Đurđevac – Zdravko Šabarić: Quarant'anni di pittura

Accademia Arte - Mostre nel 2011 

Galleria Stari grad, Đurđevac

Quarant'anni di pittura Cicli di Zdravko Šabarić : Su due ruote, Vorholije, Storie del mio giardino

dal 01/04 (alle 19:00) al 26/04/2011

Programma musicale con apertura: Ivana Jaklin (soprano, flauto), Bernard Dugan (pianoforte) La mostra sarà inaugurata dal prefetto della contea di Koprivnica-Križevac, Darko Koren.




TARTARUGA, LUMACA, BICICLETTA

Quello che sulle strade e sui sentieri della Podravina era un cavallo, oggi è senza dubbio una bicicletta. Quel meraviglioso espediente, le cui radici forse affondano da qualche parte negli schizzi dimenticati di Leonardo, ha portato a una conciliante variante di movimento, tra un inseguimento automobilistico e il trotto di un cavallo, cioè tra una civiltà che crolla nell'abisso della velocità, e una che esiste ancora attaccata al villaggio, alla navigazione e alla sua proverbiale lentezza. La bicicletta raggiunge ancora il luogo dove crescono le erbacce, dove finisce la striscia dell'asfalto e dove la tartaruga, che non dovrebbe essere affrettata, si fa strada ondeggiando verso la sicurezza del suo rifugio nella palude stagnante. Certo, c'è anche la lumaca, padrona di una grande casa, abitante di angoli sicuri, paladina dell'autocontrollo e dell'intimità preservata.
Niente di tutto questo sarà visto dal cultore del vortice della competizione, e quasi tutti, quelli che sanno "trovare la bellezza nel cuore del non importante", e che decidono di acquistare una bici solida con i primi soldi guadagnati! E una volta iniziato in quella società di centauri moderni, sembra entrare a far parte di una confraternita segreta, alla quale apparterrà finché avrà la volontà di muoversi, e finché le sue gambe, gli occhi e l'udito lo serviranno nelle sue intenzioni. . E sarebbe difficile resistere alla citazione di A. de Botton e della sua "Arte del viaggio": "Nessuna quantità di spostamento da un luogo all'altro a una velocità di 100 miglia all'ora ci renderà più forti, più felici o più saggi". C'è sempre stato di più nel mondo di quanto sembri agli occhi degli uomini, per quanto lentamente camminino; non lo vedranno meglio se vanno veloci. Infatti, le cose preziose sono il pensiero e la vista, non il passo. Il proiettile non trae vantaggio dal muoversi velocemente; e per un uomo, se è veramente un uomo, non fa male andare piano; perché la sua gloria non è nel movimento, ma nell'esistenza".

Tutti questi bellissimi pensieri ed estratti fenomenologici sono evocati in modo visivamente attraente dalla mostra di ZDRAVKO ŠABARIĆ, dedicata al tema delle biciclette. Muoviti con un gesso veloce e un pennello sicuro sulle tue basi. Zdravko scrive una sorta di elogio artistico per il pattinaggio morbido, la respirazione piacevole, fischiando nello stiramento muscolare, il contatto visivo ravvicinato con l'ambiente, infine, ritorno instancabile e felice nel luogo da cui siamo partiti sulle nostre piste ciclabili e protesi dal cortile al sagrato, dall'ombra del bosco al perimetro della città. Certo, i giovani, quel gruppo intrinsecamente orientato al futuro, sceglieranno una bicicletta da corsa, con possibilità di regolazione della velocità, tenendo presente la condizione fisica ideale, mentre il quotidiano, il quotidiano bisogno di una bicicletta occuperà un anonimo, ma caro a noi, gruppo di donne anziane, "madre" in gonne a pieghe, con un foulard in testa,
Anche quando le ritrae fedelmente, con tratti personali individualizzati, il pittore le eleva al livello di emblemi, e in effetti, queste sono quelle donne sagge, anziane, che durante la loro vita imparano tutto, comprendono tutto, soffrono e sopportano, conservano e provvedono, trasportando in sacchi e reti sospese sul manubrio, carichi degni di un formicaio, dimensionati a misura d'uomo. E secchi di latte e sacchi di farina, e una sedia rotta e una zappa per dissodare, tutto ciò che l'immaginazione può desiderare, sarà portato da "cavalli" di ferro, serpeggiando abilmente tra le macchine, facendosi strada lungo il marciapiede congestionato, raccogliendo foglie nel parco e arrancando nella neve non spazzata in una strada laterale della città. La bicicletta è un veicolo per tutte le stagioni, quella ruota un tempo vorticosa come il dharma chakra indiano, che non si ferma mai,
Šabarić affronta eccezionalmente bene il motivo scelto, creando alcune delle opere di maggior successo nella sua opera pittorica. Si muove completamente liberamente sulla scala da scene descrittive e realistiche, a una sorta di "realismo magico", quando un corteo di donne anziane vestite di nero, con luci di posizione accese, volteggia in una spirale di fiocchi di neve dietro un bianco, appena visibile Repatica (nel quadro "Mezzanotte"), e tutto a raffigurazioni semiastratte e disarticolate di biciclette, mimeticamente collocate nell'ambito del concetto significante di velocità. Sì, ci sembra proprio a questo punto che fallì l'ideale "Porto felice" di Ujević, dove mendicanti, liberi come re, dormono beatamente, mentre il tetto arde sopra di loro...

"E il re è quello che ha troppa testa,
E il pensiero vola sul mare.
Mentre la casa brucia, lui dorme ancora.
Beato chi dorme! E lui dice: "Lasciala bruciare!".

I demoni della velocità hanno interrotto e ostacolato per sempre un tale sogno. Il paradosso di Achille e la tartaruga fu dimenticato. Tutto ciò che restava era sangue caldo, quieta irrequietezza, l'odore di catrame sull'asfalto appena posato, dove era passata la "macchina" veloce e potente di qualcuno, lasciando puzza di benzina e un brivido di paura nelle ossa. Con il suo periodo ciclistico, Šabarić ci ha riportato a quel mondo di incanto costruttivista, che inizia con il "gabinetto dei miracoli" di Rodolfo II e si mantiene tenacemente per quattro secoli, con costruzioni e persiflages familiari, da Picasso a Duchamp e agli artisti del recente scena artistica all'organizzazione, da un libro di memorie alla dissoluzione dei ricordi del vecchio mondo...
La bicicletta, quel giocattolo magico dell'homo ludens, cugino primo di tutte quelle complesse trasmissioni e ingranaggi, dischi rotanti, piastre e chissà cosa, si trova all'inizio di un secolo iperdinamico, da qualche parte in una beata provincia, appoggiata a una quercia o un pioppo tremulo, mentre il felice proprietario raccoglie funghi nel campo... Dopotutto, non ci è già stato detto molte volte che il tempo non scorre in linea retta, ma gira in cerchio, e la lumaca raggiungerà il traguardo prima del corridore più veloce, a seconda di quale lato valutiamo la distanza e il risultato. La lezione di una mostra senza pretese e soprattutto interessante è la seguente: L'uomo antico, che "teneva il toro per le corna", gestiva la vita e gli eventi, tenendo in equilibrio la vita; l'uomo moderno lo fa, stringendo saldamente il manubrio della sua bicicletta, rafforzando la consapevolezza di sé e sviluppando l'immagine di "una bella eternità, come domani",

Božica Jelušić

Zdravko Sabarićè nato nel 1954 ad Hampovica, un villaggio non lontano da Đurđevac, dove ha trascorso un'infanzia felice. La sua inclinazione per l'espressione artistica fu notata alle scuole elementari dall'allora insegnante d'arte e pittore Josip Turković, che gli diede le prime lezioni pratiche a scuola e nel suo studio a Virje. Dopo aver terminato il liceo a Đurđevac, si è iscritto all'Accademia Pedagogica di Zagabria, dove si è diplomato al dipartimento di belle arti (professori Mladen Veža, Vilko Gliha, Josip Poljan e altri). Per dieci anni ha lavorato come insegnante d'arte nelle scuole elementari e superiori di Đurđevac. Nel 1992 è stato impiegato presso il Centro Culturale di Đurđevac come direttore e direttore della Galleria Stari grad fino al 2001. Oggi lavora in attività legate all'animazione culturale ed è a capo del Centro Culturale e della Galleria Centar 2, che fanno parte del Centro per la Cultura. La pittura come destino nella vita, ha iniziato ad occuparsene più seriamente ai tempi del liceo, ed espone dal 1971. Oltre alla pittura, si occupa di fotografia artistica, ricerca del patrimonio autoctono, scrittura, critica d'arte, araldica, grafica, animazione dell'arte e della cultura in generale. Ha pubblicato un gran numero di lavori su riviste professionali, antologie e libri e ha partecipato a riunioni scientifiche e professionali in Croazia. È autore di una serie di mostre etnografiche, documentarie e artistiche: Fašenk a Đurđevac e dintorni, Who was St. San Valentino?, San Giorgio - santo e patrono, Da San Nicola a Babbo Natale, Il libro e intorno al libro, Musica tradizionale di Đurđevića Podravina, Leggenda come sfida, Spazio orientale (dipinto di Ucraina, Russia, Georgia e Armenia), Città dei cactus di Đurđević, Tavolozza di Đurđević, Bilogora, Trent'anni della Galleria Stari grad,
È un partecipante frequente o leader di laboratori artistici e gli piace particolarmente lavorare con i più giovani.
Per il suo lavoro e il contributo culturale nella vita pubblica, ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi, principalmente per la pittura e la fotografia artistica.
È uno dei quattro pittori della Podravina che hanno dipinto grandi uova pasquali che sono state collocate in spazi pubblici a Đurđevac, Ferrara, Milano, Graz, e una di queste è stata dipinta l'anno scorso proprio a Roma (Galleria Alberto Sordi), e poi donata al SS. Padre, Papa Benedetto XVI in Vaticano.
Ha pubblicato quattro mappe grafiche (Bilogorske klijeti, 1983, Zemljovid, 1983, Oggetti sacri della regione Bilogorske-Podravska, 1991 e Biciklom po Đurđevac, 2006). Ha illustrato dieci libri per bambini e adulti.
Esposto in oltre 200 mostre nel paese e all'estero e 32 volte in modo indipendente.

Mostre personali:
1971. Trogir, Museo della città
1972. Münster, Galleria Zumnorde
1974. Opatija, Sala espositiva dell'Hotel Ambassador
1977. Fiume, Sala espositiva della Casa JNA
1979. Đurđevac, Galleria Stari grad (con Đ. Zvonar)
1982. Đurđevac, Casa della Cultura
1983. Đurđevac, Hotel Picok
1987. Pitomača, Prodotto del tabacco Đurđevac, Galerija Café 33 Đurđevac, Zagrebacka banka
1989. Đurđevac, Hotel Picok
1990. Đurđevac, ristorante Starigrad Đurđevac, Galerija Café 33
1992. Praga, Crolife Virje, lo spazio espositivo della scuola
1993. Bjelovar, Galleria IBB
1994. Križevci, Biblioteca e sala di lettura Čakovec, Biblioteca e sala di lettura Zagabria, Podravski dom
Orahovica, sorgente di Orahova
1996. Zagabria, Podravski dom
1997. Zagabria, Galleria Slavija Lloyd
1998. Virovitica, Sala espositiva di Dom HV
2000. Karlovac, Sede delle Forze Armate della Repubblica di Croazia
2001. Đurđevac, Galleria della Città Vecchia Križevci, Museo della città
2004. Đurđevac, Maslačak Kindergarten Zagabria, Fiera di Zagabria
2006. Đurđevac, Galleria Ex libris
2008. Daruvar, Galleria delle assicurazioni croate
2009. Đurđevac, Galleria Ex libris
2010. Križevci, Museo della città

indirizzo: Šandora Brauna 19, 48350 Đurđevac
e-mail: zdravko.sabaric1@kc.t-com.hr
web: www.galerija-sabaric.net



Akademija-Art.hr
28.03.2011.

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Esposizione di opere del maestro naive croato Ivan Rabuzin

Articolo del 24/03/2011 di MARTINA KALLE e foto di  RAJKO ŠOBAT

Dipinti naive che superano le barriere dei paesaggi senza tempo

Settantacinque opere della collezione di Vladimir Malogorski da giovedi sera esposte nel Museo della Città di Varazdin.

Rabuzin, il maestro, 

si coglie ancora inspiegabile la presenza

 dello spirito che ispirò le sue opere.

Una selezione più piccola, ma molto interessante di opere provenienti dalla vasta collezione di Vladimir Malogorski, opere del pittore naif Ivan Rabuzin, ora esposte da giovedi nella galleria dei maestri vecchi e nuovi del Museo della città di Varazdin.

Negli anni sessanta comincia la grande raccolta di Vladimir Malogorski. In quasi cinquant'anni di intenso collezionismo, Malogorski ha raccolto più di 1000 opere d'arte originali in una varietà di tecniche, 600 serigrafie e una serie di documenti relativi alle relazioni amichevoli con gli artisti. Una delle più importanti, se non la più importante delle collezioni d'arte naif Malogorski, è il lavoro di Rabuzin. Un altro autore che occupa una posizione dominante nella collezione Malogorski è Ivan Generalic.


Qualche anno fa, Vladimir Malogorski, ha donato la sua collezione alla città di Varazdin, questo in previsione che la sua collezione possa ottenere uno spazio adeguato per una mostra permanente delle opere di Rabuzin: dipinti a olio, acquerelli, stampe acquerellate, serigrafie, porcellana dipinte e mobili.


La prima mostra a Varazdin, delle opere di Rabuzin, che comprende importanti retrospettive svoltesi dopo il 1986, con un ciclo di opere che va dal 1963 fino al 2000, dalla più vecchia ad olio, Kokota del 1963, che rappresenta l'inizio della creatività di Rabuzin , fino alla stragrande maggioranza delle opere databili dagli anni ottanta al 2000.

"Maestro, che (...) oggi attira la presenza inspiegabile dello spirito, che soffiò sulle sue opere. La sua esistenza è vissuta nella pittura, forme tondeggianti e sferiche del mondo, linee tondeggianti delle colline, delle nuvole, fiori galleggianti disposti ritmicamente o alberi che salgono dalle regioni celesti, dipinge una tavolozza di luce dominata dal bianco di zinco e titanio.

Nebbiosi rivestimenti, bianche sfumature, composizioni simmetriche che diventano paesaggi senza tempo, distesa infinita che è al di là e al di fuori della pittura del quadro ", ha scritto nel catalogo di accompagnamento, Elizabeta Igrec.

Dalla collezione Malogorski, per la prima volta, sono state presentate al pubblico diverse opere inedite come, "Pšenica ", olio su tela del 1985 e "Oblak ", del 1987 ed i disegni originali per le porcellane della tedesca Rosenthal.

Parlando del recente spazio, che ospiterà per il pubblico la grande collezione Malogorski, il sindaco di Varazdin, Ivan Cehok, ha annunciato che la città "ha l'opportunità di mostrare ai suoi cittadini e al mondo qualcosa di più completo di qualsiasi altra cosa che la Croazia ha ora."

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Un vecchio maestro dei paesaggi fantastici a Gornji grad

 

Il pittore naif Mijo Kovačić, uno degli artisti della Podravina più indipendenti e originali, nella sua nuova galleria a Gornji grad, la prima a Zagabria, dove sono esposti 25 suoi dipinti su vetro

Autore: Nina Ožegović

Pubblicato sulla Gazzetta Nazionale n. 799 , 08-03-2011

Uno dei più grandi artisti naif, Mijo Kovačić, ha aperto a Zagabria una galleria che presenterà i suoi capolavori dipinti su vetro.

Mijo Kovačić, uno dei naïve croati più indipendenti e insoliti, noto per il suo eterno cappello nero a tesa larga e per la sua rappresentazione della vita lungo la Drava "come una volta", ha aperto la scorsa settimana la Galleria Mijo Kovačić nel restaurato Jelačić Palazzo in Basaričekova 22 a Gornji Grad, dove sono esposti 25 dei suoi dipinti su vetro. I dipinti sono di grande formato e posti su sfondo nero in modo che il colore dei paesaggi arcadici della Podravina e della Drava - con pescatori, cacciatori, ladri di uova e cercatori d'oro, ma anche raffigurazioni di incendi e inondazioni - venga pienamente in primo piano, trascinando lo spettatore nel mondo fantasmagorico e toccante di uno degli ultimi naive croati.

La galleria è stata aperta da Igor Zidić, e Tonko Maroević ha parlato del lavoro dell'artista, dicendo che "Kovačić è venuto da Gornja Šuma a Gornji grad", "La formazione cambierà ogni sei mesi e avremmo organizzato mostre di altri artisti come bene, ha rivelato Mijo Kovačić, vincitore di numerosi premi e autore di una attività impressionante, che ha avuto un centinaio di mostre personali e circa 300 collettive in tutti e cinque i continenti. La stessa sera è stata presentata la Fondazione Mijo Kovačić, che promuoverà e proteggerà l'opera dell'artista, e l'occasione è stato il 75° compleanno del "Maestro Miško", come viene chiamato l'artista nella sua natia Podravina, e il suo 60° anniversario di lavoro. "L'estate scorsa ho parlato con la mia famiglia del futuro dei miei dipinti e poi abbiamo deciso di creare una Fondazione e aprire una galleria a Zagabria", ha continuato Kovačić, citando con particolare affetto le sue figlie Mirjana e Draženka,

"Creo e colleziono le mie opere da mezzo secolo e oggi ho una collezione di un centinaio di opere - studi, schizzi e oli su vetro, quindi vorrei che rimanessero parte del patrimonio culturale croato. Ho uno studio e una galleria nella mia nativa Gornja Šuma, ma lì non c'è più spazio per i dipinti. Inoltre, quel villaggio è abbastanza fuori portata, al confine con l'Ungheria, quindi abbiamo deciso che la galleria dovrebbe essere a Zagabria, preferibilmente a Città Alta. Attraverso Internet, abbiamo trovato lo spazio, che era devastato, quindi abbiamo investito i nostri soldi e rinnovato completamente lo spazio e sistemato la galleria".

pittore naif Mijo Kovačić nel suo studio nella frazione di Gornja Šuma vicino al confine con l'Ungheria, dove realizza ancora i suoi dipinti su vetro di grande formato, noti per la loro moltitudine di personaggi e dettagli

Nacional: Com'è stata la tua infanzia, hai iniziato a dipingere allora?

- La mia infanzia è stata molto difficile. Ero il più giovane di cinque figli e passavo il tempo con la mucca al pascolo. Vivevamo in un remoto villaggio di Gornja Šuma, non lontano da Molve, vicino al confine con l'Ungheria, non c'erano giornali né radio, e ogni giorno camminavo per diversi chilometri fino a scuola. Ero già un eccellente disegnatore alle elementari, cosa che è stata notata dall'insegnante del villaggio Mirko Lauš, che mi ha detto che dovevo andare all'Accademia di Belle Arti di Zagabria. Era impossibile perché non avevamo soldi per i miei studi. E così sono rimasto con i miei genitori a coltivare la terra, ma ho continuato a disegnare.

Nacional: Quanto ha influenzato la tua vita l'incontro con Ivan Generalić, che era già un affermato pittore naif ed era appena tornato da Parigi?

- Avevo 17 anni e in inverno partivo, a piedi, camminando sulla neve per 12 chilometri fino alla vicina Hlebine, dove viveva Ivan Generalić. Era già famoso in quel momento e ha aperto le porte alla nostra arte naif nei confronti del mondo. Non mi aspettavo molto da lui, e mi ha detto quello che poteva, ma ho capito tutto. Gli ho mostrato i miei disegni a matita e carboncino e lui ha detto "Ragazzi, va bene, fallo e basta". Questo mi ha incoraggiato e ho continuato a lavorare un po', ma non avevo colori. Non poteva darmi i colori, perché era un contadino come me, ma mi ha indirizzato a Zagabria. Non gli ho chiesto quali colori avrei dovuto prendere, quindi ho comprato tre chili di vernice per dipingere la porta. Per raccogliere i soldi per le pitture giuste, ho preso la ghiaia dalla Drava per una settimana e per questo ho ricevuto 1.500 dinari, e poi il comune di Đurđevac mi ha dato altri mille dinari.

Nacional: Cosa ti ha ispirato di più?

Erano le antiche storie di elfi e maghi che hai sentito da bambino?

- Sono cresciuto in campagna e ho tratto ispirazione principalmente dalla terra, imparando dalla natura. Era una zona pittoresca e intorno a me c'erano motivi senza precedenti. Quando ero bambino, gli inverni erano lunghi e freddi, i forti venti soffiavano costantemente, le tempeste erano frequenti e l'irrequieto fiume Drava scorreva vicino a noi. Il campo, lo scavo, il grano, il mais e le mucche erano il mio ambiente. La Drava spesso usciva dall'abbeveratoio e si portava tutto davanti, a volte anche le mucche. Lungo la Drava c'erano mulini, cercatori d'oro e pescatori, che pescavano il pesce in modo semplice. C'erano anche i taglialegna. Abbiamo nuotato negli stagni e alcuni sono stati spazzati via dall'acqua per sempre. Ho guardato, ascoltato e imparato. Mia madre Ana raccontava spesso storie antiche e fiabe su creature insolite che apparivano intorno alla Drava, e mio padre Andrija, che trascorse quattro anni al fronte in Russia, amava parlare delle sue esperienze.

Nacional: Quindi non hai mai studiato pittura con qualcuno?

- No, non era comune a quel tempo. Sono stato solo due volte al seminario di Krsto Hegedušić su Rokovo perivoj a Zagabria. Ma non mi piacevano le sue immagini scure e i motivi come il toro sull'armadio, che Hegedušić dipinse in quel momento, quindi mi sono rivolto a me stesso. Ho dipinto tutto ciò che ho visto e sentito da ragazzo e da giovane, una vita che non esiste più. E qualcosa era anche frutto della mia immaginazione. Volevo registrare le persone che ho incontrato una volta con grandi cappelli e camicie di lino, filati di salvia, pescatori sulla Drava, ma anche eventi tristi, incendi, inondazioni, malattie.

Nacional: I tuoi dipinti sono noti per i loro motivi originali, leggermente surreali e fantasmagorici, i critici menzionano la tua individualità e unicità. Chi ti ha dato più supporto?

- Ho cercato di separarmi dagli altri pittori e di essere diverso dagli altri, perché non è bene che tutti perseguiamo gli stessi motivi e dipingiamo allo stesso modo. Ed è così che ho trovato il mio stile. Una volta ho portato il dipinto "Inverno Nero" a Željko Grum, l'allora direttore della Modern Gallery, e lui mi ha detto: "Beh, che tipo di dipinto è quello con la neve nera, non si trova da nessuna parte!" E io gli risposi "Sì, sì, la neve si è oscurata!" E ha avvolto il dipinto e me l'ha restituito. Poi, nel 1964, ho mostrato lo stesso dipinto alla professoressa Grgo Gamulin, allora preside del Dipartimento di Storia dell'Arte presso la Facoltà di Filosofia di Zagabria. Era conosciuto come il primo uomo nell'ex paese ad avvicinarsi alle persone naif senza pregiudizi. Mi ha sostenuto e mi ha detto che era molto buono e di continuare in quello stile. Dopodiché, non ho ascoltato molto gli altri, ma ho fatto le mie cose, Dio non voglia.


Nacional: Come sei arrivato a questi motivi originali?

- Non lo so, ci si deve nascere. Se non ce l'hai in te, non puoi crearlo. Era come se avessi un alveare con cento immagini in testa. Mi capitava di alzarmi la notte, sedermi al tavolo e iniziare a disegnare uno schizzo per un'immagine che mi veniva in mente. Ho sempre fatto cinque o sei dipinti contemporaneamente, e alcuni li ho fatti per molto tempo, fino a due anni. Si trattava di grandi formati, che richiedevano molti dettagli e attente pennellate.



Nacional: Ricordi la tua prima mostra a Koprivnica?

Era il 1954, e stavamo esponendo Ivan Vecenaj, il defunto Franjo Filipović, che in seguito si è perso da qualche parte, e io. Poi Andrija Brozović mi ha detto che "porto nelle mie mani il bastone da pittura del maresciallo". La mostra a Koprivnica fu vista da Franjo Gaži, allora ministro dell'Agricoltura, originario di Hlebine, che dopo la seconda guerra mondiale organizzò mostre di persone naif nella Seljačka Sloga a Zagabria. Suggerì a Mirjana Gvozdanović, curatrice della City Gallery of Primitive Art, fondata e gestita da Dimitrije Mića Bašičević, di esporre questi dipinti a Zagabria. E poi in quella galleria è stata organizzata la mostra "I grandi maestri dell'arte naif" e oltre a me hanno esposto anche Matija Skurjeni, Dragan Gaži, Ivan Vecenaj e un certo Bastalac. Ho tenuto la mia prima mostra personale nella stessa galleria nel 1961.

Nacional: Dipingi di più in inverno quando non dovevi lavorare nei campi?

con l'accademico Tonko Maroević e Igor Zidić, presidente di Matica hrvatska

- Dipingevo costantemente e guadagnavo soldi, mentre altri lavoravano nel campo. Ma andavo spesso in vigna dove esco con il mio 'međaš', un vicino, che fa il professore e scrive un po'. Viene da me per un po', e poi io da lui, beviamo gemišt e poi "si dorme" meglio. Oggi dipingo meno come una volta, perché il vetro è pesante e non è facile lavorarlo. Quando guardo quel grande vetro oggi, mi chiedo 'come ho fatto', ma mia moglie e il mio defunto figlio mi hanno aiutato.

Nacional: Come spieghi il grande successo della Podravka naiva nel mondo?

- Era qualcosa di nuovo. L'Europa si chiedeva come si potesse dipingere su vetro perché non l'avevano mai visto prima. Si chiedevano come fosse possibile che questi dipinti vivano e sopravvivano. Insieme a Generalić e Večenaj, ho esposto nel famoso tour dell'arte naïf croata, che ha conquistato il mondo negli anni '70. Abbiamo esposto in tutte le principali città del mondo, da New York e Filadelfia a Pechino e Kuala Lumpur, nei cinque continenti: Italia, Germania, Svizzera, America, Australia, Giappone, Malesia, ex Unione Sovietica e altri paesi. Abbiamo avuto un grande successo in Giappone, dove hanno compreso l'essenza e i messaggi della nostra pittura. Lì ho esposto più volte nel Museo di Taizi Harada, un famoso pittore naïf giapponese, che si è ispirato alle nostre naïf. Ho sentito che i giapponesi vedevano i nostri dipinti molto vivi, come se questi personaggi camminassero davanti a loro,


Nacional: Hai anche incontrato Tito nel 1971. Che impressione ti ha fatto?

- Venne a visitare Koprivnica e lì conobbe Pavlo Gažije, che allora era il direttore di Podravka a Koprivnica. Chiese a Gaži dove fossero i pittori naif di Hlebine e poi ci invitarono - io, Večenaj e Ivan Generalić - a pranzo. Oltre a Tito, c'erano anche Dragutin Haramija, Miko Tripalo, Savka Dabčević Kučar e Jovanka Broz. Abbiamo parlato "quasi a lungo" di pittura e tutto il resto, e sono rimasto sorpreso dal fatto che Tito sapesse molto sulle persone naif. Ha anche ricevuto in dono un dipinto di Ivan Večenaj che la città di Koprivnica ha acquistato per lui. Alla fine mi ha invitato a Brijune e Belgrado, ma non ho avuto tempo e non ci sono mai andato. Ho anche incontrato la principessa inglese Margareta, che era in visita a Tito, e sulla via del ritorno si è fermata a Zagabria, dove è stato organizzato un ricevimento al Palazzo Dverce.

Nacional: In che modo Stipe Šuvar, ministro della Cultura negli anni '70 quando la Podravka naiva ebbe il maggior successo al mondo, vedeva naiva?

- Ha investito molto nella cooperazione internazionale e nella cultura generale. Ha aperto due delle mie mostre - una a Zagabria e l'altra, una grande, nella bellissima Galleria Moderna di Dubrovnik. È venuto a trovarmi due volte insieme a sua moglie Mira nel mio villaggio, Gornja Šuma, e poi gli ho regalato un bel pastello. Era felicissimo.

L'olio su vetro "Sodoma e Gomorra" di Mijo Kovačić è una delle sue opere più importanti, raffigurante la caduta dell'umanità peccatrice.

Nacional: Com'è che il tuo dipinto "Pranzo cantando" è appeso alla Galleria d'Arte Sacra Vaticana?

- All'inizio degli anni Settanta, abbiamo fatto una mostra al museo di Palazzo Braschi a Roma, dove hanno svuotato quattro sale perché Generalić, Rabuzin, Vecenaj ed io potessimo esporre i nostri dipinti. Generalić ha condizionato la sua esibizione all'esibizione di suo figlio Josip Generalić, ma non hanno voluto accettare quella condizione e hanno invitato invece Lackovic. Era la sua prima esibizione all'estero. Allora il Papa era Paolo VI, che ci ha ricevuto in Vaticano. Poiché in Vaticano c'erano molte stanze chiuse, decisero di aprire un museo al loro interno. Il vescovo Đuro Kokša, grande appassionato d'arte, collezionista e poi direttore del Pontificio Istituto Croato di S. Jeronim, originario di Molve, che trascorse più di 35 anni a Roma. Hanno invitato uno, massimo due artisti da ogni Paese del mondo a donare una loro opera al nuovo museo in Vaticano. Il segretario del papa Casarolli ha detto che erano arrivati ​​ben cinquemila dipinti, ma hanno dovuto 'restituirne la metà' perché non potevano entrare nel museo. Poiché il naif era qualcosa di nuovo nel mondo, papa Paolo VI decise che anche i naif dovessero essere rappresentati nella collezione. Mi hanno dato l'ingresso gratuito per i prossimi dieci anni, ma non sono mai andato.


Nacional: Come hai conosciuto Franja Tuđman?

- A Francoforte ho tenuto una mostra di calibro più grande e quando sono tornato a Zagabria ho sentito parlare per la prima volta di HDZ. Era il 1989. Sono tornato in Podravina e poi sono venuti da me diversi medici di Koprivnica, che mi hanno invitato all'assemblea di fondazione dell'HDZ. Mi dissero che gli altri avevano paura di venire, e se fossi venuto non mi avrebbero arrestato perché ero troppo famoso. All'assemblea di Koprivnica all'inizio del 1989 era presente anche Tuđman. Successivamente ci siamo avvicinati e ci siamo incontrati di tanto in tanto. Ho una tessera HDZ, ma non mi interessa la politica. Ho anche una tessera da veterano, che mi è stata data da Jadranka Kosor, perché durante la Guerra della Patria ho partecipato all'organizzazione della difesa e alle guardie del villaggio. Se fosse apparso un altro partito, avrei firmato anche io, il vecchio regime dovrebbe essere sbarazzato.

Nacional: È vero che negli anni Settanta, quando quello stile era il più ricercato al mondo, i dipinti dei pittori croati venivano venduti a prezzi altissimi?

- Sì, è vero. Se potessimo vendere bene un dipinto, faremmo di meglio. Quello era il nostro trampolino di lancio. Eravamo molto richiesti, giapponesi, austriaci e tedeschi venivano nei nostri villaggi vicino a Hlebine e i galleristi aspettavano in fila e portavano dipinti ancora bagnati a Zagabria. C'erano diversi galleristi internazionali, che vendevano i nostri dipinti a prezzi elevati e quindi guadagnavano soldi, e ci derubano, ma hanno alzato i prezzi, il che si adattava anche a noi. A Monaco era la Galleria Hell, e a Zurigo la Galleria Bruno Bischofberger, che rappresentava esclusivamente me e Generalić. Ha fatto un buon lavoro e ci ha dato il 20 o il 30 percento del prezzo di vendita. 30 anni fa vendette un mio dipinto per 150.000 DEM, e a quel tempo una Mercedes con tasse e dazi doganali costava 14.000 DEM.



Nacional: I tuoi dipinti sono stati acquistati da musei e collezionisti famosi?

- Quasi tutte le grandi fondazioni e i grandi collezionisti hanno i miei dipinti, seguito dal creatore italiano Missoni, e l'ex presidente americano Richard Nixon ha ricevuto un olio in dono dall'allora governo croato, che ora si trova nella Richard Nixon Memorial Library in California.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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