Un vecchio maestro dei paesaggi fantastici a Gornji grad

 

Il pittore naif Mijo Kovačić, uno degli artisti della Podravina più indipendenti e originali, nella sua nuova galleria a Gornji grad, la prima a Zagabria, dove sono esposti 25 suoi dipinti su vetro

Autore: Nina Ožegović

Pubblicato sulla Gazzetta Nazionale n. 799 , 08-03-2011

Uno dei più grandi artisti naif, Mijo Kovačić, ha aperto a Zagabria una galleria che presenterà i suoi capolavori dipinti su vetro.

Mijo Kovačić, uno dei naïve croati più indipendenti e insoliti, noto per il suo eterno cappello nero a tesa larga e per la sua rappresentazione della vita lungo la Drava "come una volta", ha aperto la scorsa settimana la Galleria Mijo Kovačić nel restaurato Jelačić Palazzo in Basaričekova 22 a Gornji Grad, dove sono esposti 25 dei suoi dipinti su vetro. I dipinti sono di grande formato e posti su sfondo nero in modo che il colore dei paesaggi arcadici della Podravina e della Drava - con pescatori, cacciatori, ladri di uova e cercatori d'oro, ma anche raffigurazioni di incendi e inondazioni - venga pienamente in primo piano, trascinando lo spettatore nel mondo fantasmagorico e toccante di uno degli ultimi naive croati.

La galleria è stata aperta da Igor Zidić, e Tonko Maroević ha parlato del lavoro dell'artista, dicendo che "Kovačić è venuto da Gornja Šuma a Gornji grad", "La formazione cambierà ogni sei mesi e avremmo organizzato mostre di altri artisti come bene, ha rivelato Mijo Kovačić, vincitore di numerosi premi e autore di una attività impressionante, che ha avuto un centinaio di mostre personali e circa 300 collettive in tutti e cinque i continenti. La stessa sera è stata presentata la Fondazione Mijo Kovačić, che promuoverà e proteggerà l'opera dell'artista, e l'occasione è stato il 75° compleanno del "Maestro Miško", come viene chiamato l'artista nella sua natia Podravina, e il suo 60° anniversario di lavoro. "L'estate scorsa ho parlato con la mia famiglia del futuro dei miei dipinti e poi abbiamo deciso di creare una Fondazione e aprire una galleria a Zagabria", ha continuato Kovačić, citando con particolare affetto le sue figlie Mirjana e Draženka,

"Creo e colleziono le mie opere da mezzo secolo e oggi ho una collezione di un centinaio di opere - studi, schizzi e oli su vetro, quindi vorrei che rimanessero parte del patrimonio culturale croato. Ho uno studio e una galleria nella mia nativa Gornja Šuma, ma lì non c'è più spazio per i dipinti. Inoltre, quel villaggio è abbastanza fuori portata, al confine con l'Ungheria, quindi abbiamo deciso che la galleria dovrebbe essere a Zagabria, preferibilmente a Città Alta. Attraverso Internet, abbiamo trovato lo spazio, che era devastato, quindi abbiamo investito i nostri soldi e rinnovato completamente lo spazio e sistemato la galleria".

pittore naif Mijo Kovačić nel suo studio nella frazione di Gornja Šuma vicino al confine con l'Ungheria, dove realizza ancora i suoi dipinti su vetro di grande formato, noti per la loro moltitudine di personaggi e dettagli

Nacional: Com'è stata la tua infanzia, hai iniziato a dipingere allora?

- La mia infanzia è stata molto difficile. Ero il più giovane di cinque figli e passavo il tempo con la mucca al pascolo. Vivevamo in un remoto villaggio di Gornja Šuma, non lontano da Molve, vicino al confine con l'Ungheria, non c'erano giornali né radio, e ogni giorno camminavo per diversi chilometri fino a scuola. Ero già un eccellente disegnatore alle elementari, cosa che è stata notata dall'insegnante del villaggio Mirko Lauš, che mi ha detto che dovevo andare all'Accademia di Belle Arti di Zagabria. Era impossibile perché non avevamo soldi per i miei studi. E così sono rimasto con i miei genitori a coltivare la terra, ma ho continuato a disegnare.

Nacional: Quanto ha influenzato la tua vita l'incontro con Ivan Generalić, che era già un affermato pittore naif ed era appena tornato da Parigi?

- Avevo 17 anni e in inverno partivo, a piedi, camminando sulla neve per 12 chilometri fino alla vicina Hlebine, dove viveva Ivan Generalić. Era già famoso in quel momento e ha aperto le porte alla nostra arte naif nei confronti del mondo. Non mi aspettavo molto da lui, e mi ha detto quello che poteva, ma ho capito tutto. Gli ho mostrato i miei disegni a matita e carboncino e lui ha detto "Ragazzi, va bene, fallo e basta". Questo mi ha incoraggiato e ho continuato a lavorare un po', ma non avevo colori. Non poteva darmi i colori, perché era un contadino come me, ma mi ha indirizzato a Zagabria. Non gli ho chiesto quali colori avrei dovuto prendere, quindi ho comprato tre chili di vernice per dipingere la porta. Per raccogliere i soldi per le pitture giuste, ho preso la ghiaia dalla Drava per una settimana e per questo ho ricevuto 1.500 dinari, e poi il comune di Đurđevac mi ha dato altri mille dinari.

Nacional: Cosa ti ha ispirato di più?

Erano le antiche storie di elfi e maghi che hai sentito da bambino?

- Sono cresciuto in campagna e ho tratto ispirazione principalmente dalla terra, imparando dalla natura. Era una zona pittoresca e intorno a me c'erano motivi senza precedenti. Quando ero bambino, gli inverni erano lunghi e freddi, i forti venti soffiavano costantemente, le tempeste erano frequenti e l'irrequieto fiume Drava scorreva vicino a noi. Il campo, lo scavo, il grano, il mais e le mucche erano il mio ambiente. La Drava spesso usciva dall'abbeveratoio e si portava tutto davanti, a volte anche le mucche. Lungo la Drava c'erano mulini, cercatori d'oro e pescatori, che pescavano il pesce in modo semplice. C'erano anche i taglialegna. Abbiamo nuotato negli stagni e alcuni sono stati spazzati via dall'acqua per sempre. Ho guardato, ascoltato e imparato. Mia madre Ana raccontava spesso storie antiche e fiabe su creature insolite che apparivano intorno alla Drava, e mio padre Andrija, che trascorse quattro anni al fronte in Russia, amava parlare delle sue esperienze.

Nacional: Quindi non hai mai studiato pittura con qualcuno?

- No, non era comune a quel tempo. Sono stato solo due volte al seminario di Krsto Hegedušić su Rokovo perivoj a Zagabria. Ma non mi piacevano le sue immagini scure e i motivi come il toro sull'armadio, che Hegedušić dipinse in quel momento, quindi mi sono rivolto a me stesso. Ho dipinto tutto ciò che ho visto e sentito da ragazzo e da giovane, una vita che non esiste più. E qualcosa era anche frutto della mia immaginazione. Volevo registrare le persone che ho incontrato una volta con grandi cappelli e camicie di lino, filati di salvia, pescatori sulla Drava, ma anche eventi tristi, incendi, inondazioni, malattie.

Nacional: I tuoi dipinti sono noti per i loro motivi originali, leggermente surreali e fantasmagorici, i critici menzionano la tua individualità e unicità. Chi ti ha dato più supporto?

- Ho cercato di separarmi dagli altri pittori e di essere diverso dagli altri, perché non è bene che tutti perseguiamo gli stessi motivi e dipingiamo allo stesso modo. Ed è così che ho trovato il mio stile. Una volta ho portato il dipinto "Inverno Nero" a Željko Grum, l'allora direttore della Modern Gallery, e lui mi ha detto: "Beh, che tipo di dipinto è quello con la neve nera, non si trova da nessuna parte!" E io gli risposi "Sì, sì, la neve si è oscurata!" E ha avvolto il dipinto e me l'ha restituito. Poi, nel 1964, ho mostrato lo stesso dipinto alla professoressa Grgo Gamulin, allora preside del Dipartimento di Storia dell'Arte presso la Facoltà di Filosofia di Zagabria. Era conosciuto come il primo uomo nell'ex paese ad avvicinarsi alle persone naif senza pregiudizi. Mi ha sostenuto e mi ha detto che era molto buono e di continuare in quello stile. Dopodiché, non ho ascoltato molto gli altri, ma ho fatto le mie cose, Dio non voglia.


Nacional: Come sei arrivato a questi motivi originali?

- Non lo so, ci si deve nascere. Se non ce l'hai in te, non puoi crearlo. Era come se avessi un alveare con cento immagini in testa. Mi capitava di alzarmi la notte, sedermi al tavolo e iniziare a disegnare uno schizzo per un'immagine che mi veniva in mente. Ho sempre fatto cinque o sei dipinti contemporaneamente, e alcuni li ho fatti per molto tempo, fino a due anni. Si trattava di grandi formati, che richiedevano molti dettagli e attente pennellate.



Nacional: Ricordi la tua prima mostra a Koprivnica?

Era il 1954, e stavamo esponendo Ivan Vecenaj, il defunto Franjo Filipović, che in seguito si è perso da qualche parte, e io. Poi Andrija Brozović mi ha detto che "porto nelle mie mani il bastone da pittura del maresciallo". La mostra a Koprivnica fu vista da Franjo Gaži, allora ministro dell'Agricoltura, originario di Hlebine, che dopo la seconda guerra mondiale organizzò mostre di persone naif nella Seljačka Sloga a Zagabria. Suggerì a Mirjana Gvozdanović, curatrice della City Gallery of Primitive Art, fondata e gestita da Dimitrije Mića Bašičević, di esporre questi dipinti a Zagabria. E poi in quella galleria è stata organizzata la mostra "I grandi maestri dell'arte naif" e oltre a me hanno esposto anche Matija Skurjeni, Dragan Gaži, Ivan Vecenaj e un certo Bastalac. Ho tenuto la mia prima mostra personale nella stessa galleria nel 1961.

Nacional: Dipingi di più in inverno quando non dovevi lavorare nei campi?

con l'accademico Tonko Maroević e Igor Zidić, presidente di Matica hrvatska

- Dipingevo costantemente e guadagnavo soldi, mentre altri lavoravano nel campo. Ma andavo spesso in vigna dove esco con il mio 'međaš', un vicino, che fa il professore e scrive un po'. Viene da me per un po', e poi io da lui, beviamo gemišt e poi "si dorme" meglio. Oggi dipingo meno come una volta, perché il vetro è pesante e non è facile lavorarlo. Quando guardo quel grande vetro oggi, mi chiedo 'come ho fatto', ma mia moglie e il mio defunto figlio mi hanno aiutato.

Nacional: Come spieghi il grande successo della Podravka naiva nel mondo?

- Era qualcosa di nuovo. L'Europa si chiedeva come si potesse dipingere su vetro perché non l'avevano mai visto prima. Si chiedevano come fosse possibile che questi dipinti vivano e sopravvivano. Insieme a Generalić e Večenaj, ho esposto nel famoso tour dell'arte naïf croata, che ha conquistato il mondo negli anni '70. Abbiamo esposto in tutte le principali città del mondo, da New York e Filadelfia a Pechino e Kuala Lumpur, nei cinque continenti: Italia, Germania, Svizzera, America, Australia, Giappone, Malesia, ex Unione Sovietica e altri paesi. Abbiamo avuto un grande successo in Giappone, dove hanno compreso l'essenza e i messaggi della nostra pittura. Lì ho esposto più volte nel Museo di Taizi Harada, un famoso pittore naïf giapponese, che si è ispirato alle nostre naïf. Ho sentito che i giapponesi vedevano i nostri dipinti molto vivi, come se questi personaggi camminassero davanti a loro,


Nacional: Hai anche incontrato Tito nel 1971. Che impressione ti ha fatto?

- Venne a visitare Koprivnica e lì conobbe Pavlo Gažije, che allora era il direttore di Podravka a Koprivnica. Chiese a Gaži dove fossero i pittori naif di Hlebine e poi ci invitarono - io, Večenaj e Ivan Generalić - a pranzo. Oltre a Tito, c'erano anche Dragutin Haramija, Miko Tripalo, Savka Dabčević Kučar e Jovanka Broz. Abbiamo parlato "quasi a lungo" di pittura e tutto il resto, e sono rimasto sorpreso dal fatto che Tito sapesse molto sulle persone naif. Ha anche ricevuto in dono un dipinto di Ivan Večenaj che la città di Koprivnica ha acquistato per lui. Alla fine mi ha invitato a Brijune e Belgrado, ma non ho avuto tempo e non ci sono mai andato. Ho anche incontrato la principessa inglese Margareta, che era in visita a Tito, e sulla via del ritorno si è fermata a Zagabria, dove è stato organizzato un ricevimento al Palazzo Dverce.

Nacional: In che modo Stipe Šuvar, ministro della Cultura negli anni '70 quando la Podravka naiva ebbe il maggior successo al mondo, vedeva naiva?

- Ha investito molto nella cooperazione internazionale e nella cultura generale. Ha aperto due delle mie mostre - una a Zagabria e l'altra, una grande, nella bellissima Galleria Moderna di Dubrovnik. È venuto a trovarmi due volte insieme a sua moglie Mira nel mio villaggio, Gornja Šuma, e poi gli ho regalato un bel pastello. Era felicissimo.

L'olio su vetro "Sodoma e Gomorra" di Mijo Kovačić è una delle sue opere più importanti, raffigurante la caduta dell'umanità peccatrice.

Nacional: Com'è che il tuo dipinto "Pranzo cantando" è appeso alla Galleria d'Arte Sacra Vaticana?

- All'inizio degli anni Settanta, abbiamo fatto una mostra al museo di Palazzo Braschi a Roma, dove hanno svuotato quattro sale perché Generalić, Rabuzin, Vecenaj ed io potessimo esporre i nostri dipinti. Generalić ha condizionato la sua esibizione all'esibizione di suo figlio Josip Generalić, ma non hanno voluto accettare quella condizione e hanno invitato invece Lackovic. Era la sua prima esibizione all'estero. Allora il Papa era Paolo VI, che ci ha ricevuto in Vaticano. Poiché in Vaticano c'erano molte stanze chiuse, decisero di aprire un museo al loro interno. Il vescovo Đuro Kokša, grande appassionato d'arte, collezionista e poi direttore del Pontificio Istituto Croato di S. Jeronim, originario di Molve, che trascorse più di 35 anni a Roma. Hanno invitato uno, massimo due artisti da ogni Paese del mondo a donare una loro opera al nuovo museo in Vaticano. Il segretario del papa Casarolli ha detto che erano arrivati ​​ben cinquemila dipinti, ma hanno dovuto 'restituirne la metà' perché non potevano entrare nel museo. Poiché il naif era qualcosa di nuovo nel mondo, papa Paolo VI decise che anche i naif dovessero essere rappresentati nella collezione. Mi hanno dato l'ingresso gratuito per i prossimi dieci anni, ma non sono mai andato.


Nacional: Come hai conosciuto Franja Tuđman?

- A Francoforte ho tenuto una mostra di calibro più grande e quando sono tornato a Zagabria ho sentito parlare per la prima volta di HDZ. Era il 1989. Sono tornato in Podravina e poi sono venuti da me diversi medici di Koprivnica, che mi hanno invitato all'assemblea di fondazione dell'HDZ. Mi dissero che gli altri avevano paura di venire, e se fossi venuto non mi avrebbero arrestato perché ero troppo famoso. All'assemblea di Koprivnica all'inizio del 1989 era presente anche Tuđman. Successivamente ci siamo avvicinati e ci siamo incontrati di tanto in tanto. Ho una tessera HDZ, ma non mi interessa la politica. Ho anche una tessera da veterano, che mi è stata data da Jadranka Kosor, perché durante la Guerra della Patria ho partecipato all'organizzazione della difesa e alle guardie del villaggio. Se fosse apparso un altro partito, avrei firmato anche io, il vecchio regime dovrebbe essere sbarazzato.

Nacional: È vero che negli anni Settanta, quando quello stile era il più ricercato al mondo, i dipinti dei pittori croati venivano venduti a prezzi altissimi?

- Sì, è vero. Se potessimo vendere bene un dipinto, faremmo di meglio. Quello era il nostro trampolino di lancio. Eravamo molto richiesti, giapponesi, austriaci e tedeschi venivano nei nostri villaggi vicino a Hlebine e i galleristi aspettavano in fila e portavano dipinti ancora bagnati a Zagabria. C'erano diversi galleristi internazionali, che vendevano i nostri dipinti a prezzi elevati e quindi guadagnavano soldi, e ci derubano, ma hanno alzato i prezzi, il che si adattava anche a noi. A Monaco era la Galleria Hell, e a Zurigo la Galleria Bruno Bischofberger, che rappresentava esclusivamente me e Generalić. Ha fatto un buon lavoro e ci ha dato il 20 o il 30 percento del prezzo di vendita. 30 anni fa vendette un mio dipinto per 150.000 DEM, e a quel tempo una Mercedes con tasse e dazi doganali costava 14.000 DEM.



Nacional: I tuoi dipinti sono stati acquistati da musei e collezionisti famosi?

- Quasi tutte le grandi fondazioni e i grandi collezionisti hanno i miei dipinti, seguito dal creatore italiano Missoni, e l'ex presidente americano Richard Nixon ha ricevuto un olio in dono dall'allora governo croato, che ora si trova nella Richard Nixon Memorial Library in California.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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