L'Uovo di Pasqua del cuore destinazione Monaco di Baviera

L'uovo dipinto da Stjepan Pongrac, Josip Gregurić, Đuro Jaković e Zlatko Štrfiček.
Dopo numerose città straniere dove in precedenza sono state esposte le uova di Pasqua del cuore, quest'anno per la prima volta la destinazione è la Germania, a Monaco di Baviera.

L'uovo é dipinto da Stjepan Pongrac, Josip Gregurić, Đuro Jaković e Zlatko Štrfiček.

Prima di partire per Monaco di Baviera, l'uovo sarà esposto a Koprivnica sulla Piazza Zrinski nell'ambito delle tradizionali grandi mostre.

Questo progetto è realizzato con il sostegno dell'ente per il turismo croato e dall'ente per il turismo di Monaco di Baviera.

Tratto da

Ivan Lacković Croata - Disegni 1957-1971

 

Catalogo della mostra presso

Gabinetto della grafica dell'Accademia croata delle scienze e delle arti Zagabria, 

Strossmayerov trg 12 

21 dicembre 1998 - 15 gennaio 1999

IVAN LACKOVIĆ CROATA " Crteži 1957/1971 – di Vladimir Crnković – edizioni Matica Hrvatska, Zagabria 1997

FRAMMENTI SU LACKOVIĆ E SUI DISEGNI DI LACKOVIĆ DEL PERIODO FORMATIVO E DEL PRIMO CLASSICO (1957-1971)

 Ivan Lacković Croata - pittore, disegnatore, grafico e designer - è nato il 27 dicembre 1931 a Batinska, Podravina. Dopo aver terminato la quarta elementare della scuola pubblica, lavora in casa e nei campi, poi viene impiegato nella fattoria forestale come operaio. I suoi primi disegni risalgono al 1952, i primi dipinti al 1956: erano allora una serie di vedute e paesaggi rurali. Fu allora che conobbe Dragutin Ančić (1906-1997), insegnante d'arte e pittore di Pitomača. che per primo ha diretto Lackovic verso le arti visive contemporanee. Nel dicembre 1957 il giovane pittore si trasferì a Zagabria, dove trovò lavoro come postino. Contemporaneamente frequenta la scuola serale, che gli permette di diventare impiegato delle poste. Anno Nel 1961 conobbe Gerhard Ledić, giornalista e collezionista, che lo portò nello studio di Krsto Hegedušić: dal 1962 Lackovič visitò occasionalmente il Master Painting Workshop di Hegedušić. Questa è anche l'età in cui inizia a esporre. Nel 1968 lascia il lavoro presso l'ufficio postale e inizia a lavorare professionalmente come pittore. È considerato uno dei più eccellenti artisti naïf croati e mondiali, nonché un gigante del disegno figurativo contemporaneo europeo.

Raramente qualcuno nell'arte croata e nel mondo è stato definito in modo così naif come Lacković, nessuno, come lui, ha portato la maggior parte della sua energia creativa nel disegno e ha fatto del disegno la base del suo intero interesse e visione del mondo. dell'intero essere spirituale. Il primo periodo dei disegni di Lackovic, che dura fino al 1962, dalle prime opere alle prime mostre. è l'età della formazione e del consolidamento: il pittore autodidatta realizza gradualmente il suo stile. Anche allora, è chiaro che disegna e si concentra solo su alcuni motivi a cui rimane fedele oggi: in primo luogo il paesaggio come la preoccupazione più tipica e numerosa di quell'intera epoca. Alcune analogie sono evidenti anche nel carattere dei disegni realizzati nella seconda metà degli anni cinquanta e in tutti quelli successivi: ci riferiamo anzitutto alla peculiare lente, una delle caratteristiche più significative dell'intera opera dell'artista. Il primo periodo è l'era del metodo realistico e descrittivo, quando Lackovic attinge esclusivamente da ciò che si vede. "per natura", e crea una serie di soluzioni prototipi personali: villaggi tentacolari con tetti accentuati di case raggruppate insieme in un ritmo realistico e imperativo, alberi spogli con rami e ramoscelli senza foglie e campi sparsi con minuscoli grafici di vegetazione e frutti. L'autore disegna costantemente numerose scene di genere rurale, utilizzando anche allora una linea semplice, chiara e sottile come mezzo espressivo di base. presentando tutto piatto e senza ombreggiature. L'artista deve questo primo approccio modernista alla guida di Dragutin Ančid. Dopo aver lasciato la sua regione natale alla fine del 1957 e trasferitosi a Zagabria, Lackovic ha continuato a disegnare quasi esclusivamente i paesaggi e le persone della regione della Podravina. Questo è il risultato di un forte sentimentalismo, che trasformerà presto lo stile documentaristico dell'autore in immagini liriche. Il 1962 fu un nuovo anno di svolta, quando il giovane artista incontrò il pittore accademico Krsto Hegedušić (1901-1975), che gli consigliò cosa e come disegnare dopo.....  

Želiko Seleš

Broschure della mostra personale di

Želiko Seleš

presso la 

Galleria DECUMANUS di KRK

dal 21 luglio al 4 agosto 1995

 

Želiko Seleš appartiene alla giovane generazione del circolo della pittura naif della Podravina. Accettando l'iconografia di Hlebine e il metodo della pittura su vetro, si dichiarò sin dall'inizio come una continuazione della tradizione di Hlebine. All'inizio metteva in guardia dalla sua eccezionale maestria, da una perfezione che raramente si trova in un pittore della sua epoca. L'accettazione da parte di Seleš dei postulati (oggi già classici) di Hlebine non va intesa come un'accettazione acritica di modelli e forme preconfezionate. Il giovane pittore accettò i principi, ma non gli esempi degli altri, che erano irresistibili per la maggior parte dei principianti della Podravina nella loro trascrizione da Hlebine. Seleš accettò la variante poetica di Lackovic e con essa, comprensibilmente, la bellezza idilliaca dei motivi bucolici. Chiamiamoli romantici e sentimentali senza paura. Perché no? Erano i giovani che ingenuamente, senza oneri storici, accettavano motivi "proibiti" in un periodo in cui il romanticismo non era ancora tornato dall'esilio. I motivi di Željko Seleš sono sempre più spiccatamente bucolici, sempre più spesso puntano all'intenzione di "rinnovare il mondo nella bellezza", di riportare la pittura, dopo "mostruose deformazioni" e "estetiche della mano", all'armonia e alla magica bellezza , su cui insisteva con insistenza nell'estetica "vecchia". Questa svolta "indietro" non è stata semplice e innocua, ci voleva proprio alleggerimento e ingenuità per questo "colpo" nella "modemità". Con il suo carattere lirico (sottolineato) e il suo eccezionale virtuosismo, Seleš ha potuto assumersi un tale rischio e fornire certe garanzie (di pittura) in quel programma di restauro e rivitalizzazione. Il talento era chiaramente un prerequisito. Ogni decisione pittorica (quando dietro c'è del talento) va fidata, senza fiducia nella decisione creativa (per quanto inaspettata possa essere), è impossibile varcare il confine di pregiudizi e abitudini. Tutti i dipinti di Seles sono "condensati", pieni di dettagli interconnessi da un'imperscrutabile e segreta disposizione dell'immaginazione dei bambini. Krsto Hegedušić (nel suo esperimento di Hlebine) partiva dal presupposto che il pittore popolare fosse profondamente radicato nella realtà, cosa che era stata negata dai suoi compagni podravini. Mantenendo l'aspetto del cosiddetto apparenze esteriori, l'arte naif è arrivata ai limiti più remoti della poesia. Nella pittura di Seleš tutto è subordinato a questa visione lirica del mondo, dalla morbida tavolozza "pastello", fragile nella sua luce incerta e diffusa, al motivo poetico accuratamente selezionato e strappato al "grande libro della natura". Seleš costruisce la maggior parte dei suoi dipinti in piani verticali che suggeriscono spazi infiniti. Con particolare maestria, Seleš dipinge le volte celesti da cui un tenue riflettore illumina il "palcoscenico" di questi motivi pastorali. C'è, tuttavia, una traccia del Manierismo di Hlebine nella pittura di Seleš? Credo che esista, ma in quel manierismo vedo i tratti migliori dei grandi periodi del manierismo nel passato della pittura. È un grande momento di equalizzazione del modo e della fonte da cui ha avuto origine. Di regola, nel manierismo si avvertono pienamente i frutti della più alta perfezione artigianale, su cui il pittore, liberato dalla ricerca di una nuova formula, ora si concentra. Seleš, come rappresentante (affermato nel mondo) della Podravina naif, non è solo una continuazione della sua tradizione, ma è garante della sua fondazione storica e del suo design. Visto solo in questo modo, il dipinto di Željko Seleš ha un suo passato e un suo futuro. 

Josip DEPOLO