Vita e lavoro tra due amicizie
Il fatto che l'opera pittorica di Mirko Virius, dopotutto, come la sua vita, abbia avuto una vita molto breve - solo tre anni di creazione artistica (1936-1939) e 54 anni di vita (1889-1943) è generalmente accettato. Si ritiene che Virius abbia iniziato a dipingere, come molti altri artisti autodidatti, nella mezza età, e il suo lavoro è accompagnato da epiteti di atmosfera cupa, cupa e triste. Allo stesso modo, è quasi sempre stressato per l'impegno del suo lavoro, e per come è stato influenzato in modo significativo, indiretto o diretto dai suoi colleghi e insegnanti, e, purtroppo, dal suo talento superiore alla media e dalla profonda esperienza vissuta che trasudano sono un po 'meno enfatizzati i suoi generalmente pochi lavori.
Allo stesso tempo, riteniamo che si stia trascurando il fatto che Mirko Virius sia uno dei più grandi artisti della prima metà del '900 nel nostro territorio, e crediamo che la sua opera reggerebbe il confronto non solo in ambito nazionale, ma anche su scala più ampia. Ci sono molte speculazioni sul fatto che Virius sia stato influenzato da Krsto Hegedušić o, secondo alcuni, l'ancor più artistico pedagogo Petar Franjić. Alcune valutazioni arrivarono a sminuire i meriti di Virius fino all'assurdo in relazione alla glorificazione degli insegnanti e all'influenza che I. Generalič e F. Mraz ebbero su questa creatività.
Tale imposizione di gradi sembra dimenticare che Virius è solo un autodidatta che ha vissuto e creato in circostanze difficili e in un'epoca storicamente cupa di un ristagno rurale. Forse in questo contesto non è fuori luogo chiedersi quanto, ad esempio, il mentore di un'accademia d'arte influenzi il suo pupillo?! Mirko Virius non aveva certo un pedagogo nel senso letterale del termine, come si cerca di imporgli attraverso la presunta istruzione diretta di Franjić, né, crediamo, apparteneva a nessuna scuola. È un fenomeno unico e speciale di eccezionale talento e notevole forza artistica in questa regione, e specialmente nel tempo in cui l'opera è stata creata.
Come la sua vita si è svolta in modo particolarmente difficile e fatale dal fronte galiziano, attraverso le ferriere di Ekaterinislav (dove, secondo alcune indicazioni, ha anche disegnato) fino al campo di Zemun, dove ha concluso la sua vita relativamente breve (54 anni) , così letteralmente - la sua vita così come il lavoro - creata tra due prigionie in tempo di guerra, e non era altro che una specie di prigionia del vivere. Povero e miserabile vivente, ma operoso e soprattutto onesto, secondo la testimonianza dei suoi contemporanei, Mirko Virio è un martire del suo tempo, che fu anche un momento di pesante fardello storico per il paese di allora, così vividamente mostrato nelle sue opere. Su questo binario l'opera è segnata da una nota sociale, ma la consapevolezza sociale che questo autodidatta aveva e così vividamente presentata nelle sue opere, consideriamo la negazione della nozione consolidata e spesso volgare di "fidanzamento" che gli viene imposto a tutti i costi, fino al punto di una sorta di adesione alle idee comuniste. La sua arte merita certamente un distacco dalle semplificazioni politiche espresse in mero sinistrorismo o dal già citato impegno in tale contesto; al contrario, questo lavoro, crediamo, è profondamente intriso delle idee politiche dei fratelli Radić, che hanno trovato il loro punto d'appoggio ideologico nell'azione e nell'accettazione significativa del villaggio di quel tempo attraverso il programma ampiamente conosciuto e riconosciuto del Partito contadino croato. L'allontanamento dal mero politicking, che si cercò di imporre a Virius attraverso il suo lavoro, è proprio testimoniato dall'opera stessa, intrisa di un allontanamento artistico da ogni semplificazione politica e soprattutto artistica. Ricordiamo, quindi, la bellissima parabola di Josip Depolo, che caratterizzò Virius come il Giotto della Podravina, perché è con questo paragone che il nostro artista sembra scontrarsi con le suddette semplificazioni di mero impegno e politica. Confrontando Virius con uno dei più grandi parolieri tra i pittori del primo rinascimento, relativamente parlando, intenzioni e spiegazioni lineari comuni che ritroviamo in altro modo anche con il nostro artista. Linearità enfatizzata, purezza espressiva, eleganza dei disegni, rispetto per il candore dello sfondo, evitamento della ridondanza: queste sono le caratteristiche reciproche di questi grandi...
(continua)
