Mirko Virius: Disegni - Marzo 2005

Vita e lavoro tra due amicizie

Il fatto che l'opera pittorica di Mirko Virius, dopotutto, come la sua vita, abbia avuto una vita molto breve - solo tre anni di creazione artistica (1936-1939) e 54 anni di vita (1889-1943) è generalmente accettato. Si ritiene che Virius abbia iniziato a dipingere, come molti altri artisti autodidatti, nella mezza età, e il suo lavoro è accompagnato da epiteti di atmosfera cupa, cupa e triste. Allo stesso modo, è quasi sempre stressato per l'impegno del suo lavoro, e per come è stato influenzato in modo significativo, indiretto o diretto dai suoi colleghi e insegnanti, e, purtroppo, dal suo talento superiore alla media e dalla profonda esperienza vissuta che trasudano sono un po 'meno enfatizzati i suoi generalmente pochi lavori.

 

Allo stesso tempo, riteniamo che si stia trascurando il fatto che Mirko Virius sia uno dei più grandi artisti della prima metà del '900 nel nostro territorio, e crediamo che la sua opera reggerebbe il confronto non solo in ambito nazionale, ma anche su scala più ampia. Ci sono molte speculazioni sul fatto che Virius sia stato influenzato da Krsto Hegedušić o, secondo alcuni, l'ancor più artistico pedagogo Petar Franjić. Alcune valutazioni arrivarono a sminuire i meriti di Virius fino all'assurdo in relazione alla glorificazione degli insegnanti e all'influenza che I. Generalič e F. Mraz ebbero su questa creatività.

 

Tale imposizione di gradi sembra dimenticare che Virius è solo un autodidatta che ha vissuto e creato in circostanze difficili e in un'epoca storicamente cupa di un ristagno rurale. Forse in questo contesto non è fuori luogo chiedersi quanto, ad esempio, il mentore di un'accademia d'arte influenzi il suo pupillo?! Mirko Virius non aveva certo un pedagogo nel senso letterale del termine, come si cerca di imporgli attraverso la presunta istruzione diretta di Franjić, né, crediamo, apparteneva a nessuna scuola. È un fenomeno unico e speciale di eccezionale talento e notevole forza artistica in questa regione, e specialmente nel tempo in cui l'opera è stata creata.

 

Come la sua vita si è svolta in modo particolarmente difficile e fatale dal fronte galiziano, attraverso le ferriere di Ekaterinislav (dove, secondo alcune indicazioni, ha anche disegnato) fino al campo di Zemun, dove ha concluso la sua vita relativamente breve (54 anni) , così letteralmente - la sua vita così come il lavoro - creata tra due prigionie in tempo di guerra, e non era altro che una specie di prigionia del vivere. Povero e miserabile vivente, ma operoso e soprattutto onesto, secondo la testimonianza dei suoi contemporanei, Mirko Virio è un martire del suo tempo, che fu anche un momento di pesante fardello storico per il paese di allora, così vividamente mostrato nelle sue opere. Su questo binario l'opera è segnata da una nota sociale, ma la consapevolezza sociale che questo autodidatta aveva e così vividamente presentata nelle sue opere, consideriamo la negazione della nozione consolidata e spesso volgare di "fidanzamento" che gli viene imposto a tutti i costi, fino al punto di una sorta di adesione alle idee comuniste. La sua arte merita certamente un distacco dalle semplificazioni politiche espresse in mero sinistrorismo o dal già citato impegno in tale contesto; al contrario, questo lavoro, crediamo, è profondamente intriso delle idee politiche dei fratelli Radić, che hanno trovato il loro punto d'appoggio ideologico nell'azione e nell'accettazione significativa del villaggio di quel tempo attraverso il programma ampiamente conosciuto e riconosciuto del Partito contadino croato. L'allontanamento dal mero politicking, che si cercò di imporre a Virius attraverso il suo lavoro, è proprio testimoniato dall'opera stessa, intrisa di un allontanamento artistico da ogni semplificazione politica e soprattutto artistica. Ricordiamo, quindi, la bellissima parabola di Josip Depolo, che caratterizzò Virius come il Giotto della Podravina, perché è con questo paragone che il nostro artista sembra scontrarsi con le suddette semplificazioni di mero impegno e politica. Confrontando Virius con uno dei più grandi parolieri tra i pittori del primo rinascimento, relativamente parlando, intenzioni e spiegazioni lineari comuni che ritroviamo in altro modo anche con il nostro artista. Linearità enfatizzata, purezza espressiva, eleganza dei disegni, rispetto per il candore dello sfondo, evitamento della ridondanza: queste sono le caratteristiche reciproche di questi grandi...(continua)

 

Krešimir Trumbetaš, 2010

Articolo di Drazenka Jalsic Ernecic

La mostra e il catalogo sono stati resi possibili da:
Città di Koprivnica
Museo della città di Koprivnica
Galleria Koprivnica
Sponsor mediatici:
Radio Drava
La voce della Podravina

Krešimir Trumbetaš:

Ragazze di Koprivnica e ragazzi di Zagabria, e viceversa

Nell'ambito della scultura del XX secolo Krešimir Trumbetaš è apparso come membro di quel gruppo che basa le proprie ricerche sulla tradizione, e l'accentuata appartenenza al clima ha influenzato la personale grafia artistica, lo stile e il modo che si sono evoluti nel corso di quattro decenni dall'originale e naif alla sinergia di classico e moderno, con la caricatura enfatizzata e spiritosa dei personaggi che raccontano, commentano e riflettono i valori della propria regione, l'arte di vivere nell'ambiente di Koprivnica e Zagabria. Koprivnica e Zagabria kurosi i kore chiacchierano e criticano, mentre tracce di satira sono già presenti al primo contatto con il materiale su cui lavorano. La specificità e la complessità dei luoghi, in questo caso non uno, ma diversi, in primis Koprivnica e Zagabria, poi Cherso e Javorovac, sono i punti spaziali dove Krešimir Trumbetaš ha costruito con successo, nel corso di quattro decenni, le sue esperienze personali, nel rispetto della propria storia e tradizione, il legno come materia a portata di mano: quercia, noce, pero (...) anche se essendo figlio di un fabbro che possiede l'abilità e la conoscenza del ferro, è sempre stato a portata di mano. Trumbetaš con il legno dai suoi esordi alla fine degli anni Sessanta con il look naif e l'apparente leggerezza delle serie inferiori di personaggi dalle silhouette riconoscibili e dalle personalità enfatizzate, ognuno con le proprie piccole peculiarità che catturano l'attenzione dell'osservatore.

Trumbetaš, nella sua modestia, non ha mai rifiutato la cruda semplicità del legno lavorato, sviluppando la propria forma in un principio in cui gesto, posa e gioco sono più che semplici battute. Il legno come materiale riflette il rispetto primordiale e primario di Krešimir Trumbetaš, scultore, per l'abilità e la conoscenza, la scultura e la statua. L'autore rifiuta di essere mortalmente serio, formale e rigoroso nelle sue opere. Al contrario, sottolinea ripetutamente il rilassamento e la giocosità, in cui la creazione delle forme viene ripetutamente messa alla prova, soggetta alla messa in discussione di piccole domande quotidiane, ordinarie. Le figure di Trumbetaš sono come conoscenti e amici di passaggio, sottolineano l'ispirazione che è locale, ma attraverso la formazione di messaggi trasposti sono generali e globali. Ispirandosi alla Podravina e a Koprivnica, e poi a Zagabria, alle piccole persone, ai loro umori e stati fermati in un passo avanti o in un momento di tregua, Trumbetaš nelle sue opere migliori cerca di fermarsi a metà tra il figurativo e l'astratto, declamando nel linguaggio della scultura sul tema delle questioni fondamentali dello spazio, del tempo e del logos, in cui proprio il gioco riflette le sue condizioni e le relazioni reali con la vita e il lavoro.

Krešimir Trumbetaš con le sue sculture, chiare e concise, con una struttura chiara e visibile di legno lavorato, così come con sculture in legno colorato che, nonostante il suo candore e una sorta di "monocromia", hanno continuato con successo la tradizione della plastica policroma in legno di periodi precedenti, integrati con successo in forme archetipiche della figurazione contemporanea in cui certa estetica e il processo di “scomparsa” della scultura rappresentano la smaterializzazione della sostanza lignea che rappresenta l'essenziale e fondamentale passo avanti rispetto alla scultura della cerchia della Podravina. Nonostante la certa universalità di temi e motivi, Trumbetaš si ispira alla Podravina e alla gente del nord croato, al piccolo popolo delle strade di Koprivnica e Zagabria, sottolineando stati d'animo, pose e gesti tipici colti da qualche parte nel passaggio. Lungo il percorso tra le strade di Koprivnica e le piazze di Zagabria, all'inizio della sua carriera scultorea, Trumbetaš creò una serie di personaggi (Il macellaio, il fabbro, il fonditore, il nostro uomo, il signor dottore...) da cui tradusse vita e incontri personali in una scultura in legno che non è eccessivamente radicale, ma tutt'uno con il suo segmento, riflette lo spirito della regione di Koprivnica e Podravina, che vive ai margini della città e della campagna, mostrando persone orgogliose e laboriose occupate con lavori quotidiani apparentemente non importanti.

Alcuni decenni più tardi, Trumbetaš creò numerosi personaggi di giovani uomini e donne (Verde, Piccolo, Calciatore, Sorvegliante, Padrona di casa, Camminatori, Conversazioni...) raffiguranti la cultura della vita civile civilizzata e dignitosa in cui delicati camminatori, pellegrini e androgini ragazze in abiti discreti camminano, gesticolano con discrezione, abbracciano e ballano, cercando di interpretare i loro stati d'animo con movimenti e gesti. Trumbetaš determina il carattere della scultura, indica la quantità minima di dati descrittivi, enfatizza le verticali nello spazio, i gesti e le pose riconoscibili, mettendo in discussione la forma come categoria speciale che lo incuriosisce e lo preoccupa come problema scultoreo. Piccole sculture policrome, singole ragazze e gruppi, affondano le loro radici nella realtà popolare, contrappeso al coeroismo, agli eroi e alle eroine, monumenti ai coraggiosi, ai passanti e ai camminatori, riflesso di un accentuato umanesimo nella scultura in cui, in oltre all'universalità del tema (gioco, conversazione), si possono leggere strati di influenza e semantica scultorea sulla scultura, che si preoccupa del problema della figura e del movimento umano.

La grande mostra retrospettiva di Krešimir Trumbetaš nella Galleria di Koprivnica presenta il suo mondo personale di figure liberate dal legno (Emergenza), molto spesso modeste nel formato, ma monumentali nella posa e negli atteggiamenti. Figure e figure stilizzate sottolineano da un lato la forma, la struttura e il colore del legno (lo stesso scultore, descrivendo le sue sculture, molto spesso sottolinea il tipo di legno come dettaglio importante: noce, pero e, più recentemente, olivo) mentre dall'altro costruisce una storia in bianco, che viene discretamente accentuata, quasi sottolineata con tracce di policromia, solitamente blu, verde, viola o rosso. Trumbetaš per le strade di Zagabria osserva le situazioni quotidiane, portando passione e arguzia controllata, mentre il candore del legno dipinto ferma inoltre una sorta di "chiacchiericcio" che, oltre a cappelli, berretti e cappotti stilizzati in superfici tese, racconta una storia sulla bellezza del movimento e un legame storico con la scultura classica della cerchia della Podravina. Le figure e le statuette di ragazze e ragazzi di Krešimir Trumbetaš non si basano su modelli concreti, ma piuttosto su archetipi il cui gesto enfatizzato è spesso ulteriormente sottolineato da una satira che non offende nessuno, ma evoca piuttosto simpatia, in cui gli spiritosi imbrogli sono diventati parte della riconoscibile grafia di Krešimir Trumbetaš. Dipinti, disegni e grafica ripetono la stessa storia con linea e colore e, insieme alle sculture, costituiscono parte indivisibile di questo interessante lavoro artistico.


A Koprivnica, 30.10.2009.


Direttore del Museo della Città di Koprivnica
Draženka Jalšić Ernečić
curatore senior

Trumbetaš Krešimir

(Koprivnica, 11.03.1936.)

Scultore, autodidatta nato dalla scultura del circolo Hlebine. Nato il 11.03.1936. a Koprivnica. Di professione professore di geografia e pedagogo musicale, musicista accademico (clarinetto), ha terminato la scuola elementare a Koprivnica. Diplomato al Ginnasio di Koprivnica nel 1954. Si è laureato in geografia presso la Facoltà di Scienze e Matematica di Zagabria nel 1960. Si è diplomato in clarinetto presso l'Accademia di Musica di Zagabria nel 1965. Dal 1965 Dal 1967 fino al suo pensionamento si è dedicato professionalmente alla musica e dal 1967 si è dedicato all'intaglio del legno, al disegno e alla grafica. Espone in modo indipendente dal 1973. Le sculture di Trumbetaš sono quasi tutte antropomorfe, mentre le sue opere degli anni Sessanta e Settanta sono caratterizzate dalla caricatura, dal grottesco e dall'appartenenza all'espressione stilistica della cerchia di Hlebine. Con opere degli anni Ottanta abbandona la narrazione e si concentra sull'esistenzialismo, sintesi della forma figurativa primaria. Si rivolge a piccole policromie di plastica e legno nei toni del bianco e solo occasionali accenti di colore verde, blu... come accenti coloristici che sottolineano ulteriormente alcuni dettagli. Membro dell'HDNU. Vive e lavora a Zagabria, Cres e Javorovac vicino a Koprivnica.




Contatto:

KREŠIMIR TRUMBETAŠ

HR-10000 Zagreb

Kušlanova 50b

+ 01 23 18 958

gsm. 091 91 97 816

MOSTRE INDIPENDENTI

1973.Zagabria, Galleria «Dubrava» / Galleria «Dubrava»Koprivnica, Komercijalna banka / Banca commerciale 

1974.Hlebine, Galleria «Hlebine» / Galleria «Hlebine»Krapina, Dom kulture / Centro civico

1975.Zagabria, Galleria dell'arte primitiva / Galleria di Arte primitiva

1976.Samobor, Centro educativo nazionale «Janko Mišić» / Centro educativo nazionale «Janko Mišić» 1977.Zagabria, Galleria «Dubrava» / Galleria «Dubrava» 

1979.Bjelovar, Museo civico Bjelovar / Museo civico Bjelovar Zagabria, Galleria Centro culturale Pešćenica / Galleria del centro culturalePešćenica

1984.Krapinske Toplice

1985.Zagabria, Galleria d'arte primitiva / Galleria d'arte primitiva

1987.Hlebine, Galleria degli artisti naif / Galleria degli artisti naifKoprivnica, «Podravka»

1988.Zagabria, Galleria «Mirko Virius» / Galleria «Mirko Virius» Mali Lošinj, Università Narodno / Centro educativo nazionale

1992.Zagabria, Galleria «Dubrava» / Galleria «Dubrava»

1994.Cres, «Piccola Galleria Arsan» al Museo di Cres / «Piccola Galleria Arsan», Museo di Cres

1995.- 2002.Cres, Galleria « ART», Marina Cres / Galleria «ART», Marina Cres

1998.Pula, Galleria «Vincent da Castua» / Galleria «Vincent da Castua»

1999.Zagabria, Galleria «Dubrava» / Galleria «Dubrava»

2003.Veli Lošinj, Galleria "Kula", 

2009. Koprivnica, Galleria Koprivnica

KRESIMIR TRUMBETAŠ

Mostra retrospettiva: sculture, dipinti, disegni e grafica

06.11.2009. -31.01.2010.

Editore:

MUSEO DELLA CITTÀ DI KOPRIVNICE

Piazza Dr. Leander Brozović 1

HR - 48 000 KOPRIVNICA

uprava@muzej-koprivnica.hr

Per l'editore:

Draženka JALŠIĆ ERNEČIĆ, direttrice

Consiglio amministrativo del Museo della città di Koprivnica:

Enerika BIJAČ prof., presidente

Nada MATIJAŠKO prof.ssa

Marija MESARIĆ prof.

Organizzazione della mostra:

Museo della città di Koprivnica

Autore e curatore della mostra:

Draženka JALŠIĆ ERNEČIĆ, curatrice senior

Prefazione:

Draženka JALŠIĆ ERNEČIĆ

Catalogazione:

Draženka JALŠIĆ ERNEČIĆ

Hajdi HRAŠČANEC, collaboratore esterno

TASK FORCE ECO HERITAGE Madri croate di emigranti:

Elena BAHTOVSKA, Macedonia

Darko BAŠIĆ, Sud Africa

Ivan CINDRIĆ, Macedonia

Elena DIMITROVSKA, Macedonia

Ivan GALIĆ, Croazia

Paolo REBUFFAT, Italia

Antonija RUKAVINA, BIH

Oriana ŠPANOVIĆ, Serbia

Martina VALENTIĆ, Macedonia

Markus VRLJIČAK, Argentina

Riproduzioni in copertina:

GRUPPO X

Zagabria, 1989-1990. | Scultura in legno dipinto

Formattazione e design del catalogo:

Draženka JALŠIĆ ERNEČIĆ, curatrice senior

Formato:

Dalibor VUGRINEC, specialista in informatica museale

Allestimento tecnico della mostra:

Renato HORVAT, tecnico museale

Vlado KOLAREK, servizio tecnico

Suzana KOLAREK, servizio tecnico

Opere pubbliche nel museo:

Zdravko VANIŠEVIĆ

Marino MILETIĆ

Cvijo KAJTES

Željko GALOVIĆ

Darko JAJETIĆ

Anđa AGATIĆ

Božica JUG

Stampa:

Tipografia Baltazar Koprivnica

Tiratura:

500

Stampato in Croazia ISBN 978-953-288-025-0

Catalogo della mostra

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da