La fossa è tornato a Hlebine portando con sé due mostre

SONJA MARKIĆ• 18MAGGIO2019 • 19:59

Tutti i fan dell'arte naif che hanno visitato questa galleria di arte naif a Hlebine hanno visitato questo vero spettacolo. In primo luogo ha esibito la fossa all'attenzione pubblica, il dipinto rubato di Mijo Kovacic che è stato trovato alla fine di aprile e l'emozione di questo grande e importante ritorno non poteva che essere festeggiato dai dipendenti del Museo della Città di Koprivnica e dalla Galleria di Hlebine, così come dallo stesso autore Mijo Kovacic, che è venuto alla presentazione. Dopo "la fossa", i visitatori hanno visitato il "Tesoro nascosto dei maestri naif", che è stato presentato in collaborazione con il Museo croato di Arte Naïve di Zagabria. La mostra presenta una selezione di dipinti naif della collezione del Museo, e, infine, una mostra di dipinti e sculture realizzate in occasione della quinta edizione della Colonia Internazionale d'Arte "Alpe Adria cuore naif".

Foto: Dubravko Vutuc

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Apertura di una mostra di arte naif a Hlebine, esibito "la fossa" perduto e ritrovato

Foto di Sanjin Bojic 18 maggio 2019.

"La fossa", una delle opere più importanti di Mijo Kovacic, che è stata considerata persa per 25 anni, è stata esibita oggi alla Galleria d'Arte Naive di Hlebine.



Il dipinto "la fossa" è stato rubato dalla Galleria e poi scomparso, ma la ricerca non è mai cessata. In uno scenario praticamente cinematografico, il dipinto è stato trovato quando è stata pubblicizzata la foto su un sito Internet.


- In un primo momento, pensavamo che lo vendesse un falsario perché il prezzo a cui era stato pubblicizzato era troppo basso. Ma si è rivelato essere l'originale - ha detto il preside del Museo d'Arte di Koprivnica, Robert Čimin all'esposizione festosa del dipinto a un gran numero di visitatori.


L'autore, l'ottantatreenne Mijo Kovacic, era presente anche alla presentazione pubblica del dipinto, in attesa di vedere di nuovo il suo lavoro. Non ha perso la speranza che qualcuno lo ritrovasse, anche se nel 2010 ha fatto uno schizzo per una nuova versione di "la fossa".


- Sono stato felicissimo quando l'hanno ritrovata. Non è mio, è un dipinto del Museo, ma è il mio lavoro - ha detto l'artista.


Oltre a presentare "la fossa", la Galleria di Hlebine, ha organizzato una mostra con la partecipazione del Museo di Arte Naïve di Zagabria, i cui rappresentanti erano all'inaugurazione, dove si possono vedere le opere di 22 artisti naif - Krsto Hegedušić, Ivan Generalić, Franjo Mraz, Mirko Virius, Ivan Večenaj, Mijo Kovačić, Franjo Filipović, Dragan Gažij, Martin Mehkek, Stjepan Večenaj, Josip Generalić, Ivan Lacković Croata, Milan Generalić, Slavko Stolnik, Ivan Rabuzin, Dragica Lončarić, Nada Švegović – Budaj, Mara Puškarić – Petras.

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ESCLUSIVO: incredibile epilogo al furto di un'opera del nostro grande maestro

AUTORE: Patricia Kiš
Publicato: 11.05.2019 alle 10:14

ESCLUSIVO: incredibile epilogo al furto di un'opera del nostro grande maestro.
A venticinque anni dal furto di questo importante dipinto naif ritrovato sul portale di annunci economici di Njuškalo.

 "La fossa" è una delle opere più significative dell'ottantanovenne Mijo Kovacic fu rubata dopo un  furto nella galleria di Hlebine. A venticinque anni dal furto ricompare l'opera su un'inserzione di un mercatino e notata da un appassionato d'arte naif.

Dopo un quarto di secolo, il dipinto "la fossa" è stato ritrovato, una delle importanti opere  dell'artista naif Mijo Kovacic, rubato dalla mostra collettiva nella galleria di arte naif di Hlebine nel piovoso giorno di primavera all'inizio di marzo del 1994.

Come abbiamo scoperto che il dipinto è apparso sul mercato, la famiglia dell'artista è stata avvertita da un collezionista russo d'arte naif croata.
Ha visto la foto sulla pubblicità su Internet e ha voluto approfondire la sua autenticità con lo stesso Kovacic e la sua famiglia, con cui aveva sviluppato una stretta relazione di amicizia nel corso degli anni. Il collezionista li ha chiamati, dopo aver guardato il sito, e hanno capito che era davvero "la fossa".

La polizia fu immediatamente informata. Sandra Capan, del dipartimento Relazioni Pubbliche del Ministero degli Interni, ci ha risposto sul dipinto rubato e ritrovato: "Le indagini sono in corso, vi informeremo sugli sviluppi dopo l'ulteriori accertamenti." Dove e come ha fatto colui che ha pubblicato l'inserzione, per ora è quanto il MUP ci rivela."

  

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IL TESORO NASCOSTO DEI MAESTRI NAIF - Mostra dal patrimonio del Museo croato di arte naïf di Zagabria

13/05/2019

La mostra dal fondo del Museo croato di arte naïf di Zagabria arriva alla fonte del fenomeno naïf: la Galleria d'arte naïf di Hlebine, 18 maggio.

Il Museo croato di arte naïf, il più antico museo naïf del mondo, ha più di 1.900 opere d'arte nel suo patrimonio: dipinti, statue, disegni e grafica. La mostra permanente è stata creata con il motto: Naive come segmento dell'arte moderna.

Ivan Generalić, Hlebine, 1939, olio / vetro, 345 × 435 mm, proprietario di HMNU, foto: Goran Vranić

Sono esposti circa ottanta dipinti antologici, statue e disegni di quindici classici dell'arte naïf croata dai primi anni '30 agli anni '80. Dato che il patrimonio ricco e di alta qualità del Museo croato di arte naïf è in gran parte inaccessibile al pubblico a causa dello spazio limitato del Museo, questo progetto è l'occasione per sottolineare l'importanza e il valore dell'intero patrimonio (non solo capolavori attualmente in mostra), mentre al pubblico locale viene offerto uno spaccato dell'opera (in parte) dell'autore che finora non ha avuto occasione di incontrarsi. 

Ivan Rabuzin, My World, 1962, olio / tela, 710x900 mm, proprietario di HMNU, foto: Ivan Brkić

Allo stesso tempo, si rafforza e si rafforza il legame tra HMNU come istituzione “ombrello” per l'arte naïf e il Museo della Città di Koprivnica, o Galleria d'Arte Naïf, come istituzione alla fonte del fenomeno della scuola di Hlebine aprendo la strada a nuove (più ampie) collaborazioni e progetti comuni. La selezione si basa (per lo più) sugli autori più antichi della Scuola di Hlebine, presentando alcuni dei loro primi successi, o quelli che non hanno ancora il loro posto nel patrimonio del Museo di Koprivnica - ma sicuramente lo meritano - come questa mostra dimostrerà . Tra questi spicca sicuramente il nome di Krsto Hegedušić come "iniziatore spirituale" del fenomeno della scuola di Hlebine e nome imprescindibile nel presentare il quadro complessivo dell'epoca, ma anche autore del cosiddetto Circolo naif di Zagorje: Ivan Rabuzin e Slavko Stolnik,

La mostra presenta 22 opere d'arte di 18 autori: Krsto Hegedušić, Ivan Generalić, Franjo Mraz, Mirko Virius, Ivan Večenaj, Mija Kovačić, Franjo Filipović, Dragan Gaži, Martin Mehkek, Stjepan Večenaj, Josip Generalić, Ivan Lacković Croata, Milan Generalić , Slavko Stolnik, Ivan Rabuzin, Dragica Lončarić, Nada Švegović - Budaj, Mare Puškarić - Petras.

La mostra si apre in occasione della Giornata Internazionale dei Musei e resta aperta fino al 9 giugno 2019.

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Il pittore dal cuore grande Franjo Klopotan espone a Novi Marof

Autore: prigorski.hr - 11 maggio 2019

 Franjo Klopotan (1938), pittore di Presečno, ha aperto una mostra al Centro Culturale Ivan Rabuzin a Novi Marof. Il giornalista Dragan Vicković ha parlato del lavoro artistico di Klopotan e la mostra è stata aperta da Siniša Jenkač, sindaco di Novi Marof. La mostra è aperta fino al 30 maggio.

 La pittura di Franjo Klopotan cresce come parte dell'arte naif, ma diventa troppo grande o espande il campo dell'arte naif a larghezze inimmaginabili della finzione e del surreale. È il più grande pittore-sognatore vivente, un pittore di sogni ad occhi aperti, che ha stabilito il più stretto rapporto poetico tra il sogno e la realtà del suo Zagorje croato. 

- Nei miei dipinti ricordo la mia infanzia che ho smesso. La mia infanzia è stata molto povera materialmente, ma per questo troppo ricca spiritualmente. Trasferisco solo una parte di quell'enorme capitale nei miei quadri - ha detto Franjo Klopotan. Grazie alla sua irrequietezza creativa, Klopotan raggiunse presto la piena maturità artistica. È diventato un classico. I critici d'arte hanno senza dubbio espresso i loro giudizi artistici di alto livello sul suo lavoro artistico. Lo pone ai vertici dell'arte.

 "Klopotan vive qui nella culla della natura, vive con la natura e in ogni immagine riflette ciò che si muove nella natura, ciò che fluttua. Il sonaglio soddisfa l'ordine del suo sogno. La sua pittura non ha mai lasciato la sua patria" (Veselko Tenžera)



Franjo Klopotan si presenta in una mostra a Novi Marof con 24 dipinti realizzati con tecniche: olio su vetro, olio su tela, e grafiche arricchite da pastelli e acquerelli.

Gli appassionati di belle arti sono stati informati di dettagli poco noti della biografia dell'artista durante la cerimonia di apertura: le sue opere si trovano nei musei: Vienna, Manila, Nizza, Amburgo, Trebnje. Fine - è stato annunciato per la prima volta: nel 1992, Franjo Klopotan ha donato tutti i soldi della mostra di vendita a Varaždin a 20 libretti di risparmio dei veterani croati, i feriti che si stavano riprendendo a Varaždinske toplice.

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KRESIMIR TRUMBETAŠ - Sculture e disegni – 6 maggio – 16 maggio 2019.

 

IL MISTERO SEDUTTIVO DELLE FIGURE

Nell'opera artistica di Krešimir Trumbetaš dominano le creazioni scultoree, sebbene anche i disegni riflettano un vero nervo artistico. Con il suo modo di figurare, Trumbetaš può essere classificato tra gli artisti naif, ma anche tra gli autori che vanno oltre una classificazione così ristretta e semplicemente appartengono all'ampiezza e alla diversità del panorama artistico contemporaneo.

Il legno è un materiale che ha veramente adottato e sente la vitalità e gli anni dei tronchi e dei rami inscritti in ciascuna delle sue opere. La scelta del materiale è un'eco del pensiero scultoreo di Trumbetaš, il legno, per il quale parte dal significato primordiale, fino alla levigatezza della superficie alla fine dell'opera. Rispetta la tradizione, i valori dell'estetica classica, ma trova le proprie definizioni stilistiche, che generalmente trasforma in una personalità di sensibilità artistica. Il Trumbetaš crea sculture di volume puro, linee di contorno chiare, superfici tese, applicazione misurata del colore. Stilizza la forma, volendo definire lo strato di contenuto dell'opera in modo artistico.

 

L'intreccio è, ovviamente, realistico, ma riducendo i dettagli, Trumbetaš si concentra sull'essenziale, sulle forme che meglio esprimono i suoi interessi ispiratori.

Osserva le persone che lo circondano con simpatia, ne coglie gli stati d'animo, le aspettative e le sottigliezze emotive. Ha scelto forme colonnari, con spessori ragionevoli, sufficienti per la piena tattilità del corpo. Insieme all'atteggiamento di base dell'enfatizzata verticalità del volume compaiono sfumature di movimento, un leggero inchino o un movimento della testa di lato, in tutte le varianti della posizione. Anche con movimenti minimi, Trumbetaš eleva la pittoricità della scultura con la fantasia della soluzione, con l'incedere simbolico di ogni figura, visibile anche nell'attrattiva della "conversazione" di più persone in un unico luogo. La superficie delle sculture con un ornamento drappeggiato, equiparato all'epidermide, è il tessuto esterno del figurativo, con una vivacità nascosta della forma. Il lirismo dell'impressione, la costante poeticità delle storie, con individui come attori, ma anche gruppi che offrono uno scenario più complesso, è presente in una sorta di esattezza della forma.

 

L'esempio migliore è l'opera raffigurante un ambiente gremito di vera folla, Trg, dove la vita pulsa sul piano della superficie. Camminatori, in coppia e soli, gente di fretta e ferma, raccolta in vari punti della piazza, con flash attivi dello spazio intermedio. È stata creata una scena dinamica senza profondità noiose, piena delle forze dello spazio e dei personaggi. Ogni presenza dell'apparente, di ogni individuo, è plasmata con passione meticolosa e scultorea attraverso la massa di chiare tettoniche e la ritmizzazione dei frammenti.

Anche nelle dimensioni cameristiche c'è un accenno di reale, dove gli anonimi nel corteo della quotidianità sono convincenti portatori di eventi. Drammaturgie insolite nella replica della vita, con un pizzico di mistero seducente, sogno ad occhi aperti e la bellezza delle gradazioni melodiose. E un riflesso dell'umano.

Con eloquenza nelle dimore della memoria e del presagio, nel flirtare con la materia attraverso la solidità della forma, nel dialogo con l'albero che fu, e ulteriormente raffinato dalla scultura, dalla sensualità e dall'ornamento.

I disegni in un segmento seguono le fasi scultoree di Trumbetaš, ma anche con una serie di esempi in cui la linea si realizza con un tratto inquieto di spontaneità espressionistica, e sotto forma di arte figurativa, ordine, ma anche esempi di gestualità più libera.

È felice che Krešimir Trumbetaš, nonostante la sua età avanzata, continui a creare con freschezza artistica, una scintilla creativa inestinguibile. Era se stesso ed è rimasto se stesso

Stanko Špoljarić

Elenco delle opere esposte:

Sculture:
1. Gruppo, (6 sculture) 1990/2000, altezza 42, 41, 40, 36,5, 32 e 30 cm
2. Due amici, (2 sculture), 1997, legno, altezza 33 e 31,5 cm
3. On, 2003, legno, altezza 43 cm
4. Across the line, 2004, legno, altezza 36 cm
5. Conversation, (3 sculture), 2003/2014, legno, altezza 54, 44 e 42 cm
6. Padrona di casa, 2006, legno, altezza 51 cm
7. People, (21 sculture), 2006/2008, legno e plexiglass, 75×46 cm
8. Waiting, 2008, legno, altezza 47 cm
9 Sailor, 2009, legno, altezza 74 cm
10. I ho paura, 2011, legno, altezza 48 cm
11. Rastresen, 2011, legno, altezza 38 cm
12. King and Queen, (2 sculture), 2013 /
13. Modello, 2014, legno , altezza 50 cm
14. Legs, 2014, legno, altezza 49 cm
15. Bridegroom, 2014, legno, altezza 36 cm
16. Hope, 2016 ., legno, altezza 50 cm
17. Mladić, 2017, legno, altezza 75 cm
18 .Orgoglio , 2017, legno, altezza 45 cm
19. Trio, 2017, legno, altezza 25,5 cm
20. Tristezza, 2017 ., legno, altezza 34 cm
21. Tenerezza, 2018, legno, altezza 24 cm



Dipinti:
1. Gioco, 2006, matita, pastello/carta, 70×50 cm
2. Volo, 2006, matita, pastello/carta, 70×50 cm
3. Stef, 2006, matita, pastello/carta, 70×50 cm
4. Life, 2006, matita, pastello/carta, 70×50 cm
5. Departure, 2007, matita, pastello/carta, 70×50 cm
6. Angel, 2008, matita, pastello/carta, 70×50 cm
7. Veduta I, 2008, matita, pastello/carta, 50×70 cm
8. Veduta II, 2008, matita, pastello/carta, 70×50 cm
9. Veduta III, 2008, matita, pastello/carta, 50×70 cm
10 Greetings, 2008, matita, pastello/carta, 70×50 cm
11. Memories, 2008, matita, pastello/carta, 70×50 cm
12. Happiness, 2008, matita, pastello/carta, 70×50 cm
13. Ragazza , 2014, matita, pastello/carta, 70×50 cm

Krešimir Trumbetaš è nato nel 1936 a Koprivnica. Si è laureato in geografia presso la Facoltà di Scienze e Matematica e in clarinetto presso l'Accademia di Musica di Zagabria, e dal 1965 fino al suo pensionamento si è dedicato professionalmente alla musica. Dal 1967, come artista autodidatta, realizza sculture in legno, disegni e grafica e dal 1971 espone in diverse mostre personali e collettive nel Paese e all'estero. Nel 2016 il Museo croato dell'arte naif, in collaborazione con il Museo di Cherso, ha celebrato l'80° anniversario della nascita dell'artista con una grande mostra retrospettiva di sculture e disegni. È membro della Società croata degli artisti naif. Vive a Zagabria.


Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

le foto dell'inaugurazione della mostra sono state scattate da Čedomil Gros

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