Come e perché l'arte naif croata ha fallito: non invieremo nessun dipinto alle triennali naif di Mosca
I russi hanno inviato una richiesta al Museo di arte naif di Zagabria, ma non hanno né il tempo né i mezzi per presentare il nostro naif lì, dice Dražen Tetec, pittore di Hlebine.
25 LUGLIO 2016
- Con alcune eccezioni, il naif si è trasformato nella produzione di massa di souvenir su vetro economici, quadri, che a volte vengono presentati nelle migliori intenzioni come un campione rappresentativo, il che è un duro colpo per il suo valore . Non ci sono più esperti o decani che direbbero "non può", quindi oggi chiunque e ovunque voglia esporlo e presentarlo come il top della scuola di Hlebine, e con tali souvenir, Generalić è spesso "attaccato" , il che è un disastro, perché si scopre che anche lui (non) vale così tanto - dice Goran Generalić , erede delle preziose raccolte di opere di nonno Ivan e padre Josip.
Non solo ritiene che l'arte naif croata, e la Scuola di Hlebine come il suo marchio più famoso, sia stata rovinata dall'iperproduzione di falsi , che si è intensificata negli anni '80, e la guerra interna, che ha interrotto i legami con i collezionisti mondiali, ha solo guidato l'ultimo chiodo nella bara.
I russi hanno inviato una richiesta al Museo di Arte Naif di Zagabria, ma non hanno né il tempo né i mezzi per presentare lì il nostro naif- dice Dražen Tetec , l'unico pittore "ufficiale" di Hlebine.
Anche Helena Kušenić , curatrice della Galleria di arte naif di Hlebine, insieme al Museo di arte naif di Zagabria, una delle istituzioni criticate da Tetec, ritiene che ci sia stata una svalutazione dei naif.
La Galleria Hlebine è stata aperta nel 1968 ed è stata costruita secondo il progetto dell'architetto zagabrese Miroslav Begović . Le prime foto di persone naif sono state raccolte dal dott. Leander Brozović , il fondatore del Museo Koprivnica, nella cui composizione lavora ancora formalmente oggi. Possiede le opere della prima e della seconda generazione di pittori naif, e spicca la donazione di Ivan Generalić del 1985.
Il pittore Ivan Andrašić , che non è imparentato con Hlebine nella sua biografia, ma è la sua fonte artistica nella scuola di Hlebine, guarda al futuro del naif con il massimo ottimismo dei nostri interlocutori.
Dai primi anni '30, quando Krsto Hegedušić incontrò il quindicenne Ivan Generalić e iniziò a incoraggiarlo e ad insegnargli, attraverso la mostra di Generalić a Parigi nel 1953, e poi la fama mondiale della Scuola di Hlebine , il naif croato è ancora in una pubblicità è diventato una merce di basso valore, e anche i più ambiziosi tentativi di rinascita, come il progetto "Miracolo del naif croato" del 1996 sotto gli auspici del presidente Franjo Tudjman, non gli hanno dato un nuovo impulso.
- Ciò che è valido in senso artistico, lo riconoscerà anche il mercato , perché i buoni dipinti hanno sempre un pubblico. È vero, i tempi a volte sono migliori, a volte peggio, e c'è il problema di impoverire la classe media, che non può più permettersi l'arte come una volta. E la galleria di Hlebine deve cambiare, deve avere una mostra permanente che mostri quanto valgono i pittori della prima e della seconda generazione, deve essere spiegata la genesi della scuola di Hlebine, devono essere tradotti i documentari che abbiamo, e la galleria deve essere gestita da un curatore che sarà il manager, come in altre parti del mondo - afferma Andrašić .
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Erano i tempi in cui non riuscivano a dipingere tanti quadri a Hlebine quanti i collezionisti potevano e volevano comprare. Ivan Generalić era un nome mondiale, ha esposto da Parigi a New York. Ancora oggi, nel paesino della Podravina dalle poco più di mille anime, che ha dato il nome a un'intera scuola di pittura, la Scuola di Arte Naif di Hlebine, circolano storie che si potrebbe acquistare una nuova Mercedes per uno dei suoi oli su vetro. Quei tempi sono ormai lontani. La tradizione non è morta, ci sono ancora una trentina di pittori attivi a Hlebine e ci sono una quindicina di studi, ma non ci sono più collezionisti che li visitino ogni giorno.
Parte della collezione è stata messa in vendita per anni, ma non ci sono acquirenti seri per le erbacce, nemmeno per i "capitalisti" come l' "Unicorno" del nonno o il "Sophia Loren" del padre, per il quale il prezzo è di 75.000 euro . Goran Generalić dice che non c'è interesse nemmeno per la grafica, che era disponibile per la classe media del pubblico domestico fino all'inizio degli anni '90 e andava molto bene.
- Stessa sorte per gli oli su vetro , con la condizione che vi sia anche un'iperproduzione di pittori e 'pittori' più giovani, che le stampa come su un nastro adesivo, a volte per un prezzo inferiore al valore della cornice. Un problema irrisolvibile sono le contraffazioni a buon mercato di opere meno conosciute di Ivan Generalić, che purtroppo hanno il loro pubblico , qualcosa come le tute finte al mercato, così che con un'opera d'arte naif di qualità è quasi impossibile raggiungere il cliente. Quindi, può essere venduto, ma non svenduto - conclude Goran Generalić.
Non mancano i pittori a Hlebine, ma la domanda è quanti artisti ci sono tra loro. Se dovessimo misurare questo in base al numero di artisti freelance, la risposta sarebbe: solo uno.
- Vendi pochi quadri all'anno e da lì puoi vivere normalmente, avere bollette e auto targata, ma niente di più. I miei quadri vanno ai collezionisti. L'anno scorso ho venduto in Indonesia, America, Russia, Italia e Austria. Un collezionista russo, che sulla nostro naif sa più di chi dovrebbe saperlo, regalerà un paio di quadri della sua collezione, Generalic, Kovacic, alcuni dei miei quadri per le Triennali Mondiali Naive, che si terranno a Mosca il prossimo anno.
Sebbene questo fosse prima del suo tempo (ha iniziato a dipingere nel 1992 ), sa dai racconti che i pittori che hanno lavorato come "commercialisti" hanno ricevuto 200-300 marchi tedeschi per opera. Oggi, dice, i prezzi sono scesi ancora più in basso, ma la differenza importante è che non c'è più interesse .
- Direi che i ragazzi, a guerra finita, non hanno sentito il momento. Avrebbero dovuto fare immagini più forti, immagini più costose, non kitsch. Da quando il Generalić se n'è andato nel 1992, abbiamo avuto un costante calo di interesse per i naif e non credo che possa scendere più in basso. Penso che ora siamo da qualche parte al livello degli anni '50, prima che il Generalić andasse a Parigi. Le istituzioni non svolgono adeguatamente il loro lavoro. Ci dovrebbe essere almeno una mostra con giuria all'anno, per setacciare il grano dalla pula - pensa Tetec e aggiunge che in tutta la Croazia solo tre pittori naif hanno lo status di artisti indipendenti, e gli altri sono hobbisti.
- Nel tempo, si è trasformato in kitsch e ancora oggi ne sentiamo le conseguenze. Quando l'interesse è al culmine, i pittori non riescono a guadagnare quanto potrebbero vendere e iniziano a lavorare velocemente e di scarsa qualità. Posso comunque dire che c'è stato un leggero aumento di interesse negli ultimi anni , e nel 2013, dopo tanto tempo, è stata allestita una mostra all'estero, a Marsiglia . L'anno scorso invece abbiamo organizzato una colonia dove insegnavamo ai bambini le tecniche della pittura su vetro, ma non solo di quella, ma anche del modo di vivere rurale, da cui ha origine il naif - racconta.
- Il fondo è in costante aumento e un anno fa abbiamo raccolto le opere degli attuali continuatori della tradizione scolastica di Hlebine. Possediamo circa 1.500 oggetti d'arte e i nostri spazi di stoccaggio ed esposizione sono troppo piccoli. Attualmente stiamo lavorando a un progetto per espandere la galleria - ha affermato H. Kušenić.
Dopo lo scoppio della guerra di patria, la galleria fu chiusa per diversi anni, per poi non tornare sui sentieri dell'antica gloria.
- Entro la fine degli anni '80, in un giorno potevano arrivare 13 autobus pieni di visitatori. Recentemente, abbiamo registrato una media di circa 3.000 visitatori all'anno. La maggior parte dei visitatori sono di mezza età e più anziani, sono quelli che ancora ricordano l'arte naif, e ci sono più stranieri che locali - afferma il curatore della galleria Hlebine.
- Sebbene abbia avuto il suo boom negli anni '70, quel marchio non è morto. Viaggiando ed esponendo in Europa e nel mondo, seguendo come appare dal punto di vista di un osservatore esterno, posso dire che c'è interesse per la scuola di Hlebine, ma l'abbiamo ignorato. La scuola di Hlebine deve essere presentata nella migliore luce e, oltre alle opere classiche dei fondi della Galleria, devono essere mostrate anche le migliori della quarta e quinta generazione di successori. Non quelli che riproducono i decani, ma quelli che hanno la loro storia e il loro carattere. Quindi per presentare ciò che vale della tradizione e degli autori contemporanei che hanno qualcosa da dire - dice Andrašić, su cui è stata pubblicata in questi giorni una monografia di Božica Jelušić .
Dice che ogni iperproduzione porta a una caduta, quindi anche nel naif la qualità si perde nel mare di falsi.
Dice che ogni iperproduzione porta a una caduta, quindi anche nel naif la qualità si perde nel mare di falsi.
Tratto da
.png)
