Dopo una lunga pausa e due mostre virtuali, sabato 27 giugno alle 19:00 si aprirà una mostra personale di Mate e Milano Generalić nella Galleria d'arte naif a Hlebine.
Dopo la presentazione di Ivan e Josip Generalić nel 2018, segue un altro incontro artistico di padre e figlio. La mostra dal titolo "Il potere dell'insieme attraverso la bellezza dei dettagli" è una sezione trasversale del lavoro di padre e figlio delle ricche proprietà del patrimonio familiare.
Attraverso suo fratello Ivan, Mato Generalić intraprese il suo viaggio artistico negli anni '50, quando registrò la sua vita quotidiana immediata sulle fondamenta di Krsto Hegedušić. Scegliendo un altro materiale, il legno, con Martin Hegedušić divenne uno dei leader della scultura naive. Durante gli anni '60, la scultura corrispondeva alla pittura, quindi nella sua ricca narrativa e nella sua semplice elaborazione registrava temi "ordinari" di tutti i giorni e si definì molto rapidamente come uno scultore eccezionale e abile. Le persone intorno a lui diventano la sua inesauribile ispirazione.
Le persone ai margini, a piedi scalzi, viaggiatori, i nonni, diventano il fondamento dell'espressione artistica. Nonostante ciò, alcuni dei migliori risultati sono legati a motivi animalistici, ovvero la rappresentazione di animali domestici, mucche, cavalli, galli, gatti. Sculture caratterizzate da un forte e deciso intaglio, un design robusto e un approccio narrativo con solo un'escursione occasionale nel simbolismo, sono un libro tridimensionale del villaggio e della vita attraverso un sapiente equilibrio tra il peso della serietà e la leggerezza delle risate curative.
Attraverso suo fratello Ivan, Mato Generalić intraprese il suo viaggio artistico negli anni '50, quando registrò la sua vita quotidiana immediata sulle fondamenta di Krsto Hegedušić. Scegliendo un altro materiale, il legno, con Martin Hegedušić divenne uno dei leader della scultura naive. Durante gli anni '60, la scultura corrispondeva alla pittura, quindi nella sua ricca narrativa e nella sua semplice elaborazione registrava temi "ordinari" di tutti i giorni e si definì molto rapidamente come uno scultore eccezionale e abile. Le persone intorno a lui diventano la sua inesauribile ispirazione.
Le persone ai margini, a piedi scalzi, viaggiatori, i nonni, diventano il fondamento dell'espressione artistica. Nonostante ciò, alcuni dei migliori risultati sono legati a motivi animalistici, ovvero la rappresentazione di animali domestici, mucche, cavalli, galli, gatti. Sculture caratterizzate da un forte e deciso intaglio, un design robusto e un approccio narrativo con solo un'escursione occasionale nel simbolismo, sono un libro tridimensionale del villaggio e della vita attraverso un sapiente equilibrio tra il peso della serietà e la leggerezza delle risate curative.
Lo stile individuale di Milan Generalić si fonda su principi simili. I suoi primi successi nell'espressione canonica della scuola di Hlebine risalgono agli anni '60, e la sua stessa poetica si formò durante gli anni 1980. Allo stesso tempo, il verde divenne un "marchio", un segno riconoscibile di Milan Generalić. L'immagine, tessuta da una moltitudine di motivi vegetali meticolosamente elaborati, fortemente ritmata, sembra vivida, in movimento, quindi è quasi possibile sentire la brezza che ondeggia l'erba. La raffigurazione è potenziata al massimo, fino al più piccolo particolare di costruzione di ogni motivo. Con una particolare attenzione al filo d'erba, indica la bellezza della "banalità" quotidiana, la bellezza naturale che ci invita a fermarci, a sentire la natura e la bellezza in dettagli (non) accidentali, in perfetta armonia di tutti gli elementi. In un'atmosfera poetica cerca di copiare la perfezione, l'armonia e la pace della natura,
(Foto di Mato e Milan Generalić di proprietà della famiglia) |
MILAN GENERALIĆ (18 marzo 1950, Hlebine - 23 maggio 2015, Hlebine) ha appreso la tecnica della pittura su vetro da suo zio Ivan, mentre suo cugino Josip glielo ha consigliato. I primi oli furono creati negli anni '60, e poi provò a dipingere su tela e tecniche di disegno. Nel 1969 si è laureato presso la Scuola di arti applicate e disegno presso il dipartimento di pittura. Ha lavorato molto, con impegno, creatività e innovazione, sia che aderisse ai "classici" della scuola di Hlebine nella tecnica dell'olio su vetro, dove i suoi preferiti erano rappresentazioni di paesaggi, sia che scolpisse o dipingesse affreschi.