Autore: Mladen Hanzlovskij
Editore: Golden marketing - Libro tecnico, Zagabria
Anno di pubblicazione: 2007
Numero di pagine: 113
Formato: 25x25
Prefazione
Ivan Lackovič Croata è certamente uno degli artisti croati più importanti del nostro tempo. Sia il pubblico che la critica lo hanno riconosciuto per la sua espressione distintiva e l'onestà artistica. Quel fatto; per quanto positiva, aveva anche il suo lato opposto: creava una schematizzazione nell'interpretazione dell'opera, fermandosi il più delle volte a Lackovič come pittore dalle connotazioni liriche. Una propaggine dell'arte naif di un mondo poeticizzato, trasferito in uno stato di idillio, lontano dalla durezza della realtà.
Certo, dopotutto Lackovič è un pittore. la sensibilità, la capacità di scoprire la bellezza nella ruvidità dell'apparenza e del comportamento, sensibile nel dialogo con la realtà. Ma anche una persona che capisca davvero la sensazione del vivere intorno a lui, il dramma di cui è testimone, le uccisioni di cui è circondato, la storia di cui è partecipe nel segmento del tempo. Lackovič porta la dimensione della compassione umana nella spiritualità della dichiarazione.
Dipingendo su vetro, ed esprimendosi attraverso numerosi disegni, Lackovič ha scoperto la stratificazione dell'anima e la stratificazione del tempo, trasformando motivi apparentemente semplici in messaggi significativi; nelle interpretazioni del primo strato di osservazione, l'evento trasferito in esperienza, ma anche la materializzazione di un'idea che andava oltre il significato primo del movente. Mladen Hanzlovsky analizza pornograficamente l'iconografia di Lackovič, dimostrando in modo convincente che molte rappresentazioni hanno un significato più profondo di quello che offre il fascino della storia.
In quasi trenta capitoli (cerchiati ma sempre con una forte connessione), l'autore segue i cambiamenti nelle capacità di Lacković, la crescita di un impegno non aggressivo ma molto coraggioso e il suo atteggiamento nei confronti degli eventi sociali in Croazia e Jugoslavia. Viene data anche una chiara genesi dell'arte naif- tanto la poetica quanto il modo di organizzare, cioè il rapporto settario delle istituzioni specializzate. Si susseguono realizzazioni di alto valore, ma accenna anche alla perniciosità della commercializzazione con la comparsa dell'epigono di quell'aspetto dell'espressione artistica. Sottolineandone l'autenticità, l'autore sottolinea anche l'altissima portata della cultura croata degli anni Sessanta e Settanta del Novecento, emarginata nella Jugoslavia unitaria. Con eccezionale conoscenza della materia, Hanzlovslcy analizza il ruolo della cultura in tempi di dettami politici e soppressione delle libertà personali; comprensibilmente, non solo della cultura ma della diffusa negazione della libertà di espressione. Principalmente nell'espressione dei sentimenti e delle aspirazioni nazionali, seguendo il significato dei grandi della cultura croata, sul piano artistico e letterario - Hegedušič e Krleža, o nella storia successiva - Križanić; i loro ruoli in circostanze meteorologiche complesse.
Tutti questi elementi, situazioni e persone sono una cornice per comprendere la profondità dell'abilità di Lacković. Il disegno è la tecnica predominante che serve ad Hanzlovski per penetrare nel carattere essenziale del punto di vista umano, filosofico e politico di Lacković. Nell'immediatezza del disegno si esprime nel modo più pieno la ricchezza dell'intimo, l'intreccio dell'universale e del nazionale. Lacković fa uso di metafore e simboli nella certa letterarietà delle scene, nell'interpretazione del concreto e, nonostante la censura, sono state esposte anche opere dal contenuto insolito. Non è necessario cercare temi associativi in un gran numero di scene per comprendere l'intenzione di Lacković. Nell'immediatezza e nell'ambiguità. Ad esempio, le stelle nel cielo rappresentano il filo, le lunghe processioni dei pellegrini sono la Via Crucis dei croati, cinque o sei donne in nero preannunciano il destino delle repubbliche jugoslave, lo stemma tra le spine è la posizione della Croazia, gli uccelli neri sono una premonizione della sfortuna del popolo. In una serie di cartelle grafiche - come quella dedicata a Krsto Hegedušić - il pensiero con i motivi è identico. Anche durante la guerra nazionale, Lacković ha reagito con un dipinto: ha trasferito su carta il dramma dell'uomo e della nazione. Usando i segni della sensibilità cumulativa, evitando il vuoto dell'illustrativo e il fasto del pittoresco. E le note liriche da camera vanno oltre la letteralità, e anche in esse si percepisce la forza dell'epopea. Hanzlovsky segue le reazioni all'arte di Lackovič di eminenti critici in Italia e Francia, così come la popolarità tra il pubblico osservata nel lontano Giappone. Gli stranieri hanno invece riconosciuto la metafora di Lackovič, la sua posizione esopica (spesso sottolineata da Hanzlovsky) di grande artista che per molti versi sfugge alle convenzioni. E solo a volte si è fatto riferimento a una diversa lettura di Lacković. Ottimi critici hanno saputo descrivere brillantemente la poetica dell'arte, ma le metafore di Lacković sono state lasciate da parte. E Hanzlovsky ha precisamente presentato il maestro della penna e del pennello sotto una nuova luce con precisione documentaristica... ogni giorno verso una nuova immensità.
Stanko Spoljarič
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