Uno dei più grandi pittori croati della pittura naif e moderna - Ivan Rabuzin - è nato esattamente 97 anni fa a Ključ vicino a Novi Marof. Oltre a un'enorme opera in tutte le tecniche artistiche, era felice di lavorare nell'arte applicata.
Nell'ambito delle 'Giornate di Rabuzin' , il Centro Culturale intitolato al pittore espone 11 arazzi creati negli anni '80 nel famoso laboratorio francese La Lisse d'Aubusson, tessuti a mano, mentre alcuni di essi sono realizzati mediante taftatura presso la fabbrica Zivtex di Zabok. , in Rigenerazione di oggi.
L'opera più famosa di questo tipo di Ivan Rabuzin è il sipario teatrale cerimoniale del Teatro Takarazuka di Tokyo e l'arazzo nella grande aula magna del Saitama Museum of Modern Art di Urawa.
Nell'ambito dei 3° Rabuzin Days di quest'anno, oltre alla mostra, aperta fino al 23 aprile, verrà proiettato un film documentario su Ivan Rabuzin Ključ sreće , sarà organizzato un tour della casa dell'artista a Ključ e saranno preparati laboratori di arazzi.
Una conferenza esperta sugli arazzi con motivi di questo famoso pittore naif, tenuta dalla storica dell'arte Željka Zdelar , che ha allestito la prima mostra degli arazzi di Rabuzin a Zagabria nel 1992, concluderà in qualche modo i giorni di Rabuzin, ha annunciato il direttore dell'Open Public Università, l'Ente per il Turismo e la Biblioteca e Sala di lettura della città e la famiglia Rabuzin.
ZLATKO KAUZLARIĆ ATAČ E STIPAN TADIĆ A HLEBINE. FOTO: TINA ANTOLIĆ.
ARTICOLO DI DRAVA.INFO / 18/03/2018
L'arte naif come la conosciamo oggi non esisterebbe certamente senza l'interazione di due "correnti" - primitiva, indigena (iniziata con la prima generazione di autori e Ivan Generalić come leader) e supporto accademico professionale (inizialmente Krsto Hegedušić, e successivamente Dimitrije Bašičević, pittori accademici). Su questa pista, nella Galleria d'Arte Naif, e in onore del 50° anniversario, viene lanciato un nuovo programma HINT (Bread, Innovation, Naive, Tradition) residenza con domicilio di artisti contemporanei nel villaggio, che ha permesso la formazione dell'arte naif , importante per la Croazia e per l'arte moderna e l'identità culturale mondiale.
L'intenzione del programma è invitare gli artisti contemporanei che vivono e soggiornano a Hlebine per una certa parte dell'anno, sentono la vita, la ricchezza e le potenzialità spesso nascoste ma inesauribili di un luogo culturalmente e artisticamente importante che li ispirerà a (ri)interpretare la propria poetica e i propri stili attraverso l'occhio dell'arte naif.
L'arte naif unisce il tradizionale e il moderno, anche con una tendenza al contemporaneo, attraverso deviazioni nell'opera del cosiddetto fuori dagli schemi. La nuova combinazione di tradizionale e moderno ridefinisce la modernità, forma nuovi punti di vista, prospettive e conoscenze all'interno dell'arte contemporanea, mentre l'arte naif viene rivitalizzata, rianimata e arricchita da un nuovo, inaspettato (eppure così logico) punto di vista.
STIPAN TADIC.
Il programma di residenza nel 2018 inizia con il lavoro di ricerca di Stipan Tadić , un giovane artista visivo presente da diversi anni sulla scena artistica mondiale e molto rapidamente riconosciuto e riconosciuto dalla critica d'arte. Conferma la sua versatilità creativa e giocosità con la sua ultima svolta verso la pittura su vetro, specifica dell'arte della scuola di Hlebine, e il suo interesse per l'arte naif in generale. La prima serie di opere ispirate all'arte naif è realizzata principalmente nella tecnica della gouache, e tratta temi dell'area di Zagabria, la periferia.
Per conoscere i motivi della Podravina, Stipan Tadić soggiornerà a Hlebine a marzo, in convivenza con la popolazione locale, il ritmo della natura e del villaggio e in interazione con artisti naif viventi con i quali "macinare" l'arte della pittura su vetro. Il risultato saranno schizzi, disegni e dipinti su vetro che saranno presentati in una mostra alla Galleria d'Arte Naif nell'ottobre 2018.
Uova di Pasqua dal cuore, un progetto dell'Ente per il Turismo della Contea con il sostegno della Contea di Koprivnica-Križevci, è destinato alla promozione e alla divulgazione dell'arte tradizionale, e le grandi uova di Pasqua riccamente decorate con scene della vita della Podravina sono l'ideale per questo.
Bellissime uova di Pasqua con motivi dell'arte naïf adornano la piazza principale di Koprivnica per l'11° anno consecutivo durante la Pasqua.
Uova di Pasqua dal cuore, un progetto dell'Ente per il turismo della contea con il sostegno della contea di Koprivnica-Križevci e della città di Koprivnica, è destinato alla promozione e alla divulgazione dell'arte tradizionale e grandi uova di Pasqua riccamente decorate con scene della vita della Podravina sono ideali per questo.
In questo modo promuoviamo l'arte naïf, per la quale la nostra provincia è famosa. Quest'anno, i visitatori potranno gustare fino a 13 grandi uova di Pasqua e nove più piccole in piazza Zrinski. Allo stesso modo, con il supporto dell'Ente croato per il turismo, le nostre uova di Pasqua decoreranno le piazze delle città europee di Brno e Bratislava e una sarà regalata a Csurg in Ungheria - ha affermato Kristina Sočev, vicedirettrice del Turismo della contea.
Anche quest'anno otto artisti hanno partecipato alla creazione dei biglietti di Pasqua, uno dei quali è il famoso Zlatko Štrfiček.
- Ogni uovo di Pasqua è dipinto alla maniera dell'arte naïf, ma ognuno ha anche alcuni dettagli dalla destinazione verso cui viaggia. È un grande piacere e orgoglio per noi partecipare a questo per 11 anni perché questa è una grande promozione della contea, della città di Koprivnica, ma anche della Scuola d'Arte di Hlebine. Come per noi artisti più anziani, siamo stati anche in grandi centri d'arte come Roma, Parigi, Bratislava, e lì abbiamo incontrato molte persone che trovano attraente questo modo di dipingere e attendono con impazienza ciascuno dei nostri biglietti di Pasqua. Quando lavoravamo per il Papa a Roma, venivano molti turisti giapponesi e cinesi e ne erano felicissimi - ha ricordato Štrfiček.
Il vice prefetto Ratimir Ljubić ha sottolineato che questa mostra e questo progetto significano molto per l'intera regione.
- Questa è una combinazione di promozione della tradizione, della cultura e dell'arte naif come parte di un grande marchio, ma anche della contea di Koprivnica-Križevači. Ogni anno abbiamo sempre più ospiti a Koprivnica che vengono per Pasqua, e tutto questo è una grande promozione di questa regione - ha detto Ljubić.
All'inaugurazione ufficiale hanno partecipato il sindaco Mišel Jakšić, i suoi colleghi dell'amministrazione comunale, oltre a molti politici, dignitari, cittadini, bambini dell'asilo e tutte le altre persone curiose.
I biglietti di Pasqua di quest'anno sono diventati parte di una collezione in continua crescita che ha già più di 90 biglietti di Pasqua dipinti nel corso degli anni. La mostra in piazza Zrinski è aperta fino al 27 marzo, dopodiché ogni uovo di Pasqua ha una propria destinazione verso la quale viaggiare.
Con il sostegno del Museo croato di arte naïve (HMNU), è stata presentata nei locali dell'edificio la proposta urbanistico-architettonica per il nuovo edificio dell'HMNU su Vranyczany Poljana nella Città Alta, avviata da Vladimir Crnković e Mario Pehnec , architetto Museo Mimar. Lo studio concettuale che l'architetto Pehnec ha chiamato "Il museo incontra il prato " rappresenta non solo la soluzione all'acuta esigenza di questo museo di arte naïf di rilevanza mondiale e perla turistica di Zagabria di uno spazio più ampio, più appropriato e moderno più vicino al visitatore, ma anche la rivitalizzazione, l'arricchimento e la presentazione monumentale ottimale del prato di Vranyczany come bene culturale.
"Il progetto è di fondamentale interesse per la nostra istituzione e per l'arte che presentiamo. All'inizio il Museo Naive non lo sapeva, ma poiché si tratta di un'iniziativa di prim'ordine che, inoltre, rappresenta un problema dello spazio del nostro museo per la comunità più ampia, ci siamo impegnati nella sua promozione. Dopotutto, è la promozione dell'arte naïf e non solo una questione di spazio commerciale. La disposizione del nostro museo in via Ćirilometodska è esposta su soli 200 m 2 e in passato i nostri grandi e importanti progetti dovevano essere installati in altre istituzioni. In questo modo si perde la visibilità del nostro lavoro e il nome del nostro museo. HMNU è un marchio riconoscibile, un luogo indispensabile sulla mappa turistica di Zagabria. Il nostro museo deve rimanere nella Città Alta perché è visitato principalmente da ospiti stranieri, ha detto la direttrice del Museo, Mira Francetić Malčić.
Nel suo intervento, Vladimir Crnković, direttore di HMNU dal 2003 al 2014 e ideatore concettuale di questo progetto, ha parlato della sua nascita dall'esperienza di lavoro nel Museo e di come l'architetto Pehnec abbia contribuito a trasformare un miraggio in una realtà trasparente: " Il progetto è frutto esclusivamente dell'impegno personale dell'architetto Pehnec e della mia iniziativa dopo 16 anni di lavoro nel Museo e costantemente confrontato con la mancanza di spazi espositivi e commerciali. Con il progetto si cerca di evidenziare due problemi aperti della cultura croata e di Zagabria: una soluzione a lungo termine per ospitare un piccolo ma importante museo e una soluzione architettonico-urbanistica per lo spazio attraente, ma non sufficientemente articolato di contenuti di piazza Vranyczany .
In un'intervista pubblicata nel 2006, ho presentato una proposta per costruirci una nuova struttura. In una conversazione con Pehnec dieci anni dopo, gli raccontai brevemente quell'intervista. In quel momento, non avevo idea che sarebbe stato incuriosito da questa idea, sapendo che non c'erano risorse finanziarie nemmeno per uno schizzo concettuale di un progetto del genere, figuriamoci per un'elaborazione più dettagliata - che si trattava di pura utopia. Eppure, nonostante tale conoscenza, le persone continuano a sognare. È così che abbiamo continuato le nostre conversazioni su quell'argomento. Tutto ciò che ho formulato a parole, Pehnec ha trasformato nelle sue visioni architettoniche. Da molte delle mie tesi iniziali e di principio, ha creato un conglomerato di soluzioni architettoniche eccezionali con le quali ha interpolato creazioni architettoniche moderne e contemporanee di contenuto multiuso nel tessuto urbano antico e storico ", ha affermato Crnković.
A livello annuale, HMNU registra oltre 20mila visitatori, che negli ultimi quindici anni ammontano a 230mila ingressi all'istituto. Se a questo numero si aggiungono i visitatori delle grandi mostre organizzate dal Museo all'estero - in America, Italia, Slovacchia e Giappone - questo numero deve essere aumentato di ulteriori 220mila. Secondo le proiezioni elaborate, il numero ottimale di opere permanentemente esposte ammonterebbe a 220 opere d'arte, mentre sono 80 nella mostra attuale.
Mario Pehnec, prima della presentazione dettagliata, precisa e riccamente illustrata del suo progetto, ha fatto brevemente riferimento al passato architettonico e urbano di piazza Vranyczany, come un tema aperto di lunga data dell'articolazione incompiuta della facciata sud della Città Alta, sia nella contesti urbani e formativi e di contenuto.
"Il campo di Vranyczany, oggi organizzato come un'area verde con una bella vista sulla Città Bassa, in passato era un centro abitato. Sul lato occidentale dell'altopiano, nel 1826 fu costruito l'edificio DHMZ, l'ex palazzo del Prof. Ludovika Jelačića con la facciata nord classicista. Nell'area dell'odierna Poljana, tra l'edificio DHMZ e la torre Lotrščak nella parte orientale, che risale alla metà del 13° secolo, così come il bastione della città, c'era un complesso monastico dei Cappuccini del 17° secolo, che terminava nella cappella dell'Assunzione di Maria a occidente. Nella zona tra la torre Lotrščak e il convento dei Cappuccini, nel XVII secolo, i Paolini di Remet fecero costruire una casa barocca. Gli edifici dei Cappuccini e dei Paolini furono demoliti nel 1941 a causa del degrado. Ciò ha creato un grande vuoto sul margine meridionale di Città Alta, che ha causato numerose discussioni e proposte urbane, architettoniche e di conservazione. La polemica pluridecennale ha dato vita a molti di loro, e ognuno a suo modo ha cercato di risolvere il problema sempre attuale del rapporto tra la musealizzazione del nucleo storico e l'inclusione nella vita contemporanea di una città moderna. Poiché non è stato raggiunto alcun consenso tra il pubblico professionale su alcuna variante della proposta di costruzione sul prato di Vranyczany, il luogo è rimasto sottosviluppato fino ad oggi e, dopo una ricerca archeologica condotta nel 1969 e di nuovo nel 2004, è stata eseguita la sistemazione temporanea del parco 2011 ", ha detto Pehnec.
"La qualità di piazza Vranyczany, come uno dei pochi spazi verdi pubblici più grandi della Città Alta, è riconosciuta e preservata da questo progetto, e l'edificio del museo è progettato principalmente come sepolto dietro il bastione meridionale, con una costruzione minima sull'altopiano, che non è in concorrenza con gli edifici esistenti e non oscura la vista. L'unica costruzione visibile sul campo stesso è costituita da un padiglione multiuso vetrato trasparente (centro informazioni, reception del museo, negozio di souvenir, caffetteria...) e un volume a un piano accanto all'edificio DHMZ, che ospita gli uffici amministrativi del museo. I tetti come la quinta facciata sono ampiamente inverditi. Il prato di Vranyczany sarebbe organizzato come un'area parco, con vegetazione alta e bassa. L'accesso al padiglione, all'atrio e all'area degli uffici del museo sarebbe stato pavimentato con lastre di cemento bianco di grande formato e le altre superfici sarebbero state ravvivate con vialetti di ghiaia.
Il confine meridionale del prato di Vranyczany è formato dal bastione medievale della città che separa il prato dal lungomare di Strossmayer. Nell'ambito di questo progetto si propone l'apertura di un nuovo collegamento pedonale tra il lungomare e il campo, che arricchisce la rete di comunicazione pedonale di Città Alta, e la formazione dell'atrio come nuovo spazio urbano pubblico polivalente adatto a vari eventi culturali all'aperto (concerti, spettacoli teatrali, mostre, libri tematici e fiere d'arte). L'ingresso principale al museo è previsto dall'atrio di nuova formazione, al livello della passeggiata Strossmayer, ed è anche possibile accedere attraverso il padiglione dal livello di piazza Vranyczany. Dall'atrio si accede all'area di ingresso del museo e del negozio del museo sul lato orientale, e allo spazio polivalente per mostre occasionali, studio dell'artista ospite, ecc., sul lato occidentale dell'atrio. Nell'ampliamento dell'androne.
A seconda dei reperti archeologici, in collaborazione con i conservatori, preziosi strati storici in questo luogo sarebbero stati presentati come parte del museo. Gli spazi espositivi del museo ai piani -1 e -2 sono progettati come spazi flessibili che, a seconda dell'idea del curatore, possono essere utilizzati come una sala espositiva continua o suddivisi in unità espositive più piccole. Il padiglione è discretamente evidenziato e rialzato "fluttuante" sopra i bastioni e il prato. A parte i muri perimetrali e le verticali di comunicazione, la struttura portante dei piani interrati è costituita da elementi tubolari in cemento armato ipertrofizzati che enfatizzano il carattere fluido dello spazio, e il loro interno è utilizzato in modi diversi.
La posizione degli elementi strutturali (cilindri) può essere regolata e spostata a seconda degli strati archeologici che verranno presentati. La parte uffici presenta in facciata vetri colorati e corten traforato, con giardini verdi verticali. È prevista una vetratura a tre strati, come protezione ad alta efficienza energetica contro l'insolazione e la dispersione di calore con uno schermo aggiuntivo. Sul lotto museale di 2125 mq è prevista una superficie edificata lorda totale fuori terra di circa 300 mq e una superficie lorda totale sotterranea di circa 2600 mq, oltre ad un atrio aperto di ca. 160 mq . L'area netta chiusa del museo è di ca. 2720 m2. Secondo la stima dell'architetto, il museo potrebbe essere realizzato entro due anni con un costo stimato di ca. 3 milioni di euro senza IVA.
Rappresentanti della professione di architetto, nonché collezionisti, che hanno chiesto la raccolta di donazioni per la futura costruzione del Museo, hanno mostrato il loro sostegno al progetto durante la presentazione. La professione diceva che si tratta di un approccio raffinato e serio al problema di questa zona della Città Alta, a cui si pensava molto in passato, ma quell'attività si è completamente spenta negli ultimi decenni. Inoltre, sono stati rimossi anche i timori circa il possibile impatto dannoso del nuovo edificio sulla costruzione del tunnel del Grič, che con questo progetto sarebbe stato ulteriormente inglobato nell'area dellaCittà Alta.
Ana Verić (terza da sinistra) con gli amici (Foto: ARCHIVIO)
FIRST LADY DELLA CROAZIA NAIF
Pubblicato il 10 marzo 2018.
Nella casa natale della pittrice, scrittrice popolare, collezionista e custode di oggetti d'antiquariato Ana Verić di Babina Greda è stata scoperta una targa commemorativa. Il fondatore del circolo artistico Babogred e membro dell'Associazione dei Naives croati è morta l'anno scorso all'età di 89 anni.
Era una pittrice rara e originale, un'etnografa autentica e una poetessa popolare. È nata nel 1928 a Babina Greda e ha iniziato a dipingere nel 1957. Ha esposto in più di cento mostre collettive e 35 personali in tutto il mondo. Circondata dai suoi dipinti, conservava nella sua casa una preziosa collezione etnografica. Dipinse anche oggetti di uso quotidiano e scrisse poesie e racconti lirici, ispirati alla vita della sua terra natale in Slavonia. La sua calda casa era sempre aperta ai sostenitori, ai curiosi e agli ammiratori della sua arte.
- Zia Ana, una donna forte e coraggiosa che non si lasciava coccolare dalla vita, era particolarmente legata emotivamente alla sua casa, qui dipinse diverse centinaia di quadri. Ha raccolto anche una preziosa collezione di antichità, che è registrata come bene culturale della Repubblica di Croazia. E consideriamo proprio questa collezione come parte della struttura di base del futuro museo Babogred - sottolinea il nipote prof. Ivan Petricevic.
Annuncia che pubblicherà postumo l'ultimo libro di zia Ana, che si intitolerà "Il mondo poggia sui giovani". La pubblicazione del libro insieme alla parte fotomonografica è prevista per l'autunno, nell'ambito del Mese del libro croato.
- Ieri (9 marzo), zia Ana avrebbe compiuto 90 anni. In questa occasione, il minimo che potevamo fare era aprire un memoriale come ricordo permanente e ricordo di questa donna estremamente dotata che ha vissuto l'arte e che ci deve il suo lavoro, le sue opere e il suo enorme contributo alla conservazione del patrimonio culturale - i membri della famiglia Dire. Lei stessa, anticipando la sua dipartita, ha detto in una canzone: "Quando non sono tra voi, guardatemi nelle immagini". Leggimi nelle poesie. Quando l'anima sale, conservami le cose antiche". Con il sostegno del Comune e della Contea di Vukovar-Srijem, la casa natale di Ana Verić sarà trasformata in una galleria d'arte con una mostra permanente. Parlando del carattere e dell'opera di Ana Verić, il Prof. Petričević sottolinea che come donna pittrice è popolarmente riconosciuta come la prima donna dellarte naif croata. Ha assunto la missione di autentica creatrice e custode del patrimonio culturale di quella regione, che lascia molto in eredità alle generazioni più giovani. Attraverso le sue attività, ha incoraggiato gli artisti più giovani a lavorare in modo creativo. Marija LEŠIĆ OMEROVIĆ
OGGETTI ETNOGRAFICI CONSERVATI
"Come ricercatrice autoctona e custode dell'antica cultura popolare, ci ha lasciato un'opera artistica significativa nel contesto croato. Attraverso molti anni di lavoro e di abnegazione, ha raccolto, conservato ed esposto nella sua casa una collezione di oggetti etnografici, registrati come monumento del patrimonio culturale, e quindi deve essere stata un'autentica operaia gallerista-museale", ha concluso il prof. Petricevic.
La mostra Donne naif, inaugurata ieri, sabato, presso la Galleria d'Arte naif di Hlebine, ha aperto la stagione espositiva della Galleria nel suo 50° anno di attività.
Helena Kušenić, curatrice della Galleria, durante la presentazione ufficiale del programma che celebra questo grande giubileo, ha sottolineato che la mostra è un ricordo delle mostre delle donne dall'inizio dell'attività della Galleria, negli anni '70 e '80, quando la creatività delle donne è stato continuamente osservato, guardato criticamente, pensato e valutato.
Gli organizzatori hanno detto che questo e la composizione sono una sorta di omaggio alle mostre per le donne, ma soprattutto a tutte le donne come ringraziamento per il loro coraggio e combattività.
- Artisti naif sia allora che oggi, partecipando attivamente alla scena artistica, come donne, instancabilmente e inconsciamente spingono i confini e abbattono le barriere. Questi autori calmi e riservati parlano della loro forza e passione per la vita attraverso le loro opere. Essere donna e artista spesso non è un compito facile e gratificante, soprattutto se si cresce in un ambiente rurale dove gli echi dell'emancipazione arrivano un po' più tardi. Coloro che hanno deciso di intraprendere questa impresa in realtà non avevano scelta: l'arte si è semplicemente imposta attraverso le circostanze sociali, ha fornito uno spazio e un tempo che erano solo loro, uno spazio per esprimere ciò che stavano facendo, ciò a cui stavano pensando, ciò che li infastidiva , che non è stato discusso - hanno aggiunto.
La mostra presenta una selezione della creatività femminile contenuta nella Naive Art Collection, ovvero le opere di Đurđica Balog, Dragica Belković, Ana Bocak, Snježana Božić, Kate Dolenec, Vilma Dorešić, Mira Franješević, Nada Hegedušić - Janković, Katarina Henc, Marija Imbriovčan , Dragica Lončarić, Ana Matine, Ljubica Matulec, Bara Mustafa, Katarina Parađ - Vojković, Nada Pakasin - Petrić, Tereza Posavec - Dolenec, Mare Puškarić - Petras, Nevenke Rehorović, Nade Švegović - Budaj, Ljerke Tropšek, Kate Vizvari, Zlata Volarič , Biserka Zlatar-Milinkovic. La mostra rimane aperta fino al 1 aprile, ed è visitabile dal martedì al venerdì dalle 10:00 alle 16:00 e il sabato e la domenica dalle 10:00 alle 14:00.
