Vladimir Crnković - L' arte della scuola di Hlebine

 

 
Autore: Vladimir Crnković
Editore: Museo Croato di Arte Naïf
Luogo di stampa: Zagabria
Anno: nel 2005
Numero di pagine: 258
Copertina: Morbido

Formato:  21×24 cm

Ben quarantotto delle immagini di questo monumento, progetto, L'arte della scuola di Hlebine, hanno abbellito anche le sale espositive del Museum of Fine Arts di St. Petersburg, Florida, cinque anni fa. Questo è stato alla mostra Il mondo fantastico dell'arte naïf croata, in cui abbiamo presentato al pubblico americano un centinaio di opere di questo fenomeno unico della creatività artistica croata del XX secolo. In quell'occasione, tre degli artisti, losip Generahć, Mijo Kovačić e Ivan Vecenaj, presenti al vernissage, il sindaco di San Pietroburgo ha dichiarato il giorno dell'inaugurazione della mostra, il 13 febbraio 2000, Giornata dell'arte croata. Pochi mesi dopo, questo progetto ha vinto per il Museum of Fine Arts il prestigioso Millennium Award per il progetto espositivo di maggior successo in Florida durante l'anno.

Il successo del mondo fantastico dell'arte naif croata è stato al di sopra di tutte le nostre aspettative. Oltre cinquantamila visitatori sono rimasti stupiti dall'immaginazione degli artisti rappresentati, in particolare dall'affascinante tecnica pittorica su vetro dei membri della scuola di Hlebine. L'attaccamento alla terra natale, alla terra, alla natura e alla vita semplice irradiata da tutte queste opere. Le foreste, le colline, i fiumi, il cielo, la campagna e le persone sono i soggetti principali di questi artisti; racconti religiosi o mitologici possono essere visti solo occasionalmente. Un profondo realismo e una potente sensibilità lirica, un senso per il fantastico e un'incredibile immaginazione adornano molti dei dipinti. Raramente si poteva vedere qualcosa di così affascinante nel Museo di Belle Arti in tutti i quarant'anni della sua esistenza.

L'attuale progetto, L'arte della scuola di Hlebine, prosegue dalla migliore esperienza della nostra precedente mostra collettiva. Si tratta di una presentazione completa e critica, valutando e contestualizzando il fenomeno che ha dato inizio al capitolo dei naif nella storia dell'arte croata. Sono orgoglioso di partecipare ancora una volta, insieme ad altri amici e appassionati d'arte americani, alla realizzazione di una mostra così importante del Museo Croato di Arte Naif.

Mladen Pavković: Perché la Galleria Hlebine non porta ancora il nome di Ivan Generalić?

Articolo di  Varazdinske vijesti  del 21.12.2016

In questo giorno (21 dicembre 1914) a Hlebine è nato il pittore croato dell'arte naif, Ivan Generalić. Si tratta del pittore croato più famoso al mondo. Morì il 27 dicembre 1992 a Koprivnica. Nel 1931 espone per la prima volta disegni e acquerelli con il gruppo Zemlja, caratterizzati da un realismo critico-sociale vicino alle aspirazioni del gruppo. Successivamente dipinse principalmente su vetro con motivi narrativi a olio o tempera della vita di campagna, paesaggi della Podravina e altro ancora. Divenne famoso in tutto il mondo all'inizio degli anni Cinquanta, dopo una mostra personale a Parigi.

Fondò e finanziò la costruzione della Galleria di Hlebine, che oggi ospita una dependance con una ventina delle sue opere più importanti che lasciò in eredità al "popolo croato". Era un suo grande desiderio che questa particolare galleria portasse il suo nome, ma purtroppo finora questo non si è avverato, anche se il suo nome attira ogni anno migliaia di visitatori nella sua città natale. Semplicemente non vogliono soddisfare il suo desiderio.

A Koprivnica, all'artista più famoso di questa regione, gli hanno appena concesso una strada lunga circa 200 metri, nella quale però non vive quasi nessun abitante! E non è stato facile ottenerlo. Bisognava scrivere una petizione: intitolate una Via Generalić! Innanzitutto, a causa del dolore e della malizia, Generalić si allontanò da Hlebine e fino alla sua morte visse nel villaggio vicino - Sigetec, dove fu sepolto.

Dato che spesso si diceva che a Hlebine esisteva una "scuola di pittura di Hlebine", l'artista ci scherzava sopra, perché in pratica una scuola del genere non è mai esistita. Diceva: se ci fosse una scuola, allora dovrebbero esserci i banchi, una lavagna e un insegnante! E non sono mai stato in una scuola del genere - ci diceva Generalić, conosciuto anche come un grande umanista. Nella casa di famiglia a Sigec, per azione alla mia testardaggine, è stata posta una targa commemorativa in onore e gloria di questo genio della pittura, ma purtroppo questa è tutto ciò che rimane fino ad oggi.

Tuttavia, con il passare degli anni, le sue opere sono ancora estremamente apprezzate e la sua opera è uno dei fenomeni più originali della pittura contemporanea croata e mondiale.

Un artista del genere, non è senza ragione, nasce una volta ogni cento anni!

All'inizio della guerra nazionale croata, ha fortemente sostenuto la creazione dello Stato croato, e ha aiutato soprattutto i veterani e le vittime croate, e questo non è stato dimenticato.

Mladen Pavkovic, presidente dell'Associazione dei veterani croati della guerra nazionale 91. (UHBDR91.)

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

 

IL PROBLEMA DELL'ARTE COLLETTIVA – IL CASO DI ZEMLJA

21.12.2016 – 21.2.2017.

BAZA, B. ADŽIJE 11, ZAGABRIA

ORARIO DI LAVORO: Martedì - Venerdì 16:00 - 20:00 / Sabato e Domenica 11:00 - 18:00

Durante le vacanze invernali (dal 24 dicembre 2016 al 2 gennaio 2017), la mostra è chiusa.

"SE L'ARTE CIVILE VIENE ASSUNTA COME DIRITTO, SI DOMANDA COME L'ARTE DI SINISTRA SIA COLLEGATA CON ESSA, QUAL È LA DEFINIZIONE DI ARTE DEL CETO POPOLARE, QUALI SONO LE SUE CARATTERISTICHE ARTISTICHE, ECC."

(Krsto Hegedušić, Il problema dell'arte collettiva, 1932)

La mostra Il problema dell'arte collettiva si occupa dell'ASSOCIAZIONE DEGLI ARTISTI DI ZEMLJA (1929 - 1935), come esempio del lavoro impegnato di pittori, scultori e architetti e della loro ricerca di una risposta alla domanda su cosa sia l'arte lasciata, l'arte creata collettivamente e destinati alla collettività. Comprendere questa specifica pratica artistica non è possibile senza collocarla nel più ampio contesto socio-politico del Regno di Jugoslavia e del periodo tra le due guerre. Si tratta di un periodo segnato dal dilagare del capitalismo e da una crisi economica generale, dal divieto all'organizzazione operaia e dall'attività politica progressista sotto la dittatura della dinastia Karađorđević, all'incirca all'epoca dell'avvento del fascismo.

Il Partito Comunista di Jugoslavia è clandestino dal 1920, quindi l'arte assume spesso il ruolo di propaganda politica. Pertanto, la mostra sottolinea le attività dei comunisti e dei loro simpatizzanti attraverso i canali culturali e artistici e guarda a Zemlja in questo contesto. L'azione di Zemlja ci riporta a Zagabria tra le due guerre mondiali, una città che è cresciuta rapidamente negli anni '20 come uno dei centri industriali e finanziari del nuovo paese, per poi cadere ancora più velocemente nel decennio successivo. Nel fango dei bassifondi, tra i cui abitanti ci sono ogni giorno sempre più disoccupati, si delineano gli antagonismi immanenti all'ordine sociale capitalista.

Come si può rileggere il programma di arte impegnata del paese sullo sfondo delle complesse relazioni politiche e del peggioramento delle circostanze sociali della Zagabria prebellica?

Copie di grafici e disegni, così come documenti d'archivio e articoli di giornale, sono divisi in due unità che corrispondono a questi due aspetti: l'azione politica e la devastante "situazione sul terreno", in una città la cui miseria non può essere pienamente compresa senza un foto del villaggio. L'eredità di questo eterogeneo gruppo di artisti, architetti e ingegneri, tra i quali c'erano anche contadini e operai, disseminati in numerosi archivi privati ​​e pubblici e in parte perduti, non fornisce risposte semplici, quindi è inteso anche il quadro in cui lo presentiamo come stimolo alla discussione. Sebbene le baraccopoli di Trešnjevac, utilizzate dai contadini, siano presenti oggi solo in tracce, il quartiere in cui oggi poniamo la nostra attività (collettiva) è ancora una volta un'immagine chiara di una città capitalista. Gli antagonismi che gli sono ancora oggi immanenti indicano che il problema dell'arte collettiva - come i connazionali chiamavano la loro pratica, sottolineando l'opposizione alla posizione individuale dell'artista borghese che rappresenta gli interessi di classe degli sfruttatori - è altrettanto attuale oggi.

La mostra è accompagnata dalle conferenze di TAMARA BJAŽIĆ KLARIN sulla questione abitativa della Zagabria tra le due guerre e di IVANA PERICA sul conflitto con la sinistra letteraria. Le lezioni saranno annunciate separatamente.

RICERCA E CONCETTO DELLA MOSTRA: [BLOCK] - Ivana Hanaček, Ana Kutleša, Vesna Vuković

STORICO ASSOCIATO: Nikola Vukobratović

DESIGN: Nina Bačun e Roberta Bratović - Oaza

COORDINAMENTO: Sana Peric

FORMAZIONE TECNICA: Tajana Meter e Lucija Brkan

IN MOSTRA SONO ESPOSTI DOCUMENTI DEGLI ARCHIVI DELLE SEGUENTI ISTITUZIONI: Accademia di Belle Arti di Zagabria, Istituto di Storia dell'Arte, Istituto di Storia e Teoria dell'Architettura - ETH Zurigo, Museo Croato di Arte Naïf (donazione di Josip Depolo), Croato Archivio di Stato, Gabinetto della grafica dell'Accademia croata delle scienze e dell'arte, Archivio d'arte dell'Accademia croata delle scienze e delle arti, Museo di arte moderna e contemporanea Rijeka, Biblioteca nazionale e universitaria

RINGRAZIAMENTI SPECIALI: Irena Šimić, Petar Prelog, Tamara Bjažić Klarin, Sanja Horvatinčić, Filip Turkovic Krnjak, Ružica Pepelko, Antonio Blaži, Arijana Novina, Josip Jagić, Stefan Treskanica, Borko Vukosav, Srđan Kovačević, Zlata Perić

DONAZIONE DOCUMENTI: Čvorak d.o.o.

La mostra fa parte del progetto Cartografia di resistenza organizzato dalla Rosa Luxemburg Stiftung Southeast Europe in collaborazione con [BLOK].

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[BLOK ]

KUSTOSKI KOLEKTIV / UMJETNOST / RAD 

U KULTURI / POLITIČKI AKTIVIZAM / 

URBANIZAM

 

Il Museo croato di arte naif a Zagabria

 Articolo di Annika Senger del 5 dicembre 2016

Di tutti i musei di Zagabria che ho visitato finora, il Museo croato di arte naif mi ha affascinato di più. Il motivo è semplice: amo le immagini colorate e trovo che le opere del XX secolo siano le migliori.

I circa 1.850 dipinti, disegni, stampe d'arte e sculture, di cui non tutti sono esposti nel museo , provengono da artisti croati e internazionali che furono particolarmente creativi tra gli anni '30 e '80 del secolo scorso.

Mijo Kovačić, Porcaro, foto: Croatia Love

Museo fondato nel 1952 

Foto: Croazia Amore

Il Museo croato dell'arte naif (croato: Hrvatski muzej naivne umjetnosti) esiste dal 1 novembre 1952. Quel giorno fu fondato come Seljačka umjetnička galerija (tedesco: Galleria d'arte contadina) e quattro anni dopo come Galerija primitivne umjetnosti (tedesco: Galleria d'Arte Primitiva) rinominata. Il museo d'arte di Gornji Grad deve il suo nome attuale al Parlamento croato, che si riunisce a pochi passi di distanza.

L'arte naif croata è ospitata al primo piano di una casa signorile: il Palazzo Rafay del XVIII secolo. Se desiderate visitare la mostra di 350 metri quadrati, tenete presente che il Museo croato di arte naif, come il Mimara o il Museo di storia croata, è chiuso il lunedì.

Rappresentante della scuola di Hlebine

Con un biglietto d'ingresso economico di 25 kune (nemmeno 3,50 euro) avrai accesso da adulto al primo museo al mondo di arte naif. Il focus della mostra è sui rappresentanti della cosiddetta scuola di Hlebine.

La cittadina nel nord della Croazia è considerata la culla dell'arte naif. Intorno al 1930 il pittore Krsto Hegedušić osò sperimentare lì: cercò di introdurre alla pittura i contadini senza formazione accademica. Tra queste personalità figurano Franjo Mraz (1910 - 1981) e Ivan Generalić (1914 - 1992), che sono rappresentati con diverse opere nel museo di Zagabria.

Ivan Generalić, Cervo nel bosco, foto: Croatia-Love

Il Museo Croato di Arte Naif e le sue opere

I dipinti mostrano soprattutto scene della vita rurale croata, tra cui pastori con il loro bestiame al pascolo, animali nella foresta o gruppi di zingari. La colorata foto di copertina di questo articolo, “Pupava Jana” di Ivan Večenaj (1920 – 2013), mostra un bambino con un gatto in una fattoria spartana. La ragazza scalza si è ferita al piede sinistro, ma forse la benda nasconde un gelone.

Alcuni rappresentanti dell'arte naif in Croazia sembrano essere riusciti a sfuggire alla dura vita quotidiana rurale, come documentano alcuni dipinti di Emerik Feješ (1904 - 1969): L'immagine qui sotto dovrebbe rappresentare la Basilica di San Marco a Venezia.

Emerik Feješ, Basilica di S. Marco Venezia, foto: Croatia Love

Un altro pittore del genere artistico le cui opere mi sono piaciute particolarmente nel Museo croato di arte naif è Mijo Kovačić, nato nel 1935. Le sue immagini sono piene di gioia di colori e, come ho già detto, questo corrisponde esattamente ai miei gusti artistici.  

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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