino. Intagliatori fin dall'infanzia. Espone dal 1934.

Mostre personali: 1934. Spalato, 1956. Zagabria, 1960. Spalato, Fiume, 1966. Spalato, 1969. Zagabria.

Importanti mostre collettive: Zagabria, Fiume, Osijek, Dubrovnik, Bruxelles, Praga, Sopot, Varsavia, Brno, Antibes, Isole Morave, Kostanjevica na Krka, Edimburgo, Leningrado, Čačak, Dakovo, Mosca, Vienna, Parigi, New York, Città del Messico , Trebnje, Zlatar, Münster, Stoccarda, Basilea, Muskegon, Hlebine, Brema, Ernestinovo.

DRAGICA SMICIBRADA, nata il 9 ottobre 1949. a Petrinja. Casalinga. Vive a Hlebine. Ha partecipato a mostre collettive nel paese e all'estero.

​DRAGO SMINDEROVAC, nato il 6 febbraio 1919. a Slunj. Lavoratore. Si dedica alla pittura e alla scultura dal 1948. Vive a Zagabria.

Mostre personali: 1972, Zagabria. Mostre collettive: Belgrado, Lubiana, Osijek, Bologna, Monaco di Baviera, Helsinki, Parigi, Zagabria, Kostanjevica na Krka, Varaždin, Đurđevac, Hlebine, Zlatar, Svetozarevo.

IVKA SOBOČAN, nata nel 1928. a Lokva, Gorski Kotar. Casalinga. Vive a Zagabria.

Mostre collettive: Zagabria, Skrad, Zlatar, Düsseldorf, Krefeld.

STJEPAN STOLNIK, nato il 3 marzo 1931 nel villaggio di Vuća Donja vicino a Varaždin. Contadino. Vive a Voća Donja. Mostre personali: 1961. Zagabria, 1962. Zagabria, 1964. Zagabria, 1966. Varaždin, 1962. Fiume, Sisak, 1970. Fiume, 1971. Zagabria. Importanti mostre collettive: Varaždin, Čakovec, Cačak, Zagabria, Slovenjgradec, New York, Washington, Opatija, Rijeka, Francoforte/M, Vienna, Filadelfia, Londra, Milano, Kastanjevica na Krka, Trebnje, Maribor.

STJEPAN ŠKVORIC, nato il 3 novembre 1924. nel villaggio di Magic Mala, Slavonia. Scultori dal 1968. Vive a Nova Gradiška.

Mostre personali: 1972 Dubrovnik, 1973 Nova Gradiška, Dubrovnik.

Mostre collettive: Nova Gradiška, Kostanjevica na Krka, Zagabria, Hlebine, Zlatar, Dubrovnik, Münster, Svetozarevo.

MILOVAN SVASTEC, nato il 28 ottobre 1922 a Donji Marinkovac. Scenografo. Vive a Zagabria.

NADA SVEGOVIĆ, nata l'11 gennaio 1951. a Koprivnica. Casalinga. Vive a Gola. Ha partecipato a mostre collettive nel paese e all'estero.

MATO TIJARDOVIC, nato nel 1947. ad Ernestinovo. Intagliatore. Vive a Ernestinovo.

Mostre collettive: Osijek, Zagabria, Vinkovci, Monaco di Baviera, New York, San Francisco, Dubrovnik, Opatija, Ernestinovo, Samobor, Parigi, Budapest, Trebnje, Umago.

IVAN TOMERLIN, nato il 20 ottobre 1920. a Durdevac. Contadino. Vive a Đurđevac.

Mostre collettive: Durdevac, Koprivnica, Francoforte/M, Colonia, Bjelovar, Virovitica, Zagabria, New York, Venezia, Svetozarevo, Kostanjevica na Krka, Roma, Milano, Monaco di Baviera, Zlatar, Virje.

DRAGUTIN TRUMBETAS, nato nel 1938. a Velika Mlaka, Zagabria. Artista grafico. Espone dal 1969. Vive a Velika Mlaka.

Mostre collettive: Salzbach/Ts, Francoforte/M, Lione, Zagabria, Zlatar, Belgrado, Priština, Bor, Velika Gorica, Wien, Bad, Wildungen, Obilićevo.

BRANKO UDILJAK, nato il 17 novembre 1945 a Varaždin. Vive a Zagabria.

Mostre personali: 1972. Zagabria, Udine, 1973. Trieste. Mostre collettive: Trieste, Zagabria.

IVAN VECENAJ, nato il 18 maggio 1920 a Gola. Lavoratore della terra. 1970 riceve la Gran Medaglia d'Oro dell'Accademia Romana di Lettere, Scienze e Cultura» 500. Dipinge dal 1952. Vive a Gola.

Mostre personali: 1958. Koprivnica, Varaždin, 1959. Zagabria, 1963. Spalato.

Importanti mostre collettive: Belgrado, Zagabria, San Paolo, Londra, Rio de Janeiro, Basilea, Leningrado, Mosca, Budapest, New York, Francoforte/M, Bochum, Bratislava, Colonia, Münster, Città del Messico, Brema, Parigi, Saint -Paul de Vence, Torino, Novara, Laval, Roma, Venezia, Luisiana, Zlatar, Hlebine, Milan.

KATA VIZVARI, nata il 7 aprile 1918. a Cittanova Podravski. Casalinga. Realizza sculture in argilla dal 1968. Vive a Novigrad Podravski. Mostre personali: 1971. Münster, Trogir. Mostre collettive: Hlebine, Novigrad Podravski, Münster, Trebnje, Zlatar, Đurđevac, Sibenik, Koprivnica, Samobor.

FRANJO VUJCEC, nato l'11 agosto 1939. a Gola. Contadino. Vive a Gola.

Mostre personali: 1972, Koprivnica.

Mostre collettive: Zagabria, Sisak, Koprivnica, Strumica, Francoforte/M, Rijeka, Vienna, Londra, Hlebine, Milano, Novara, Amburgo, Zlatar, Ferrara, Sirmione, Lugano, Genova.

KAMILO VUJČIĆ, nato il 10 dicembre 1943. a Zagabria. Riparatore di automobili. Vive a Zagabria.

Mostre personali: 1971 Kranj, 1973 Zagabria. Mostre collettive: Zagabria, Torino, Kranj.

MLADEN VUKELIC, nato il 10 gennaio 1921. ad Abbazia. Pubblicista. Vive a Zagabria.

Mostre personali: 1972 Zagabria, 1973 Zagabria. Mostre collettive: Zagabria, Belgrado, Bihač, Opatija, Glina, Rijeka, Priština, Otočac, Rovigno, Sisak, Varaždin, Münster, Zlatar, Valjevo, Kosovska Mitrovica.

VJEKOSLAV ŽNIDAREC, nato nel 1931. a Tuhelje. Lavoratore. Vive nel villaggio di Jovanovac vicino a Ernestinovo. Mostre collettive: Vukovar, Đakovo, Osijek, Ernestinovo.

REDATATORE: BOZO BISKUPIC PREFAZIONE: JURAJ BALDANI

NOTE BIOGRAFICHE: BOZO BISKUPIC

ALLESTIMENTO ESPOSITIVO: K. BURGER

FOTO: B. BISKUPIC, M. KOMAN, N. VRANIC

CREAZIONE DI CLICHE: ZINCOGGRAFIA »VJESNIK

STAMPA: »D. R. K PEPEUNIK, V. JAUGUST

EDIZIONE: 500 COPIE

 

​mostra postuma:

Stjepan Bastalec

Stepan Kitchin

Ivan Kuzmiak

 

Tratto da

4° SALONE NAIVE A MAGGIO

Immagine modificata del salone

È già il secondo Salone Naive  di maggio consecutivo, che si svolge secondo regole modificate e democratizzate. Tutti hanno il diritto di partecipare, non solo i membri della Società degli artisti naif croati con lo status di artista professionista, come avveniva nel 1° e 2° salone, quindi invece di una mostra corporativa, ora abbiamo l'opportunità di presentare una mostra basata sulla qualità, piuttosto che sulla posizione sociale del candidato alla mostra. Inoltre, va aggiunto che la selezione delle opere offerte per il Salone è necessariamente soggettiva, quindi è possibile un'obiezione alla selezione finale delle mostre, collocate a causa del maggior numero nella galleria "Mirko Virius" e nella galleria "Dubrava ", dovrebbe essere inviato allo scrivente di queste righe, che ha selezionato per la mostra i generi proposti. Alcuni autori furono, ovviamente, respinti.

Tutte le opere esposte sono state per lo più realizzate l'anno scorso o quest'anno, perché lo scopo del Salon è quello di presentare la produzione più recente dei soci in un evento annuale rappresentativo, il che è del resto naturale. Abbiamo fatto alcune eccezioni. Il selezionatore della mostra ha invitato ad esporre come ospite lo scultore Krešimir Trumbetaš, apprezzando soprattutto il suo lavoro e temendo il caso dell'anno scorso, quando la sezione scultura (III salone) era decisamente al di sotto della situazione reale della Società, poiché molti erano assenti.

L'astinenza tra gli scultori ha influenzato anche questa volta la parte scultorea della mostra. Sembra che la mancanza di risposta sia dovuta principalmente alla difficoltà di trasporto dall'interno a Zagabria, quindi la presenza di Trumbetaš riempie un po' il vuoto creato nella sezione dall'assenza di molti membri più rispettati. Nella mostra sono state incluse anche le statue del defunto Stjepan Bastalc, con le quali DNLUH rende ripetutamente e con gratitudine omaggio alla sua creatività e al lavoro esemplare e disinteressato nell'organizzazione degli artisti.

Matija Skurjeni, il cantore dell'arte naif nel nostro Paese e nel mondo, purtroppo non è più attivo a causa di una malattia, ma lo abbiamo voluto al Salone, così come Bastalc, per rendergli il dovuto onore in questo modo modesto, che è stato spinto dalla recente pubblicazione della sua monografia dalla penna di Vladimir Maleković. È incluso uno dei suoi disegni più vecchi, disponibile per la vendita in "Virius". Dobbiamo la presenza di Pera Mandić e Sava Sekulić all'ospitalità del signor Božo Biškupić. È noto che anche artisti di altre repubbliche sono membri della DNLUH, quindi la nostra società repubblicana non fa altro che confermare la sua essenza democratica. Biškupić ha aiutato i dipinti di Mandić e Sekulić ad arrivare in tempo al IV Salone. Partecipano inoltre alcuni autori meno conosciuti, ma non minori quanto a risultati pittorici,

Kalajzić, Đuka e il numero delle opere esposte da ciascun espositore non sono esclusivamente il risultato della valutazione, ma anche dell'atteggiamento dell'espositore. Drago Sminderovac ha concorso con una scultura, quindi è rappresentato con un pezzo. Il maggior numero di mostre è tre. L'unico artista che va oltre questa norma accettata, condizionata dal non avere mai abbastanza spazi espositivi, è lvan Lacković Croata. In “Virius” espone olio, in “Dubrava” tre fogli grafici, che di fatto formano un insieme unico: un trittico. Anche Ivan Rabuzin espone in due luoghi diversi, due oli in "Virius" e una serigrafia a colori in "Dubrava". Si è cioè accettato il concetto che nella pinacoteca domestica, in via Tkalčićeva l3, sarebbero stati collocati i dipinti, mentre le sculture, così come i disegni, gli acquerelli e i fogli grafici nella pinacoteca "Dubrava", per raggiungere questo obiettivo, tenendo conto delle necessarie divisione del Salone in base alla quantità del materiale espositivo, qualsiasi tipo di equilibrio accettabile nella presentazione nel suo insieme.

 

Nella stessa luce va intesa la performance di lvan Večenaj. Lui stesso ha deciso di farsi rappresentare dai disegni, piuttosto che dai dipinti, proponendo per il Salone due disegni di formato più piccolo dall'offerta di vendita permanente della galleria "Virius". Eugen Buktenica ha un solo olio, perché quell'olio lo ha inviato lui, così come Antun Bahunek o Martin Mehkek, per citare alcuni dei più famosi.

In tutto, 106 pittori, incisori e scultori si sono iscritti al IV Salone Naif a maggio, che hanno inviato 220 opere. Da lì ho selezionato 95 mostre di 48 pittori e artisti grafici e 20 scultori. Rispetto al Salone dell'anno scorso gli artisti hanno aderito ed esposto in numero maggiore e, guardando più le opere che i nomi, è successo che l'immagine del Salone è cambiata un po'.

Forse, in occasione del IV salone, va anche detto che si tratta dell'ultima mostra collettiva nella galleria della Società in Tkalčićeva 13 (l'ultima mostra personale è stata quella di Marica Mavec-Tomljenović, dal 13 aprile al 1 maggio). Chissà quale salone sarà nella nuova galleria, poche case lungo la stessa strada, in un edificio che deve ancora essere portato a termine, perché attualmente è in cattivo stato. Ciò ci obbliga ancora una volta a sostenere finanziariamente il completamento più rapido della casa numero 14, storicamente attraente, in modo che l'intero costo non sia sostenuto dalla SIZ della cultura comunale, che ha già forti obblighi nei confronti delle più diverse istituzioni e persone culturali nel suo territorio .

Vorrei però affermare qui il pensiero del nuovo presidente della DNLUH, lvan Rabuzin, che proprio come la galleria esistente era espressione del rapporto attivo dei soci verso la rivitalizzazione di Tkalčićeva, di cui si è parlato e dibattuto molto ultimamente, considerati i più ampi interventi di adattamento nella parte della strada verso Krvavog Most, la futura galleria nel nuovo indirizzo segnerà altrettanto facilmente lo stesso, immutato amore e interesse per il rinnovamento adeguato e degno di questa vecchia strada popolare nel cuore di Zagabria. "Noi artisti - dice Rabuzin - dobbiamo assumere un ruolo guida in questo senso".

Josip Skunca

​

Josip Generalić è nato nel 1936 a Hlebine. Vive a Zagabria. Ha esposto dal 1954 in numerose mostre collettive e dal 1959 in circa novanta mostre indipendenti nel Paese e all'estero.

Catalogo:

1. A tavola, 1981, acquerello/carta, 21×18 cm

Ivan Lacković Croata è nato nel 1932 a Batinska (Podravina). Vive a Zagabria. Ha esposto in 300 mostre collettive nel paese e nel mondo e in ottanta mostre personali in tutte le principali città qui e all'estero.

Catalogo:

1. Brema, 1981, acquaforte, 47,5×32,5 cm

2. Rose, 1981, acquaforte, 47,5×32,5 cm

Ivan Rabuzin è nato nel 1919 a Ključ vicino a Novi Marof, dove vive ancora oggi. Foto del 1946. Ha partecipato a 300 mostre collettive nel paese e nel mondo. Dal 1956 ha esposto in modo indipendente in oltre cinquanta mostre qui e all'estero.

Catalogo:

1. Paesaggio, 1982, serigrafia, 50×70 cm

Karel Umek Kazoli è nato nel 1936. Vive a Čakovec. Ha esposto dal 1975 in mostre collettive a Varaždin, Čakovec, Ludbreg, Ivanec, Zagabria, Svetozarevo, Ptuj, Spalato, Bled, Belgrado, Linz, Koprivnica, Rijeka, Leningrado, Vienna, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Varaždin, Varaždinske Toplice , Čakovec, Zagabria e Fiume.

Catalogo:

1. Mala enigmatica, 1982, stampa, 45×35 cm

2. Barriera, 1982, stampa, 45×35 cm

Ivan Večenaj è nato nel 1920 a Gola, dove vive ancora oggi. Pittura ad olio dal 1954. Ha partecipato a oltre 200 mostre collettive nel paese e nel mondo. Ha esposto in modo indipendente a Koprivnica, Varaždin, Zagabria, Spalato, Milano, Crikvenica, Torino, Hlebina.

Catalogo:

1. Pastori, 1981, inchiostro/carta, 49,5×35 cm

2. Fiori, disegno ad acquerello, 43×35 cm

Mladen Vukelic Moro è nato nel 1921 a Opatija. Vive a Zagabria. Disegna dal 1965. Dal 1970 ha esposto in diverse mostre collettive ad Amsterdam, Basilea, Vienna, Graz, Leningrado, Belgrado, Trebnje, Zagabria, Zlatar, Sanski Most, Vrbovac, Novi Sad, Rijeka, Rovigno, Pisino, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Belgrado, Leningrado, Karlovac, Krapina, Samobor, Zlatar, Trebnje, Zagabria, Vrbovac, Rijeka, Senj, Opatija e altri.

Catalogo:

1. Vela vala, 1981, disegno a inchiostro, 35×50 cm

2. Stari dvori, 1981, disegno a inchiostro, 35×50 cm

Drago Belina è nato nel 1928 nel villaggio di Klupci nello Zagorje croato. Vive a Gubaševski Prosenik vicino a Veliko Trgovišće. Scultori dal 1964. Ha partecipato a oltre 50 mostre collettive a Trebnje, Zagabria, Sisak, Kostenjevica, Samobor, Vienna, Graz, Novi Vinodolski, Zlatar, Svetozarevo, Karlovac, ecc. Ha esposto personali a Zagabria, Dubrovnik, Začretje, Zlatar.

Catalogo:

1. Madre e bambino, 1982. noce, altezza 40 cm

2. Falegname, 1982. noce, altezza 40 cm

3. Ragazza sognante, 1982, noce, altezza 40 cm

Dragica Belković è nata nel 1931. Vive a Hlebine. Scultori dal 1967. Dal 1968 ha esposto in numerose mostre collettive. Ha esposto in modo indipendente a Hlebine, Trebnje, Zlatar, Koprivnica, Karlovac, Crikvenica, Torin a Zagabria.

Catalogo:

1. Poljubac, 1982, salice, altezza 47 cm

2. Lettore, 1982, noce, altezza 30 cm

3. Pospenac, 1982, noce, altezza 30 cm

Josip Bičanić è nato nel 1928 a Sadlovac (Lika). Vive a Cernik vicino a Nova Gradiška. Scultori dal 1968. Dal 1969 ha partecipato a mostre collettive a Nova Gradiška, Kostanjevica, Zagabria, Hlebina, Osijek, Ernestinovo, Svetozarevo, Venezia, New York, Dubrovnik, Graz, Belgrado, Zlatar, Parigi, Trebnje, Sanski Most, Bologna, ecc. Indipendentemente ha esposto a Nova Gradiška, Buja, Cittanova, Umago, Grisignana, Zagabria, Torino, Zlatar, Ilok.

Catalogo:

1. Donna incinta, 1982, noce, altezza 44 cm

2. Amanti, 1982, noce, altezza 43 cm

Mirko Borščak è nato nel 1934 a Lepoglava. Scultori dal 1972. Dal 1975 espone in mostre collettive a Zagabria, Spalato, Varaždin, Lubiana, Novi Vinodolski. Espone indipendentemente a Zagabria nel 1981.

Catalogo:

1. Stidljivka, 1981, pietra, altezza cm

Zdenko Grgeljac è nato nel 1950 a Karlovac, dove vive ancora oggi. Scultore dal 1973, da allora ha partecipato a mostre collettive a Karlovac, Zagabria, Belgrado, Trebnje, Osijek, Svetozarevo, Petrinja, Glina, Vienna, Graz, Lubiana, Varaždin, Čakovec, Novi Mesto, Monaco di Baviera, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Karlovac, Zagabria, Belgrado, Trebnja, Gospić, Kranj, Sevnica.

Catalogo:

1. Sreća, 1981, tiglio, altezza 33 cm

Zlatko Grgeljac è nato nel 1955. Vive a Karlovac. Scultori dal 1969. Dal 1971 ha partecipato a mostre collettive a Karlovac, Zagabria, Slunj, Vienna, Graz, Svetozarevo, Kragujevac, Gospić, Otočac, Zara, Rijeka, Belgrado, Senj, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Karlovac, Belgrado e Sevnica.

Catalogo:

1. Proximity, 1982, pera, altezza 31 cm

Midhat-Midho Hrnčić è nato nel 1947 a Ključ. Vive a Sanski Most. Scultori dal 1969. Dal 1971 ha partecipato a mostre collettive a Sansko Most, Ključ, Zenica, Sarajevo, Zagabria, Banja Luka, Rijeka, Belgrado, Sokobanja, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Sansko Most, Luška, Palanka, Bosanska Dubica, Kikinda e Ključ .

Catalogo:

1. Teste sagge, 1981, olmo, altezza 51 cm

Franjo Kovačić è nato nel 1920 nel villaggio di Trepče vicino a Đurđevac. Vive a Zagabria. Scultori dal 1971. Dal 1975 ha partecipato a 35 mostre collettive a Zagabria, Svetozarevo, Samobor, Spalato, Đurđevac, Križevci, Parigi, Bjelovar, Bologna, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Zagabria e Đurđevac.

Catalogo:

1. Ragazzo, 1981, olmo, altezza 25 cm

2. Paradise, 1982, rilievo, mogano, 35×51 cm

3. Gizdava, 1981, olmo, altezza 32 cm

Đorđe Kreća è nato nel 1936 a Budimlić Japra vicino a Sanski Most. Vive a Zagabria. Scultori dal 1965. Dal 1966 ha partecipato a un centinaio di mostre collettive nel Paese e all'estero. Ha esposto in modo indipendente a Zagabria, Spalato, Amsterdam e Sanski Most.

Catalogo:

1. Antique Novak, 1982, pera, altezza 43 cm

2. Re del Giappone, 1981, pera, altezza 58 cm

3. Santo, 1981, rilievo, pera, 63×20 cm

Nedjeljko Mušac è nato nel 1928. Vive a Osijek. Scultore dal 1947, anno in cui espone in numerose mostre collettive. Ha esposto in modo indipendente a Našice, Zagabria, Osijek, Čepin e Ilok.

Catalogo:

1. Famiglia, 1974, ciliegio selvatico, altezza 43 cm

Zvonimir Pasanović è nato nel 1942 a Osijek, dove vive ancora oggi. Scultori dal 1976. Dal 1978 ha esposto in mostre collettive a Osijek, Apatin, Vrginmost, Svetozarevo, Zagabria, Vukovar, Belišće, Stoccarda, Bologna, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Osijek.

Catalogo:

1. Seminatore, 1982, legno, altezza 35 cm

Drago Sminderovac è nato nel 1919 a Slunj. Vive a Zagabria. Scultori dal 1968. Ha partecipato a oltre 100 mostre collettive a Kostanjevica, Zlatar, Zagabria, Sanski Most, Trebnje, Svetozarevo, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Zagabria, Belgrado, Krapina, Samobor, Hemmer, Zlatar.

Catalogo:

1. Amore, 1981, rame forgiato, altezza 120 cm

Josip Šimić è nato nel 1947. Vive a Virovitica. Scultore dal 1972 e da allora ha partecipato a mostre collettive a Zagabria, Belgrado e Barč. Virovitica, Osijek, Ilok, Svetozarevo, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Virovitica.

Catalogo:

1. Mrazovače, 1981, pera, altezza 10 cm

Stjepan Škvorić è nato nel 1924 nel villaggio Magić Mala vicino a Nova Gradiška. Scultori dal 1968. Dal 1968 ha esposto in oltre 100 mostre collettive a Nova Gradiška, Zagabria, Hlebine, New York, Zlatar, Osijek, Svetozarevo, Trebnje, Ernestinovo, Roma, ecc. Dal 1972 espone in modo indipendente a Dubrovnik, Nova Gradiška, Pirano , Biograd n/m, Abbazia e Zara.

Catalogo:

1. Musicisti stanchi, 1981, noce, altezza 44 cm

Mirko Šolaja è nato nel 1939. Vive a Ludbreg. Foto del 1975. Espone in numerose mostre collettive in Italia e all'estero. Ha esposto in modo indipendente circa 50 volte.

Catalogo:

1. Fagiano su ceppo, 1980, rilievo, 30×30 cm

Mato Tijardović è nato nel 1947 a Ernestinovo. Vive a Osijek. Scultore dal 1964, ha esposto in numerose mostre collettive in Italia e all'estero. Ha esposto in modo indipendente a Dubrovnik, Osijek, Vinkovci, Ernestinovo, Vukovar, Zagabria, Novi Sad, Knin, Drniš e altri.

Catalogo:

1. Sposi, 1979, legno, altezza 31 cm

Krešimir Trumbetaš è nato nel 1936. Vive a Zagabria. Scultori dal 1967. Dal 1970 ha partecipato a mostre collettive a Zagabria, Lugano, Hlebina, Bjelovar, Lubiana, Magonza, Parigi, Londra, Chicago, Indianapolis, Ernestinov, Stoccarda, Vienna, ecc. Ha esposto in modo indipendente a Zagabria, Koprivnica, Hlebina, Samobor e Bjelovar...

Catalogo:

1. Due, 1980, pera, altezza 79 cm

2. On, 1978, pera, altezza 67 cm

Jozo Vila è nato nel 1938. Vive a Zagabria. Scultori dal 1975. Dal 1978 ha partecipato a mostre collettive a Zagabria, Belgrado, Krško, Križevci, Bologna e ha esposto indipendentemente a Novi Vinodolski, Linz, Krapina, Rimini e Pinguente.

Catalogo:

1. Kumek Jura, 1977, legno, altezza 35 cm

Jože Volarič è nato nel 1932 a Banova Jaruga. Vive a Kranj. Scultori dal 1970. Ha partecipato a un centinaio di mostre collettive nel Paese e all'estero. Ha esposto in modo indipendente a Bogenšperk, Jesenice, Kranj, Lubiana, Bled, Bohinjska Bistrica, Sanski Most, Zlatar, Svetozarevo, Banja Luka, Belgrado, Hlebina, Zagabria e altri.

Catalogo:

1. I miei vicini, 1981, e. acciaio saldato, altezza 33 cm

Vjekoslav Žnidarec è nato nel 1931. Vive a Ernestinovo. Ha esposto in oltre 70 mostre nel paese e all'estero: Osijek, Zagabria, Brođanci, Ernestinovo, Vinkovci, Cetinje, Parenzo e altre.

Catalogo:

1. Contadino avanzato, 1980, legno, altezza 50 cm

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

Vladimir Crnković: Rabuzin

Autore: Vladimir Crnković
Editore e anno: Museo Croato di Arte Naif, 2005.
Numero di pagine: 72
Formato: 17 x 11 cm

Piccola guida su di uno dei maggiori esponenti dell'arte naif croata

 

Mario Lenković: Skurjeni

 

Testo - Mario Lenkovic
Foto di Luka Mjeda
Traduzione inglese di Graham McMaster

Editore: MUSEO MATIJA SKURJENI

Anno di pubblicazione: 2005

Pagine: 134

Strana, meravigliosa e prodigiosa e in ogni caso meravigliosa e stupefacente, la pittura di Matija Skurjeni ha già preso il suo posto storico nelle arti visive croate del ventesimo secolo. Né rientra solo nella sezione chiamata Naive, né è limitato nella sua ricezione al paese di origine. Certo, è lodato in particolare per essere cresciuto allo stato brado, per essere primordiale e autentico, e ha fatto ampi giri tra coloro che sono amanti della visione fantastica, onirica e surreale. Ha avuto retrospettive a lui dedicate, è rappresentato nelle più importanti riviste antologiche dell'epoca, è stato inserito in molte selezioni panoramiche, interpretato in una moltitudine di studi, saggi, recensioni e interi libri. Nella sua città natale di Zaprdie è stato fondato un intero museo, il Museo Matija Skurjeni, dedicato alla custodia, alla presentazione e alla divulgazione delle opere dell'artista. Eppure, con tutto il lavoro che è stato fatto fino ad oggi nella spiegazione e interpretazione delle sue immagini, c'è ancora spazio per gettare più luce su alcune parti della sua attività, in particolare per la comprensione degli inizi del suo lavoro e del origini di alcune delle sue creazioni più importanti.

Quindi i disegni e le stampe che compongono una parte di questa opera sono inestimabili, perché in queste tecniche minori, come si potrebbero chiamare, e in alcune delle opere più arcane, è stato mantenuto il nucleo della spinta creativa dell'artista, cioè , i germi e gli schizzi delle visioni originarie sono ben visibili. Con assoluta giustizia, Mario Lenković ha prestato particolare attenzione a molti degli aspetti precedentemente trascurati del lavoro di Skurjeni, e ha raccolto materiale molto utile dai primi disegni e stampe accessorie, e poi ha tracciato le connessioni logiche tra questo corpo di lavoro appena costituito e le vette e i capolavori dell'artista. In questo modo la nostra comprensione di un'opera altrimenti celebrata e non di rado esposta si arricchisce di nuovi contributi. È davvero eccezionalmente interessante vedere - e nel libro sono abilmente giustapposti - i disegni preparatori e i dipinti finiti, e seguire la trasformazione dei valori tipicamente grafici (i ritmi, gli ornamenti, le volute e le volute della griglia) nelle strutture cromatiche di un rilievo tattile. È utile anche seguire il fiorire e la ramificazione degli elementi iconografici, la crescita dei dettagli dalle note elementari su carta all'inquadratura finale della composizione su tela.

 

Affrontando nella sua prefazione il problema dell'ispirazione dell'artista, Mario Lenković ha giustamente dedicato un capitolo al rapporto di Skurjeni con il Surrealismo. Utilizzando una fotografia precedentemente sconosciuta delle carte di Skurjeni, ha stabilito un rapporto interessante con il fantasioso costruttore autodidatta Rayond Isidore di Chartres, che sembra che il nostro pittore abbia visitato durante il suo soggiorno a Parigi in occasione della sua grande mostra. Nel fantastico edificio di questo Outsider visivo (raggiungendo infatti anche i surrealisti) Skurjeni avrebbe riconosciuto non solo un'ambientazione congeniale ma trovato una sorta di fraternità in termini di fascino per le decorazioni cicliche o circolari e la densa saturazione delle superfici (su la soglia dell'orrore del vuoto). Questa tutt'altro che casuale affinità con il costruttore di spazi della fantasia richiama l'attenzione sulla sostanzialità e matericità dell'immaginario del pittore, che spesso si concretizza in un disegno ideale di torri e campanili, forti e porte cittadine, castelli e abitazioni rupestri. Se le figure umane nelle figure di Skurjeni sono nel complesso persone libere - zingari e attori, profeti, artisti o gentiluomini della strada, la loro scenografia è spesso una minaccia con le sue perforazioni drastiche o gli accumuli insoliti, la sua spigolosità, la puntualità, l'intreccio, la somiglianza con il serpente. Un impatto essenziale della fantasia dell'artista attinge proprio dalla combinazione di terrore ed entusiasmo, l'eccitazione del terrore e lo stimolo dell'elevazione al di sopra della realtà. Al lavoro, quindi, c'è indubbiamente una sublimazione dell'esperienza repressa, ci sono scene di trauma che sono rese tollerabili potendo essere fissate e padroneggiate a piacere. In questo libro, nelle sequenze ben organizzate di opere di Skurjeni ritrovate e conosciute e celebrate, Lenković ha trovato un approccio originale a un'opera importante e ha fornito un'interpretazione visiva per la sua lettura critica.

Dott. Tonko Maroević

Ivan Generalić - Disegni

 

AUTORE: Vladimir Crnković
ANNO DI PUBBLICAZIONE: 1984
EDITORE: Centro culturale, Museo cittadino OOUR, Koprivnica; Gallerie della Città di Zagabria, Galleria d'Arte Primitiva
NUMERO DI PAGINE: 81

In quest'opera, per la prima volta, l'interesse di uno storico dell'arte si concentra ESCLUSIVAMENTE sul disegno del grande maestro, il che rende questo approccio pionieristico rilevante in misura considerevole per la storia e la teoria della nostra arte naif nel suo complesso. Da appassionato ricercatore di un'arte a lungo emarginata, Vladimir Crnković coglie sempre più spesso criticamente e analiticamente le aree inesplorate dell'arte naif per portare alla luce tutti i fatti rilevanti e per sottolineare l'appartenenza del naif alla parte complessa dell'arte moderna... Si è avvicinato a quest'area finora incontaminata dell'opera di Generalič, V. Crnković con lo stesso impegno emotivo dell'impegno di un rigoroso ricercatore e di uno storico meticoloso. Analizza, confronta e colloca individualmente ogni disegno di Generalić all'interno di riferimenti specifici, spesso collegando periodi storicamente distanti attraverso la stessa opera... L'autore insiste sulla tesi dell'antinazionalismo della famiglia Generalić fin dai primi disegni, cioè la sua posizione "larpurartistica ". Un'opinione individuata e contraria a tutte le tesi precedenti: queste ardite conclusioni sullo scarso impegno del grande di Hiebine illuminano l'opera del caposcuola e del naif classico in un significato del tutto nuovo. Con questo, Vladimir Crnković separa i disegni di Generalić del periodo terrestre dal cosiddetto complesso. la sinistra, arti sociali, e le include in un insieme unico di cosiddette »belkantai, Scuola di Hlebine. Sulla base di questa e di tale interpretazione, questo studio di Crnković merita un'attenzione particolare... Con una serie di (nuove) tesi fermamente difese e documentate, V. Crnkovič non "arrotonda" e completa l'opera storica e teorica di Ivan Generalič, ma cattura anche l'essenza del complesso della nostra arte naif.

Josip Depolo

(da recensione)

Josip Depolo, : Ivan Lacković Croata: dipinti e grafica

 

Galleria "ZAGABRIA"

ZAGABRIA - SAVSKA 2

11. IX - 29. IX 1979

VARIAZIONI SUL TEMA DELL'INVERNO POETICO DI IVAN LACKOVIĆ CROATA

Qual è la magia irresistibile degli inverni di Lacković? Un villaggio intrecciato in un reticolo di alberi, un ricordo nascosto nel passato e la neve che cade fitta e senza sosta. È tutto. Un argomento apparentemente insignificante scartato e dimenticato nella soffitta della nostra infanzia, come un giocattolo vecchio e rotto. La risposta, forse, sta in una reminiscenza, pensando al film di Orson Welles Quarto potere, ho ricordato la scena finale: il grande e dinamico Kane è distrutto e solo, vecchio e indifeso, ed entra in contatto con un giocattolo della sua infanzia, con una sfera di vetro nella quale "nevica" quando viene messa in moto. Con questo giocattolo, Kane, dopo tanti anni perduti e superflui, incontra se stesso, con il ragazzo che ha abbandonato quando è entrato nella vita "seria", è un appuntamento con l'infanzia. Il cerchio si è chiuso. Ci sono cose più forti del successo, della ricchezza, della fama. Ecco la VERITÀ profonda su tutti gli inverni di Lacković, ecco la nostra verità, tutti noi che in quegli inverni cerchiamo quella palla di vetro della nostra infanzia, la palla in cui nevica più seriamente che in tutti gli inverni del globo intero.

Da qualche parte troppo presto o troppo tardi, e sicuramente con noncuranza, abbiamo fatto quel passo decisivo verso la realtà e ci siamo lasciati alle spalle il tempo della nostra completa libertà, l'unica possibilità di attraversare liberamente il confine tra realtà e irrealtà. Quante volte dopo avremmo voluto tornare nel paradiso simbolico dell'infanzia da cui eravamo stati esiliati, ma tutte le porte erano ben chiuse, la realtà stava davanti a loro come un cane da guardia. C'era solo una via, invisibile alla realtà, nascosta nella nostra fantasia, la via per l'infanzia stessa dell'arte, e solo il poeta la conosce. Ed eccoci proprio su questo sentiero tracciato nelle carte geografiche della nostra infanzia. Lackovic lo rivela a tutti noi. Il pittore l'ha scoperto per la prima volta nel suo passato, nella boscaglia invasa della sua infanzia. Era la SUA Batinska, che in seguito divenne la NASA. Un villaggio senza nome addormentato sotto una fitta coltre di neve, relegato dalla storia nel nudo bosco di Batinska, chiuso nella cornice innevata della pianura podravina, sbiadita nell'acquerello crepuscolo invernale. Non è una cartolina di Natale, è la magia stessa, un piccolo posto in un grande mondo protetto dalla poesia. Sono le nevi della nostra infanzia quando guardavamo con stupore la folle corsa dei fiocchi di neve e li accoglievamo con le bocche curiosamente aperte nel desiderio di sciogliersi sulla calda fornace della nostra lingua. Poi non abbiamo avuto tempo per gli inverni e la neve per molto tempo e Lacković doveva venire a riportarci indietro nel tempo quando la neve era bianca. E così abbiamo posato la nostra fronte accaldata sulle fredde finestre invernali di Lacković, abbiamo curato la nostra febbre di conformismo e alienazione. I paesaggi sono scomparsi da tempo dai finestrini delle nostre auto, ci siamo chiusi nelle celle dei nostri televisori e frigoriferi, eravamo terribilmente annoiati dai giornali, eravamo convinti che la nostra identità fosse ancora confermata solo dai documenti di identità. Tutto è diventato serio, troppo serio, noioso e pericolosamente serio. Ci siamo chiesti se fosse lo STESSO uomo che camminava dalla culla alla bara. Da qualche parte nel passato (quando è stato in realtà?) a un bivio sconosciuto, abbiamo lasciato noi stessi e siamo andati avanti come una persona completamente diversa. È successo nel momento in cui abbiamo superato IMPAZIENTEMENTE l'infanzia nella speranza di conquistare e sottomettere il mondo? Nelle ansie e nelle insicurezze della civiltà c'era ancora quel sentiero nascosto che solo un pittore naif poteva scoprire con il suo istinto infallibile e la sua immediatezza infantile. L'arte naif è stata in realtà una grande SCOPERTA del nostro tempo, e in quella scoperta risiedeva il segreto del suo successo. Tutti quelli che si infuriavano e schiumavano per l'arte naif non lo capivano, sono rigidamente vincolati dalle catene del conformismo. Gli inverni di Lackovic non sono stati solo un esodo verso la nostra infanzia, sono stati molto di più, simboli di sicurezza e protezione, di tutto ciò che abbiamo perso molto tempo fa e irrimediabilmente. Chi altro è al sicuro in questo mondo se non un bambino? Gli inverni di Lackovic hanno un potere terapeutico, curano la nostra insonnia e le nostre emicranie. Non è un caso che gli inverni di Lacković siano ugualmente necessari per ciò che è cresciuto in noi così come per ciò che è ancora infantile. Nel momento in cui abbiamo rinunciato alla poesia, abbiamo rinunciato alla nostra identità, a noi stessi. In questo deserto bollente della vita quotidiana, siamo minacciati dal pericolo della disidratazione emotiva, quindi accettiamo queste nevi di Lacković come pura poesia, come possibilità di vita, come bellezza stessa.

Josip Depolo

 

KATARINA HENC - mostra personale di pastelli 24.5 - 7.6.1989

 

Un intero decennio fa, Vinko Zlamalik, in un saggio esaustivo - Ricordi intimi di Katarina Henc, ha caratterizzato l'autore di questa mostra come una personalità matura e un fenomeno pittorico maturo. E Grgo Gamulin ha scritto nel 1973 che Hencova è entrata nei circoli più alti della creatività ingenua croata". Consideriamo tali lusinghieri riconoscimenti tanto stimolanti quanto gravosi per l'allora giovanissima pittrice, ai primi passi nella creazione del proprio mondo. Tuttavia, Katarina non ha perso tempo, non si è adagiata sui suoi primi successi, non si è adagiata sugli allori, inoltre, ora ha alle spalle una fruttuosa carriera lavorativa ed espositiva. Si è presentata in numerose mostre personali, e il suo lavoro è stato seguito da diversi eminenti critici d'arte. Tutti hanno indicato alcune caratteristiche, indifendibili, riconoscibili ed essenziali per la pittrice, tanto che Marijan Spoljar, nella prefazione al catalogo della sua ultima mostra personale (tenutasi lo scorso anno nella Galleria degli artisti naïf di Hlebine), quasi tutti gli autori che ora hanno scritto sull'opera di Katarina Henc, hanno sottolineato il suo eccezionale potere di creare un'atmosfera gentile, calma e poetica».

 

Ed è davvero impossibile dire qualcosa sul lavoro di Katarina Henc senza menzionare lo stato d'animo eccezionale che traspare dalle sue composizioni. Alcuni parleranno di luminismo, e Josip Depolo intitolerà il suo articolo sull'autrice "Naive La Tour" e la confronterà direttamente con il grande maestro barocco degli effetti di luce. Gli accentuati rapporti chiaroscurali renderanno la pittrice famosa come maestra dell'intimismo, con la quale Katarina raggiungerà una grande impressione espressiva, nonché un fascino speciale, che si tradurrà in popolarità e accettazione tra una più ampia cerchia di amanti delle belle arti. Friedbert Ficker, precursore tedesco della mostra indipendente nella galleria Hell und Hell, tenutasi nel 1986, interpreterà le opere come un'opera intrisa di spirito pastorale, pensando soprattutto alla serenità che irradia dalle opere di Katarina. In generale, gli scrittori che si sono occupati dell'opera della pittrice cercheranno soprattutto di trovare la chiave di lettura nella grande presenza della nostalgia, cioè l'importanza del sentimento, e seguendo il curriculum vitae dell'autrice sappiamo che è passata da un ambiente rurale a un ambiente urbano in età relativamente giovane, e probabilmente cerca di sostituire la perdita della sua terra natale attraverso il suo ambiente di lavoro pittorico, cioè una rottura drastica con le proprie radici.

 

Ma crediamo che Katarina sia principalmente una grande sognatrice. ci sembra che la massima di Katarina sia anche una sorta di programma pittorico: •Entra nelle cose con i sogni• Ogni oggetto che entra nel campo della sua immagine sembra visto in sogno, ma non perché sia ​​distorto, ma perché solo lì appare nella sua essenza. Le sue scene di genere hanno un carattere sognante, magico e sorprendente che le portano tanta popolarità tra i cittadini e rispetto da parte della critica d'arte. La maggior parte di tali scene si svolge in stanze buie di una casa o di un fienile, e il loro centro è solitamente attorno a un'unica fonte di luce (candela o sego), che conferisce allo spazio e ai protagonisti un aspetto di mistero e calore. I bordi dello spazio, cioè i bordi dell'immagine, sono pieni di una profonda oscurità, che crea un'atmosfera di occultamento, un'atmosfera di dignitosa calma del passato. In un'intervista in occasione della mostra personale tenutasi a Zagabria nel 1987, segnata dal successo di critica e da un enorme riscontro di pubblico, l'autrice accennava in particolare a nuove sperimentazioni della tecnica del pastello rispetto alle sue già sperimentate tendenze e al suo ambizione di ricerca in quel campo. Allo stesso tempo, è profondamente consapevole del suo potenziale artistico e del suo duro lavoro. Questa tecnica morbida e delicata, che è sempre stata leggermente soppressa, corrisponde perfettamente alle proprietà essenziali del suo potenziale pittorico. Kataina Henc ha un intuito straordinario! Ebbene, se ha già ricevuto l'appellativo di “ingenua La Tour” con qualche esagerazione, potremmo anche paragonarla a Rosalba Carrier, la massima e più appropriata rappresentante del pastello in pittura. Non significa, ovviamente, che Katarina sia la pioniera di questa tecnica pittorica nel nostro Paese, perché se ci soffermiamo solo sulla società femminile, ha molti predecessori storici, da Slava Raškaj a Nasta Rojc fino alla recentemente rivalutata Anka Krizmanić. Ma Katarina Henc si dedica a questa tecnica delicata con forse la massima determinazione, e raggiunge raffinati rapporti tonali e una speciale espressività e morbidezza della scena. Il pastello è facilmente giustamente considerato una tecnica "intima" nell'interpretazione di Katarina Henc, acquista elementi solidi, potenti e monumentali. Vale a dire, tutto ciò che ha realizzato nella sua tecnica primaria dell'olio su vetro non è stato cancellato o perso in quel diverso modo di dipingere. Al contrario, nelle composizioni a pastello l'autrice acquisisce una nuova qualità che la conferma come una "maestra del mestiere" basata su transizioni distinte da contorni netti eseguiti con un tocco più forte alla lavorazione della superficie in sfumature tonali più morbide, cioè significativamente più delicate. Allo stesso tempo, il trattamento del colore, altrimenti importante per un pittore, acquista una nuova qualità tonka e valera. Gli oggetti trattati con vernice pastello diventano oggetti non ordinari, ad es. le cose ordinarie sono elevate alla gloria dello Speciale, acquistano un'aura di dedizione. Siamo consapevoli delle insidie ​​​​dell'interpretazione del colore, e soprattutto ricordiamo l'osservazione di Goethe da "Studio sui colori", come soggetti diversi vedono lo stesso quartetto di colori come distinto. Tuttavia, per interpretare la sensibilità individuale e l'equilibrio tonale di Katarina, la sottile gradazione dal più chiaro al più scuro e l'ombreggiatura leggera di sezioni intense con accenti più tenui, dobbiamo fare riferimento, ad esempio, ai ricchi colori marroni del terreno terroso o a i filtri viola della luce interna, cioè sui distinti riflessi dorati degli esterni. Quando siamo già passati dall'interno della camera all'immagine esterna del paesaggio naturale, sottolineiamo anche la novità diretta nel trattamento del paesaggio. Il caratteristico paesaggio profondo della Podravina, svuotato di persone e cose, cessa di essere un •quadro secondo natura• e diventa una »costruzione e armonia di natura parallela•, così il paesaggio di Katarina si trasforma in una »vera lettera pittorica•. (P. Handke •La lezione della montagna di Saint-Victoire•) Astraendo alcuni dettagli •superflui• (oggetti, volti), l'autore raggiunge, a nostro avviso, i risultati più preziosi. E concentrandosi su un gruppo di personaggi o solo su una singola figura (•Davanti alla tenda•, »Masquerades«, •Nella stalla•) ottiene un'impressione particolarmente suggestiva, anzi la completezza dell'effetto pittorico. 

Zeljka Zdelar