Catalogo alla mostra
Mijo Kovačić
dipinti, disegni, pastelli
alla
Galleria d'arte primitiva Zagabria
Cirilometodska 3
dal 9 settembre al 2 ottobre 1982
Gli artisti accademici non partono dalla loro infanzia, ma dal conflitto con l'età adulta. Non partono nemmeno dai loro stessi goffi tentativi, ma dalla lotta contro la pressione che altri hanno imposto sulla seta... È così che - dice un altro scrittore - cresce l'impressionismo in opposizione al realismo; un pittore astratto viene creato in conflitto con l'arte figurativa. Solo il pittore naif parte dalla stessa base: da un'esperienza istintiva, spontanea del mondo
Il termine "analisi" nell'arte si riferisce anzitutto al lato spirituale di quest'arte, originato dalla suddetta esperienza istintiva e spontanea del mondo, e al fatto che - in senso artistico - si parla di artisti non istruiti. con alcuni autori, nel tempo, ci si imbatte facilmente in una tale maturità di elementi coloristico-compositivi dell'espressione artistica e una padronanza magistrale delle capacità tecniche, che in termini di gamma di qualità artistica, il termine "ingenuo" diventa davvero assurdo, rimane ancora utilizzabile perché spiega il lato spirituale della loro mente: le etnie. la sincerità e la spontaneità dell'approccio che persiste nonostante tutte le correnti di progresso nell'accostamento delle tecniche pittoriche. In Mijo Kovačić è rimasta intatta la base dell'istintivo e dello spontaneo, che, unito a una fantasia inesauribile e a una profonda conoscenza del mondo che lo circonda, delle sue bellezze, meraviglie, misteri e gioie, serietà e pesantezza, crea un risultato artistico secondo che possiamo classificarlo nella cerchia degli artisti più significativi dell'ingenuità della pittura in noi e della nostra pittura contemporanea in genere. La pittura di Mijo Kovačič segue logicamente e coerentemente l'immaginazione e la disposizione mentale-emotiva del pittore dai suoi primi ai suoi ultimi lavori. Si svolge parallelamente in due direzioni fondamentali: nella registrazione della vita rurale nella sua quotidianità (spesso come non lo era) e nella creazione di visioni fantastiche, quasi surreali, ispirate a storie, leggende e miti. Temi fantastici, che ovviamente lo ispirano in particolare, scateneranno la sua immaginazione a proporzioni senza precedenti, ed è incredibile come riesca a domarla abbastanza da realizzare la sua idea con una pittura su vetro meticolosamente, quasi miniaturisticamente precisa, attraverso un lavoro lungo e scrupoloso.
Un sentimento molto raffinato per il colore e la composizione si è miracolosamente sviluppato nei dipinti di Mijo Kovačič negli anni Sessanta e Settanta. Poi crea grande sensibilità e unità e armonia coloristico-compositiva, come ad esempio. i dipinti »Foresta« (1969), »Boscaioli (1973) e »Paesaggio con inondazione (Alluvione«) (1974),in cui il reale e l'irreale si fondono nella solitudine degli eventi e nel silenzio, in alcuni semi- oscurità — con una fonte di luce spettrale e irreale nel cielo e con l'elemento caratteristico di disturbo dei rami spogli degli alberi nodosi, sfrenati e aggrovigliati, che rimarranno a lungo un motivo caratteristico dei suoi dipinti, o con un approccio panoramico calmo al paesaggio dipinto da una vista a volo d'uccello. Il colore assume quindi un ruolo sempre più fantastico, tanto che alla fine crea in modo significativo l'atmosfera del quadro, contribuisce al dramma, anche al pathos di certi eventi, come nel quadro "Ogni uomo porta la sua croce" (1975 ). In queste immagini, la stranezza degli eventi metterà in risalto contemporaneamente in modo umoristico e oscuro alcuni strani animali. strisce metà gatto metà cane, tartarughe, aironi, rane e scheletri, che ricordano irresistibilmente il mondo fantastico di Hieronymus Bosch: minacciano pericoli nascosti dell'oscurità sconosciuta della natura e dell'anima umana, ma pur sempre come se ci fosse sempre da qualche parte in lontananza una possibile salvezza dal male, in un paesaggio idilliaco illuminato nel piano più lontano del quadro, che contrasta fortemente con l'atmosfera cupa del tema centrale.
In alcune immagini, invece, il dettaglio della calma e del possibile conforto è nascosto come in un vero nascondino. Ad esempio, nel dipinto "Sodoma e Gomorra" ("Peccato") (1976/77). dove dietro il fantasmagorico vortice di morte, amore, fornicazione e distruzione del primo piano del dipinto in primo piano in alto a sinistra c'è una coppia di contadini in preghiera, con un fagotto a terra pronto ad andarsene pieni di speranza di salvezza. Negli anni '70 viene realizzata una serie di ritratti molto interessanti in cui Mijo Kovačič, secondo una formula rinascimentale, pone in primo piano una grande figura della persona ritratta (solitamente la testa e parte del busto) mentre sullo sfondo più lontano , un paesaggio di piccole acque, di colline e di alberi, che associa le ampie distese della Podravina. Per quanto questi ritratti sembrino a prima vista molto realistici, in realtà sono personaggi dell'immaginazione (come nei disegni con pennellate di inchiostro molto dettagliati e minuziosi), che sublimano i diversi personaggi più improbabili visti nelle fiere, nei campi e nei cortili, negli insediamenti della regione di Kovačić. Il dramma delle grandi composizioni e la narrazione della moltitudine di personaggi ed eventi che abbiamo trovato qui.......
Nada Križić
Mijo Kovačić
.png)
