Broschure della mostra personale di
Želiko Seleš
presso la
Galleria DECUMANUS di KRK
dal 21 luglio al 4 agosto 1995
Želiko Seleš appartiene alla giovane generazione del circolo della pittura naif della Podravina. Accettando l'iconografia di Hlebine e il metodo della pittura su vetro, si dichiarò sin dall'inizio come una continuazione della tradizione di Hlebine. All'inizio metteva in guardia dalla sua eccezionale maestria, da una perfezione che raramente si trova in un pittore della sua epoca. L'accettazione da parte di Seleš dei postulati (oggi già classici) di Hlebine non va intesa come un'accettazione acritica di modelli e forme preconfezionate. Il giovane pittore accettò i principi, ma non gli esempi degli altri, che erano irresistibili per la maggior parte dei principianti della Podravina nella loro trascrizione da Hlebine. Seleš accettò la variante poetica di Lackovic e con essa, comprensibilmente, la bellezza idilliaca dei motivi bucolici. Chiamiamoli romantici e sentimentali senza paura. Perché no? Erano i giovani che ingenuamente, senza oneri storici, accettavano motivi "proibiti" in un periodo in cui il romanticismo non era ancora tornato dall'esilio. I motivi di Željko Seleš sono sempre più spiccatamente bucolici, sempre più spesso puntano all'intenzione di "rinnovare il mondo nella bellezza", di riportare la pittura, dopo "mostruose deformazioni" e "estetiche della mano", all'armonia e alla magica bellezza , su cui insisteva con insistenza nell'estetica "vecchia". Questa svolta "indietro" non è stata semplice e innocua, ci voleva proprio alleggerimento e ingenuità per questo "colpo" nella "modemità". Con il suo carattere lirico (sottolineato) e il suo eccezionale virtuosismo, Seleš ha potuto assumersi un tale rischio e fornire certe garanzie (di pittura) in quel programma di restauro e rivitalizzazione. Il talento era chiaramente un prerequisito. Ogni decisione pittorica (quando dietro c'è del talento) va fidata, senza fiducia nella decisione creativa (per quanto inaspettata possa essere), è impossibile varcare il confine di pregiudizi e abitudini. Tutti i dipinti di Seles sono "condensati", pieni di dettagli interconnessi da un'imperscrutabile e segreta disposizione dell'immaginazione dei bambini. Krsto Hegedušić (nel suo esperimento di Hlebine) partiva dal presupposto che il pittore popolare fosse profondamente radicato nella realtà, cosa che era stata negata dai suoi compagni podravini. Mantenendo l'aspetto del cosiddetto apparenze esteriori, l'arte naif è arrivata ai limiti più remoti della poesia. Nella pittura di Seleš tutto è subordinato a questa visione lirica del mondo, dalla morbida tavolozza "pastello", fragile nella sua luce incerta e diffusa, al motivo poetico accuratamente selezionato e strappato al "grande libro della natura". Seleš costruisce la maggior parte dei suoi dipinti in piani verticali che suggeriscono spazi infiniti. Con particolare maestria, Seleš dipinge le volte celesti da cui un tenue riflettore illumina il "palcoscenico" di questi motivi pastorali. C'è, tuttavia, una traccia del Manierismo di Hlebine nella pittura di Seleš? Credo che esista, ma in quel manierismo vedo i tratti migliori dei grandi periodi del manierismo nel passato della pittura. È un grande momento di equalizzazione del modo e della fonte da cui ha avuto origine. Di regola, nel manierismo si avvertono pienamente i frutti della più alta perfezione artigianale, su cui il pittore, liberato dalla ricerca di una nuova formula, ora si concentra. Seleš, come rappresentante (affermato nel mondo) della Podravina naif, non è solo una continuazione della sua tradizione, ma è garante della sua fondazione storica e del suo design. Visto solo in questo modo, il dipinto di Željko Seleš ha un suo passato e un suo futuro.
Josip DEPOLO
